보컬로이드
Vocaloid | |
 Vocaloid 5의 인터페이스 | |
| 개발자 | 야마하 주식회사 |
|---|---|
| 초도출시 | 2004년 1월 15일, 전 |
| 안정적 방출 | 보컬로이드 6 / 2022년 10월 13일, 전 ( |
| 운영체제 | 마이크로소프트 윈도우 macOS iOS(Mobile Vocaloid Editor, 일본만 해당) |
| 사용 가능한 위치 | 일본어, 영어, 한국어, 스페인어, 중국어, 카탈루냐어 |
| 유형 | 음성합성 소프트웨어 |
| 면허증. | 독점적 |
| 웹사이트 | www |
보컬로이드(Vocaloid, ボーカロイド, Bokkaroido)는 노래하는 음성 합성기 소프트웨어 제품입니다. 신호처리 부분은 바르셀로나 폼페이우 파브라에서 야마하사와 유니버시티 음악기술그룹의 공동 연구 프로젝트를 통해 개발되었습니다.[1] 이 소프트웨어는 궁극적으로 2004년에 출시된 상용 제품 "Vocaloid"로 개발되었습니다.[2][3]
이 소프트웨어를 통해 사용자는 가사와 멜로디를 입력하여 "노래"를 합성하고 필요한 단어의 스크립트를 입력하여 "말"을 합성할 수 있습니다. 성우나 가수의 보컬을 특별히 녹음한 합성 기술을 사용합니다. 노래를 만들려면 사용자가 멜로디와 가사를 입력해야 합니다. 피아노 롤 타입 인터페이스를 사용하여 멜로디를 입력하고 각 음에 가사를 입력할 수 있습니다. 소프트웨어는 발음의 스트레스를 변경하거나 비브라토와 같은 효과를 추가하거나 음성의 역동성과 톤을 변경할 수 있습니다.
보컬로이드 신시사이저 기술과 함께 사용할 수 있도록 다양한 보이스 뱅크가 출시되었습니다.[4] 각각은 실제 가수의 대체자 역할을 하기 위해 고안된 "상자 안의 가수"로 판매됩니다.[5] 이와 같이, 그들은 모에 의인화된 형태로 방출됩니다. 이러한 아바타는 Vocaloid라고도 불리며, 종종 가상 아이돌로 판매됩니다. 일부는 무대 위 프로젝션으로 라이브 콘서트에서 공연을 하기도 합니다.[6]
이 소프트웨어는 원래 Zero-G의 첫 번째 보컬로이드 레온, 롤라, 미리암으로 시작하여 일본어로 야마하가 만들고 크립톤 퓨처 미디어에서 판매한 메이코와 카이토로 시작하여 영어로만 제공되었습니다. 보컬로이드 3는 보컬로이드 브루노, 클라라, 마이카에 스페인어, 뤄톈이, 위에정링, 신화, 옌허에 중국어, 씨유에 한국어 지원을 추가했습니다.
이 소프트웨어는 전문 음악가뿐만 아니라 캐주얼 컴퓨터 음악 사용자를 위한 것입니다.[7] 토이의 공장 라이브튠과 일본 소니 뮤직 엔터테인먼트의 슈퍼셀과 같은 일본 음악 그룹들이 보컬로 보컬로이드를 내세운 그들의 노래를 발표했습니다. 일본의 음반사인 Exit Tunes of Quake Inc.도 보컬로이드가 등장하는 컴필레이션 앨범을 발매했습니다.[8][9]
기술
- 스펙트럼 모델링 합성(SMS)
- 소스-필터 모형
(Bonada et al. 2001의 그림 1을 기준으로)
보컬로이드의 노래 합성 기술은 일반적으로 주파수 영역의 연접 합성으로[13][14] 분류되며, 이는 사람의 노래하는 목소리에서 추출한 보컬 조각을 시간-주파수 표현의 형태로 스플라이싱하고 처리합니다. 보컬로이드 시스템은 점수 정보에 비브라토와 같은 발성 표현을 추가하여 사실적인 목소리를 낼 수 있습니다.[15] 처음에 보컬로이드의 합성 기술은 2004년 보컬로이드의 발매에 따라 "주파수 영역의 노래 아티큘레이션 스플라이싱 및 쉐이핑"(周波数ドメイン歌唱アーティキュレーション接続法, 슈하스도메인 카쇼 ā티큐르 ē손 세츠조쿠호)으로 불렸지만, 2007년 보컬로이드 2의 발매 이후로 이 이름은 더 이상 사용되지 않습니다. '노래하는 아티큘레이션'은 노래에 필요한 비브라토, 보컬 프래그먼트 등의 '보컬 표현'으로 설명됩니다. Vocaloid 및 Vocaloid 2 합성 엔진은 텍스트를 크게 읽는 것이 아니라 노래를 부르도록 설계되었지만 [18]Vocaloid-flex 및 Voiceroid와 같은 소프트웨어가 개발되었습니다. 그들은 쉰 목소리나 함성과 같은 노래 표현을 자연스럽게 복제할 수 없습니다.[19]
시스템 아키텍처
(사진 1을 기준으로 Kenmochi, Ohshima &, Interspeech 2007)
Vocaloid 2 시스템의 주요 부분은 Score Editor(Vocaloid 2 Editor), Singer Library 및 Synthesis Engine입니다. Synthesis Engine은 Score Editor로부터 점수 정보를 수신하고, Singer Library로부터 적절한 샘플을 선택하고, 이들을 연결하여 합성된 음성을 출력합니다.[3] Vocaloid 2 제품 간에는 기본적으로 Yamaha에서 제공하는 Score Editor와 Synthesis Engine에 차이가 없습니다. Vocaloid 2 제품이 이미 설치되어 있는 경우 라이브러리를 추가하여 다른 Vocaloid 2 제품을 활성화할 수 있습니다. 이 시스템은 일본어, 한국어, 영어 세 가지 언어를 지원하지만, 다른 언어는 미래에 선택 사항이 될 수 있습니다.[2] 독립형(재생 및 WAV로 내보내기)으로 작동하며 디지털 오디오 워크스테이션(DAW)에서 액세스할 수 있는 ReWire 응용 프로그램 또는 VSTi(Virtual Studio Technology Instrument)로 작동합니다.
