좌표: 45°24'22 ″ N 12°22'02 ″E / 45.405975°N 12.367290°E / 45.405975; 12.367290

베니스 영화제

Venice Film Festival
모스트라 인테르나치오날레 아르테 시네마토그라피카
국제영상미술전람회
리도 섬의 베니스 시네마 팰리스
위치이탈리아 베네치아
설립된1932년 8월 6일, 91년 전(1932-08-06)
시상식
예술감독알베르토 바르베라
(2011년 이후)
No. 영화의2021년 92년
웹사이트labiennale.org/en/cinema
현재: 제80회

베니스 영화제(Venice Film Festival) 또는 베니스 국제 영화제(Venice International Film Festival). 베니스 비엔날레 국제 영화제()는 이탈리아 베네치아에서 매년 열리는 영화제입니다. 캐나다 토론토 영화제, 미국 선댄스 영화제와 함께 유럽 3대 영화제를 포함하는 세계에서 가장 오래된 영화제이자 전 세계 "빅 5" 국제 영화제 중 하나입니다.[1][2][3]이러한 축제는 창작자에게 영화를 통해 자신을 표현할 수 있는 예술적 자유를 제공하는 것으로 국제적으로 유명합니다.[4] 1951년 FIAPF는 공식적으로 이 축제를 승인했습니다.[5]

1932년 8월 베니스에서 유명한 제작자 마리나 시코그나의 할아버지이자 국가 파시스트당의 일원인 주세페 볼피가 설립한 이 축제는 1893년 4월 19일 베니스 시의회가 만든 세계에서 가장 오래된 예술 전시회 중 하나인 베니스 비엔날레의 일부입니다.[6] 베니스 비엔날레의 작품 범위는 현재 이탈리아 및 국제 예술, 건축, 무용, 음악, 연극 및 영화를 포함합니다.[7] 이 작품들은 국제 미술 전시회, 국제 현대 음악 축제, 국제 연극 축제, 국제 건축 전시회, 국제 현대 무용 축제, 국제 어린이 카니발, 그리고 매년 베니스 영화제와 같은 별개의 전시회에서 경험됩니다. 모든 사건 중에서 가장 잘 알려진 사건입니다.[citation needed]

이 축제는 베니스 라군에 있는 리도 섬에서 8월 말이나 9월 초에 열립니다. 축제 기간 동안 베니스는 많은 행사와 파티를 개최하고, 매일 밤 영화 제작자와 배우들과의 인터뷰와 회의를 개최하고, 장소는 밤새 개방되며, 아름다운 카지노 궁전과 정원에서 파티가 열립니다.[8]상영은 룽고마레 마르코니에 있는 역사적인 팔라초 시네마에서 열립니다. 이 축제는 계속해서 세계에서 가장 인기 있고 가장 빠르게 성장하는 축제 중 하나입니다.[9] 제80회 베니스 국제 영화제는 2023년 8월 30일부터 9월 9일까지 개최되었습니다.

역사

1930년대

1930년대 동안 정부와 이탈리아 시민들은 영화에 큰 관심을 가졌습니다. 이탈리아인들이 문화 행사나 스포츠 행사에 쓴 돈 중 대부분은 영화를 위해 사용되었습니다.[10] 이탈리아에서 상영된 대부분의 영화는 미국 영화였으며, 이로 인해 영화 산업에 대한 정부의 참여와 이탈리아 문화 전반을 축하하려는 열망이 높아졌습니다.[11] 이를 염두에 두고 1932년 주세페 볼피, 루치아노 드 페오, 안토니오 마라이니가 베니스국제영화제를 만들었습니다.[12][13][11] 베니토 무솔리니의 재무장관이었던 정치가이자 부유한 사업가, 열렬한 파시스트였던 볼피는 같은 해 베니스 비엔날레의 회장으로 임명되었습니다. 마라이니(Maraini)는 이 축제의 사무총장을 역임했고, 드 페오(De Feo)는 집행위원장을 맡았습니다.[13]

