티몬

아테네의 티몬은 윌리엄 셰익스피어와 아마도 1606년 토마스 미들턴이 쓴 희곡이다.그것은 1623년에 First Folio에 출판되었다.티몬은 가난하고 그들에게 버림받을 때까지 기생하는 동료들에게 재산을 낭비한다.그는 인류를 배척하고 동굴에 들어가 살게 된다.

이 연극의 가장 초기 작품으로 알려진 것은 1674년 토마스 섀드웰이 "아테네의 티몬의 역사"^[1]라는 제목으로 각색한 것이다.토마스 헐, 제임스 러브, 리처드 컴벌랜드와 ^[2]같은 작가들에 의해 다음 세기에 걸쳐 여러 번 개작되었다.셰익스피어 원문은 1761년 더블린의 Smock Alley에서 공연되었지만, 각색된 ^[3][4]작품들은 20세기까지 계속해서 무대를 지배했다.

아테네의 티몬은 원래 비극과 함께 분류되었지만, 일부 학자들은 그것을 문제극 ^[5][6][7]중 하나로 꼽는다.

성격.

개요

처음에 티몬은 부유하고 관대한 아테네 신사였다.그는 거의 모든 주인공들이 참석하는 성대한 연회를 주최한다.티몬은 돈을 낭비하고, 티몬이 아직 냉소주의를 이해할 수 없는 무례한 철학자 아페만투스를 제외하고는 모두가 그가 더 많은 것을 얻기를 원한다.그는 시인과 화가로부터 미술품을, 보석상으로부터 보석을 받지만, 1막이 끝날 무렵 그는 그것을 다른 친구에게 주었다.티몬의 하인인 루실리우스는 옛 아테네의 딸에게 구애해 왔다.남자는 화가 났지만, 티몬은 그에게 세 달란트를 주고 그 커플의 결혼을 허락한다. 왜냐하면 그의 하인의 행복은 값어치가 있기 때문이다.티몬은 그의 친구 벤티디우스가 채무자들의 감옥에 있다는 말을 듣는다.그는 벤티디우스의 빚을 갚기 위해 돈을 보내고 벤티디우스는 풀려나 연회에 참석한다.티몬은 우정의 가치에 대해 연설을 한다.손님들은 가면극에 이어 춤을 추고 있다.파티가 끝나면서, 티몬은 계속해서 그의 말뿐만 아니라 다른 소유물들을 친구들에게 나눠준다.이 연극은 다소 자의적으로 두 장면으로 나뉘지만, 자연스럽게 5막 구조로 분해되지 않는다는 점에서 연극의 실험적이거나/또는 미완성적인 성격이 반영된다.

이제 티몬은 그의 모든 재산을 기부했다.티몬의 관리인인 플라비우스는 티몬이 기생하는 작가와 예술가들에게 후원금을 쏟아붓고 그들의 재정적인 궁핍에서 그의 수상한 친구들을 구해냄으로써 그의 부를 과도하게 부풀린 방식에 화가 나 있다. 그는 사냥에서 돌아왔을 때 티몬에게 이렇게 말한다.티몬은 이 말을 듣지 못한 것에 화가 나 플라비우스에게 분통을 터뜨린다. 플라비우스는 플라비우스는 과거에 여러 번 시도했지만 성공하지 못했고 지금은 끝이라고 말한다. 티몬의 땅은 매각되었다.티몬을 미행하는 또 다른 하객은 냉소적인 철학자 아페만투스입니다. 그는 티몬의 얕은 동료들을 그의 신랄한 풍자로 위협합니다.그는 티몬의 돈이나 재산에 대해 낚시를 하지 않는 유일한 손님이었다.바보와 함께, 그는 티몬의 채권자들이 즉각적인 지불을 요구하자 그들을 공격한다.티몬은 돈을 낼 수 없고, 가장 가까운 친구들로부터 도움을 요청하기 위해 하인들을 보낸다.

티몬의 하인들은 티몬의 거짓 친구들에 의해 하나둘 거절당하고, 두 사람은 그들에게 화가 난 것에 대해 장황한 독백을 늘어놓는다.다른 곳에서는 알키비아데스의 하급 장교 중 한 명이 분노의 도가니로 한 남자를 살해했다.알키비아데스는 열정적인 범죄는 계획된 살인만큼 중형을 받아서는 안 된다고 주장하며 상원에 자비를 호소한다.상원의원들은 동의하지 않고, 알키비아데스가 버티면 그를 영원히 추방하라.그는 그의 군대의 지원을 받아 복수를 맹세한다.티몬은 그의 신하들과 다음 연회에서 그가 행할 복수를 논의하는 것으로 끝난다.

티몬은 자신을 배신했다고 느끼는 사람들만을 위한 작은 파티를 주최한다.서빙용 쟁반을 가져오지만 그 밑에서 친구들이 돌멩이와 미지근한 물을 발견한다.티몬은 그들에게 물을 뿌리고, 접시를 그들에게 던지고, 그의 집을 도망친다.충성스런 플라비우스는 그를 찾겠다고 맹세했다.

