엑스맨: 퍼스트 클래스
X-Men: First Class| 엑스맨: 퍼스트 클래스 | |
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극장 개봉 포스터 | |
| 연출: | 매튜 본 |
| 화면 재생 기준 |
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| 스토리 바이 | |
| 에 기반을 둔 | |
| 제작 : | |
| 스타링 | |
| 촬영술 | 존 매티슨 |
| 편집자 | |
| 뮤직 바이 | 헨리 잭맨 |
생산. 회사들 | |
| 배포자 | 20세기 폭스 |
발매일자 |
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러닝타임 | 131분[1] |
| 나라들. | |
| 언어 | 영어 |
| 예산. | 1억 4천만~1억 6천만[5][6] 달러 |
| 박스오피스 | 3억 5,360만 달러[6] |
《엑스맨: 퍼스트 클래스》(X: First Class)는 마블 코믹스에 등장하는 엑스맨 캐릭터를 기반으로 한 2011년 슈퍼히어로 영화입니다.엑스맨 영화 시리즈 중 네 번째, 전체적으로 다섯 번째 작품입니다.매튜 본이 감독하고 브라이언 싱어가 제작했으며 제임스 맥어보이, 마이클 패스벤더, 로즈 번, 제니퍼 로렌스, 1월 존스, 올리버 플랫, 케빈 베이컨 등이 출연합니다.개봉 당시, 그것은 프랜차이즈[7] 리부트로 의도되었고 이전 영화들의 사건들과 모순되었지만, 후속 영화인 엑스맨: 데이즈 오브 퓨처 과거 (2014)는 퍼스트 클래스를 엑스맨 (2000)의 전편으로 재콘닝했습니다.퍼스트 클래스는 1962년 쿠바 미사일 위기 당시를 배경으로 하며, 세바스찬 쇼가 이끄는 헬파이어 클럽을 다루면서 찰스 자비에와 에릭 렌셔 / 마그네토의 관계, 그리고 각각 그들 그룹의 기원인 엑스맨과 돌연변이 형제단의 관계에 초점을 맞추고 있습니다.핵전쟁 제정에 혈안이 된 돌연변이 우월주의자
제작자 로렌 슐러 도너는 X2를 제작하는 동안 젊은 엑스맨을 바탕으로 한 프리퀄을 처음 생각했습니다. 사이먼 킨버그는 나중에 20세기 폭스사에 만화 시리즈 엑스맨: 퍼스트 클래스의 각색을 제안했습니다.X-Men과 X2를 모두 감독했던 싱어는 2009년에 이 프로젝트에 참여하게 되었지만, 다른 프로젝트에 대한 그의 작업 때문에 First Class를 제작하고 공동 집필만 할 수 있었습니다.이전에 엑스맨: 라스트 스탠드와 토르 둘 다에 애착이 있었던 본이 감독이 되었고, 그의 각본 파트너 제인 골드만과 함께 마지막 대본을 썼습니다.퍼스트 클래스는 개발 중이었지만 개발 지옥에 들어갔던 마그네토 프리퀄 영화를 대체했습니다. 미국 작가 조합 중재는 마그네토 작가 셸던 터너에게 이야기의 공을 돌렸습니다.주요 촬영은 2010년 8월에 시작하여 12월에 마무리되었으며, 2011년 4월에 추가 촬영이 완료되었습니다.장소는 옥스퍼드, 모하비 사막, 조지아가 포함되어 있으며, 파인우드 스튜디오와 로스앤젤레스의 20세기 폭스 무대에서 사운드 스테이지 작업이 이루어졌습니다.1960년대의 묘사는 그 시대의 제임스 본드 영화에서 영감을 끌어냈습니다.
퍼스트 클래스는 2011년 5월 25일 지그펠트 극장에서 초연되었으며, 2011년 6월 3일 미국에서 개봉되었습니다.이 영화는 흥행에 성공하여 영화 시리즈에서 7번째로 높은 수익을 올린 영화가 되었고, 비평가들과 관객들로부터 긍정적인 평가를 받았는데, 비평가들은 이 영화의 연기(특히 맥어보이와 패스벤더), 각본, 연출, 액션 시퀀스, 시각 효과, 음악 점수를 칭찬했습니다.이 영화의 성공은 엑스맨: 데이즈 오브 퓨처 패스스트(2014), 엑스맨: 아포칼립스(2016), 엑스맨: 다크 피닉스(2019)와 함께 엑스맨 캐릭터의 젊은 반복에 초점을 맞춘 다수의 속편을 포함하여 다양한 속편으로 엑스맨 영화 프랜차이즈를 다시 대중화시켰습니다.
줄거리.
1944년 아우슈비츠 수용소에서 나치 장교 클라우스 슈미트는 어린 죄수 에릭 렌셔가 어머니와 헤어지자 마음으로 금속문을 구부리는 것을 목격합니다.그의 사무실에서 슈미트는 에릭에게 책상 위에 있는 동전을 옮기라고 명령하고 에릭이 할 수 없자 그의 어머니를 죽입니다.슬픔과 분노에 휩싸인 에릭의 자력이 발현되어 경비원 2명을 죽이고 방을 파괴합니다.이와는 별도로, 뉴욕 웨스트체스터 카운티의 한 저택에서 어린이 텔레패스 찰스 자비에르는 파란 피부와 비늘이 있는 자연스러운 형태를 가진 젊은 모양의 변화사 레이븐을 만납니다.자신과 같은 "다른" 사람을 만난 것을 매우 기뻐한 그는 그녀를 자신의 수양 자매로서 가족과 함께 살도록 초대합니다.
1962년, 에릭은 어머니의 원수를 갚기 위해 슈미트를 추적하고 있고, 자비에는 옥스퍼드 대학에서 유전학 교수로 박사학위를 취득했습니다.라스베가스에서 CIA 장교 모이라 맥태거트는 미 육군 대령 헨드리를 따라 헬파이어 클럽으로 들어갔고, 그곳에서 슈미트(현재 세바스찬 쇼로 불림)가 돌연변이 텔레패스 엠마 프로스트, 사이클론을 생산하는 립타이드, 텔레포터 아자젤과 함께 있는 것을 보게 됩니다.쇼의 위협을 받고 합동전쟁실로 원격 이송된 헨드리는 터키에 핵미사일을 배치할 것을 주장하고 있습니다.에너지를 흡수하는 돌연변이 쇼는 그의 힘이 그를 젊게 해주었지만, 나중에 헨드리를 죽입니다.
