뉴욕 (잡지)

New York (magazine)
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뉴욕
1970년6월8일호
에디터데이비드 해스켈
분류일반이익
빈도수.격주로
출판인뉴욕 미디어
총유통량406,237[1]
창간호1968년 4월 8일; 55년 전 (1968-04-08)
회사복스 미디어[2]
나라미국
기준뉴욕 시
언어영어
웹사이트nymag.com
ISSN0028-7369

뉴욕(New York)은 미국의 격주간 잡지로, 뉴욕시를 중심으로 생활, 문화, 정치, 스타일 등을 다루고 있습니다.1968년 클레이 펠커(Clay Felker)와 밀턴 글레이저(Milton Glaser)가 뉴요커(The New Yorker)와 뉴욕타임즈(The New York Times) 매거진의 경쟁자로 설립한 이 잡지는 목소리가 더 화려하고 현대 도시 생활과 상업에 더욱 연결되었으며, 뉴 저널리즘(New Journalism)의 요람이 되었습니다.[3]시간이 지나면서, 톰 울프, 지미 브레슬린, 노라 에브론, 피트 해밀, 제이콥 와이스버그, 마이클 울프, 존 하일레만, 프랭크 리치, 그리고 레베카 트레이스터와 같은 작가들에 의한 미국 문화에 대한 많은 주목할 만한 기사들을 출판하면서, 그것은 더 전국적인 범위가 되었습니다.이 잡지는 남성과 여성 관객 모두에게 어필하기 위한 최초의 "라이프스타일 잡지" 중 하나였으며, 그 형식과 스타일은 많은 미국 지역 및 도시 출판물에 의해 모방되었습니다.

초창기 뉴욕은 거의 전적으로 같은 이름의 도시에 대한 보도에 초점을 맞추었지만, 1970년대부터, 그것은 국가 정치에 대한 매우 존경받는 보도와 논평, 특히 워터게이트에 대한 리차드 리브스의 초기 커버스토리, 빌 클린턴에 대한 조 클라인의 초기 커버스토리, 2008년 대선에 대한 존 하일레만의 보도로 확장되었습니다.그리고 마크 할페린의 베스트셀러인 게임 체인지, 조나단 채트의 해설, 올리비아 누지의 트럼프 행정부에 대한 보도로 이어졌습니다.신공화국은 버락 오바마 대통령 재임시 "매우 인상적인 정치 보도"를 칭찬했습니다.[4]그것은 또한 예술과 문화 비평, 음식 글쓰기로 널리 존경을 받고 있습니다 (식당 비평가 아담 플랫은 2009년 제임스 비어드 상을 받았고 언더그라운드 미식가 평론가 롭 파트로나이트와 로빈 라이즈펠드는 두 번의 내셔널 매거진 상을 받았습니다).서비스 저널리즘(Strategist) 부서는 11년 동안 7개의 National Magazine Awards를 수상했습니다.

2004년 판매, 재설계, 재출시 이후, 이 잡지는 2006년, 2007년, 2010년, 2011년, 2014년, 2016년 올해의 잡지상뿐만 아니라 그 어떤 출판물보다도 많은 내셔널 매거진 상을 수상했습니다.[5]2016년 퓰리처상 비평상이 신문뿐 아니라 잡지에도 공개된 이후 뉴욕 비평가들은 두 번(2018년 제리 솔츠, 2023년 안드레아 롱 추) 수상했고, 두 번(2020년 저스틴 데이비슨, 2021년 크레이그 젠킨스) 결승전에 더 올랐습니다.2009년 워싱턴 포스트의 미디어 비평가 하워드 커츠는 "미국 최고의, 가장 모방된 도시 잡지는 종종 도시에 관한 것이 아닙니다. 최소한 인구 과밀,[6] 교통 혼잡, 5개의 자치구라는 의미에서는 그렇지 않습니다."라고 썼습니다.

이 잡지의 첫 번째 웹사이트인 nymetro.com 은 2001년에 시작되었습니다.21세기 초, 이 잡지는 nymag.com 우산 아래 주제별 웹사이트인 벌처(Vulture), 더 컷(The Cut), 인텔리젠서(Intelligentencer), 스트래티지스트(The Strategist), 커베드(Curbed), 그럽 스트리트(Grub Street)를 소개하면서 온라인에서의 입지를 다양화하기 시작했습니다.