1932년 8월 6일 밤, 영화제는 미국 영화 닥터의 상영으로 개막했습니다. 엑셀시오르 팰리스 호텔 테라스에 있는 지킬과 하이드 씨. 총 9개국이 8월 21일에 끝난 이 축제에 참가했습니다.[13]

첫 번째 영화제에서는 상이 수여되지 않았지만, 어떤 영화와 공연이 가장 칭찬받을 만하다고 판단하는 관객 투표가 진행되었습니다. 프랑스 영화 아 누슬라 리베르타는 영화 파이 ù 디베르탕테(가장 재미있는 영화)로 선정되었습니다. 마델론 클라우데는 영화 파이 ù 코모벤테(가장 감동적인 영화)와 그 스타 헬렌 헤이스(Helen Hayes)가 여우주연상을 수상했습니다. 대부분의 오리지널 필름(필름 달라 판타지아 파이 ù 오리지널)은 닥터에게 주어졌습니다. 지킬과 하이드, 그리고 주연배우 프레드릭 마치는 남우주연상으로 뽑혔습니다.[13]

첫 번째 축제의 성공에도 불구하고 1933년에는 돌아오지 않았습니다. 1934년, 그 축제는 연례 행사로 선언되었고, 참가는 9개국에서 17개국으로 증가했습니다. 그 해 영화제는 또한 무솔리니 컵, 무솔리니 컵, 무솔리니 컵, 그리고 기업부 컵과 같은 첫 공식 상을 수여했습니다. 17개의 상이 수여되었습니다: 14개는 영화상, 3개는 개인상. 다섯 편의 영화가 영예로운 표창을 받았습니다.[13]

1935년 제3회 축제는 제2차 세계 대전까지 이 자리를 유지한 최초의 예술 감독 오타비오 크로제(Ottavio Croze)가 맡았습니다. 이듬해 이 축제의 운영 기관에 심사위원단이 추가되었고, 외국인 위원은 없었습니다.[13] 축제를 위한 대부분의 자금은 대중문화부에서 지원되었으며, 비엔날레와 베니스시에서 지원한 다른 부분들도 있습니다.[14]

1936년은 축제의 또 다른 중요한 발전을 기념했습니다. 대중문화부가 만든 법으로 축제는 베니스 비엔날레 본 행사와는 별개로 자율적인 주체가 되었습니다. 이를 통해 영화부와 파시스트 전국 엔터테인먼트 산업 연맹과 같은 추가 파시스트 단체들이 이를 통제할 수 있었습니다.[14]

축제의 5년차에는 영구적인 집이 세워졌습니다. 1937년에 설계되고 완공된 팔라초시네마는 리도에 지어졌습니다. 1940년부터 1942년까지 3년 동안 베네치아 밖에서 폭격에 대한 두려움 없이 열린 것을 제외하고는 모든 베네치아 영화제의 장소였습니다.[12]

1940년대

1947년 산마르코 광장에 있는 도제의 궁전이 개최되었습니다.

1940년대는 축제 자체가 가장 어려운 순간 중 하나입니다. 나치 선전 영화 Heimkehr는 1941년 이탈리아 대중문화부로부터 상을 수상했습니다. 1940년, 1941년, 1942년 판본이 리도에서 멀리 떨어진 곳에서 진행되었기 때문에 일어난 일이 아닌 것처럼 여겨질 정도로 상황이 악화되었습니다.[15] 또한 1940년에는 이탈리아-독일 영화제(Manifestazione Cinematografica Italo-Germanica)로 이름을 바꾸었습니다. 이 축제는 전쟁으로 인해 축제가 중단된 1942년까지 이 타이틀을 가지고 있었습니다.[14]

이 축제는 전쟁이 끝난 후인 1946년에 완전한 속도로 재개되었습니다. 그 해 봄에 막 첫 평회를 개최한 지 얼마 되지 않은 새롭게 재탄생한 칸 영화제와의 합의에 따라 처음으로 1946년 판이 9월에 열렸습니다. 정상으로 돌아오면서 베니스는 다시 한번 영화계의 위대한 아이콘이 되었습니다.[15]

