가상 배우

Virtual actor
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1987년 CGI 영화 몬트리올의 랑데부스에서 연기한 마릴린 먼로의 컴퓨터 생성 모델

가상 인간, 가상 인물 또는 디지털 복제는 종종 실제 배우와 구별할 수 없는 컴퓨터 생성 이미지와 소리를 사용하여 이미지와 음성으로 인간을 창조하거나 재창조하는 것입니다.

가상 배우의 아이디어는 1981년 영화 Looker에서 처음 묘사되었다.여기서 모델들은 그들의 몸을 디지털로 스캔하여 모델의 3D 컴퓨터 생성 이미지를 만들고, 그리고 나서 TV 광고에 사용하기 위해 그 이미지를 애니메이션으로 만들었다.1992년 두 권의 책이 이 개념을 사용했다.팻 캐디건의 바보들, 마크 레이너의 에트 투, 베이브.

일반적으로 영화에 고용된 가상 인간은 합성 배우, 가상 배우, vactor, 사이버 스타 또는 "실리콘" 배우로 알려져 있다.인간 행위자의 디지털 복제에는 저작권 및 인격권과 관련하여 몇 가지 법적 영향이 있습니다.이미 시뮬레이션으로 디지털 복제한 사람들은 빌 클린턴, 마릴린 먼로, 프레드 아스테어, 에드 설리번, 엘비스 프레슬리, 브루스 리, 오드리 헵번, 안나 마리 고다드, 조지 [1][2]번즈 등이다.

2002년까지 아놀드 슈워제네거, 짐 캐리, 케이트 멀그루, 미셸 파이퍼, 덴젤 워싱턴, 길리안 앤더슨, 데이비드 듀코브니는 [1]디지털 컴퓨터 모델을 만들기 위해 머리를 레이저 스캔했다.

초기 역사

컴퓨터로 제작된 초기 애니메이션 얼굴로는 1985년 영화 토니 드 펠트리와 믹 재거의 노래 "Hard Woman" (She's the Boss) 뮤직비디오가 있다.1987년 3월 캐나다 엔지니어링 인스티튜트 100주년을 맞아 나디아 마그네나트 탈만과 다니엘 탈만이 만든 영화 "Rendez-vous in Montreal"의 마릴린 먼로와 험프리 보가트가 디지털로 복제되었다.이 영화는 6명이 1년 동안 만든 것으로 먼로와 보가트가 캐나다 퀘벡 주 몬트리올의 한 카페에서 만났다.캐릭터들은 입체적으로 표현되었고, 말하고, 감정을 드러내고,[3] 악수를 할 수 있었다.

1987년 Jeff Kleiser와 Diana Walczak이 설립한 Kleiser-Walczak Construction Company(현 Synthesphian Studios)는 "클레이 모델의 [2][4]디지털 애니메이션을 기반으로 한 실제 모습"을 만드는 것을 목표로 "합성 더스피안"이라는 용어를 만들고 합성 스피안 프로젝트를 시작했습니다.

1988년, 틴 토이는 완전히 컴퓨터로 제작된 영화로는 처음으로 아카데미 단편 애니메이션상을 수상했다.같은 해 마이크 더 토킹 헤드(Mike the Talking Head)는 커스텀 컨트롤러를 사용하여 인형사가 얼굴 표정과 머리 자세를 실시간으로 제어하는 애니메이션 헤드로 실리콘 그래픽스에 의해 개발되어 SIGGRAPH에서 라이브로 공연되었다.1989년 제임스 카메론이 연출한 The Abies는 컴퓨터로 만든 얼굴을 PS 위에 올려놓았다.우도포드[3][5]

1991년, 카메론이 감독한 터미네이터 2: 심판의 날 역시 어비스와의 경험에서 얻은 컴퓨터 생성 효과의 능력에 확신을 가지고, 로버트 패트릭의 얼굴의 컴퓨터 모델을 포함한 라이브 애니메이션과 합성 배우들의 혼합물을 포함했다.어비스는 사진 같은 컴퓨터 그래픽으로 한 장면만 담았다.터미네이터 2: 심판의 날은 영화 [3][5][6]내내 40개 이상의 장면을 담고 있었다.

1997년, Industrial Light & Magic은 몇몇 실제 [2]배우들의 신체 부위를 합성한 가상 배우를 만드는 일을 했다.

21세기

21세기에 이르러 가상 배우들은 현실이 되었다.1994년 '크로우' 촬영 도중 사망한 브랜든 리의 얼굴은 아직 촬영되지 않은 이 영화의 일부분을 완성하기 위해 디지털 방식으로 신체 이중상 위에 겹쳐져 있었다.2001년까지, 3차원 컴퓨터로 만들어진 사실적인 인간들이 파이널 판타지에 사용되었습니다. 2004년에는 합성 로렌스 올리비에가 '스카이 캡틴'[7][8]과 '내일의 세계'에 공동 출연했습니다.