도시 성벽을 저주하며, 티몬은 황무지로 가서 동굴에 자신의 조잡한 집을 짓고, 뿌리를 내리게 된다.여기서 그는 지하에서 금괴를 발견한다.그의 발견에 대한 지식이 퍼지다.알키비아데스, 아페만투스, 그리고 세 명의 도적들은 플라비우스보다 먼저 티몬을 찾을 수 있다.알키비아데스와 동행하는 두 명의 매춘부 프리니아와 티만드라, 그들은 성병에 대해 쓴 티몬과 욕설을 주고받는다.티몬은 대부분의 금을 반란군 알키비아데스에게 제공하는데, 그는 현재 그가 파괴되기를 원하고 있는 도시를 공격하기 위해 티몬은 그의 경험으로 인해 타락하게 되었다.그는 병을 퍼뜨리기 위해 그의 창녀들에게 나머지를 주고, 그 나머지의 많은 부분을 곧 도착한 시인과 화가들에게 주고, 그를 방문하는 원로원 의원들에게는 거의 남기지 않는다.아페만투스가 나타나 티몬이 그의 비관적인 스타일을 베낀다고 비난할 때 상호 비인간적인 욕설이 교환된다.

플라비우스 도착.그는 또한 그 돈을 원하지만, 그는 티몬이 사회에 다시 나오기를 원한다.티몬은 플라비우스에 진정한 친구가 한 명 있다는 것은 인정하지만, 이 남자는 그저 하인일 뿐이라고 한탄한다.그는 티몬이 알키비아데스를 달래주기를 바랐던 아테네의 마지막 사절들을 목매달아 죽이러 갔다가 황야에서 죽는다.아테네를 행진하던 알키비아데스는 장갑을 버리고 티몬이 직접 쓴 쓴 비문을 읽으며 연극을 끝맺는다.

"불쌍한 영혼의 시체가 여기 누워 있다.
내 이름을 찾지 말라. 역병이 너희 사악한 카이티프들을 잡아먹는다!
여기 누워있는 나, 티몬, 살아있고, 모든 살아있는 사람들이 증오하고,
지나쳐라, 마음껏 저주하되, 지나쳐라, 너의 걸음걸이는 여기 있지 마라.^[8]

날짜 및 텍스트

그 연극의 날짜는 불확실하지만, 그 씁쓸한 어조가 코리올라누스와 리어왕을 연상시킨다.1608년에 출판된 존 데이의 희곡 '숨차기 유머'는 "그의 추종자들에게 모든 것을 바치고, 자신을 위해 더 많은 것을 간청한 군주"에 대한 언급을 담고 있는데, 이것은 타당하다면 1608년 이전의 작곡 날짜를 뒷받침할 수 있는 티몬에 대한 암시일 수 있다.셰익스피어가 ^[9]극 중 대사 수가 5번째로 많은 시인의 역할을 맡았다는 주장이 제기되었다.

그 연극은 1623년에 문방구 등록부에 등록되었다.연극의 구성 날짜가 ^[a]결정되는 현대적 암시도 없고 연극의 "느슨한 결말과 모순"을 설명하는 합의된 수단도 없다.20세기 이후 편집자들은 셰익스피어의 정서 발달에 대한 추측, 극의 "미완성 상태"와 "^{[11]: p.86} 서사 간섭"에 대한 가설, 그리고 어휘, 무대 지시 등에 대한 통계 분석을 통해 이러한 결점을 고치기 위해 노력해왔다.

이 연극이 셰익스피어와 미들턴의 합작품이라고 가정하면, 그 날짜는 1605년에서 1608년 사이, 아마도 1606년 사이일 것이다.존 조웨트는 옥스퍼드 셰익스피어를 위한 2004년 판에서 폴리오 원문에 나오는 역할 구분이 없는 것이 날짜를 결정하는데 중요한 요소라고 주장한다.왕의 사람들은 1608년 8월 실내 블랙프라이어스 극장을 겨울극장으로 점거했을 때 비로소 대본에 액트 구분을 사용하기 시작했다.티몬은 액트로 나누기가 어렵기로 악명 높았고, 조웨트에게 액트 분할이 작가에게 전혀 관심 없는 시기에 쓰여졌기 때문에 1608년 ^[12]8월 이전에 쓰여졌을 것이라고 제안했다.1605년 11월의 화약 음모에 대한 가능한 시사적인 언급에서 종말의 말이 나올 수 있다; "뜨거운 열정 아래 있는 사람들은 모든 영역에 불을 지르게 될 것이다." (7.32^[13]–33장면연극의 맥락에서는 종교적 열의를 언급하고 있지만,^[14] 일부 학자들은 11월의 사건을 은근히 언급하고 있다고 생각한다.이 연극은 1605년 6월에 출판된 토마스 미들턴의 '요크셔 비극'^[15]의 주요 출처였던 '두 개의 부자연스럽고 피비린내 나는 살인' 팜플렛에 영향을 받았을 수도 있다.이것은 가능한 날짜의 범위를 1605년 11월에서 1608년 8월 사이에 좁힐 것이다.게다가 맥도날드 P.잭슨의 희귀한 단어 테스트는 본문에서 추측된 셰익스피어적 부분이 1605-1606년으로 거슬러 올라간다는 것을 발견했다.더 나아가, 잭슨은 미들턴의 경력의 맥락에서 비셰익스피어 부분을 조사하면 1605-1606년이라는 ^[16]날짜도 나온다는 것을 발견했다.