1947년, 이 축제는 9만명의 기록적인 참가자를 유치한 가장 웅장한 배경인 도제 궁전의 마당에서 열렸습니다. 1947년 축제는 축제 역사상 가장 성공적인 축제 중 하나로 널리 알려져 있습니다.[15]

개발 및 종결

이탈리아알도 모로 총리와 피에 파올로 파솔리니가 영화 복음서의 시사회에서 베니스에서 함께 합니다. 1964년 매튜

1963년 루이지 치아리니(Luigi Chiarini)가 축제를 감독하는 동안 변화의 바람이 강하게 불었습니다. 그의 감독직을 맡은 몇 년 동안, 치아리니는 전체 시스템의 전면적인 개편을 추진하면서, 축제의 정신과 구조를 새롭게 하는 것을 열망했습니다. 6년 동안 영화제는 경쟁작 선정을 위한 엄격한 기준에 따라 일관된 길을 걸었고 점점 더 까다로운 영화사들의 정치적 압력과 간섭에 단호한 입장을 취했습니다. 영화 산업의 상업화가 증가하는 것보다 영화의 예술적 질을 선호합니다.

1968년의 사회적, 정치적 불안은 베니스 비엔날레에 강력한 영향을 미쳤습니다. 1969년부터 1979년까지 상이 수여되지 않았고, 납의 해(Years of Lead)로 인해 축제는 초판의 비경쟁력으로 돌아갔습니다. 1973년, 1977년, 1978년에는 축제조차 열리지 않았습니다. 황금사자는 1980년까지 돌아오지 않았습니다.[15]

리버스

용어 감독.
1979–1983 카를로 리자니
1983–1987 지안 루이지 론디
1987–1992 Guglielmo Biraghi
1992–1996 기요 폰테코르보
1996–1998 펠리스 라우다디오
1998–2002 알베르토 바르베라
2002–2004 모리츠 데 하델른
2004–2011 마르코 뮐러
2011년부터 알베르토 바르베라

오랫동안 기다려온 재탄생은 지난 10년 동안 축제가 잃어버린 이미지와 가치를 회복하기로 결정한 새로운 감독 카를로 리자니(1979-1983) 덕분에 1979년에 이루어졌습니다. 1979년판은 국제적인 명성을 회복하기 위한 토대를 마련했습니다. 축제의 보다 현대적인 이미지를 만들기 위한 시도로, 네오디렉터는 작품 선정을 돕고 축제 출품작의 다양성을 높이기 위해 전문가 위원회를 만들었습니다.

2004년에 독립적이고 병렬적인 영화제인 조르나테 데글리 아우토리가 이 영화제와 관련하여 만들어졌습니다.

제70회 축제를 기념하기 위해 2013년에 새로운 섹션 "베네치아 70 – 미래의 재장전"이 만들어졌습니다.

최근 몇 년 동안 알베르토 바르베라(Alberto Barbera)의 지휘 아래, 이 영화제는 미국 영화의 존재감을 높이고 그라비티(2013), 버드맨(2014), 스포트라이트(2015), 라라랜드(2016), 모양(2017)과 같은 아카데미 상 수상 영화의 세계 초연을 [16]개최하며 오스카 시상식의 시작점으로 자리매김했습니다. 더 페이버릿(2018), 로마(2018), 조커(2019), 노매들랜드(2020), (2021), 더 웨일(2022).

2017년에는 가상현실 영화를 위한 새로운 섹션이 도입되었습니다. 처음에는 이 섹션을 베니스 가상 현실(Venice Virtual Reality)이라고 불렀지만, 2022년에 조직은 새로운 이름을 베니스 이머시브(Venice Immerce)라고 발표했습니다.[17] 베니스 영화제는 전 세계 "빅 5" 국제 영화제 중 처음으로 영화제 프로그램에 가상 현실을 도입했습니다.[18] 따라서 베니스 이머시브현재까지 영화계에서 부상하고 있는 매체에 대한 가장 중요한 포디움입니다.[19][20]

2018년 로마 바이 알폰소 쿠아론(Alfonso Cuaron)이 황금사자상을 수상했으며 스트리밍 서비스인 넷플릭스(Netflix)가 제작한 첫 번째 영화가 주요 영화제에서 수상했습니다.[21]

방향

베니스 비엔날레의 회장은 재정적 파트너, 공공 당국 및 언론 앞에서 축제를 대표합니다. 그는 4년마다 이탈리아 문화부에 의해 선정됩니다. 현재 대통령은 2020년 1월 27일에 임명된 로베르토 시쿠토입니다.[22] 이전에는 파올로 바라타(2008-2020)가 12년 동안 그 자리를 지켰습니다.