모이라는 사비에르의 돌연변이에 대한 조언을 구하기 위해 그와 레이븐을 CIA로 데려가고, 그곳에서 맥콘 국장에게 돌연변이가 존재하고 쇼가 위협적이라는 것을 설득합니다.또 다른 CIA 요원이 이 돌연변이들을 후원하고 그들을 비밀 "X 사단" 시설로 초대합니다.모이라와 사비에르는 에릭이 자신을 공격하고 있을 때 쇼를 발견하고 사비에르는 에릭을 익사에서 구출합니다.쇼는 도망칩니다.자비에는 에릭을 X 사단으로 데리고 가서, 그들은 레이븐의 DNA가 그들의 외모에 대한 "치료법"을 제공할지도 모른다고 믿는, 쥐기 쉬운 발을 가진 돌연변이인 젊은 과학자 행크 맥코이를 만납니다.자비에는 맥코이의 돌연변이 위치 추적 장치인 세레브로를 이용해 쇼를 상대로 신병을 구합니다.사비에르와 에릭은 스트리퍼 앙헬 살바도어, 택시비 아르만도 무뇨스, 육군 포로 알렉스 서머스, 그리고 떠돌이 숀 캐시디를 모집합니다.그들은 레이븐이 자신을 "미스틱"이라고 부르는 별명을 만들어 냅니다.
프로스트가 소련에서 소련 장군을 만나 텔레파시 능력을 이용해 그를 조종하자 사비에르와 에릭은 그녀를 붙잡아 쇼가 제3차 세계 대전을 일으키려 한다는 것을 알게 되고 돌연변이의 우세를 촉발합니다.아자젤, 립타이드, 쇼는 X 사단을 공격해 돌연변이들을 제외한 모든 사람들을 죽이고 쇼는 그와 합류하도록 초대합니다.알렉스와 무뇨스가 보복하자 쇼는 무뇨스를 죽입니다.모스크바에서 쇼는 장군에게 소련이 쿠바에 미사일을 설치하도록 강요합니다.텔레파시를 차단하는 헬멧을 쓴 쇼는 잠수함을 타고 소련 함대를 따라 미사일이 미국의 봉쇄를 뚫는 것을 확실히 합니다.한편 사비에르는 남은 신병들을 자신의 저택으로 데려가서 능력을 발휘하는 데 주력합니다.맥코이는 가까스로 치료제를 준비하지만, 에릭의 설득으로 레이븐은 자신의 정체를 숨기고 싶지 않다고 결심하고 치료제를 거부합니다.맥코이는 자신에게 치료제를 사용하지만, 파란 털과 레오닌의 측면을 제공하면서 역효과를 냅니다.
맥코이가 조종하자 돌연변이들과 모이라는 제트기를 타고 봉쇄선으로 향하는데, 사비에르는 그의 텔레파시를 이용해 소련 선원에게 영향을 주어 미사일을 실은 배를 파괴하고, 에릭은 그의 자력을 이용해 쇼의 잠수함을 물 속에서 들어 올려 육지에 기탁합니다.전투가 계속되는 동안 에릭은 쇼의 헬멧을 손에 넣었고 사비에르는 쇼를 꼼짝 못하게 합니다.쇼가 속수무책으로 당하는 동안 에릭은 쇼의 돌연변이에 대한 배타적인 견해를 공유하지만, 어머니의 복수를 위해 그의 힘을 이용하여 쇼의 뇌에 나치 동전을 천천히 밀어넣어 쇼를 죽인다.쇼를 풀어줄 위험을 무릅쓰지 못한 사비에르는 에릭에게 멈춰달라고 애원하지만, 쇼의 죽음으로 인한 고통을 경험할 수밖에 없습니다.
두 함대 모두 돌연변이들을 향해 미사일을 발사하고 에릭은 비행 도중에 되돌아옵니다.모이라는 에릭을 총으로 쏘면서 그를 막으려 하지만 그는 총알을 빗나가게 되고, 그 중 하나는 사비에르의 등을 가격하게 됩니다.에릭은 사비에르를 돕기 위해 달려가고, 정신이 팔려 미사일들이 바다로 무해하게 떨어지는 것을 허락합니다.돌연변이와 인간의 관계에 대한 서로 다른 견해로 사비에르와 헤어지고, 에릭은 살바도르, 아자젤, 립타이드, 그리고 미스틱과 함께 떠납니다.나중에 휠체어를 사용하는 자비에와 그의 돌연변이들이 그 저택에 있는데, 그는 그곳에서 학교를 열 계획입니다.모이라는 사비에르에게 절대로 자신의 위치를 밝히지 않겠다고 약속하지만 사비에르는 자신의 기억을 닦으며 이 사실을 확인합니다.한편, 에릭은 미스티크와 다른 헬파이어 클럽 회원들과 함께 프로스트를 감금에서 풀어주고 자신을 "마그네토"라고 더빙합니다.
출연자들
- 찰스 자비에 역의 제임스 맥어보이:텔레파시 돌연변이 리더이자 엑스맨의 창시자입니다그는 에릭 렌셔(Erik Lehnsherr)의 절친한 친구로, 인류에서 돌연변이 종류가 차지하는 위치에 대한 서로 다른 견해가 그들 사이에 분열을 일으킬 때까지.맥어보이는 자비에를 위한 본의 최고의 선택이었고, 캐스팅된 후, 마그네토를 위해 고려된 모든 배우들과 함께 듀오의 케미를 테스트하기 위해 오디션을 봤습니다.[8]맥어보이는 어린 시절 만화책을 읽지 않았지만, 10살 때부터 엑스맨 애니메이션 시리즈의 팬이었다고 덧붙였습니다.그는 나이가 많은 찰스 자비에를 "수도승"으로 묘사하면서도 "인간성과 사망률의 향상을 위해 이타적이고 거의 이성이 없는 힘"이라고 말했습니다. 그는 젊은 자비에가 매우 다른 사람이라고 말합니다. "그것의 완전한 반대는 이기적이고 성적인 이기적인 사람이기 때문에 꽤 재미있습니다.그리고 그것을 너무 멀리 하지는 않지만, 그는 확실히 자아를 가지고 있고 성욕도 분명히 가지고 있습니다."[9]맥어보이는 자비에/마그네토와 마틴 루터 킹 주니어/말콤 X 사이에 유사성을 느낀다는 것을 인정하면서, 이 영화가 "그들이 여전히 그들이 누구인지를 알아내고 있고 당신은 여전히 그들을 형성한 사건들 중 일부를 보고 있는 시점에서 그들을 만나는 것과 같다"고 말했습니다.[10]맥어보이는 본이 자비에와 마이클 패스벤더에게 다른 영화들에서의 자비에와 마그네토의 오랜 우정에 대한 암시를 영감으로 삼으라고 말한 것처럼 패트릭 스튜어트의 연기에 대해 어떠한 콜백도 하지 않았습니다.[11]본은 X교수가 "약간 경건하고 신성한 지루한 캐릭터이며, 그는 너무 많은 권력을 가지고 있다"고 생각했기 때문에, 대본은 더 많은 돌연변이를 찾는 임무가 진행될수록 더 책임감이 커지는 "괴물"로 어린 사비에르를 더 흥미롭게 만들 것이라고 말했습니다.[8]
- 에릭 렌셔 역의 마이클 패스벤더 / 마그네토 : 나치 사냥꾼이자 전자기장을 조종하고 생성할 수 있는 돌연변이입니다.그는 그들의 철학적 차이가 그들 사이에 분열을 일으킬 때까지 사비에르의 친구이자 동맹이 됩니다.패스벤더는 일찍이 매튜 본 프로젝트를 위해 오디션을 보았고 감독은 그를 기억했고 패스벤더에게 엑스맨 대본을 보냈습니다.파스벤더는 슈퍼히어로 팀에 대해 거의 알지 못했지만, 대본을 읽고 만화 속 마그네토에 익숙해진 후 그 부분에 관심을 갖게 되었습니다.렌셔를 선하지도 악하지도 않은 마키아벨리적인 캐릭터로 여겼던 패스벤더는 마그네토의 풍미를 얻기 위해 이안 맥켈런의 연기를 봤지만, 결국 "나만의 길을 가고 만화책과 대본에 있는 것이 무엇이든 작업할 수 있다"는 캐릭터로 "새로운 캔버스를 칠하는 것"을 선택했습니다.[13]본은 렌셔가 "똑똑하다; 그는 한솔로이고 X교수는 오비완 케노비"라고 말했습니다.[14][note 1]
- 모이라 맥태거트 역의 로즈 번: 자비에와 렌셔와 친구가 되는 CIA 요원.번은 만화와 영화 시리즈에 대해 "정말 대단한 영화였다"는 것을 제외하고는 모두 익숙하지 않다고 말했습니다.그 여배우는 그 역할에 발탁되었을 [16]때 이미 시작된 제작에 늦게 캐스팅되었습니다.맥태거트는 번이 "남자의 세계에 있는 여성으로, 그녀는 매우 까칠하고 야망이 있다. 알다시피, 그녀는 내가 좋아했던 그녀에 대한 강인함을 가지고 있다."[17]라고 묘사했습니다.