스타워즈

2010년대 중반 이후, 스타워즈 프랜차이즈는 1970년대 후반과 1980년대 초반에 처음 등장한 캐릭터들을 재사용하려는 최근의 출품작들에 의해 가상 배우들의 두드러진 사용으로 특히 주목받게 되었다.

2016년 스타워즈 앤솔로지 영화 '로그원: 스타워즈 스토리'는 1977년 영화 '스타워즈: 새로운 희망'의 직접 프리퀄로, 로그원의 엔딩 장면은 거의 즉시 '새로운 희망'의 오프닝 장면으로 이어진다.이와 같이, 로그 원은 그랜드 모프 타킨(Guy Moff Tarkin, Guy Henry, 목소리) 역의 피터 쿠싱과 리아 공주(잉빌드 데일라) 역의 캐리 피셔의 디지털 레크리에이션을 필요로 했다.Rogue One의 마지막 부근에 있는 피셔의 유일한 구어는 그녀가 "희망"이라는 단어를 말하는 기록 음성 영상을 사용하여 추가되었다.쿠싱은 1994년에 사망했고, 피셔는 제작 중에 레이아 역을 맡지 못했고 영화 개봉 며칠 후에 사망했다.Industrial Light & Magic은 특수효과를 [9]만들어냈다.

마찬가지로, The Mandalorian의 2020 두 번째 시즌은 1983년 영화 Return of the Jedi에서 묘사된 마크 해밀의 캐릭터 루크 스카이워커의 디지털 레크리에이션을 잠깐 다루었다.규범적으로, 만달로리안의 줄거리는 제다이의 귀환 사건 이후 약 5년 후에 일어난다.

법적 문제

뉴욕 타임즈의 스튜어트 클랜스와 같은 비평가들은 "예술이 보존하고 있다고 여겨지는 바로 그 것, 대체될 수 없는 유한한 인물과의 접촉 지점"의 손실에 대해 우려를 표명했다.더 문제가 되는 것은 저작권과 인격권이다.배우들은 자신의 디지털 복제품에 대한 법적 통제를 거의 하지 않습니다.예를 들어 미국에서는 그들이 가진 통제력을 행사하기 위해 데이터베이스 보호법에 의존해야 한다(제안된 데이터베이스 및 정보수집법은 그러한 법을 강화할 것이다).배우가 자신의 디지털 복제에 대한 저작권을 소유하지 않는 한, 그 혹은 그녀의 디지털 복제에 대한 저작권은 소유하지 않습니다.예를 들어 Robert Patrick은 Terminator 2: Juddition [7][10]Day를 위해 만들어진 자신의 액상 금속 디지털 클론에 대한 법적 통제권을 갖지 못할 것입니다.

복제자의 연기 연기를 복제하기 위해 영화 산업에서 디지털 클론을 사용하는 것은 이러한 함축의 논란의 여지가 있는 측면을 나타냅니다. 복제자는 잠재적으로 더 낮은 비용으로 제작자에 의해 사용될 수 있기 때문에 실제 배우들의 역할이 줄어들고 계약 협상에서 불리해질 수 있기 때문입니다.클론이 실제 배우라면 다양한 이유로 받아들이지 않을 역할에 사용될 수 있기 때문에 이것은 또한 직업상의 어려움이다.톰 웨이츠와 베티 미들러 둘 다 자신들이 [11]참여하기를 거부한 광고에 자신의 이미지를 사용한 사람들에 대한 손해배상 소송에서 승리했다.

미국에서는 광고에 디지털 복제를 사용하는 것이 정확하고 진실해야 한다(랜햄법 제43조 (a)항과 고의적인 혼란을 불법으로 한다).유명인의 이미지를 사용하는 것은 암묵적인 지지일 것이다.미국 뉴욕 남부지방법원은 우디 앨런 사칭자를 고용한 광고는 앨런이 제품을 [11]지지하지 않는다는 고지 사항을 포함하지 않는 한 이 법을 위반한다고 판결했다.

다른 우려 사항으로는 디지털 클론의 사후 사용이 있습니다.브랜든 리가 디지털로 부활하기 전부터 캘리포니아 상원은 아스테어의 디지털 복제품 사용을 제한하려는 프레드 아스테어의 미망인과 영화배우 조합의 로비에 대응하여 아스테어 법안을 작성했다.영화사들은 이 법안에 반대했고, 2002년 현재 이 법안은 아직 확정되고 제정되지 않았다.버추얼 셀러브리티 프로덕션을 포함한 몇몇 회사들은 Marlene[12] Dietrich와 Vincent [2]Price와 같은 다양한 죽은 유명인들의 디지털 클론을 만들고 사용할 수 있는 권리를 구입했다.