점수 편집기
악보 편집기는 피아노 롤 스타일 편집기로 음표, 가사 및 일부 표현을 입력할 수 있습니다. 가사 입력 시 편집자가 내장된 발음사전을 이용해 자동으로 보컬로이드 표음기호로 변환해줍니다.[3] 사용자는 등록되지 않은 단어의 음성 기호를 직접 편집할 수 있습니다.[14] 스코어 에디터는 노래하는 목소리에 표현을 추가하기 위한 다양한 매개 변수를 제공합니다. 사용자는 음성을 생성할 때 합성된 튜닝에 가장 적합한 이러한 매개변수를 최적화해야 합니다.[13] 이 편집기는 ReWire를 지원하며 DAW와 동기화할 수 있습니다. MIDI 키보드를 사용하여 미리 정의된 가사로 노래를 실시간으로 "재생"할 수도 있습니다.[3]
가수 라이브러리
각 Vocaloid 라이선스는 가수 라이브러리, 즉 실제 사람들로부터 샘플링된 보컬 조각의 데이터베이스를 개발합니다. 데이터베이스에는 필요한 경우 두 개 이상의 음소가 있는 폴리폰뿐만 아니라 다이폰(두 개의 다른 음소로 이루어진 체인)과 지속 모음을 포함하여 대상 언어의 음소 조합이 모두 가능해야 합니다.[3] 예를 들어, "sing" ([sIN]) 단어에 해당하는 음성은 지속 모음 ī에 디폰 "#-s, s-I, I-N, N-#" (# 무성 음소를 나타냄)의 시퀀스를 연결하여 합성할 수 있습니다. Vocaloid 시스템은 이러한 조각들의 음정을 멜로디에 맞게 바꿉니다. 더 자연스러운 소리를 얻기 위해서는 서너 개의 다른 음역대가 도서관에 저장되어야 합니다.[20][21] 일본어는 음정당 500개의 다이폰이 필요한 반면 영어는 2,500개가 필요합니다.[18] 일본어는 음소가 적고 대부분의 음절음이 모음으로 끝나는 열린 음절이기 때문에 다이폰이 적습니다. 일본어에서, 자음을 포함하는 다이폰은 기본적으로 세 가지 패턴이 있습니다: 무성-음성, 모음-음성, 그리고 자음-음성. 반면, 영어는 자음으로 끝나는 폐쇄음절이 많고, 자음-자음과 무성음 쌍성음도 있습니다. 따라서 일본어 도서관보다 영어 도서관에 더 많은 디폰을 기록해야 합니다. 이러한 언어적 차이로 인해 일본어 도서관은 유창한 영어로 노래하기에 적합하지 않습니다.[citation needed]
합성 엔진
Synthesis Engine은 Score Editor에서 보낸 Vocaloid MIDI라는 전용 MIDI 메시지에 포함된 스코어 정보를 수신하여 선택된 샘플의 음정과 음색을 주파수 영역에서 조정하고 이를 스플라이싱하여 노래하는 음성을 합성합니다.[3] Vocaloid가 DAW에서 액세스할 수 있는 VSTi로 실행되면 번들로 제공된 VST 플러그인이 Score Editor를 바이패스하고 이러한 메시지를 Synthesis Engine으로 직접 전송합니다.[14]
- 피치 변환
- 샘플은 서로 다른 피치로 기록되기 때문에 샘플을 연결할 때 피치 변환이 필요합니다.[3] 엔진은 노트, 공격 시간 및 비브라토 파라미터로부터 원하는 피치를 계산한 다음 라이브러리에서 필요한 샘플을 선택합니다.[14]
- 타이밍 조정
- 노래하는 목소리에서, 모음 시작이 발화되기 전에 음절의 자음 시작이 발화됩니다. 음표의 시작 위치("Note-On")는 음절의 시작 위치가 아니라 모음 시작 위치와 같아야 합니다. Vocaloid는 "합성 점수"를 메모리에 저장하여 모음 시작이 "Note-On" 위치에 엄격하게 있어야 합니다.[14] 타이밍을 조정하지 않으면 지연이 발생합니다.
- 샘플 연결
- 처리된 샘플을 연결할 때 위상 보정을 통해 샘플 간에 위상을 확산하고 여기 + 공진(EpR) 모델이라고 하는 소스 필터 모델을 사용하여 스펙트럼 모양을 추정하여 불연속성을 줄입니다.[3]
- 팀브레 조작
- 엔진은 샘플의 접합부 주변에서 음색을 매끄럽게 합니다. 지속 모음의 음색은 주변 샘플의 스펙트럼 엔벨로프를 보간하여 생성됩니다. 예를 들어, 영어 단어 "set"의 다이폰 "s-e, e, e-t"의 시퀀스를 연결할 때, 각 프레임에서 지속적인 ē의 스펙트럼 포락선은 "s-e"의 끝에 있는 ē와 "e-t"의 시작에 있는 ē를 보간하여 생성됩니다.
