버지니아 오페라

Virginia Opera

버지니아 오페라는 1974년 버지니아 주 노퍽 지역 봉사단에 의해 처음 조직된 버지니아 연방에 본부를 둔 오페라 회사다.

이 회사는 1975년에 첫 제작물을 선보였고, 이후 40년 동안 최고의 젊은 예술가를 발굴하고 발표했으며, 그 제작의 음악적이고 드라마틱한 진실성, 그리고 독창성과 다양한 교육 및 홍보 프로그램으로 전국적으로 알려지고 존경받게 되었다. 이 회사는 연간 예산 500만 달러, 30개 이상의 공연과 함께 매 시즌 5만 명에 가까운 참석자를 확보하고 있다.

1994년 3월 버지니아 총회의 만장일치 투표에 의해 버지니아 오페라는 영연방과 오페라계에 대한 조직의 공헌을 인정받아 버지니아 연방의 공식 오페라 컴퍼니로 명명되었다.

버지니아 오페라는 현재 버지니아의 4대 공연장에서 1년에 4개의 작품을 선보이고 있다. 노퍽의 해리슨 오페라 하우스,[1] 리치몬드 센터의 리치몬드 카펜터 극장, 조지 메이슨 대학의 페어팩스 예술 센터,[2] 버지니아 비치샌들러 공연 예술 센터. 버지니아 오페라는 자사의 혁신적인 교육 및 봉사 프로그램을 통해 매년 15만 명 이상의 학생과 커뮤니티 회원에 이르는 오페라 전문 회사 중 유일하게 다수의 메인 무대 장소에서 오페라 전 시즌을 공연하고 있다.

시작

1974년 창립의장 에디테 C에 의해 조직되었다. 버지니아 주 해리슨 오페라는 노퍽 센터 극장에서 두 편의 작품과 함께 시작되었다. David Farrar 박사는 버지니아 오페라의 무대 감독이자 제작 감독이었다. 그는 12년간의 혁신과 활력을 책임졌고, 그 동안 회사는 엄청난 성장기를 겪었다. 파라 박사는 피터 마크를 회사로 초대했고 마크는 35년 넘게 재직했던 예술감독으로 임명되었다. 그는 2012년에 예술 감독으로 임명되었다. 러셀 P. 2011년 사장 겸 CEO로 임명된 앨런은 1994년부터 2000년까지 6년간 총지배인으로 근무한 후 현재 회사를 이끌고 있다.

그 회사의 첫 세 시즌은 노퍽에 한정되었다. 리치먼드로의 확장은 1977년 당시 주지사 밀스 고드윈과 미세스 T의 격려로 시작됐다. 매년 리치몬드에서 버지니아 오페라 제작물을 선보이기 위해 "The Richmond Friends of Opera"라는 지도 아래 결성된 플리트우드(안나) 가너. 1983년까지 버지니아 오페라의 리치몬드와 센트럴 버지니아 보드가 결성되고 리치먼드 사무소가 문을 열었다. 1992년 11월 페어팩스 소재 조지메이슨대학교 예술센터(Center for the Arts)에서 첫 메인스테이지 공연을 선보였다. 이 발전은 워싱턴 포스트에 의해 "올해의 주요 지방 공작 사건 중 하나"[citation needed]로 환영 받았고, 오페라 뉴스에 의해 워싱턴 D.C. 지역의 음악 역사에 있어서 특별한 날로 여겨졌다.[citation needed]

아티스트

한국에서 가장 유망한 젊은 가수들 중 몇 명이 회사의 무대 및 콘서트에 출연했다. These have included Luciano Pavarotti, Beverly Sills, Renée Fleming, Diana Soviero, Lawrence Brownlee, Barbara Dever, Jeannine Altmeyer, Ashley Putnam, Cristina Nassif, Frederick Burchinal, John Aler, Rockwell Blake, Randy Locke, Jake Gardner, Sujung Kim, Frank Porretta, Grant Youngblood, Fabiana Bravo, Mary Elizabeth Williams, Nmon Ford, Jeniece 골드본, 랜달 스카를라타, 토마스 롤프 트루히테.

극장과 오페라계의 호평을 받은 감독들을 끌어모은 이 회사는 관객들에게 국내 최고의 오페라 및 연극 디자이너들이 디자인한 신작에서 지안 카를로 메노티, 고든 데이비슨, 그렉 가나카스, 아르빈 브라운, 도로시 댄너, 릴리안 그루그, 샘 헬프리히 등의 작품을 관람하는 경험을 선사했다.