2018년, 뉴욕 잡지의 모회사인 뉴욕 미디어는 이 사이트들을 위한 디지털 구독 상품을 출시했습니다.[8]2019년 9월 24일, 복스 미디어는 뉴욕 매거진과 모회사인 뉴욕 미디어를 인수했다고 발표했습니다.[9]

역사

1960년대

뉴욕은 1963년[10] 뉴욕 헤럴드 트리뷴 신문의 일요 잡지 부록으로 만들어졌습니다.당시 경영난에 빠졌던 헤럴드 트리뷴(Herald Tribune)은 최근 존 헤이 휘트니(John Hay Whitney)에게 매각되었고, 일요판과 잡지의 재출간을 포함한 편집 우수성에 초점을 맞추어 사업 활성화를 모색하고 있었습니다.셸던 잘라스닉이 처음 편집하고 클레이 펠커가 다시 시작한 뉴욕이라는 잡지는 톰 울프, 바바라 골드스미스, 게일 쉬, 딕 샤프, 지미 브레슬린 등 많은 재능 있는 트리뷴 기고가들의 작품을 선보였습니다.[11]Tribune은 1966년에 폐업했고, 뉴욕은 1967년 5월까지 지속된 World Journal Tribune이라는 결합된 신문의 일부로서 잠시 부활했습니다.WJT가 폐간된 직후, 펠커와 그의 파트너 밀턴 글레이저는 아만드 G. Erpf(이[12][13] 잡지의 첫 번째 회장으로 펠커는 잡지의 재무 설계자로 간주함)와 C.가 이끄는 월스트리트 은행가들의 후원을 받아 명판에 대한 권리를 구입했습니다.제럴드 골드스미스(당시 바바라 골드스미스의 남편)는 잡지를 독립적인 광택 주간지로 재탄생시켰습니다.[3][14][15]그들과 합류한 것은 헤럴드 트리뷴에서 펠커의 2인자인 편집장 잭 네셀이었습니다.뉴욕의 창간호는 1968년 4월 8일자였습니다.[16]"너와 너의 큰 입:"을 쓴 브레슬린, 울프(Breslin, Wolf)를 포함한 몇몇 작가들이 잡지의 초기 화신에서 나왔습니다.첫 번째 호에서 "How the Hongks and Wunks the Phonetic Truth of Status of Status")와 "Adam Smith"라는 가명으로 쓴 금융 작가 George Goodman. Glaser와 그의 대리인 Walter Bernard는 잡지를 디자인하고 설계했으며 Jim McMullan, Robert Grossman, 그리고 David Levine을 포함한 많은 유명한 예술가들을 고용했습니다.표지와 삽화를 제작할 수 있습니다.

1년 안에 Felker는 잡지의 목소리를 정의하기 위해 올 기고자 팀을 모았습니다.브레슬린은 단골이 되었고, 니콜라스 필레기, 게일 쉬히, 그리고 정치 칼럼을 쓴 글로리아 스타이넴도 단골이 되었습니다.주디스 크리스트는 영화 평론을 썼습니다.해롤드 클러먼은 연극평론가로 고용되었고, 몇 달 후 존 사이먼으로 대체되었는데, 그는 혹독한 비평으로 악명을 떨쳤습니다.앨런 리치가 클래식 음악계를 취재했습니다.바바라 골드스미스(Barbara Goldsmith)는 마르셀 브로이어(Marcel Breuer), I.M. 페이(I.M. Pei), 조지 발란친(George Balanchine), 파블로 피카소(Pablo Picasso)와 같은 주제들을 인터뷰한 "창의적 환경(The Creative Environment)"이라는 시리즈를 썼습니다."만족할 줄 모르는 비평가"라는 필체로 쓴 가엘 그린은 성적 은유에 크게 의존하는 바로크 양식을 배양하면서 식당을 검토했습니다.[17]잡지사 사무실은 글레이저가 소유하고 있던 이스트 32번가 207번지에 있는 옛 탐마니 홀 클럽하우스 꼭대기 층에 있었습니다.[18]이 잡지는 이 초기 몇 년 동안 지속적으로 수익을 내지 못했습니다.이사회 멤버 중 한 명인 Alan Patricof는 나중에 "4분기 동안 흑자를 냈을 수도 있지만 크게 수익성이 없었습니다."라고 말했습니다.[19]

1970년대

이 잡지의 정기적인 기고자인 울프는 1970년에 잡지의 정신을 사로잡은 이야기를 썼습니다. "라디칼 시크:레니의 파티."논란이 많고 종종 비판을 받는[20][21] 이 기사는 레너드 번스타인의 아파트에서 열린 흑인 팬더스를 위한 자선 파티를 묘사했는데, 이는 뉴욕 잡지의 기풍과 유사한 높은 문화와 낮은 문화의 충돌이었고, 울프의 지위와 계급에 대한 관심을 표현했습니다.

1972년 뉴욕 연말호에는 글로리아 스타이넘이 편집한 미즈 매거진 창간호의 30페이지짜리 프리뷰가 실렸습니다.[11]이스트 햄프턴의 악명 높은 모녀 빌의 가정에 대한 커버 스토리인 게일 쉬의 "그레이 가든을 찾아서"는 메이슬 형제의 호평을 받은 다큐멘터리로 이어졌습니다.