축제의 감독은 행사의 조정을 책임지고 베니스 비엔날레의 회장과 그 대표단에 의해 선택됩니다. 현재 감독인 알베르토 바르베라는 2011년 12월 27일에 임명되었습니다. 2020년 10월 27일 바르베라의 임기는 2024년까지 4년 더 연장되었습니다.[23] 그는 이전에 1998년부터 2002년까지 그 자리를 지켰습니다.

축제 프로그램

베니스 영화제의 목표는 "자유와 대화의 정신으로 예술, 엔터테인먼트, 산업 등 모든 형태의 국제 영화에 대한 인식을 높이고 홍보하는 것"입니다.[24]베니스 영화제는 다양한 섹션으로 구성되어 있습니다.[25]

  • 공식 선정 - 축제의 메인 이벤트.
    • 경쟁 속에서 - 황금사자상을 놓고 경쟁하는 21편 정도.
    • 경쟁 외 - 올해의 중요한 작품은 최대 18개가 출품되지만 본상을 놓고 경쟁하지는 않습니다.
    • 오리존티 - 젊은 인재들의 국제 영화의 최신 트렌드를 대표하는 영화들이 선보입니다.
    • 베니스 클래식 - 클래식 영화의 가장 훌륭한 복원품을 선정합니다.
    • Sconfini - 아트 하우스 및 장르 영화, 실험 작품, TV 시리즈 및 크로스 미디어 제작을 포함하는 최대 10개의 작품이 선보일 예정입니다.
    • 베니스 이머시브 - 경쟁·경쟁 외 최대 30개 작품 선보입니다.[26]
  • 독립평행 섹션 - 영화의 다른 측면을 발견하기 위한 대체 프로그램입니다.
    • 국제 비평가 주간 - 자체 규정으로 8편 이상의 데뷔작이 상영되지 않습니다.
    • Giornate degli Autori - ANAC와 100 Autori Association이 추진하는 영화는 12편 이하입니다.

시상식

황금사자와 함께한 토드 필립스2019년판에서 그의 영화 조커가 우승했습니다.
발레리아 골리노, 페라모르보스트로2015년 볼피컵 여우주연상 수상
아브라함 아타(Abraham Attah)는 2015년 마셀로 마스트로이아니(Marcello Mastroianni)을 수상했습니다.

영화제는 심사위원으로 4명의 심사위원이 있습니다. 베네치아 79, 오리종티, 프레미오 베네치아 오페라 프리마 "루이지 드 로렌티스", 베니스 이머시브.[27]현재 영화제의 상은 다음과 같습니다.

공식 선정: 경쟁중

  • 황금사자상(Leone d'Oro), 영화제 경쟁부문에서 상영된 최고의 영화에게 수여됩니다.이 상은 1949년에 산마르코의 황금사자상으로 소개되었습니다.[citation needed]
황금사자상 수상자 명단 보기
  • 심사위원대상, 영화제 경쟁부문에서 상영된 두 번째 작품에게 수여
심사위원대상 수상자 명단 보기 (베니스 영화제)
  • 경쟁부문 최우수 감독상 은사자상(Leone d'Argento)
실버라이온의 우승자 목록 보기
  • 심사위원 특별상, 영화제 경쟁부문에서 상영된 3번째 최우수작에게 수여
심사위원특별상 수상자 명단 보기 (베니스 영화제)
  • 최우수 배우/여배우에게 수여되는 볼피컵(코파 볼피)
  • 골든 오셀라, 각본상 및/또는 기술 공헌상(시네마토그래피, 음악 등) 수상
골든오셀라 수상자 명단 보기
  • 연기력을 인정하는 다른 상들도 있습니다:
    • 1996년 사망한 이탈리아의 위대한 배우 마르첼로 마스트로이아니를 기리기 위해 1998년에 제정된 마르첼로 마스트로이아니상. 이 상은 떠오르는 배우나 여배우를[28] 인정하기 위해 만들어졌습니다.
Marcello Mastroianni Award 수상자 목록 보기
  • 주요 경쟁 부문에 출품된 영화의 감독이나 배우에게 전체적인 작품에 대해 수여되는 특별 사자.