- 변환
- 피치 변환 및 음색 조작 후, 엔진은 IFFT(Inverse Fast Fourier Transform)와 같은 변환을 수행하여 합성된 음성을 출력합니다.[3]
소프트웨어 이력
보컬로이드 캐릭터 하츠네 미쿠가 제공하는 보컬이 가미된 노래.
보컬로이드
야마하는 2000년[18] 3월에 보컬로이드의 개발을 시작했고 2003년 3월 5-9일에 독일의 Musikmesse 박람회에서 처음으로 발표했습니다.[23] "Daisy Bell"이라는 곡을 참조하여 "Daisy"라는 이름으로 만들어졌지만 저작권상의 이유로 이 이름은 "Vocaloid"를 선호하여 삭제되었습니다.[24]
보컬로이드2
보컬로이드 2는 2007년에 발표되었습니다. 첫 번째 엔진과 달리, Vocaloid 2는 사람의 목소리를 분석하는 것이 아니라 음성 샘플을 기반으로 결과를 만들었습니다.[25] 합성 엔진과 사용자 인터페이스가 완전히 개편되었고, 일본어 보컬로이드는 일본어 인터페이스를 가지고 있습니다.[13]
보컬로이드 3
보컬로이드 3는 2011년 10월 21일 일본어로 여러 제품과 함께 출시되었으며, 첫 번째 제품입니다. 여러 스튜디오에서 음성 샘플이 개선된 새로운 엔진과 함께 사용할 수 있도록 보컬로이드 2 제품을 업데이트했습니다.[26]
보컬로이드 4
2014년 10월, Vocaloid 4 엔진에 대한 첫 번째 제품은 영국의 보컬 루비(Ruby)로 출시가 지연되어 더 새로운 엔진으로 출시할 수 있었습니다. 2015년에는 V4 버전의 보컬로이드가 여러 개 출시되었습니다.[27] 그 후 곧 Vocaloid 5 엔진이 발표되었습니다.
보컬로이드 5
보컬로이드 5는 2018년 7월 12일에 출시되었으며,[28] 사용자 인터페이스와 상당한 엔진 개선이 이루어졌습니다. 제품은 번들로만 제공됩니다. 표준 버전은 4개의 음성이 포함되어 있고 프리미엄 버전은 8개가 포함되어 있습니다.[29] 보컬이 가미된 보컬로이드 엔진이 보컬과 함께 판매된 것은 보컬로이드2 이후 이번이 처음입니다. 기존에 보컬로이드3를 시작으로 별도로 판매되었기 때문입니다.
보컬로이드 6
보컬로이드 6은 2022년 10월 13일에 출시되었으며, 보컬로이드 3 이후의 이전 음성과 보컬로이드 6 내의 자체 엔진에 새로운 보컬로이드 음성 라인이 지원되었습니다.AI. 제품은 묶음으로만 판매되며, 표준 버전에는 보컬로이드 5에 포함된 4개의 목소리와 보컬로이드의 새로운 4개의 목소리가 포함되어 있습니다.AI 라인. Vocaloid 6의 AI 음성 은행은 기본적으로 영어와 일본어를 지원하지만 Yamaha는 중국어 지원을 추가할 계획이라고 발표했습니다. Vocaloid 6에는 사용자가 노래하는 자신의 오디오를 가져와 Vocaloid를 사용할 수 있는 기능도 포함되어 있습니다.AI는 음성 중 하나로 그 오디오를 재현합니다.[30]
파생상품
소프트웨어
- 보컬로이드 플렉스
- 야마하(Yamaha)는 음성 합성기를 포함하는 보컬로이드 엔진을 기반으로 한 노래 소프트웨어 애플리케이션인 보컬로이드 플렉스(Vocaloid-flex)를 개발했습니다. 공식 발표에 따르면 사용자는 실제 음성 언어에 접근하기 위해 다른 Vocaloid 시리즈보다 음운 시스템을 더 섬세하게 편집할 수 있습니다. 예를 들어, 최종 디보이징(devoiding), 목소리를 내는 모음 소리 또는 자음의 약화/강화를 가능하게 합니다.[31] 2010년 4월 28일에 출시된 비디오 게임 메탈 기어 솔리드: 피스 워커에 사용되었습니다. 아직 기업용 제품이고 소비자용 버전은 발표되지 않았습니다.[32] 이 소프트웨어는 CEATEC Japan 2009의 로봇 모델 HRP-4C에도 사용되었습니다.[33] Gachapoid는 이 엔진에 액세스할 수 있으며 소프트웨어 V-Talk을 통해 사용됩니다.[34]
- 보카 리스너
- 개발된 또 다른 Vocaloid 도구는 가창 공연(아카펠라)의 오디오 녹음을 분석하고 이를 모방하여 Vocaloid 가창 파라미터를 자동으로 생성함으로써 현실적인 Vocaloid 노래를 제작할 수 있는 소프트웨어 패키지인 VocaListener였습니다.[35]
- MikuMikuDance
- 3D Vocaloid 애니메이션 제작을 돕기 위해 MikuMikuDance 프로그램을 개발했습니다. 이 프리웨어는 팬이 만든 캐릭터와 파생 캐릭터의 탄생에 붐을 일으켰을 뿐만 아니라 보컬로이드 곡의 프로모션도 증가시켰습니다.[36] MikuMikuDance의 개발자는 2011년 5월에 중단을 [37]선언했지만 2013년 6월에 다시 소프트웨어 업데이트를 시작했습니다.