1970년대가 진행됨에 따라 펠커는 잡지의 편집 시야를 맨해튼을 넘어 계속 넓혀 리처드 닉슨과 워터게이트 스캔들을 면밀히 다루었습니다.그는 또한 캘리포니아 생활을 다룬 뉴욕 모델에 관한 자매지인 New West를 창간했는데, 이 잡지는 북부 캘리포니아와 남부 캘리포니아 판으로 나뉘어져 발행되었습니다.1976년, 저널리스트 Nik Cohn은 "새로운 토요일 밤의 부족 의식"이라는 기사를 썼는데, 이 기사는 브루클린의 한 노동자 계층의 한 젊은이가 일주일에 한 번 오디세이 2001이라고 불리는 지역 디스코를 방문하는 이야기로, 이 이야기는 센세이션을 일으켰고 영화 Saturday Night Fever의 기초가 되었습니다.20년 후, 뉴욕에서의 후속 이야기에서 [22]콘은 캐릭터와 대부분의 이야기를 자신이 지어냈다는 것을 인정했습니다.

1976년 호주의 언론사 남작 루퍼트 머독이 적대적 인수로 잡지를 사들여 펠커와 글레이저를 몰아냈습니다.[23]제임스 브래디, 조 암스트롱(출판사 겸임), 존 베렌트, 제인 암스테르담 등 10년의 남은 기간 동안 최고의 편집자들이 잇따랐습니다.

1980년대

1980년 머독은 암스트롱의 후임으로 뉴스위크의 전 편집장 에드워드 코스너를 고용했습니다.머독은 1932년부터 이 도시를 취재했던 Mort Glankoff가 설립한 목록 잡지인 Cue를 구입하여 뉴욕으로 접었고, 동시에 유용한 외출 가이드를 만들고 경쟁자를 제거했습니다.[24][25]코스너의 잡지는 잡지의 혼합을 뉴스 매거진 스타일의 표지 기사, 트렌드 기사, 그리고 쇼핑과 다른 소비자 주제에 대한 긴 기사, 그리고 금융가 도널드 트럼프와 사울 스타인버그에 의해 전형적으로 묘사된 화려한 1980년대 뉴욕시의 장면에 대한 면밀한 보도로 옮겼습니다.그 잡지는 1980년대 대부분 수익성이 좋았습니다.[25]"브랫 팩"이라는 용어는 잡지의 1985년 커버스토리를 위해 만들어졌습니다.[26]

1990년대

머독은 1991년 자신의 보유 주식을 금융업자 헨리 크래비스가 관리하는 파트너십인 K-III 커뮤니케이션스에 매각함으로써 잡지 사업에서 손을 뗐습니다.K-III의 예산 압박은 코스너를 좌절시켰고, 그는 1993년 에스콰이어 잡지의 편집장직을 맡으면서 떠났습니다.[27]잡지가 편집장 Peter Herbst에 의해 운영되는 몇 달 후, K-III는 1980년대 말과 1990년대 초 유머 월간지인 Spy의 공동 창작자인 Kurt Andersen을 고용했습니다.안데르센은 여러 명의 직원을 빠르게 교체하여 신진 작가와 기성 작가(짐 크레이머, 월터 킨, 마이클 토마스키, 제이콥 와이스버그 등)와 편집자(마이클 허쇼른, 킴 프랑스, 대니 레비, 메어 로샨 등)를 영입하고 일반적으로 잡지의 속도를 빠르게 하고, 전망을 젊게 하며, 더 많은 어조를 알게 만들었습니다.[28]1996년 8월 빌 라일리는 안데르센 출판사의 재정적 결과를 이유로 그를 편집장에서 해고했습니다.[29]안데르센에 따르면, 그는 투자 은행가 펠릭스 로하틴과 스티븐 래트너 사이의 경쟁 관계에 대한 이야기를 죽이기를 거부하여 회사 소유 그룹의 일원인 헨리 크래비스를 화나게 하여 해고되었다고 합니다.[30]그의 후임은 또 다른 K-III 타이틀인 세븐틴에서 온 캐롤라인 밀러였습니다.밀러와 그녀의 편집자들은 부분적으로 회사의 재정적 제약 때문에 아리엘 레비, 제니퍼 시니어, 로버트 콜커, 바네사 그리고리아디스 등 젊은 작가들을 양성하는 데 주력했습니다.[31]그녀는 또한 마이클 울프를 고용했는데, 그의 미디어와 정치에 관한 글은 잡지의 매우 인기 있는 구성 요소가 되었습니다.