- 레이븐 역의 제니퍼 로렌스 / 미스틱:자비에의 소꿉친구이자 렌셔의 돌연변이 형제단과 행크의 연애 관심사에 합류한 양언니인 형태전환 돌연변이.드라마 '윈터즈 본'이 끝난 후 로렌스는 "조금 더 가벼운 일"을 하기 위해 퍼스트 클래스를 구했습니다.[18]엑스맨 영화를 본 적이 없었음에도 불구하고, 이 여배우는 엑스맨 영화를 보고 팬이 되었고, 이로 인해 본, 맥어보이, 패스벤더와 함께 작업할 것이라는 전망과 함께 이 역할을 수락하게 된 것입니다.[19]본은 "레이븐이 마이스티크로 변신하면서 직면하게 되는 도전적인 이분법, 즉 강력한 내적 힘을 차폐하는 취약성을 극복할 수 있기 때문에 로렌스가 발탁되었다고 말했습니다.[20] 로렌스는 레베카 로미진이 이전에 묘사한 마이스티크의 연기 때문에 그녀의 연기에 대해 약간의 의구심을 가졌는데, 그녀는 로미진을 "가장 도전적인 인물"로 여겼기 때문입니다."세상에 화가 난 사람"이라는 [19]말을 듣고, 로메인은 "다정하고 순진하다"고 생각한 반면, 로메인은 "잔인하고 비열하다"고 생각하며, 그들의 묘사는 매우 대조적이라고 느꼈습니다.[20]이 여배우는 다이어트를 했고 몸매를 유지하기 위해 매일 2시간씩 운동을 해야 했고,[21] 미스틱의 파란색 폼을 위해 로렌스는 다른 영화들의 로미진과 비슷한 8시간의 메이크업 과정을 겪어야 했습니다.[14]화장을 한 첫날 로렌스의 상체에 물집이 생겼습니다.[20]
- 엠마 프로스트 역의 1월 존스:초인적인 힘, 체력, 사이오닉 면역력, 내구성을 부여하는 단단한 다이아몬드 형태로 전신을 변화시킬 수 있는 극도로 강한 돌연변이 텔레패스입니다. 텔레파시 능력을 사용하는 대신 초인적인 힘, 체력, 정신 면역력, 그리고 내구성을 부여합니다.그녀는 헬파이어 클럽의 회원입니다.존스가 캐스팅되기 전, 앨리스 이브는 버라이어티에서 "이브가 비록 거래가 이루어지지 않았지만 엠마 프로스트를 연기하기로 결정되었다"는 "광범위한 인터넷 보도"의 주제였습니다.[15]존스는 TV 시리즈 매드 맨에서 그녀의 직업과 다른 것을 얻기 위해 그 역할을 수락했습니다.이 쇼와 같이 퍼스트 클래스는 1960년대를 배경으로 하고 있다는 것을 알게 된 여배우는 "프로스트는 베티나 매드맨에서 너무 멀리 떨어져 있고, 그 시기에 영화가 발생하지만 시대 영화처럼 느껴지지는 않는다"고 생각했습니다.그 여배우는 "그녀는 몸매가 꽤 좋은데, 그것은 매우 위협적이다"라고 말하며, 그 캐릭터의 노출이 심한 의상을 "미쳤다"라고 묘사했습니다.그 여배우는 "저는 작은 사람이기 때문에 엄격한 운동과 섭식 체계에 들어가고 싶지 않았습니다"[24]라고 말하며 몸매를 유지하기 위해 제한된 운동 루틴만을 했다고 말했습니다.