- 넷보칼로이드
- NetVocaloid는 온라인 보컬 합성 서비스였습니다. 사용자는 서버에서 Vocaloid 엔진을 실행하여 인터넷에 연결된 장치에서 노래하는 음성을 합성할 수 있습니다. 사용자가 Vocaloid 소프트웨어를 소유하고 있지 않더라도 이 서비스를 사용할 수 있습니다. 이 서비스는 영어와 일본어로 모두 제공되었습니다.[38] 그러나 2012년 4월부로 야마하의 웹사이트에서는 더 이상 서비스를 제공하지 않고 있습니다.
- MMDAGENT
- MMDAgent는 나고야 공과대학의 국제 음성공학 연구소에서 개발한 소프트웨어로,[39] 알파 버전은 2010년 12월 25일에 출시되었습니다.[40] 이 특정 소프트웨어를 통해 사용자는 보컬로이드 마스코트의 3D 모델과 상호 작용할 수 있습니다. 이 소프트웨어는 이미 인터넷에서 사용할 수 있게 된 3D 모델과 사운드 파일로 만들어졌으며 그러한 이유로 프리웨어로 논란이 될 것입니다.[41]
- 큐베이스용 보컬로이드 편집기
- 이 특정 버전의 보컬로이드는 큐베이스만을 위해 제작되었습니다. 추가 음성은 없지만 보컬로이드 2와 보컬로이드 3의 모든 음성을 사용하며 큐베이스 소프트웨어의 플러그인 역할을 합니다. 결과적으로 이 버전은 큐베이스 6.5의 대부분의 기능과 호환되며 버스, 필터, 믹서 등의 도구를 합병증 걱정 없이 사용할 수 있습니다.[42]
- 보컬로이드 β-STUDIO
- β-STUDIO는 프로듀서들이 노래하는 목소리 합성의 미래를 추구하도록 장려하기 위한 오픈 베타라고 야마하는 설명합니다. 2024년 3월 31일 서비스 종료 예정인 한정 서비스 소프트웨어입니다.[43] 소프트웨어는 AI 기능을 사용하여 사용자의 소프트웨어 품질과 사용 편의성을 향상시킵니다. 최초로 발표된 음성 은행은 UTAU 음성 은행 게키야쿠와 카제히키의 항구였습니다.
- 보컬로위터
 아오키 라피버스의 스크린샷. | |
| 개발자 | 야마하 주식회사 |
|---|---|
| 사용 가능한 위치 | 일본인입니다 |
| 유형 | 음성합성 소프트웨어 |
| 면허증. | 독점적 |
| 웹사이트 | www |
- 원래 "i-Vocaloid"로 소개된 이 제품은 Vocaloid2 기술이 적용된 Vocaloid 소프트웨어의 모바일 앱 버전이며 아이폰용으로 출시되었습니다. Yamaha는 2010년 가을 일본에서 열린 Y2 Autumn Digital Content Expo에서 전시된 아이폰과 아이패드용 Vocaloid 소프트웨어 버전을 발표했습니다.[44][45]
- VocaloWitter 제품
- 일본 여성 보컬 VY1. VY1은 2010년 12월에 처음 발표되었으며, VY1은 VY1t라는 이름으로 아이패드와 아이폰용 보컬로이드 소프트웨어 "iVOCALOID"의 버전으로 출시되었습니다.[46]
- 일본 남성 보컬인 VY2가 발매될 예정이었습니다. VY2 버전은 호환성과 성능의 이유로 VY1 버전을 조정했을 것입니다. 하지만 단 한 번도 출시된 적이 없습니다.[47]
- 아오키 라피스는 2012년 12월에 이 소프트웨어에 추가되었습니다. 일본 여성 보컬입니다.[48] 이 VocaloWitter 앱의 특정 버전은 2013년 9월 11일 아이튠즈 스토어의 모든 유료 앱 중 1위를 차지했습니다.[49]
- 아이보칼로이드
 iPhone 및 iPad 버전, VY1t 탑재 | |
| 사용 가능한 위치 | 일본인입니다 |
|---|---|
| 유형 | 음성 합성기 앱 |
| 면허증. | 독점적 |
| 웹사이트 | https://www.vocaloid.com/mveditor/ |
- 이것은 VocaloWitter 앱의 더 발전된 버전이었고 아이폰과 아이패드용이었고 Vocaloid2와 Vocaloid3 엔진을 기반으로 했습니다. 원래는 "i-Vocaloid"(후에 VocaloWitter로 개명)라는 iOS 버전의 Vocaloid와 함께 출시되었으며 Vocaloid 2 소프트웨어 버전을 사용하여 출시되었습니다. 일부 기능은 없지만 Vocaloid 2 소프트웨어와 동일한 기능이 많이 포함되어 있습니다. 전체 Vocaloid 2 소프트웨어보다 훨씬 저렴한 가격으로 출시되어 PC 버전을 구입할 수 있는 저렴한 대안을 제공했습니다. 그러나 일본어로만 제공되며 설치하려면 일본어 칩이 필요합니다. 2014년 8월에는 업그레이드되어 사용자가 업데이트를 다운로드할 수 있게 되었습니다. 이번 업데이트로 Vocaloid Net Cloud 스토리지 서비스에 액세스할 수 있게 되었습니다. 사용자는 처음으로 VSQX 파일을 Vocaloid 3 또는 Vocaloid 3 Neo 버전으로 교환할 수 있었습니다. Vocaloid Net을 사용하면 사용자는 처음으로 표준 작곡 서비스를 무료로 이용할 수 있습니다.[50]
- 아이보칼로이드 제품
- VY1: 소프트웨어용으로 출시된 여성용 보컬입니다. 이것은 첫 번째 보컬 판매였습니다.[51]
- VY2: 2011년 10월에 VY2를 사용할 수 있게 되었는데, 이것은 남성적인 보컬입니다.[52]
- 아오키 라피스: 라피스는 2012년 11월에 추가되었으며 여성 보컬입니다.[53]
- Merli: Merli는 2014년 8월에 추가되었고, 그녀는 여성 보컬입니다.[54]
- 보컬로이드와의 유니티
- 원래 "Vocaloid for Unity"라는 이름으로 소개된 이 버전은 Unity 게임 엔진용 Vocaloid 엔진의 버전입니다.