2000년대

이 잡지의 첫 번째 웹사이트인 nymetro.com 은 2001년에 등장했습니다.2002년과 2003년에 밀러가 1998년에 고용한 미디어 비평가 울프는 그의 칼럼으로 두 번의 내셔널 매거진 상을 수상했습니다.2003년 말, 뉴욕은 금융업자 브루스 와서스타인이 지배하는 가족 신탁회사에 5천5백만 달러에 다시 매각되었습니다.[33]2004년 초, 와서스타인은 밀러 대신 짧은 기간 동안 뉴욕 주간지인 7일을 창간하고 뉴욕 타임즈 매거진을 편집한 아담 모스로 대체했습니다.[34]그해 가을 모스와 그의 직원들은 잡지를 다시 창간하였는데, 가장 주목할 만한 것은 서비스, 음식, 쇼핑에 전념하는 "전략가"와 도시의 예술 현장을 다루는 "문화 페이지"의 두 개의 새로운 섹션이었습니다.모스는 또한 칼럼니스트로 커트 안데르센을 다시 고용했습니다.2006년 초, 이 회사는 이 잡지의 웹사이트인 이전의 nymetro.com 를 nymag.com 로 재출시하면서 적극적인 디지털 확장을 시작했습니다.

모스의 재출시를 시작으로, 이 잡지는 미국 잡지 편집자 협회가 매년 수여하는 상인 내셔널 매거진 어워드에서 자주 후보로 지명되고 수상자가 되었습니다.2007년 7개 상 후보에 올라 종합 우수상을 포함해 5개 상을 수상했을 때, 다음날 대부분의 기사는 뉴요커가 문을 닫았다고 언급했고, 뉴욕이 같은 해에 인쇄판과 인터넷판을 모두 수상한 첫 번째 잡지라고 언급했습니다.2004년 이래로 총 6번이나 우수상을 수상했습니다.

2008년 2월 25일자 호에는 린제이 로한의 누드 사진과 세미누드 사진이 실렸습니다.버트 스턴이 촬영한 이 시리즈는 먼로의 치명적인 과다복용 직전에 촬영된 스턴의 마릴린 먼로 마지막 사진을 널리 복제한 것입니다.그 주에 잡지의 웹사이트는 6천만 건 이상의 조회수를 기록했고 평소보다 2천 퍼센트나 더 많은 접속자를 기록했습니다.[citation needed]

이 시기의 뉴욕은 내셔널 매거진 어워드에서 연속 디자인을 수상하고 2006년과 2007년 SPD(Society of Publication Designers)로부터 올해의 매거진을 수상하는 등 디자인과 사진으로 다시 널리 인정받게 되었습니다.예술가 바바라 크루거가 창조하고 스피처의 가랑이에 화살이 꽂힌 "브레인"이라는 단어를 보여주는 엘리엇 스피처의 성매매 스캔들에 관한 2008년 표지는 미국 잡지 편집자 협회와 광고 에이지에 의해 올해의 표지로 선정되었습니다.다음 해, 또 다른 커버인 "Bernie Madoff, Monster"는 ASME에 의해 베스트 뉴스 & 비즈니스 커버로 선정되었습니다. 뉴욕은 2012년과 2013년에 각각 "이것을 위해 그녀는 너무 늙었나요?"와 "도시와 폭풍"으로 ASME 올해의 커버 상을 연속 수상했습니다.디자인 디렉터 크리스 딕슨(Chris Dixon)과 사진 디렉터 조디 퀀(Jody Quon)은 2008년 애드위크(Adweek)에 의해 "올해의 디자인 팀"으로 선정되었습니다.

브루스 와서스타인이 2009년에 사망했을 때, 많은 부고 기사들은 그의 소유 기간 동안 잡지의 부활에 주목했습니다."이전의 소유주들은 크로와상이나 베레모를 얻을 수 있는 최적의 장소에 대한 잡지의 지속적인 특집을 요구했습니다."라고 뉴욕 타임즈의 데이비드 카가 썼습니다. "와서스타인은 현대의 뉴욕이라는 복잡한 장치에 대해 배우기에 가장 좋은 장소인 출판물을 원했다는 것은 분명합니다.이를 가능하게 함으로써 와서스타인 씨는 잡지 창간자인 클레이 펠커의 원래 의도를 되찾았습니다."[35]와서스타인의 자녀들은 잡지에 대한 통제권을 유지했고, 그 잡지는 그의 대리인인 아누프 바가리아가 계속해서 감독했습니다.