- 행크 맥코이 역의 니콜라스 홀트 / 비스트: 유인원과 비슷한 돌연변이 능력을 가진 천재 과학자입니다.그는 자신의 돌연변이가 신체적으로 쇠약하게 만드는 측면을 스스로 치료하려고 시도하지만 레오닌 속성을 가진 늑대인간을 기반으로 무서운 모습의 푸른 털을 가진 존재로 변합니다.그는 새로운 모습에도 불구하고 마음은 착하고 배려심이 많습니다.브로드웨이 배우 벤자민 워커는 이전에 비스트 역으로 캐스팅되었지만, 결국 브로드웨이 뮤지컬 블러디 블러드 앤드류 잭슨의 주연을 거절했습니다.[25]홀트는 "격렬할 수 있는 능력을 갖춘 부드러운" 사람으로 선정되었으며,[14] 2010년 타이탄의 충돌 이후 액션 장르로 복귀하는 것과 영화의 출연진들과 함께 일하는 것 모두에 엑스맨 팬임을 인정했습니다.[26]이 배우는 행크가 야수가 될 때 바르는 데 4시간이 걸리는 화장을 해야 했는데, 여기에는 마스크, 콘택트렌즈, 털복숭이 근육복, 가짜 이빨 등이 포함됩니다.[14]본은 비스트가 엑스맨: 라스트 스탠드에서 켈시 그래머가 연기한 버전보다 더 야생적으로 보이기를 원했기 때문에 재설계는 다양한 테스트를 거쳤는데, 비스트가 어떤 특정한 동물을 닮지 않고 여전히 홀트처럼 보이도록 할 뿐만 아니라 털복숭이 몸을 가진 것을 시도했는데,[27] 이는 아말감 다이나믹스의 메이크업 아티스트 알렉 길리스가 "비슷한 것"이라고 비유한 것입니다.늑대의 얼굴과 팔, 어디에나 있는 늑대의 가죽으로."그 수트는 여우 가죽으로 염색한 실제 모피를 사용했습니다.[22]
- 블랙 슈트를 입은 남자 역의 올리버 플랫: CIA 요원이자 엑스맨과 함께 일하는 정부 기관인 디비전 X의 책임자입니다.[28] 본은 그의 친구 덱스터 플레처를 그 역으로 고려했지만, 스튜디오는 출연진들이 너무 많은 영국 배우들을 가지고 있다고 느꼈고,[8] 플레처 자신은 와일드 빌의 감독을 거절했습니다.[29]
- 아자젤 역의 제이슨 플레밍 : 순간이동 능력이 있는 돌연변이로, 헬파이어 클럽의 회원이기도 합니다.이전에 "라스트 스탠드"에서 비스트 역으로 고려되었던 플레밍은 "클래시 오브 더 타이탄스"에서 칼리보스 역을 연기한 후 더 많은 분장 중역을 원하지 않았지만, 본과 함께 일하는 것을 좋아했기 때문에 아자젤을 예외로 만들었다고 말했습니다.냉전의 배경 때문에 플레밍은 CIA 요원들을 죽이는 것에 대한 자신의 기쁨을 부분적으로 설명하기 위해 아자젤이 러시아인이라는 것을 암시하려고 했습니다.[30]이 배우는 8주 동안 격투 훈련, 특히 칼을 사용하여 4시간 동안 메이크업 과정을 거쳤는데, 이 과정은 Mystique가 Spectrum Motion에 의해 디자인된 것과 같았지만 컴퓨터로 제작된 Azazel의 꼬리는 포함되지 않았습니다.[22]슐러 도너는 아자젤의 피부에 있는 붉은 색조의 문제가 "어떤 것은 악마처럼, 어떤 것은 빨간 페인트를 칠한 사람처럼" 그를 더 인간적으로 만드는 상처, 플레밍보다 더 밝은 눈, 그리고 "모든 것을 묶은 것처럼 보이는 검은 머리 갈기"를 추가함으로써 극복되었다고 생각했습니다.[27]
- 알렉스 서머스 역의 루카스 틸 / 하복 : 에너지를 흡수하여 폭발로 방출하는 능력을 가진 돌연변이입니다.제작자들은 틸에게 그의 오디션이 하복과 비스트 모두를 위해 일했다고 말했고, 그 배우는 슈퍼히어로를 연기하는 평생의 꿈에도 불구하고, "저는 당신이 저를 죽일 것이라는 것을 알지만, 만약 제가 비스트를 얻게 된다면, 저는 영화에 출연하지 않을 것입니다.저는 그 화장을 매일 하지 않을 겁니다."[31]
- 에디 가테기아스 아르만도 무뇨스 / 다윈 : "반응 진화" 능력을 가진 돌연변이입니다.가테기는 X2를 본 후 엑스맨 영화에 출연하는 역할에 관심을 갖게 되었고, 이전에 엑스맨 오리진스에서 에이전트 제로를 위해 오디션을 본 적이 있습니다. 울버린.그는 퍼스트 클래스 오디션을 보는 동안 밴시를 위해 책을 읽었고, 촬영 며칠 전에야 그가 다윈을 연기한다는 것을 알게 되었습니다.가테기는 몸매를 가꾸기 위해 운동을 하고 섭식 체제에 들어갔고, 자신의 캐릭터에 대한 만화를 연구하기도 했습니다.[32]아가미를 얻고, 피부를 콘크리트로 바꾸는 다윈의 모든 변형은 컴퓨터 그래픽을 통해 이루어졌습니다.[14] 인간의 형태와 조화를 원활하게 이룰 수 있는 Gathegi의 컴퓨터 생성 버전을 사용했습니다.[33]
- 세바스찬 쇼 역의 케빈 베이컨 / 클라우스 슈미트 박사 : 전직 돌연변이 나치 과학자이자 전 세계를 장악하기 위한 비밀 단체인 헬파이어 클럽의 지도자입니다.그는 운동 에너지와 복사 에너지를 흡수하고 방향을 바꾸는 힘을 가지고 있습니다.프로듀서 로렌 슐러 도너(Lauren Shuler Donner)는 베이컨이 "다른 색조를 가진 악역을 전달할 수 있는 배우"로 쇼를 위해 고려되었다고 말했습니다.[34]본은 베이컨이 "쇼가 필요로 했던 허세를 가지고 있었다"고 덧붙이며, 배우가 콜린 퍼스와 함께 그의 최고 선택이었다고 언급했습니다.[8]베이컨은 본의 킥애스의 팬이었기 때문에 배역을 수락했고, 쇼의 캐릭터와 대본을 모두 좋아했는데, 이는 그가 "프랜차이즈에 대한 신선한 시선뿐만 아니라 일반적인 만화책 영화"라고 묘사했습니다.[35]이 배우는 쇼를 "세상의 도덕성이 적용되지 않는" 소시오패스라고 여겼고, 사이먼 킨버그 프로듀서는 베이컨이 그를 "자신의 마음 속에 있는 누군가가 영화의 영웅"이라고 묘사했다고 덧붙였습니다.베이컨은 또한 "악의적인 면을 제외하고 나는 그를 휴 헤프너 타입으로 묘사했다"고 말했습니다.[34]본은 "오스틴 파워스의 악당처럼 보일 것"이라는 생각에 쇼의 외모를 만화에서 버렸습니다.[11]