버지니아 오페라 레퍼토리, 1974년부터 2015년까지

처음 몇 시즌은 라보엠, 라 트라비아타, 토스카, 루시아 램머무어, 그리고 세비야이발사와 같은 표준 작품들로 구성되었고, 모두 1975년에서 1976년까지 발표되었다. 지난 시즌 제작의 풀캐스트와 제작진 등 자세한 내용은 회사 홈페이지에서 확인할 수 있다.

많은 표준 작품들이 여전히 공연되고 있지만, 각 시즌마다 전형적으로 다른 시대들의 다양한 오페라 스타일을 포함하고 있다. Added to these have been productions of American musicals such as Man of La Mancha (1987), West Side Story (1994), Carousel (1996) Oklahoma! (1997), Sweeney Todd (September/October 2014) as well as several comic operas by Gilbert and Sullivan such as The Pirates of Penzance (1999), The Mikado (2001) and HMS Pinafore (November/December 2014).

많은 작품들이 대부분의 회사에서 자주 공연하는 인기 오페라의 표준 레퍼토리에 초점을 맞추었지만 버지니아 오페라는 또한 희귀하거나 새로운 작품을 혁신적인 프로그래밍으로 유명하다. 이것들은 아래에 언급되어 있다.

비표준 레퍼토리에서 공연된 작품들

이 회사는 가장 최근 미국 작곡가 리키 이안 고든래파하녹 카운티, 버지니아 오페라가 공동주관한 남북전쟁 노래 사이클, 버지니아 예술제, 리치몬드 대학의 모들린 센터, 오스틴의 텍사스 대학교 등 주목할 만한 세계와 미국 초연 작품들을 제작했다. 라파하녹 카운티는 사우스캐롤라이나주 포트 섬터에서의 발포 150주년인 2011년 4월 12일 노퍽에서 초연되었다.

이전 세계와 미국 초연에는 스코틀랜드계 미국인 작곡가 테아 머스그레이브의 오페라가 포함되었는데, 메리, 스코틀랜드의 여왕(1975-77),[3] 크리스마스 캐롤(1978-79),[4] 해리엇, 모세라고 불리는 여인(1984),[5] 시몬 볼리바르(1992) 등이 포함되어 있다.[6]

40년 넘게 공연된 더 특이한 오페라들 중에는 1977년 3월/4월 인기 있는 파글리아치와 함께 모차르트의 임프레사리오 2부작도 있었다.

바로크 시대는 1997년 초 헨델의 줄리오 체사레, 2000년 2월 로델린다, 2007년 초 아그리피나로 잘 표현되어 왔다. 벨리니의 1981년 봄, 1983년 10월 노마, 그리고 1989년 1월 도니제티의 안나 볼레나 등 1980년대에 그리 자주 공연되지 않았던 벨칸토 고전들의 스태거들은 레퍼토리에 대한 폭넓은 접근을 반영한다.

바그너의 몇몇 오페라 중 플라잉 더치맨은 1996년 1월/2월에 레퍼토리에 들어갔고, 다이 워크어는 2002년 가을과 2011년 초에도 그 뒤를 이었다.

리처드 스트라우스는 비록 이전 해에 걸쳐 여러 차례 주어졌지만 2014년에 아리아드네 아우프 낙소스로 대표되며, 그 다음 2015년 1월/2월에 출연하는 살로메 제작이 여러 차례 있었다. 엘렉트라는 2002년 초에 주어졌다.

In addition to the Musgrave premieres, other 20th century American works have included Porgy and Bess several times beginning in 1980; Menotti's Amahl and the Night Visitors in December 1982 and his The Medium in early 1992; Andre Previn's 1998 A Streetcar Named Desire was seen in February/March 2013; Aaron Copland's The Tender Land appeared in earLy 1998; 그리고 Carlyle Floyd의 Susannah는 2006년 11월에 무대에 올랐다.

전체 출연진과 제작내역이 회사 홈페이지에 등장한다.

참조

  1. ^ Annas, Teresa (21 November 2008). "Virginia Opera cuts budget by $500,000". The Virginian-Pilot. Retrieved 21 November 2008.
  2. ^ "35th Anniversary Season includes big titles, bigger changes" (Press release). Virginia Opera. 11 November 2008. Retrieved 21 November 2008.
  3. ^ 스코틀랜드 여왕 메리: theamusgrave.com의 오페라 세부사항
  4. ^ 크리스마스 캐롤: theamusgrave.com의 웨이백머신보관된 2009-12-09 오페라의 세부사항
  5. ^ 해리엇, 모세라 불리는 여자: musicsalesclassical.com의 오페라 세부사항
  6. ^ 시몬 볼리바르: theamusgrave.com의 오페라 세부사항

외부 링크