2006년, 뉴욕의 웹사이트인 NYMag.com 은 1년간의 재출시를 거쳤으며, 주로 잡지의 내용을 재출간하던 사이트에서 최신 뉴스 및 서비스 대상지로 탈바꿈했습니다.2008년에는 모기업인 뉴욕 미디어(New York Media)가 레스토랑 및 메뉴 사이트인 메뉴 페이지(MenuPages)를 자사의 레스토랑 서비스에 대한 보완물로 구입하여 2011년 심리스(Seamless)에[36] 재판매했습니다.[37]

2006년에는 음식에 전념하는 그럽 스트리트(Grub Street)와 정치 사이트인 데일리 인텔리젠서(Daily Intelligenceer)가 시작되었고, 2007년에는 문화 사이트인 벌처(Vulture), 2008년에는 패션 및 여성의 관심 사이트인 더 컷(The Cut)이 시작되면서 뉴욕은 중요한 자원을 디지털 전용 출판물로 전환하기 시작했습니다.이 사이트들은 국내외 독자들을 위해 인쇄 잡지의 세련된 감성을 각색하고, 인쇄 잡지, 특히 패션 및 엔터테인먼트 매체에 의해 상실된 독자들을 끌어들이기 위한 것이었습니다.2010년 7월까지 디지털 광고는 회사 광고 수익의 1/3을 차지했습니다.데이비드 카(David Carr)는 2010년 8월 칼럼에서 "어떻게 보면 뉴욕 잡지는 잡지를 부착한 디지털 기업으로 빠르게 변모하고 있습니다."[38]라고 언급했습니다.

2010년대

2011년 3월 1일, 프랭크 리치가 뉴욕 타임즈를 떠나 수필가이자 편집자가 될 것이라고 발표되었습니다.[39]

테러 10주년을 맞아 발간된 뉴욕의 "9/11 백과사전"은 널리 찬사를 받았습니다.기즈모도는 그것을 "가슴 아프고, 과거에 갇혀있고, 완전히 현재의 것"이라고 묘사했습니다.[40][41]

2012년 10월, 허리케인 샌디가 발생한 다음 주에 맨해튼 남부에 있는 뉴욕 사무실에 전기가 공급되지 않아 편집 직원이 Wasserstein & Company의 미드타운 사무실에 신속하게 임시 뉴스룸을 설치하여 이슈를 발표했습니다.[42]사진작가 이완 반(Iwan Baan)이 헬리콥터에서 촬영해 어둠 속에 반쯤 잠긴 맨하탄을 보여주는 이 호 표지는 거의 즉시 폭풍의 상징적인 이미지가 되었습니다. 타임지는 이 호를 올해의 잡지 표지라고 불렀습니다.[43][44]이 이미지는 현대 미술관에 의해 포스터로 재발행되었으며 수익금은 허리케인 샌디 구호 활동에 도움이 되었습니다.[45]이듬해 봄, 뉴욕은 내셔널 매거진 어워드에서 최고의 영예를 안았고, 인쇄물과 디지털 보도로 다시 올해의 매거진 상을 받았습니다.[5]

2013년 12월, 디지털 사이트에 대한 독자층이 계속 구축됨에 따라 잡지는 인쇄판을 다음 해 3월에 격주로 발행하는 것으로 전환할 계획을 발표했으며, 연간 42호에서 26호와 3호의 특별판으로 축소했습니다.[46]

2016년 4월, 이 잡지는 기술과 혁신에 전념하는 새로운 수직 모델인 셀렉트 올(Select All)의 창간을 발표했습니다.[47]2019년 셀렉트 올은 문을 닫고 넓어진 "인텔리젠서" 뉴스 사이트로 접혔습니다.

2010년대 중반, 뉴욕은 다른 매체와 공동으로 제작한 여러 팟캐스트를 출시했는데, 모두 단명했습니다.제시 데이비드 폭스(Jesse David Fox)가 진행하는 첫 번째 독립 소유 팟캐스트 굿원(Good One: A Podcast About Jacks)은 2017년 2월에 시작되었습니다.이 잡지는 또한 텔레비전 분야로도 확장되어 마이클 허쉬혼의 아이시 엔터테인먼트와 브라보와 협력하여 주간 파일럿을 제작했습니다.인기있는 백 페이지 기능인 승인 매트릭스를 기반으로 한 TV 쇼.[48]뉴욕의 예술 평론가 제리 솔츠가 브라보의 리얼리티 경쟁 시리즈인 '워크 오브 아트: 2010년과 2011년의 차세대 아티스트.[49]그럽 스트리트의 수석 편집장인 앨런 시츠마는 탑 셰프 마스터스 시즌 3의 세 번째 에피소드에 심사위원 게스트로 출연했습니다.

2018년 4월은 뉴욕의 50주년으로, 사이먼 & 슈스터가 발행하고 하이브로우, 로우브로우, 브릴리언트, 데스파블: 뉴욕의 50년이라는 제목으로 출판된 잡지와 그 도시의 책 길이 역사로 기념됩니다.이 잡지는 또한 기념호를 제작하고 카츠 델리카테센에서 파티를 열어 축하했습니다.그 해 더 컷은 김렛 미디어와 공동으로 제작하고 이 사이트의 작가 중 한 명인 몰리 피셔가 진행하는 팟캐스트 "The Cut on Tuesdays"를 선보였습니다.