- 숀 캐시디 / 밴시 역의 케일럽 랜드리 존스: 믿을 수 없을 정도로 강한 초음파 비명, 소닉 블라스팅, 소닉 버스트, 그리고 비행 수단을 포함한 다양한 방식으로 사용되는 음파를 방출할 수 있는 미국인 돌연변이입니다.존스는 엑스맨 캐릭터가 뭔지도 모른 채 오디션을 봤고,[36] "나는 빨간 머리에 주근깨가 있어 배트맨, 로빈, 스파이더맨이 되지 않을 거야"라는 자신의 생체형에 맞는 슈퍼히어로였기 때문에 오디션을 봤다고 말했습니다.[34]배우는 또한 대본이 만화보다 캐릭터를 더 정의했다고 진술했는데, 밴시가 다양한 인쇄물의 재창조를 겪었기 때문입니다.밴시가 맥태거트와 만화에 관여하는 것을 감안하면, 존스는 또한 "내가 할 수 있을 때 그녀를 조금 다르게 바라보려고" 노력했습니다.[36]존스가 고소공포증을 앓고 있기 때문에, 밴시의 비행을 묘사하기 위한 장비를 사용하는 것은 스턴트 팀과 많은 준비 시간이 필요했습니다.[14]
- Angel Salvadore 역의 Zo ë Kravitz : 몸에 문신을 새기고 산성 침을 가진 잠자리 날개를 가진 돌연변이.메이크업 팀은 4시간 동안 엔젤의 날개 문신을 크라비츠에 새겼고, 시각 효과 팀은 컴퓨터로 만든 날개로 엔젤을 필요로 할 경우 문신을 지워야 했습니다.[33]비행을 묘사하기 위해 Kravitz는 높은 플랫폼에 서서 다양한 카메라 각도를 허용하기 위해 헬리콥터에서 때때로 와이어에 매달려 있었습니다.[14][33]
- 야노스 퀘스트드 / 립타이드 역의 알렉스 곤살레스: 손과 몸에서 강력한 회오리바람을 일으키는 능력을 가진 헬파이어 클럽의 조용한 돌연변이 멤버입니다.퍼스트 클래스는 런던에서 영어 수업을 들으며 오디션을 본 곤살레스에게 첫 번째 영어 영화입니다.그는 스페인에서 그의 영화 역할이 대부분 "좋은 사람들"을 위한 것이었기 때문에 악역을 즐겼고, 갑자기 격한 공격을 하기 위해 떨어질 수 있는 립타이드의 정중하고 정중한 성격을 허리케인에 비유했습니다. 포르투갈어 인터뷰의 번역에서 그는 "멀리서 허리케인을 보면 평온합니다.눈에 보이는 건 튜브뿐입니다.하지만 안에서, 가까이서 보면, 정말 위험합니다."[37]
또한 헬파이어 클럽의 강요를 받은 미 육군 장교 헨드리 대령 역의 글렌 모샤워, CIA 국장 매코네 역의 맷 크레이븐, 러시아 장군 역의 라데 셰르베드 ž히야 등이 공동 출연합니다.애나벨 월리스는 이질색을 가진 젊은 여성 에이미 역을, 돈 크리치는 윌리엄 스트리커 소령의 아버지 윌리엄 스트리커 역을 맡았습니다. 울버린, 엑스맨: 미래의 날들, 엑스맨: 아포칼립스);[38]마이클 아이언사이드, 레이 와이즈,[39] 제임스 리마, 브렌던 페어, 데메트리 고리차스, 루저 피토르, 알렉산더 크루파, 그리고 사샤 피에테르스 또한 이 영화에서 작은 역할들을 연기했습니다.베스 고다드는 사비에르 부인으로 등장합니다.휴 잭맨은 술집에서 신인답지 않은 카메오로 울버린 역을 맡아 사비에르와 렌셔에게 채용을 위해 접근한 후 "너나 가서 엿이나 먹어"라고 말했습니다.잭맨은 특히 울버린이 유일하게 욕설을 하는 캐릭터이기 때문에 "내게 완벽하게 들리기" 때문에 출연 제의를 수락했다고 말했습니다.[40]첫 번째와 세 번째 영화에 출연했고 다른 마블 소재 영화에도 정기적으로 카메오로 출연했던 엑스맨 크리에이터 스탠 리는 "너무 멀리서 촬영했기 때문에 퍼스트 클래스에 참여할 수 없었다"고 설명했습니다.[41]
생산.
발전
X2를 제작하는 동안, 제작자 로렌 슐러 도너는 제작진과 젊은 엑스맨에 초점을 맞춘 영화에 대한 아이디어를 논의했고, 이는 승인을 받았습니다. 엑스맨: 라스트 스탠드를 제작하는 동안 컨셉이 부활되었습니다.[42]라스트 스탠드의 작가 중 한 명인 잭 펜은 이 스핀오프를 쓰고 감독하기 위해 고용되었지만,[43] 이 아이디어는 나중에 실패했습니다.[44]2007년 펜은 "원래 아이디어는 젊은 엑스맨 캐릭터의 스핀오프인 젊은 엑스맨 스핀오프를 하게 하는 것이었습니다.그런데 누군가가 꽤 재미있는 아이디어를 생각해 냈는데...저와 함께 작업한 사람은 마이크 샤모이입니다. X3에서 저와 함께 작업을 많이 했습니다.그는 여러분이 기대하는 것과는 다른 젊은 엑스맨 영화를 만드는 방법을 생각해 냈습니다."[44]
비슷한 시기인 2004년 12월, 20세기 폭스사는 시나리오 작가 셸던 터너를 고용하여 스핀오프 엑스맨 영화의 초안을 만들었고, 그는 "피아니스트가 엑스맨을 만나다"라는 제목으로 마그네토를 쓰기로 결정했습니다.[45][46]터너에 따르면, 그가 쓴 대본은 1939년부터 1955년까지,[47] 아우슈비츠에서 살아남기 위해 노력하는 마그네토의 모습을 따라 만들어졌습니다.그는 수용소가 해방되는 동안 젊은 군인인 사비에르를 만납니다.그는 자신을 고문한 나치 전범들을 사냥하고, 이 복수심에 대한 욕망은 그와 사비에르를 적으로 만들어 버립니다.[48]2007년 4월, David S. 고이어는 감독을 맡았습니다.이 영화는 주로 20대 배우들과 회상 장면에서 이루어지는데, 이안 맥켈런의 나이 든 마그네토가 프레임 장치로 사용되었으며,[48] 엑스맨: 라스트 스탠드의 프롤로그에서 컴퓨터로 제작된 페이스 리프트의 일부 사용이 그에게 적용되었습니다.[49] 맥켈런은 영화를 열고 닫으려는 자신의 희망을 반복했습니다.[50]마그네토 영화는 2009년 개봉을 위해 호주에서 촬영될 예정이었으나,[51][52] 2007-08년 미국 작가 조합 파업을 포함한 요인들로 인해 제작사들이 영화 계획을 취소하게 되었습니다.[53]
프로듀서 사이먼 킨버그(Simon Kinberg)가 만화 시리즈 엑스맨: 퍼스트 클래스(X-Men: First Class)를 읽었을 때, 그는 스튜디오 20세기 폭스(20th Century Fox)에 이를 각색할 것을 제안했습니다.그러나 킨버그는 그 만화가 트와일라잇과 존 휴즈 영화와 너무 비슷하고 제작자들이 새로운 캐릭터를 소개할 수 있는 각색을 원했기 때문에 "스토리텔링 측면에서 충분히 신선하지 않다"고 느꼈기 때문에 너무 따라하고 싶지 않았습니다.[42]킨버그와 슐러 도너 모두 만화에서 호흡을 맞추지 않더라도 그동안 볼 수 없었던 비주얼과 힘을 가진 캐릭터를 원했고 앙상블로 잘 작동했다고 말했습니다.[34]슐러 도너는 나중에 원래 아이디어는 엑스맨 오리진: 마그네토의 성공에 따라 퍼스트 클래스에 불을 붙이는 것이라고 말했습니다.[54]이 프로젝트는 워싱턴 D.C.[55]에서 촬영 승인을 구하고 있었고, 고이어는 2008년 12월까지 엑스맨 오리진스가 촬영을 시작할 것이라고 말했습니다. 울버린은 성공했습니다.이야기는 1962년으로 옮겨졌고, 자비에와 마그네토가 악당과 싸우는 내용을 담고 있습니다.[56]