- 모바일 보컬로이드 편집기
 iPad 및 iPhone 버전의 소프트웨어 | |
| 개발자 | 야마하 주식회사 |
|---|---|
| 사용 가능한 위치 | 일본어,영어 |
| 유형 | 보컬 신디사이저 앱 |
| 면허증. | 독점적 |
| 웹사이트 | https://www.vocaloid.com/mveditor/ |
- Mobile Vocaloid Editor는 Vocaloid 4 엔진의 아이패드 및 아이폰 버전입니다. VY1 "Lite"가 표준으로 제공되며 데모 곡이 앱에 번들로 제공됩니다. 이 앱은 "DYN", "PIT" 및 "VIB"를 제공하며 16개 트랙의 데이터를 처리합니다. 이것은 999마디의 음악을 할 수 있지만 완전한 보컬로이드 4 편집기와 비교하면 으르렁거리거나 교차 합성을 할 수 없습니다.[55][56] 앱의 입력 항목은 데이터를 가져오는 일반적인 Vocaloid 4 방법과 다릅니다. 대부분의 기능은 한 손가락 또는 두 손가락으로 사용할 수 있으며 한 손가락으로 파라미터 선을 그릴 수 있습니다. 또한 iVocaloid와 비교하여 전체 C2~G8 음역대를 달성할 수 있습니다. 영어 보컬이 포함되었음에도 불구하고 현재 영어 인터페이스가 없으며 일본에서만 판매되고 있습니다.
- 모바일 보컬로이드 에디터 제품
다음 제품을 구입할 수 있습니다.
- VY1: 일본 여성 VY1 보컬의 풀 버전.
- ZOLA 프로젝트: 유우, 윌, 교는 3명의 남성 보컬로, 각각 따로 판매됩니다.
- 아오키 라피스: 일본 여성 보컬.
- 메리: 일본 여성 보컬.
- 뮤: 일본 여성 보컬.
- 갈라코: 일본 여성 보컬, 그녀는 "빨간색"과 "파란색" 두 가지 버전이 함께 제공됩니다.
- Cyber Diva: 영국 여성 보컬.
- 유즈키 유카리:[57] 일본 여성 보컬로, "Jun", "Onn", "Lin" 세 가지 버전이 각각 별도로 판매됩니다.
- 사치코: 일본 여성 보컬.
- 메가포이드:[58] 여성 보컬은 일본 보컬인 "Native"와 "English" 두 개의 보컬이 있습니다.
- Unity-Chan: 일본 여성 보컬.[59]
하드웨어
- 보컬로이드-보드
- Vocaloid는 Vocaloid-Board라는 하드웨어 버전이 될 예정입니다.[60]
- eVocaloid
- 이것은 "VY1"(버전명 "eVY1")의 음성을 사용하는 LSI 사운드 발생기로, 모바일 기기에 사용할 수 있으며 Vocaloid의 소프트웨어 버전과 달리 실시간 컴퓨팅에서 작동합니다.[61] eVocaloid 칩이 포함된 것으로 확인된 장치 중 하나는 Pocket Miku 장치입니다.[62]
- 보컬로이드 키보드
- 이것은 보컬로이드 음성이 탑재된 키타입니다.
- 애니즌 VOCALOOP
마케팅.
야마하가 개발했지만 각 보컬로이드의 마케팅은 각 스튜디오에 맡깁니다. 실제 Vocaloid 소프트웨어에서 Yamaha 자체가 어느 정도의 홍보 노력을 유지하고 있는데, 이는 미국 산업과학기술원(AIST)의 휴머노이드 로봇 모델 HRP-4C가 3개의 Vocaloid에 반응하도록 설정된 것에서 볼 수 있습니다.—2009년 CEATEC에서 야마하와 AIST를 위한 프로모션의 일환으로 하츠네 미쿠, 멕포이드 및 크립톤의 비상업적인 Vocaloid 소프트웨어 "CV-4Cβ".[63][64] 원형 음성 CV-4Cβ는 일본의 성우인 나카무라 에리코를 샘플링하여 만들었습니다.[65]
DTM 매거진과 같은 일본 잡지는 일본 보컬로이드 팬들에게 많은 일본 보컬로이드의 홍보와 소개를 담당하고 있습니다. 하츠네 미쿠, 카가미네 린 앤 렌, 메구리네 루카 등의 보컬로이드를 선보이며 아티스트 케이 가루의 스케치를 인쇄하고 최신 보컬로이드 뉴스를 보도했습니다. 미리암, 릴리 및 이로하의 30일간의 평가판도 이러한 특정 목소리의 마케팅 성공에 기여했습니다. SF-A2 Miki의 CD 앨범이 성공한 후, VY1과 Iroha와 같은 다른 Vocaloid들도 그들의 소프트웨어를 판매하기 위한 마케팅 접근법으로 홍보 CD를 사용했습니다. 2010년 11월 9일 일본 아마존 MP3가 오픈하면서 보컬로이드 앨범이 무료 콘텐츠로 등장했습니다.[66][67]
Crypton은 그들의 캐릭터 보컬 시리즈의 마케팅에 참여해 왔으며, 특히 하츠네 미쿠는 2008년부터 굿 스마일 레이싱(Good Smile Racing, 주로 자동차 관련 제품을 담당하는 Good Smile Company의 지사)의 지원을 받아 Super GT의 GT300 클래스에 적극적으로 참여해 왔습니다. 특히 이타샤(애니메이션-styled 캐릭터의 일러스트를 담은 자동차) 스티커. Good Smile Company가 Super GT에 애니메이션과 만화 문화를 도입한 첫 번째 회사는 아니었지만 차량에 색칠하기보다는 직접 등장함으로써 다른 회사와 차별화됩니다.