2018년 12월, 뉴욕의 패션 및 뷰티 목적지인 더 컷(The Cut)은 "프리얀카 초프라와 닉 조나스의 러브 포 리얼?"이라는 제목의 기사를 실었는데, 이 기사는 초프라가 조나스를 사기 관계에 가두고 그녀를 "글로벌 사기 아티스트"라고 부른 것에 대해 독자들의 심한 반발을 불러 일으켰습니다.출판사는 다음날 아침 이 부분을 삭제하고 사과문을 발표했습니다.[50][51]

2019년 1월, 모스는 편집장직에서 은퇴한다고 발표했습니다.2019년 4월 1일, 그의 수석 대표 중 한 명인 데이비드 해스켈이 그의 뒤를 이어 편집장이 되었습니다.그 해 봄, 잡지사는 몇몇 직원들과 임시 직원들을 해고했습니다.[52]

2019년 9월 24일, 복스 미디어는 이 잡지의 모회사인 뉴욕 미디어 LLC를 인수했다고 발표했습니다.[9]뉴욕 미디어의 CEO인 Pam Wasserstein은 복스 미디어의 CEO인 Jim Bankoff와 긴밀히 협력하면서 사장이 되었습니다.

2020년대

2020년 5월, 복스 미디어와의 합병 이후, 복스 미디어는 부동산 사이트 커베드를 뉴욕으로 합병하고 뉴욕시에 뿌리를 둔 사이트에 다시 초점을 맞추고 있다고 발표했습니다.[53]그해 뉴욕은 또한 팟캐스트 사업을 확장하여 [54]피벗, 온 위드 카라 스위셔, 웨얼 위드 위 비긴 위드 에스더 페렐, 스위치 온 팝, 인투 잇 위드 샘 샌더스를 라인업에 추가했습니다.그 회사는 또한 제시카 프레슬러의 이야기를 각색한 장편 영화인 허슬러와 함께 텔레비전과 영화로 지적 재산의 확장을 목격했습니다.2022년에는 뉴욕 부동산을 각색한 3개의 텔레비전 시리즈가 등장했습니다.넷플릭스에서는 안나와 감시자를, HBO에서는 섹스 다이어리를 발명합니다.이 잡지는 또한 코로나 봉쇄에서 벗어난 도시의 밤 생활을 기록한 "Are U Coming?", 타미 타클라마리안이 2022년에 작성한 "내가 뉴욕을 먹은 해", E가 2023년에 작성한 "뉴욕을 먹은 해" 등 디지털 뉴스레터를 발행하기 시작했습니다.알렉스 정(Alex Jung); 그리고 승계, ...And Just Like That, 그리고 뉴욕시 법원의 저명한 사건들을 다루는 제한된 시리즈 뉴스레터 모음.

뉴욕이 이번 10년간 발표한 주목할 만한 기사로는 실험실 유출이 코로나19 유행을 일으켰을 가능성에 대한 니콜슨 베이커의 조사, 흑인 생명 운동의 부상에 대한 커버 패키지인 "트레이본 이후 10년", "네포 베이비의 해,” 헐리우드의 왕조 시대적 출세에 관해 널리 논의된 특집린제이 피플은 2021년에 더 컷의 편집자가 되었고 벌처는 책 비평가 안드레아 롱 추를 고용했고, 그는 이후 비평으로 퓰리처 상을 수상했습니다.

퍼즐과 대회

뉴욕 잡지는 오랫동안 문학 대회와 독특한 크로스워드 퍼즐을 만들어 왔습니다.그 잡지가 창간된 첫 해에, 작곡가이자 작사가인 Stephen Sondheim은 매 3호마다 매우 복잡한 암호문을 기고했습니다.손드하임은 그의 다음 뮤지컬을 쓰기 위해 결국 그 일을 양도했고, 리차드 몰트비 주니어가 인수했습니다. 수년 동안 그 잡지는 The Times of London의 비밀스러운 크로스워드를 또한 신디케이트 했습니다.