2008년, Josh Schwartz는 X-Men: First Class의 연출 가능성을 거절하면서 각본을 쓰기 위해 고용되었습니다.[57]폭스는 이후 2009년 10월 X-Men and X2의 감독인 브라이언 싱어에게 접근했습니다.[58]슈워츠는 싱어가 자신의 작품을 "아주 다른 종류의 영화를 만들고 싶었다"고 일축했고,[59] 감독은 대신 자신의 치료법을 썼고, 이후 제이미 모스에 의해 새로운 대본으로 개발되었다고 말했습니다.[58]
2009년, 이안 맥켈런은 오리진스 영화에서 마그네토 역을 다시 맡지 않을 것임을 확인했고,[60] 슐러 도너는 영화가 스튜디오의 우선 순위에서 "줄 뒤에" 있다고 언급하며 [61]영화가 결코 만들어지지 않을 것이라고 말했습니다.[62]도너와 브라이언 싱어 둘 [63][64]다 마그네토가 엑스맨: 퍼스트 클래스의 줄거리로 제작되지 않을 것이라고 말했습니다.가수는 마그네토에 대한 셸던 터너의 대본을 그의 퍼스트 클래스 초안을 쓰기 위한 영감으로 사용하는 것을 부인했지만,[65] 미국 작가 조합 중재는 모스와 슈워츠의 공동 작업이 결국 신용을 얻지 못하게 된 반면, 터너에게 여전히 그 영화의 이야기의 공을 돌렸습니다.[66][67]싱어는 이 영화를 사비에르와 마그네토가 20대였던 시기로 설정했고, 1960년대라는 것을 보고 쿠바 미사일 위기를 배경으로 하여 "역사적 맥락에서 이 현대적 개념을 논의하는 것이 흥미로울 것"이라고 생각했습니다.슐러 도너는 헬파이어 클럽을 악당으로 제안했습니다.[42]
모스 외에도 애슐리 에드워드 밀러와 잭 스텐츠가 대본을 다시 쓰기 위해 고용되었습니다.밀러는 이것을 싱어의 첫 두 엑스맨 영화 작업과 비교했습니다.[68]두 사람은 사비에르와 마그네토의 관계에 초점을 맞추었고, "에릭과 찰스 사이의 긴장 관계에 그들이 어떻게 들어맞는지"라는 관점에서 다른 인물들과 이야기를 썼습니다.[42]싱어는 2010년 3월 잭 더 자이언트 킬러를 각색하겠다는 약속 때문에 감독직에서 물러났습니다.그는 감독부터 제작자까지 그의 임무를 공식화했습니다.[69]
제작자들은 다양한 가능성 있는 감독들을 열거했지만, 매튜 본이 물러나기 전에 라스트 스탠드 작업을 시작했기 때문에 처음에는 그를 고려하지 않았습니다.본의 풍자적인 슈퍼히어로 영화 Kick-Ass (2010)를 본 후, 킨버그는 본이 퍼스트 클래스에 관심이 있는지 알아보기 위해 그에게 연락하기로 결정했습니다.[42]폭스가 본에게 "엑스맨을 리부팅하고 스탬프를 전체에 붙일 수 있는 기회"를 제안했을 때, 그는 처음에 스튜디오가 농담이라고 생각했지만, 1960년대를 배경으로 한다는 것을 알게 된 후 수락했습니다.[70]감독은 퍼스트 클래스가 그의 많은 꿈의 프로젝트들을 결합할 수 있는 기회가 될 것이라고 말했습니다: "저는 제 케이크를 얻었고 그것을 먹었고, 엑스맨 영화와 본드 같은 것, 그리고 프랑켄하이머 정치 스릴러를 동시에 할 수 있었습니다."[8]2010년 5월, 본은 싱어의 대체자로 계약을 맺었고, 폭스는 2011년 6월 3일 발매일을 발표했습니다.[71]본은 또한 각본을 쓴 파트너 제인 골드만과 함께 대본을 다시 썼고, 새로운 캐릭터를 추가하고 기존의 캐릭터 호와 역학을 바꾸었습니다. 예를 들어 자비에, 마그네토, 모이라 맥태거트의 삼각관계에 대한 생각은 깨졌습니다.[42]감독이 "시간이나 돈이 부족해서" 캐릭터를 할 수 없다고 느끼면서 썬스팟의 캐릭터도 잘렸습니다.본과 골드만은 민권 운동에 대한 언급을 포함시키는 것을 고려했지만, 결국 감독은 "나는 이 영화에서 정치적 하위 줄거리를 충분히 가지고 있다"고 느꼈습니다.본은 영화의 짧은 시간을 고려할 때 에릭과 찰스의 우정을 믿을 수 있게 만드는 것과 마그네토의 캐릭터가 어떻게 만들어졌는지에 대해 그의 가장 큰 관심사가 있다고 말했습니다.쇼는 악당이었지만 지금은 쇼의 모든 요소들이 마그네토로 들어가는 것을 보고 계십니다."[8]회전방이 있는 꿈의 시퀀스로 설정될 예정이었던 액션 장면은 인셉션(2010) 개봉 이후 폐기되었습니다.[72]
소재에 대한 자신의 사고 과정을 설명하면서, 본은 이전에 엑스맨: 라스트 스탠드와[70] 토르의 제작에 참여했던 마블과의 "미완성 사업"에 동기부여를 받았다고 말했습니다.[7]본은 영화의 성공적인 요소들을 "고개를 끄덕이면서" 이전 작품들에 제약을 받지 않고 "새롭게 시작할 수 있는" 기회를 가졌기 때문에 "라스트 스탠드"보다 "퍼스트 클래스"에 더 열광했다고 선언했습니다.[7]본은 퍼스트 클래스를 보이지 않는 접근 방식으로 프랜차이즈를 다시 시작한 배트맨 비긴즈([73]2005)와 신선하고 젊은 캐스팅으로 새로운 방향으로 나아가면서 원작에 경의를 표한 2009년 스타 트렉 영화 모두와 비교했습니다.[74]연속성과 관련하여 본은 "다른 모든 영화에 관계없이 자립할 수 있는 좋은 영화를 만드는 것"과 "새 엑스맨 프랜차이즈를 다시 시작하고 시작할 수 있는" 의도라고 말했습니다.[7]골드만은 이 영화가 엑스맨들에게 일종의 "대체 역사"라고 덧붙이며, 리부트하는 동안 작가들은 이 만화가 50년간 출판되어온 다양한 접근 방식에 비해 엑스맨 3부작의 규범을 완전히 거스르고 싶지 않다고 말했습니다.[75]
이 영화는 또한 엑스맨의 허구적 우주에서 방사선이 유전적 돌연변이의 원인 중 하나라는 사실을 만화의 중심 개념으로 부활시켜 스토리 라인에 포함시킵니다.이 개념은 예년에는 사용되지 않았는데, 만화에서 작가들이 돌연변이 현상을 주로 진화와 자연 선택에 기인한다고 보는 경우가 더 많았기 때문입니다.