2008년 시즌부터 3개의 다른 팀들이 굿 스마일 레이싱(Good Smile Racing)의 후원을 받았고, 그들의 자동차를 보컬로이드 관련 예술 작품으로 전환했습니다.
- 2008년과 2009년 시즌에 BMW Z4 E86, 2011년 시즌에 BMW Z4 GT3로 참가한 Study.[68] 그들의 차는 2008년 시즌에 공식적인 하츠네 미쿠 아트로 그려졌지만, 2009년 시즌 이후 일부 경주에서 하츠네 미쿠의 팬 파생 버전을 사용하기 시작했습니다.[69][70] 장대부터 체크무늬 깃발까지 총 8라운드 중 3라운드(세팡, 후지 250km, 모테기)에서 우승하며 2011 슈퍼GT 시즌 GT300 챔피언으로 등극했습니다.
- 팀 MOLA는 닛산 페어레이디 Z를 사용하여 2008 시즌 후지에서 열린 최종 레이스에서 스폰서를 받았습니다. 카가민 린과 렌의 이미지가 원래 색상에 추가되었습니다. 사실 후지 라운드는 두 대의 독특한 이타샤 자동차가 단일 레이스에서 경쟁하는 최초의 FIA 레이스입니다.[71][72]
- 2010 시즌에 참가한 COX팀은 포르쉐 996 GT3 RSR과 포르쉐 997 GT3-R을 사용했습니다. 그들의 자동차는 그들의 이미지로 레이싱 미쿠(공식적인 하츠네 미쿠 파생 모델, 오렌지색 레이스 퀸 슈트를 입고 있음)를 사용했습니다.
Crypton은 GT 시리즈에 참여했을 뿐만 아니라 웹사이트 Piapro도 설립했습니다.[73] 하츠네 미쿠: 프로젝트 DIVA는 세가가 하츠네 미쿠와 다른 크립톤 보컬로이드, "팬 메이드" 보컬로이드를 사용하여 라이선스 하에 제작했습니다. 나중에 하츠네 미쿠 보컬록스 라이브라는 휴대폰 게임이 일본의 모바일 소셜 게임 웹사이트인 그리에 의해 제작되었습니다.[74] TinierMe Gacha는 또한 서비스를 위해 Miku처럼 보이는 의상을 만들어 사용자가 아바타를 Crypton Vocaloids와 닮게 만들 수 있도록 했습니다.[75][76]
두 편의 비공식 만화가 시리즈를 위해 제작되기도 했습니다. 하츠네 믹스(Hatsune Mix)는 자이브가 코믹 러시 잡지에 발표한 것으로 둘 중 가장 잘 알려져 있습니다. 이 시리즈는 보컬로이드 아티스트 케이 가루(Kei Garou)가 그렸습니다. 이 시리즈는 크립톤 보컬로이드를 매주 다른 시나리오로 다양한 시나리오로 보여줍니다. 이 시리즈는 Crypton Vocaloid에 초점을 맞추고 있지만, 인터넷 주식회사의 Gackpoid Vocaloid는 2개의 챕터로 게스트로 출연합니다. 이 시리즈에서는 하쿠네 미쿠, 요와네 하쿠, 아키타 네루, 우타울로이드 카사네 테토와 같은 보컬로이드 변종의 게스트 카메오도 볼 수 있었습니다. 이 시리즈는 코믹 러시에서 연재된 오리지널 28장과 첫 10장을 한 권의 탄코본으로 구성되어 있습니다.[77] 만화는 Kei Garou에 의해 릴리를 위해 제작되었고, Kei Garou는 마스코트를 그렸습니다.[78][79] 릴리가 있는 세상을 보여주는 "Schwarzgazer"[80]라는 제목의 애니메이션 뮤직 비디오가 제작되었고 앨범 anim.o.v.e 02와 함께 발매되었지만 노래는 보컬로이드가 아닌 무브가 불렀습니다. 하야시 켄타로가 그린 하츠네 미쿠를 원작으로 한 욘코마 만화로, 2010년 9월 2일부터 주간 영 점프에서 연재를 시작했습니다.[81] 하츠네 미쿠는 위클리 플레이보이 잡지에 출연했습니다.[82] 그러나 Crypton Future Media는 사용자 기반의 창의성을 제한하기 때문에 Vocaloid를 기반으로 애니메이션을 제작하지 않을 것이라고 확인했으며, 사용자 기반이 제한 없이 PV를 만들 수 있는 자유를 갖도록 하는 것을 선호했습니다.[83]
처음에 Crypton Future Media는 Vocaloids를 위해 피규어 라이선스를 제작할 수 있는 유일한 스튜디오였습니다. 많은 피규어와 플러시 인형도 맥스 팩토리(Max Factory)와 크립톤(Crypton's Vocaloids)의 굿 스마일 컴퍼니(Good Smile Company of Crypton's Vocaloids)에 라이선스로 출시되었습니다. 이 피규어 중에는 "캐릭터 보컬 시리즈" 마스코트 전체의 피그마 모델과 다양한 크립톤 보컬로이드 및 변형의 넨도로이드 피규어도 포함되어 있습니다. 하츠네 미쿠, 카가미네 렌, 린의 풀립 버전도 2011년 4월에 출시되기 위해 제작되었습니다.[84][85] Vocaloid Lily의 프로모션의 일환으로, Pat Company에 피규어 라이선스가 주어졌고, 릴리는 Crypton Vocaloid가 아닌 최초로 피규어를 받았습니다.[86]