픽션에서

  • 앤드류 니콜이 각본, 제작, 감독한 2002년 공상과학 드라마 영화 'S1m0ne'은 알 파치노가 주연을 맡아 컴퓨터 제작 여성을 만들어냈는데, 여기서 그는 영화의 중심인물을 연기하기 위해 쉽게 애니메이션을 만들 수 있다.
  • 로빈 라이트가 주연한 2013년 공상과학 드라마 영화인 The Congress는 이 문제를 광범위하게 다루고 있다.
  • 블랙 미러 에피소드 "US Callister"에서, Calister Inc.의 CTO 로버트 댈리(Jesse Plemons가 촬영)는 그의 동료들이 그의 우주선에 있는 Digital Clone Replicator를 통해 그의 선원이 되기 위해 그의 동료들이 사용한 버려진 물건에서 몰래 얻은 DNA 샘플을 사용한다.칼리스터가 만든 MMORPG 비디오 게임 '인피니티'
  • 도쿠메이 센타이 고버스터에서는 메탈로이드 필름로이드가 고버스터의 사악한 클론을 만들었다.파워레인저 비스트 모퍼스에서는 필로이드사의 영어판 가머트론에 의해 만들어진 Evil Beast Morpher Ranger 복제품으로 각색되었다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ a b Brooks Landon (2002). "Synthespians, Virtual Humans, and Hypermedia". In Veronica Hollinger and Joan Gordon (ed.). Edging Into the Future: Science Fiction and Contemporary Cultural Transformation. University of Pennsylvania Press. pp. 57–59. ISBN 0-8122-1804-3.
  2. ^ a b c d Barbara Creed (2002). "The Cyberstar". In Graeme Turner (ed.). The Film Cultures Reader. Routledge. ISBN 0-415-25281-4.
  3. ^ a b c Nadia Magnenat-Thalmann and Daniel Thalmann (2004). Handbook of Virtual Humans. John Wiley and Sons. pp. 6–7. ISBN 0-470-02316-3.
  4. ^ "Archived copy". Archived from the original on 2014-05-11. Retrieved 2014-07-26.{{cite web}}: CS1 maint: 제목으로 아카이브된 복사(링크)
  5. ^ a b Paul Martin Lester (2005). Visual Communication: Images With Messages. Thomson Wadsworth. p. 353. ISBN 0-534-63720-5.
  6. ^ Andrew Darley (2000). "The Waning of Narrative". Visual Digital Culture: Surface Play and Spectacle in New Media Genres. Routledge. p. 109. ISBN 0-415-16554-7.
  7. ^ a b Ralf Remshardt (2006). "The actor as imtermedialist: remetiation, appropriation, adaptation". In Freda Chapple and Chiel Kattenbelt (ed.). Intermediality in Theatre and Performance. Rodopi. pp. 52–53. ISBN 90-420-1629-9.
  8. ^ Simon Danaher (2004). Digital 3D Design. Thomson Course Technology. p. 38. ISBN 1-59200-391-5.
  9. ^ Itzkoff, Dave (2016-12-27). "How 'Rogue One' Brought Back Familiar Faces". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2019-09-27.
  10. ^ Laikwan Pang (2006). "Expressions, originality, and fixation". Cultural Control And Globalization in Asia: Copyright, Piracy, and Cinema. Routledge. p. 20. ISBN 0-415-35201-0.
  11. ^ a b Michael A. Einhorn (2004). "Publicity rights and consumer rights". Media, Technology, and Copyright: Integrating Law and Economics. Edward Elgar Publishing. pp. 121, 125. ISBN 1-84376-657-4.
  12. ^ 로스앤젤레스 타임스 / 디지털 엘리트 주식회사

추가 정보

  • Michael D. Scott and James N. Talbott (1997). "Titles and Characters". Scott on Multimedia Law. Aspen Publishers Online. ISBN 1-56706-333-0. 1997년에 있었던 법률에 대한 자세한 논의는 가상인간과 실제 인간이 가진 권리에 관한 것이다.
  • Richard Raysman (2002). "Trademark Law". Emerging Technologies and the Law: Forms and Analysis. Law Journal Press. pp. 6–15. ISBN 1-58852-107-9. - 상표법이 개인 상표를 등록한 유명인의 디지털 복제에 미치는 영향
  • Greg Panos (1998). "Who's Data Is That Anyway?".