촬영중
주요 사진 촬영은 2010년 8월 31일 영국 옥스포드에서 시작되었는데, 이곳에는 세인트 올다테 거리와 옥스포드 대학 건물 일부가 포함되어 있었고, 이틀 동안 진행되었습니다.[76]그 후 제작사는 아이버의 파인우드 스튜디오로 [77]옮겨갔고 루이지애나, 노스캐롤라이나[79], 웨스트미시간의 부지가 검토된 후 10월에는 티비 아일랜드, 썬더볼트, 서배너 등 조지아주로 옮겨졌습니다.[78][80]제작자가 구글 어스의 위치를 검토하고 지킬 근처의 물이 더 파랗게 보인다고 생각한 후에 지킬 섬을 타이비 섬보다 선택했습니다.[79]열대 해변처럼 보이도록 야자수를 섬의 모래에 심었지만, 추운 날씨 때문에 촬영이 시작된 지 며칠 만에 야자수의 많은 수가 갈색으로 변하거나 죽어서 시각 효과 팀으로부터 상당한 디지털 색상 보정이 필요했습니다.[33]러시아에서 추가 로케이션 촬영이 이루어졌습니다.[81]줄거리의 한 부분은 아르헨티나의 해안 도시인 빌라 게셀을 배경으로 하지만, 해변이 없고 대신 산이 있는 다른 지방에서 촬영되었습니다.[22][82]워싱턴 D.C., 모하비 사막, 폭스사의 로스앤젤레스 사운드 무대도 장소의 역할을 했습니다.[22]버크셔에 있는 엥글필드 하우스는 X맨션으로 사용되었으며, 내부 장식은 이전 영화에서 보여주었던 맨션의 모습과 비슷하게끔 개조되었습니다.잠수함과 X-Jet 둘 다 차량의 움직임을 위해 회전할 수 있도록 유압식 세트 위에 만들어졌습니다.[83]
제작자들이 원래 계획했던 클라이맥스가 작동하지 않는다는 것을 깨달았기 때문에 실제로 클라이맥스의 절반만 촬영되었지만, 주요 촬영은 12월에 끝났습니다.[84]주로 캘리포니아의 로스앤젤레스와 롱비치 사운드 스테이지에서 진행된 추가 [85][86]촬영은 2011년 4월까지 계속되었으며, 6월에 예정된 영화 개봉 전까지 3-4주 정도의 후반 작업 시간만을 남겨두었습니다.[87]발매일을 맞추기 위한 빡빡한 일정으로 인해 본은 "그런 시간적 압박을 받고 일한 적이 없다"고 선언했습니다.[86]이 영화는 세금 감면 없이 제작하는데 약 1억 6천만 달러가 들었으며,[88] 최종적으로는 약 1억 4천만 달러가 들었습니다.[5]
1960년대 배경인 엑스맨: 퍼스트 클래스는 그 시대의 제임스 본드 영화에서 기술적으로 영감을 얻어 등장인물들의 국제적인 느낌을 더했습니다.[81]킨버그는 이 시리즈가 그들이 "아직도 근육질이고 액션 중심적인 느낌으로 그 시기를 대표하는 멋진 일을 한" 방식에 주요한 영향을 미쳤다고 말했고, 본은 마그네토가 숀 코네리의 본드를 스타일과 "나쁜 놈, 매력적이고 무자비하고 달콤한" 성격 모두에서 재현하려는 그의 시도였다고 덧붙였습니다.[83]감독은 자신의 목표가 "60년대 본드 영화처럼 느껴지지만, 약간의 현실성만 있다면 그것은 근거가 될 수 있을 것입니다.나는 돌연변이들이 이 세상을 통과하는 것에 대한 힌트를 얻기를 원했습니다.이 세상에서 능력을 가진 돌연변이는 적어도 인간이 그것을 처음 보기 시작할 때까지는 가능한 한 정상적으로 당신이나 내가 재채기를 하는 것과 동등해야 합니다."[11]동시에, 본은 1960년대를 "아이들에게는 시대의 작품처럼 보일 정도로 이질적이지 않은" 방식으로 재현하기 위해 현대와 골동품의 "피 튀기는 하드 밸런싱"을 시도했습니다.[83]감독은 또한 여전히 그 시대를 사실적으로 묘사하려고 노력했는데, 특히 헐렁한 정장을 입은 여성들과 함께한 "60년대 여성 혐오 분위기"와 CIA 요원으로서의 맥태거트의 신뢰성에 의문을 제기했습니다.[8]'옥스퍼드대'를 배경으로 한 장면에서도 1950~60년대를 향한 고개의 끄덕임이 있는데, '이형 크로미아 장면'으로 시작됩니다.이것들은 옥스포드의 유명한 "하이스의 다리" 옆에 있는 "독수리"라고 불리는 펍을 배경으로 하지만, 그런 펍은 없습니다.이것은 영화의 주제와 매우 관련이 있는, 크릭과 왓슨이 DNA의 구조에 대한 그들의 해결책을 악명높게 발표했던 캠브리지의 이글 펍을 지칭하는 것으로 보입니다.