오리존티 섹션(호라이존)

이 섹션은 영화에서 융합되는 표현 언어의 새로운 트렌드를 향한 더 넓은 시야를 가진 모든 "사용자 정의 형식" 작품에 열려 있습니다.

제67회 축제를 시작으로 오리존티 부문의 4개 상이 제정되었습니다.[29]

  • 오리존티 장편영화상
  • 오리종티 심사위원 특별상(장편영화 부문)
  • 오리존티 단편영화상
  • 오리종티상 중편영화상

다음 해에는 더 많은 상이 추가되었습니다.[25]

  • 오리종티 감독상
  • 오리존티 남우주연상
  • 오리종티 여우주연상
  • 오리존티상 각본상

베니스 이머시브

2017년에 설립된 베니스 영화제와 베니스 비엔날레의 확장 현실 섹션입니다. 이 섹션은 전적으로 몰입형 미디어에 전념하며 크리에이티브 및 시네마틱 표현의 모든 확장 현실 수단을 포함합니다.[30]

이 섹션의 상은 다음과 같습니다.[31]

  • 베니스 이머시브 대상(Gran Premio)
  • 베니스 이머시브 특별 심사위원상(프리미오 스페셜 델라 지우리아)
  • 베니스 이머시브 공로상 (프리미어 라 리얼리자치오네)

조르나테 데글리 아우토리

조르나테 데글리 아우토리(Giornate degli Autori, 이전 베니스 데이즈)는 2004년 베니스 영화제와 연계하여 설립된 독립적이고 병렬적인 섹션입니다. 영화는 칸 영화제감독들의 2주를 모델로 하고 있습니다. 이탈리아 영화 감독과 작가의 협회인 아낙과 100오토리는 조르나테를 지지하고 홍보하기 위해 활동하고 있습니다.

이 섹션의 상은 다음과 같습니다.[32]

  • 지오르네테 데글리 오토리(GDA)상
  • 라벨 유로파 시네마 어워드
  • BNP 파리바 피플스 초이스 어워드

미래의 사자 (루이지 드 로렌티스)

미래의 사자

베니스 영화제의 다양한 경쟁 부문의 데뷔 장편 영화는 공식 선정 부문이든 독립 및 평행 부문이든 모두 이 상을 받을 수 있습니다. 수상자에게는 미화 10만 달러의 상금이 수여되며, 이 상금은 감독과 제작자가 동등하게 나누어 지급됩니다.[25]

영화제작자상의 영광

제65회 베니스국제영화제 기간의 시네마 팰리스
제74회 베니스국제영화제 기간의 영화의 전당

예거-르쿨트르(2006-2020)와 카르티에(2021-오늘)가 공동으로 마련한 영화인상에 대한 예거-르쿨트르의 영광. 현대 영화에 중요한 기여를 한 인물들에게 바칩니다.[33]

다음은 수상자 명단입니다.

연도 감독. 국적.
2006 기타노 타케시 일본
2007 압바스 키아로스타미 이란
2008 Agnès Varda 프랑스.
2009 실베스터 스탤론 미국
2010 마니 라트남 인도
2011 알 파치노 미국
2012 스파이크 리 미국
2013 Ettore Scola 이탈리아
2014 제임스 프랑코 미국
2015 브라이언 드 팔마 미국
2016 아미르 나데리 이란
2017 스티븐 프리어스 영국
2018 장이머우 중국
2019 코스타 가브라스 그리스
2020 아벨 페라라 미국
2021 리들리 스콧 영국
2022 월터 힐 미국
2023 웨스 앤더슨 미국

