황야의 황혼
Twilight in the Wilderness황야의 황혼 | |
---|---|
아티스트 | 프레데릭 에드윈 교회 |
연도 | 1860 |
중간 | 캔버스의 오일 |
치수 | 101.6 cm × 162.6 cm (40.0 in × 64.0 in) |
위치 | 미국 오하이오 주 클리블랜드 클리블랜드 미술관 |
웹사이트 | 클리블랜드 미술관 |
황야의 황혼은 미국 화가 프레데릭 에드윈 교회가 1860년에 그린 유화다. 미국 북동부의 삼림지대는 극적 고토적운에 강렬한 색채를 띠는 석양을 배경으로 보인다. 교회학자 존 K. 하워트는 이 그림을 "역대 최고의 작품 중 하나"[1]라고 묘사하고 있으며 "교회가 북아메리카의 벌채되지 않은 삼림지를 묘사한 가장 인상적인 단 하나의 예와 19세기 그림에서 가장 유명한 표현"이라고 묘사하고 있다.[2]
구성
오염되지 않은 자연에 대한 미국인들의 관심이 증가하는 시기에 그려졌다.소로의 월든은 1854년에 출판되었다. 이 풍경에는 인간의 활동 흔적이 없다. 유일한 동물의 생명은 왼쪽에 앉은 작은 새뿐이다. 다른 많은 교회의 그림들처럼 이 그림은 필드에서 찍은 스케치들, 특히 그가 자주 방문했던 메인주의 스케치들을 합성한 것일 가능성이 높다. 그는 1850년대에 여러 번 사막섬과 카타딘 산을 여행했고, 그 때 특히 외진 지역이었다.[3]
처치의 다른 주요 작품들처럼 자연에 대한 매우 세밀한 관점이다. 하늘은 보라색, 오렌지색, 노란색의 능숙한 그라데이션으로 그려져 있으며,[3] 영국의 인기 조경가 J. M. W. 터너가 교회에 미친 영향을 반영하고 있다.[4] 개선된 유색은 교회가 그 효과를 달성하는 데 도움이 되었을지도 모른다.
때때로 교회가 연관되어 있는 루미니즘 양식으로 보면, 칠해진 하늘에서 예술적 성취는 그가 일찍이 그린 많은 일몰과 일몰 그림의 정점이다. 데이비드 C. 1960년대 Church의 "재발견자"인 Huntington은 이렇게 쓰고 있다. "색소 과잉은 없다. 부자연스러운 경계선은 무심코 구름의 증기를 굳히지 않는다. 황야의 황야에서는 세심한 연구의 규율이 그 완성을 달성했다."[5] 당당한 "친밀성"의 결여는 한 동시대의 비평가가 다음과 같이 지적했듯이, 화가의 성격을 거의 알아볼 수 없게 하는 카메라와 같은 명료성의 효과에 기여한다.
그는 예의가 없는, 거의 스타일이 없는 화가라는 명성을 얻었다. 그의 그림에는 그 자신의 개성이 배어 있지 않다. 그는 교회에서 말하는 자연이 아니라 단순히 자연을 그린다. 다른 모든 사람의 눈과 마찬가지로 그의 눈은 뇌가 뒤에 있는 카메라지만, 그의 뇌는 선택, 결합, 통일 외에는 그들이 지나온 매체에 영향을 받지 않고 그의 눈에 던져진 사라지는 형태와 색조와 그림자를 캔버스로 옮길 수 있는 힘을 준다.[6]
루미니즘의 한 측면인 그림에 대한 이러한 접근이 칭찬받을 만한 것이었는지는 비평가에 달려 있다. 인용된 리뷰는 "우리는 때때로 그에게 불리하게 다가오는 감정의 결핍의 매력을 탓하는 것은 그의 작품에서 어떠한 기분이나 매너도 없는 이런 부조화 때문"이라고 끝을 맺는다. 헌팅턴은 "예술의 외형은 비평가에게 너무 매혹적이어서 황야에서의 트와일라잇의 분위기와 느낌은 그의 인식을 벗어났다"[7]고 응답한다.
접수 및 해석
1860년에 그 그림은 6월 8일부터 7월 25일까지 뉴욕의 구필에서 전시되었다.[8] 그것은 현대 시청자들이 자연의 순수함과 영성을 연관 짓는 등 호평을 받았다. 비평가들은 그것을 "황야의 그것 말고는 아무런 관심도 없는, 어떤 종류의 인간적인 결속도 없는, 역사적이지 않은 풍경"과 "그녀의 저녁 기도에 무릎을 꿇은 자연"이라고 묘사했다.[4] 다른 사람들은 "예술가의 가치가 없다"는 코스모폴리탄 아트 저널과 같은 "미리"적인 본성을 단순한 풍경화라고 여겼는데, 그것은 전시하는 것이 허영이었다.[3]
헌팅턴은 자연 그대로의 황무지와 미국의 예외주의에 대한 문화적 감각 사이의 연관성을 강조했다. 그는 Church가 독특한 미국 예술에 접목하고 재창조한 그림 전통을 강조했다.