1969년 초부터 손드하임의 친구 메리 앤 매든은 3편 중 2주 동안 독자들에게 유머러스한 시나 다른 단어들을 보내도록 요구하는 아주 인기 있는 재치 있는 문학 대회를 편집했습니다[55]. (재미있는 비문을 요구하는 대회의 전형적인 출품작은 다음과 같습니다.)제로니모를 위한 그의 하나: "Requescat in Apache.") Madden은 2000년에 은퇴하면서, 총 973편의 대회를 운영했습니다.매주 수백, 때로는 수천 개의 출품작이 접수되었고, 수상자로는 데이비드 마멧(David Mamet), 허브 서전트(Herb Sargent), 댄 그린버그(Dan Greenburg) 등이 있습니다.데이비드 할버스탐은 137번이나 우승 없이 출품했다고 주장한 적이 있습니다.매든은 "거대한 바다 거북, 거대한 바다 거북의 아들, 그리고 어쩌면 그는 죽었을지도 모른다: 그리고 뉴욕 매거진 대회의 다른 재미있는 결과들에 대한 감사"라는 제목의 세 권의 대회 우승작을 출판했습니다.

1980년부터 이 잡지는 마우라 B가 만든 미국식 크로스워드를 운영했습니다. 제이콥슨은 2011년 4월에 은퇴하여 잡지를 위한 1,400개의 퍼즐을 만들었고, 그 후 그 일은 캐시 앨리스 밀하우저와 맷 개프니에게 넘어갔습니다.[56]벌처는 2020년 1월 말라이카 한다(Malaika Handa)와 스텔라 자위스토스키(Stella Zawistowski)라는 두 건설자의 10x10 크로스워드를 매일 출판하기 시작했습니다.[57]

뉴욕이 운영하는 사이트

인텔리젠서

뉴욕의 뉴스 블로그는 데일리 인텔리젠서(Daily Intelligenceer)라는 이름으로 주간지의 맨 앞 부분인 인텔리젠서 섹션을 확장하여 소개되었습니다.2006년에 시작된, 그것은 주로 제시카 프레슬러와 크리스 로브자르에 의해 쓰여졌는데, 그들의 보도는 지역 정치, 미디어, 그리고 월스트리트에 집중되었지만 텔레비전 쇼 가십 걸에 대한 광범위한 수다도 포함했습니다.처음 반년 동안, 이 사이트는 확장되었고 2011년 칼럼니스트 조나단 채트와 2015년 오랜 정치 블로거 에드 킬고어의 합류로 특히 국가 정치에 더욱 집중하게 되었습니다.

더 컷

The Cut은 2008년 Amy Odell이 편집한 뉴욕 웹사이트에서 이전의 패션위크 블로그인 Show & Talk를 대체하기 위해 시작되었습니다.[58]2012년에는 단독 웹사이트가 되어 패션에서 여성 문제로 초점을 옮겼습니다.[59][58]스텔라 버그비는 2017년 편집장에 취임해 8월 21일 재출시를 진행했습니다.[60]새로운 사이트는 모바일 우선 경험을 강화하고 다루는 주제를 더 잘 반영할 수 있도록 설계되었습니다.[61]2018년 1월, 더 컷은 모이라 도네건의 에세이를 출판하여 논란이 되고 있는 "Shitty Media Men" 리스트의 창시자임을 밝혔습니다. "Shitty Media Men"은 언론계 남성들의 성적 부정 행위에 대한 확인되지 않은 보도를 제공하는 바이러스성이지만 짧은 기간 동안 익명의 스프레드시트 크라우드소싱입니다.[62]그해 8월, 이 사이트는 흑인들의 목소리와 관점에 대한 패션 산업의 불친절에 대한 린제이 피플의 에세이인 "Everywhere and Nowhere"를 출간하기도 했습니다.[63]2021년 피플은 이 사이트의 차기 편집장이 되었습니다.더 컷은 또한 이전에 독립적인 사이트로 존재했던 팝 사이언스 오브 어스(Pop-Science of Us.

그럽 스트리트

음식과 식당을 포함하는 Grub Street는 2009년에 이전의 nymag.com 자매 사이트인 MenuPages.com 에 의해 서비스된 5개의 도시로 확장되었습니다.2013년 Grub Street는 뉴욕 외곽의 도시 블로그를 폐쇄하고 GrubStreet.com 에 더 많은 전국적인 초점을 맞출 것이라고 발표했습니다.

독수리

주요 기사:벌처 (웹사이트)

벌처는 2007년 NYMag.com 에서 대중문화 블로그로 시작되었습니다.2012년 독립 웹 주소인 Vulture.com 로 이전했습니다.2018년 뉴욕 미디어는 코미디 뉴스 블로그 스플릿사이더를 인수하여 벌처 웹사이트로 사업을 접었습니다.[66]