본은 이 영화를 1960년대의 프로덕션과 유사한 방식으로 촬영했다고 말했습니다. "아주 전통적인 프레임 구성과 이동이 필요할 때 카메라가 움직이며 단순히 이리저리 던지고 윙윙거리는 것이 아니라"[8] 아나모픽 형식을 사용했으며 "제임스 본드 영화와 같은 60년대 영화의 상징인 와이드 스크린 경험을 만들기 위해" 아나모픽 형식을 사용했습니다.[22]감독은 5명의 촬영 감독을 고용해야 했는데, 존 매티슨은 촬영 중간에 와서 영화의 "45%, 55%"를 했고, 4명의 보조 감독을 고용하여 영화에 대한 그가 원하는 모습을 성공적으로 전달했습니다.[8][11]시각 효과 담당자인 매트 존슨은 "60년대 분위기에 맞춰 렌즈 플레어, 색수차, 엣지 프린지와 같은 오래된 학교 요소를 추가했다"[22]고 덧붙였습니다.또한 프롤로그 필름의 디자이너 사이먼 클로우즈와 카일 쿠퍼가 10년 동안의 미학을 불러 일으켰는데, 그들은 최종 크레딧을 책임지고 "전통적인 광학으로 할 수 있는" 것을 하려고 노력했습니다.크레딧 애니메이션은 단순한 기하학적 모양을 통해 DNA 가닥을 묘사하며 본드 영화에서 사울 베이스와 모리스 바인더의 작품에서 영감을 얻었습니다.[89]
기원 이야기는 엑스맨 의상이 원작 만화에 등장하는 의상들과 비슷하면서도 여전히 기능적으로, 노란색 부분이 케블러와 파란색을 닮은 탄도 나일론처럼 보이고, 직물과 "스페이스 에이지 패션" 모두 1962년 의상을 닮게 만들었습니다.예를 들어 사비에르는 헐렁한 옷을 입었고, 엠마 프로스트의 의상은 하얗고 빛났습니다.영화의 마지막 부분에서 마그네토의 의상 또한 만화의 원작과 매우 흡사했고, 그의 헬멧은 세 가지 버전이 만들어졌는데, 두 가지 버전은 패스벤더의 머리에 맞게, 한 가지는 베이컨의 것으로 만들어졌습니다.[90]
시각효과
First Class는 1,150개의 시각 효과 샷을 사용했으며 [91]6개 회사에서 수행했습니다.[22]Rhythm and Hues는 Emma Frost, Mystique, Angel을 맡았고, Cinesite는 Azazel, Cerebro와 환경에 미치는 영향에 대한 시각 자료, Luma Pictures는 Banshee, Havok and Darwin을 맡았고, Moving Picture Company는 Beast, Riptide, 그리고 Shaw의 요트가 파괴되고 잠수함을 타고 탈출하는 장면을 맡았습니다. Digital Domain세바스찬 쇼의 힘을 창조했고, 웨타 디지털은 쿠바의 기후 변화에 대한 전투를 책임졌습니다.[33]시각 효과 디자이너 John Dykstra는 전체적인 조율을 제공했는데, 그는 가장 큰 어려움은 "1년도 조금 안되었고, 이전에 그런 일을 해본 적이 없다(스파이더맨은 종종 2년이었다)"[91]고 말했습니다.영국 회사인 4dMax는 특수 3D 스캐너를 사용하여 효과 회사에서 사용할 세트와 액터의 데이터를 디지털화했습니다.[22]이를 통해 마그네토가 쇼와[91] 전투를 벌이는 거울 원자로와 세레브로의 돔형 벽 등의 컴퓨터 생성 세트가 가능해졌습니다.워싱턴과 모스크바의 디지털 모델도 실제 도시의 사진을 바탕으로 만들어졌는데,[33] 특히 러시아 모델은 1962년 붉은 광장의 영상을 바탕으로 차량과 군사용 하드웨어를 갖췄고, 디지털 군대는 실제 소련식 행진을 벌였습니다.배우들이 배에 타고 있는 장면(작은 다리 세트에서 촬영)과 X-Jet(항공기의 앞쪽 2/3를 롤러 휠 위에 장착하여 회전할 수 있도록 복제한 세트에서 촬영)을 제외하고는 이 해전은 완전히 디지털 방식으로 진행되었으며, 모의 수상과 X-Jet의 고해상도 3D 모델이 등장했습니다.쇼의 잠수함과 군함 16척.설계는 주로 실제 차량을 기반으로 했으며, 제트기는 SR-71 블랙버드를 개조했으며, 잠수함은 1940년대와 1950년대의 다양한 모델을 조합했으며, 1960년대에는 실제 미국과 소련 함대를 복제했습니다.소련의 특별한 순양함은 크레스타 1호와 2호의 더 큰 버전이었고, 이로 인해 웨타는 크레스타 3호라는 이름으로 불리게 되었습니다.[22]어린 에릭이 어머니가 돌아가신 후 던지는 물건의 대부분을 제자리에 놓고, 배우와 스턴트맨이 전선에 매달려, 실제 폭발과 빛 효과를 하복의 빔에 참고로 사용하는 등 실용적인 효과는 여전히 가능할 때마다 사용되었습니다.[14]
만화에서 쇼의 흡수력은 쇼가 원래 크기의 10배까지 성장하게 하는 것으로 묘사되었지만, 퍼스트 클래스는 디지털 도메인 회사가 "운동적 메아리"라고 부르는 것을 대신합니다. 디지털 케빈 베이컨은 짧은 시간 안에 반복되는 "반복"으로 파문을 일으키고 변형되며 때로는 증식됩니다."[쇼]가 운동적이고 유기적인 방식으로 변위하고 변형되는 것을 볼 것"입니다.[14]다이크스트라에 따르면 프로스트의 다이아몬드 몸체의 가장 큰 문제는 "젤오나 인간의 다각형 모델로 만들어진 것처럼 보이지 않고" 묘사하는 것입니다.[91]시각 효과가 유리보다 측면 수정처럼 보이게 하려고 시도한 변형된 프로스트는 여배우의 눈과 입술을 그대로 유지한 채 실사판에서 존스로 회전했습니다.[91][22]캐릭터가 다이아몬드 형태로 계속 드나들기 때문에 모션 캡처 트래킹 수트를 사용할 수 없었기 때문에 효과 팀은 대신 회색과 크롬 볼과 거울로 덮인 점프 수트를 사용했습니다. 이는 조명 기준으로도 사용되었습니다.[14][33]에인절의 디지털 날개를 위해 애니메이터들은 날개 패턴을 사실적인 방법으로 만들기 위해 잠자리의 느린 움직임 장면을 [22]연구했고, 디자이너들은 "날개를 더 예쁘게 만들기 위해" iridesence를 더했습니다.[92]밴시의 비명 영상은 슐리렌 사진과 같은 음파의 렌더링을 기반으로 한 디지털 링과 같은 구조를 통해 촬영되었습니다.[22][33]하복의 폭발에 대한 시각은 비슷한 고리를 사용했고,[33] 빔이나 빛의 고리에 집중되어 틸의 모의 던지기에 일치했습니다.[22]Banshee의 비행에서 시각 효과 팀은 Jones가 특수 비행 장비에서 촬영한 것과 함께 멀리 떨어진 촬영에만 디지털 더블을 사용했습니다.[22]아자젤의 순간이동은 만화에서 아자젤의 아들이자 X2에 등장하는 나이트크롤러와 같이 사용되는 "잉크 스모키 효과"를 닮기 위해 만들어졌습니다.[22]그러나 나이트크롤러가 연기 흔적만 남긴 반면 시각 효과 팀은 아자젤이 "악마와 더 밀접하게 일치했기 때문에" 디지털 화재와 연기를 동반하도록 했습니다.감독관 매트 존슨에 따르면, 이 화재는 또한 "시신을 숨기거나 드러내기 위한 마스크"로 사용되었습니다.[33]회오리바람의 가시적인 부분은 회오리바람에 의해 빨려 들어가는 먼지와 먼지이기 때문에, 립타이드가 만들어내는 회오리바람은 시각효과 감독관 Nicolas Aithadi에 의해 "무물로 만들어진 가스의 회오리바람"과 비슷하게 만들어졌습니다.최종 제품은 대부분 드라이아이스로 만든 실용적인 효과였으며, 이는 컴퓨터가 만들어낸 이미지로 보강되었습니다.[22]시각 효과 팀은 Mystique의 능력을 약간 다르게 묘사했는데, 그 이유는 "스케일이 약간 길어지고 더 성숙한 레베카가 되었을 때보다 변형이 약간 더 두드러집니다."[91]비스트에게 컴퓨터 그래픽은 그의 시미안 같은 발, 변신 순서, 그리고 비스트가 홀트의 얼굴에 허용된 마스크보다 더 크게 입을 벌렸을 때의 몇 가지 얼굴 교체를 묘사했습니다.[22]