[황야의 트와일라잇]은 신대륙의 고전적 이미지를 영웅적으로 표현한 그의 마지막 해결책이었다.... 처치는 콜과 뒤셀도르프 화가들로부터 그가 할 수 있는 것을 배웠었다. 터너, 러스킨, 그리고 올드 마스터스는 이후 교회를 성숙하게 이끌 영향을 끼쳤다.... 트와일라잇 인 더 황야에서 교회는 처음으로 이 모든 중요한 미국 주제를 위대한 전통의 역사-아다믹 푸신(Adamic Poussin)의 역사-의 수준으로 제시했다. 그는 이 그림의 나무들을 그가 수집한 고대의 나무들 처럼 행동하게 했다. 그러나 나무는 완벽하게 자연스러워 보인다. 그것을 창조하기 위해서, Church는 예술가가 자연의 초월적인 순간에서 제시된 영적 메시지에 반응해야 한다는 러스킨의 조언에 당연히 귀를 기울였을 것이다.... 미국의 교리에 따르면, 순수한 자연의 "투명한 순간들"은 모든 사람이 접근할 수 있어야 한다: 성공회 "자연의 높은 사제"가 인간과 그의 우주 사이를 중재할 필요는 없다. 뉴월드 남자로서, 그리고 따라서 "자연의 애호"로서, 그는 그녀처럼 자연에 꽤 만족하고 있었다. 대서양 이쪽의 인류에 대한 그의 책임은 조작이 아니라 자연, 본질적인 자연을 재창조하는 것이었다.[9]
수용적인 시청자들을 위해, 이 그림은 분리된 종교적 상징들을 담고 있다: 나무 그루터기는 나무 조각으로 이루어진 작은 십자가가 있는 "온난한 제단"이고, 천사의 윤곽이 뚜렷하다; 그 장면을 오른쪽에 액자에 넣은 세 그루의 나무는 캘버리의 세 십자가를 상징한다. 헌팅턴은 나무 그루터기의 줄을 따라 위치하는 작은 구름 조각(또는 구름의 작은 틈새)이 '성령의 비둘기'[4]를 불러일으킨다고 제안한다.
밤이 깊어감에 따라 이곳에서 그려지는 미국의 황야와 격동의 하늘은 남북전쟁 직전 불협화음으로 빠져드는 나라를 비유한 것으로 종말론적으로 해석되어 왔다. 이런 맥락에서 이 그림은 애국적인 것으로 여겨진다. 샌포드 로빈슨 기퍼드의 <트와일라잇 인 더 캣츠킬스>(1860)도 이와 비슷하게 해석되었다.[10]
프로방스
황야의 트와일라잇은 윌리엄 T의 임관이었다. 월터스. 1866년 존 테일러 존스턴에 인수되었다가 1876년 존 워크 개럿에게 팔렸다. 딸 메리 개럿이 물려받아 가족 친구(그리고 존 테일러 존스턴의 사위) 로버트 드 포레스트에게 팔렸다. 그의 형 록우드 드 포레스트가 1931년에 물려받았고, 이 그림은 1960년대에 록우드의 손자에 의해 팔릴 때까지 그 가문을 통해 내려왔다. 1965년 클리블랜드 미술관이 사들였다.[11]
참조
- 메모들
- ^ 하왓 (2005), 99
- ^ 하왓(1987), 251–252
- ^ a b c 하왓 (1987), 252
- ^ a b c 스위니로57번길
- ^ 헌팅턴(1989년), 169년
- ^ Huntington(1989), 166–167에서 인용된 알려지지 않은 검토자
- ^ 헌팅턴(1989), 167
- ^ 켈리로164번길
- ^ 헌팅턴(1966), 79
- ^ Greenhalgh, Adam (2001). "'Darkness Visible': A Twilight in the Catskills by Sanford Robinson Gifford". American Art Journal. 32 (1/2): 45–75. doi:10.2307/1594639. JSTOR 1594639.
- ^ "Twilight in the Wilderness". Cleveland Museum of Art. Retrieved 2018-10-17.
- 원천
- Howat, John K. (1987). "Twilight in the Wilderness". American Paradise: The World of the Hudson River School. Metropolitan Museum of Art. ISBN 9780870994975.
- Howat, John K.; Church, Frederic Edwin (2005). Frederic Church. Yale University Press. ISBN 978-0300109887.
- Huntington, David C. (1966). The Landscapes of Frederic Edwin Church: Vision of an American Era. George Braziller. LCCN 66-16675.
- Huntington, David C. (1989). "Church and Luminism: Light for America's Elect". In Wilmerding, John (ed.). American Light: the Luminist Movement 1850–1875 (reprinted ed.). Princeton: Princeton University Press. ISBN 978-0691002804.
- Kelly, Franklin (1989). Frederic Edwin Church. National Gallery of Art. ISBN 978-0874744583.
- Sweeney, J. Gray (1989). "The Nude of Landscape Painting: Emblematic Personification in the Art of the Hudson River School". Smithsonian Studies in American Art. 3 (4): 43–65. doi:10.1086/smitstudamerart.3.4.3108990. JSTOR 3108990.