스트래티지스트

2016년, 뉴욕은 독자들이 뉴욕의 관점에서 쇼핑을 탐색할 수 있도록 돕기 위해 뉴욕 매거진의 인쇄판 칼럼을 확장한 스트래티지스트(Strategist)를 출시했습니다.이 사이트는 독자들에게 무료 상품평을 제공하는 것에 초점을 맞춘 다른 상품평 사이트에 가입하여 독자들이 추천한 상품을 구매할 때 제휴 수수료를 발생시킵니다.초기 편집팀에는 편집자 데이비드 해스켈과 알렉시스 스웨들로프가 포함되어 있었습니다.인기 있는 반복 프랜차이즈는 유명인 쇼핑 "나 없이는 살 수 없는 것" 시리즈, "Strategist-Apubliced" 선물 가이드, 인플루언서 리오 비에라-뉴턴의 뷰티 리뷰 등이 있습니다.Strategist는 스토리 주제에 따라 비용을 지불하는 브랜드 콘텐츠를 게시하지 않지만 Amazon Associates Program을 포함한 제휴 광고를 통해 수익을 얻습니다.2018년 스트래티지스트는 "I Found It at the Strategist"라는 홀리데이 팝업 스토어에서 실험을 했습니다.[67]

휘어진

뉴욕은 2005년부터 뉴욕시의 부동산과 개발을 다루는 것으로 시작하여 많은 미국 도시들의 도시주의와 디자인 뉴스를 다루는 것으로 성장해 온 복스 미디어 웹사이트 커베드를 2020년에 인수했습니다.그 해 10월, 커베드는 새로운 디자인과 함께 뉴욕시에 초점을 다시 맞춘 뉴욕의 수직형으로 재출시했습니다.저명한 작가로는 퓰리처상 수상자인 건축평론가 저스틴 데이비슨(Justin Davidson)과 디자인 편집자 웬디 굿맨(Wendy Goodman)이 있습니다.

책들

뉴욕에서 출판된 책은 다음과 같습니다.

  • 밀턴 글레이저와 제롬 스나이더(Simon & Schuster, 1970)의 지하 미식.
  • 최고의 내기, 엘렌 스턴(Quick Fox Books, 1976)
  • 2001년 9월 11일: 비극, 영웅, 희망의 기록 (Abrams, 2001)
  • 뉴욕 요리사: Gillian Duffy(에이브람스, 2003)의 뉴욕 매거진 100대 요리법
  • 뉴욕룩북: 스트리트 패션의 갤러리 (Melcher Media, 2007)
  • 뉴욕 이야기: 뉴욕 매거진 40년의 랜드마크 글쓰기 (Random House, 2008)
  • My First New York: 대도시에서의 초기 모험 (배우, 예술가, 운동선수, 요리사, 코미디언, 영화 제작자, 시장, 모델, 모굴, 포르노 스타, 로커, 작가 등에 의해 기억됨) (Ecco / HarperCollins, 2010)
  • 계절: 농부 시장 재료에 영감을 받은 뉴욕 매거진의 150가지 이상의 신선하고 간단한 요리법(Blue Rider Press, 2012)
  • 하이브로우, 로우브로우, 브릴리언트, 데스페블: 뉴욕 50년 (Simon & Schuster, 2017)
  • 뉴욕 크로스워드: 50개의 큰 퍼즐 (Simon & Schuster, 2019)
  • 뉴욕백과사전 (Simon & Schuster/Avid Reader Press, 2020)
  • 공간 사용: 전례 없는 AOC (Simon & Schuster/Avid Reader Press, 2022)

필름 앤드 텔레비전

뉴욕에서 출판된 이야기를 스크린으로 각색한 것은 다음과 같습니다.

• Saturday Night Fever(영화, 1977), Nik Conn(1976년 6월 7일)[68]의 "새로운 토요일 밤의 부족 의식" 중에서.

• 택시(TV 시리즈, 1978년~1983년), 마크 제이콥슨(1975년 9월 22일)[69]의 "엉덩이 함대를 위한 야간 교대" 중

• 아메리칸 갱스터(영화, 2007), 마크 제이콥슨(2000년 8월 14일)[70]의 "슈퍼플라이의 귀환" 중

• 허슬러(영화, 2019), 제시카 프레슬러(2015년 12월 28일)[71]의 "The Hustlers at Scores" 중

• 제시카 프레슬러(2018년 5월 28일)의 "아마 그녀는 너무 많은 돈을 가지고 있었을 것이다 그녀는 단지 그것의 궤도를 잃었을 것이다"에 나오는 안나를 발명하기(한정 TV 시리즈, 2020).[72]

• William Brennan(2018년 2월 19일)[73]의 "Worst Roomate Ever" 중 Worst Roomate Ever (한정 다큐멘터리, 2022년)

• Olivia Nuzzi(2020년 12월 28일)[74]의 "Full(est) Possible Story of the Four Seasons Total 조경 기자회견" 중 "Four Seasons Total Documentary"(MSNBC 단편 다큐멘터리, 2021)

• 리브스 위데먼(2018년 11월 12일)[75]의 "감시자"(The Watcher) 중 더 왓쳐(The Watcher, 2022년 한정 TV 시리즈)

참고 항목

참고문헌

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