영어 보컬로이드 스튜디오와 관련하여 파워 에프엑스의 스위트 앤은 자신의 마이스페이스 페이지를, 소니카는 자신의 트위터 계정을 받았습니다. 일본 스튜디오에 비해 Zero-G와 PowerFX는 팬들과 높은 수준의 접촉을 유지하고 있습니다. 특히 Zero-G는 팬들의 피드백을 장려하고 있으며, Sonika를 스튜디오 마스코트로 채택한 후 그녀와 관련된 두 개의 대회를 운영했습니다.[87][88] 또한 PowerFX에서 스위트 앤 박스 아트를 다시 한다는 이야기가 있었고, 대회가 재설계의 일부로 포함될 것입니다.[89] 보컬로이드 릴리는 또한 그녀의 시험 기간 동안 대회를 열었습니다.[90] English Vocaloids는 Crypton's Miku Append에서 본 것과 같이 추가 제품을 보증할 만큼 충분히 판매되지 않았습니다. 그러나 잉글리시 보컬로이드가 더 인기를 끌면 향후 부록이 옵션이 될 것으로 확인되었습니다. Crypton은 영어 Vocaloid 팬층의 성장을 장려하기 위해 2010년 말에 영어 독자들을 위한 전자 잡지를 시작할 계획입니다. PowerFX의 Sweet Ann과 Big Al의 발췌곡들은 그들의 크리스마스 루프와 경쟁작이 포함된 사운드 릴리스에 Soundation Studio에 포함되었습니다.[91]
크립톤(Crypton)과 도요타(Toyota)는 2011년 도요타 코롤라(Toyota Corolla)의 출시를 홍보하기 위해 하츠네 미쿠(Hatune Miku)를 사용하여 협력하기 시작했습니다. 이 차의 출시는 또한 미쿠의 미국 데뷔의 시작을 의미했습니다.[92] Crypton은 항상 하츠네 미쿠를 가상 악기로 판매해 왔지만, 대신에 그들은 일본에 있는 그들의 팬 층에게 그녀를 가상 가수로 미국에 마케팅하는 것이 괜찮은지 물어보기로 결정했습니다.[93]
판촉행사
Vocaloids의 최대 프로모션 행사는 도쿄 또는 인근 가나가와현에서 연 4회 개최되는 "The Voc@loid M@ster"(Vom@s) 컨벤션입니다. 이 행사는 보컬로이드 아트와 음악 제작에 참여하는 프로듀서와 일러스트레이터가 함께 참여하여 자신의 작품을 다른 사람들에게 판매할 수 있도록 합니다. 원래 행사는 2007년에 48개 그룹, 즉 "써클"이 상품 판매를 위한 행사에서 노점을 주최할 수 있는 허가를 받았습니다. 이 행사는 곧 인기를 얻었고 14번째 행사에서 거의 500개 그룹이 노점을 설치하도록 선택되었습니다. 또한 소프트웨어 제작과 관련된 일본 기업들도 행사장에 가판대를 설치합니다.[94][95] 보컬로이드와 관련된 최초의 라이브 콘서트는 2004년 러시아에서 보컬로이드 미리암과 함께 열렸습니다.[96]
NAMM 쇼나 Musikmesse 박람회와 같은 행사에서도 보컬로이드를 홍보했습니다. 사실 나중에 Vocaloid 프로그램에 PowerFX를 도입하게 된 것은 NAMM 무역 박람회에서 Zero-G의 Lola와 Leon의 홍보였습니다.[89] 또한 2007년 NAMM 행사에서 프리마가, 2009년 NAMM 행사에서 토니오가 발표되면서 새로운 보컬로이드를 발표하는 계기가 되었습니다.[97] 맞춤형 중국판 소니카가 팬시 프론티어 디벨롭 애니메이션 페스티벌에서 공개되었을 뿐만 아니라 스티커와 포스터가 부착된 홍보 버전도 함께 공개되었습니다. 산리오는 코미켓 78에서 공개되지 않은 보컬로이드의 목소리를 특징으로 하는 부스를 열었습니다. AH-Software는 Sanrio와 협력하여 부스를 공유했으며 이벤트는 Hello Kitty 게임과 AH-Software의 새로운 Vocaloid를 광고하는 데 사용되었습니다.[98] Nico Douga Daikaigi 2010 Summer : Egao no Chikara 행사에서, 주식회사 인터넷은 인기 있는 어린이 캐릭터 Gachapin을 기반으로 한 최신 Vocaloid "Gachapoid"를 발표했습니다.