과거수상

청중투표

1932년 제1회 영화제에서는 심사위원 부족과 공식 시상으로 감사의 명단이 공개 투표로 결정되었는데, 이는 영화에 몰려드는 사람들의 수에 따라 결정되고 조직위원회에서 발표되었습니다. 그 결과 최우수 감독은 러시아 출신 니콜라이 에크 감독의 영화 '생명의 길'이 선정됐고, 르네 클레르 감독의 영화 '자유의 길'이 최우수작으로 선정됐다고 발표했습니다.[citation needed]

무솔리니 컵 (코파 무솔리니)

무솔리니 컵은 1934년부터 1942년까지 최고의 이탈리아 영화와 최고의 외국 영화 상이었습니다. 이탈리아의 독재자 베니토 무솔리니의 이름을 따서 명명된 이 건물은 1943년 그의 축출로 버려졌습니다.[34][35]

무솔리니 컵 최우수 이탈리아 영화상

연도 영화 원제목 이사(들)
1934 사랑의 충성 테레사 콘팔로니에리 귀도 브리뇨네
1935 카스타 디바 카민 갈론
1936 로 스쿼드론 비앙코 아우구스토 지니나
1937 스키피오 아프리카누스: 한니발의 패배 Scipione l'africano 카민 갈론
1938 루치아노 세라, 조종사 루치아노 세라필로타 고프레도 알레산드리니
1939 추기경 메시아스 아부나 메시아스 고프레도 알레산드리니
1940 알카사르 공성전 라세디오 델알카사르 아우구스토 지니나
1941 철의 왕관 라코로나 다이퍼로 알레산드로 블라세티
1942 벵가시 아우구스토 지니나

무솔리니 컵 최우수 외국영화상

연도 영화 원제목 이사(들) 나라
1934 맨 오브 아란 로버트 J. 플래허티 영국
아일랜드 자유 주
1935 안나 카레니나 클라렌스 브라운 미국
1936 카이저 폰 칼리포르니엔 박사 루이스 트랑커 독일.
1937 라이프 댄스 온 언카넷 데발 줄리앙 두비비에 프랑스.
1938 올림피아 Leni Riefenstahl 독일.
1939 수상 없음
1940 우체국장 구스타프 우치키 독일.
1941 옴 크루거 한스 슈타인호프 독일.
1942 대왕 데어그로 ß 쾨니히 베이트 할란 독일.

전미 파시스트 연예 협회의 위대한 금메달

"Le Grandi Medaglie d'Oro dell'Assiazione Nazionale Fascista dello Spettacolo" 이탈리아어.

이것은 남우주연상과 여우주연상을 수상했습니다. 이후 배우들을 위한 볼피컵으로 대체되었습니다.[34]

이 상이 처음으로 Katharine HepburnGeorge Cukor에 의해 Little Women에서 그녀의 역할로 수상되었습니다.[34]

시청자 국민투표

1932년 제1회 제1회 제1회 제1회 제1회 제2회 제2회 제2회 제1회 제2회 제2회 제1회 제2회 제2회 제3회 제1회 제3회 제3회 제1회 제3회 제1회 제3회 제3회 제1회 제3회 제1회 제2회 제3회 제1회 제2회 제3회 제2회 제3회 제1회 제3회 제3회 제1회 제2회 제 이것으로부터, René ClairNous la Liberté의 영화가 최우수 영화로 뽑힌 반면, Russian Niklai Ekkk최우수 감독으로 선정되었습니다.

감독상

연도 이사(들) 영화 원제목
1935 비도르 왕 웨딩 나이트
1936 자크 피더 플랑드르의 카니발 La Kermesse Héroïque
1937 로버트 J. 플래허티졸탄 코르다 코끼리 소년
1938 칼 프롤리히 헤이마트

참고 항목

참고문헌

  1. ^ Anderson, Ariston (24 July 2014). "Venice: David Gordon Green's 'Manglehorn,' Abel Ferrara's 'Pasolini' in Competition Lineup". The Hollywood Reporter. Retrieved 9 September 2018.
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