원래 Crypton Future Media의 사장인 이토 히로유키는 하츠네 미쿠가 가상 아이돌이 아니라 Virtual Studio Technology 기기의 일종이라고 주장했습니다.[99] 하지만, 2009년 8월 22일 사이타마 슈퍼 아레나에서 열린 애니멜로 서머 라이브(Animelo Summer Live)에서 가상 아이돌과 같은 첫 라이브 콘서트를 프로젝션 스크린에서 선보였습니다.[100][101] 2009년 8월 31일에 열린 "MikuFes '09 (Summer)" 행사에서, 그녀의 이미지는 대부분 투명한 스크린에서 후방 프로젝션에 의해 상영되었습니다.[102] 미쿠는 또한 2009년 11월 21일 싱가포르에서 열린 애니메 페스티벌 아시아(AFA)에서 첫 해외 라이브 콘서트를 열었습니다.[103][104] 2010년 3월 9일, 도쿄 오다이바에 위치한 제프 도쿄(Zepp Tokyo)에서 "Miku no Hi Kansasai 39's Giving Day"라는 제목의 미쿠의 첫 번째 단독 라이브 공연이 열렸습니다.[105][106] 이 투어는 2010년 3월 세가의 하츠네 미쿠: 프로젝트 디바 비디오 게임 프로모션의 일환으로 운영되었습니다.[107] 이러한 투어의 성공과 가능성은 하츠네 미쿠의 인기 덕분이며, 지금까지 Crypton은 그들의 Vocaloids의 월드 투어를 설립한 유일한 스튜디오입니다.
이후 2010년 9월 18일 북미에서 첫 하츠네 미쿠 콘서트가 개최된 샌프란시스코 투어의 시작과 동시에 Crypton Future Media의 CEO가 Miku 소프트웨어 음성에서 제공하는 노래를 선보였습니다.[108][109] 콘서트의 두 번째 상영은 2010년 10월 11일 샌프란시스코 비즈 시네마에서 열렸습니다. 그 콘서트의 상영은 뉴욕의 애니메이션 축제에서도 보여졌습니다.[110] 2010년 10월 8일, 미쿠의 창작을 담당한 이토 히로유키와 기획자/프로듀서 사사키 와타루가 페스티벌에 참석했습니다.[111][112] 그녀의 공연 영상은 전 세계에 공개될 예정입니다.[113] 멕포이드와 칵포이드는 2010년 킹 런 애니슨 레드 앤 화이트 콘서트에도 출연했습니다. 이번 행사 역시 동일한 프로젝터 방식을 사용해 멕포이드와 칵포이드를 대화면으로 표시했습니다. 그들의 콘서트 출연은 일회성 이벤트로 이루어졌고 두 보컬로이드 모두 각자의 목소리 제공자가 원래 부른 노래를 부르는 것이 특징이었습니다.[114]
다음 라이브 콘서트는 2011년 3월 9일 도쿄에서 열릴 예정이었습니다.[115] 2011년 1월 11일 보카록 페스티벌 2011, 2월 12일에 열린 보컬로이드 페스타 등의 행사가 있었습니다.[116][117][118] Vocaloid Festa는 Pixiv가 공식적으로 후원한 대회를 주최하기도 했는데, 우승자는 2011년 5월 29일 Vocafes2에서 그들의 창작물을 공개했습니다.[119] 북미 최초의 보컬로이드 콘서트는 2011년 7월 2일, 노키아 극장에서 애니메이션 엑스포 기간 동안 개최되었으며, 콘서트는 2010년 3월 9일 행사와 몇 가지 개선 사항과 신곡을 제외하고는 동일했습니다.[120] 2011년 8월 16일과 17일 삿포로에서 또 다른 콘서트가 열렸습니다. 하츠네 미쿠는 또한 2011년 11월 11일 싱가포르에서 콘서트를 열었습니다. 그 이후로 마성미라이, 미쿠엑스포 등 다양한 콘서트 시리즈에서 미쿠를 주인공으로 한 콘서트가 매년 여러 번 열리고 있습니다.
문화적 영향
이 소프트웨어는 크립토 퓨처 미디어(Crypton Future Media)의 하츠네 미쿠 보컬로이드(Hatsune Miku Vocaloid) 2 소프트웨어가 출시되면서 일본에서 큰 인기를 끌었고, 그녀의 성공은 전반적으로 보컬로이드 소프트웨어의 인기로 이어졌습니다.[121] 일본 동영상 공유 사이트 니코니코는 소프트웨어의 인지도와 인기에 근본적인 역할을 했습니다. 하츠네 미쿠의 한 이용자와 일러스트레이터가 화제가 된 영상을 공개했는데, 초변형 미쿠인 '하츠네 미쿠'가 부추를 닮은 양파(일본어로 네기)를 들고 니코 니코 도우가에서 플래시 애니메이션 '로이투마 걸'처럼 핀란드 노래 '이반 폴카'를 불렀습니다.[122] Crypton에 따르면 니코 두가의 사용자들이 하츠네 미쿠 이전에 소프트웨어에 의해 만들어진 노래로 비디오를 게시하기 시작했다는 것을 알고 있었지만, 비디오는 멀티미디어 콘텐츠 제작, 특히 동인 문화에 소프트웨어를 적용할 수 있는 다양한 가능성을 제시했습니다.[123]
소프트웨어의 인지도와 인기가 높아지면서 니코 두가는 공동 콘텐츠 제작의 장이 되었습니다. 사용자가 작곡한 인기 있는 원곡은 일러스트레이션, 2D 및 3D 애