원천

셰익스피어는 희곡을 쓰면서 아마도 윌리엄 화가의 쾌락의 궁전의 28번째 중편 소설을 인용했을 것이다. 이 중 38번째 중편소설은 그의 "^{[17]: p.127} 끝이 좋으면 다 좋다"의 주요 출처였다.그는 또한 플루타르크의 삶,^[b] 아마도 루시안의 대화와^[c] 티몬을 주제로 한 잃어버린 코미디를 인용했는데, 이는 1584년부터 계속 ^{[10]: p.19–20} 남아 있다.

저작자 자격

19세기 이후, 티몬이 두 작가의 작품이라는 주장이 제기되었고, 극의 특이한 특징들은 극이 매우 다른 정신력을 가진 극작가들에 의해 공동 집필된 결과라고 주장되어 왔다; 가장 인기 있는 후보인 토마스 미들턴은 ^{[10]: pp. 132–136} 1920년에 처음 제안되었다.

이 연극은 셰익스피어답지 않은 이야기적 모순, 이례적으로 만족스럽지 못한 작품, 서로 다른 장소에서 극적으로 다른 스타일, 그리고 ^[18]스캔하지 않는 유별나게 많은 긴 대사가 포함되어 있다.한 가지 이론은 퍼스트 폴리오에 나오는 연극이 ^[19]완성되지 않았다는 것이다.E. K. 챔버스는 셰익스피어가 극을 시작했다고 믿지만, 정신쇠약으로 그것을 포기했고,^[20] 끝내려고 돌아오지 않았다.F. W. Brownlow는 이 연극이 셰익스피어의 마지막 작품이라고 믿었고, 그의 ^[21]죽음에도 미완성 상태로 남아 있었다.오늘날 가장 중요한 공동저작권 이론은 1838년 찰스 나이트에 의해 제안되었다.오늘날, 많은 학자들은 다른 극작가가 토마스 ^[22]미들턴이었다고 믿는다.그러나 이 협력의 정확한 성격은 논란의 여지가 있다.미들턴이 셰익스피어에 의해 시작된 작품을 수정한 것인가, 셰익스피어가 미들턴의 작품을 수정한 것인가, 아니면 그들이 ^[23]함께 작업한 것인가?옥스퍼드 셰익스피어: 전집과 개인 옥스퍼드 셰익스피어 판의 편집자인 존 조웨트는 미들턴이 셰익스피어와 함께 언더스터디 자격으로 일했고 2장면 (연극을 연극으로 나누는 1.2판), 5장면 (3.1장), 6장면 (3.2장), 7장면 (3.3장), 8장면 (3.4장)을 썼다고 믿고 있다.14(4.3)^[24][25]

1917년 J. M. 로버트슨의 연구는 조지 채프먼이 "애인의 불만"을 썼고 아테네의 ^[26]티몬의 창시자라고 가정했다.이러한 주장은 베르톨트 브레히트,^[27] 프랭크 ^[28]해리스, 그리고 롤프 솔너(1979)를 포함한 다른 평론가들에 의해 거부되었다.그들은 만약 한 극작가가 다른 극작가의 극을 수정했다면 그것은 자코빈 극장의 기준에 "고정"되었을 것이라고 주장했는데, 이는 분명히 사실이 아니다.Soellner는 이 ^[29]연극이 젊은 변호사들과 함께 틈새 관객들을 찾을 수 있는 인스 오브 코트에서 공연되도록 쓰여졌기 때문에 이례적이라고 생각했다.

본문에 대한 언어학적 분석은 모두 미들턴이 극의 대부분을 썼다는 이론의 명백한 확증을 발견했다.그것은 그의 작품의 특징이지만 셰익스피어에서는 보기 드문 수많은 단어, 구절, 구두점 선택들을 포함하고 있다.이 언어 표식들은 특정 장면에 모여 있는데, 이는 극이 미들턴과 셰익스피어의 합작품이지 다른 ^{[10]: pp. 2, 144} 사람의 작품을 수정한 것이 아님을 보여주는 것으로 보인다.그 증거는 미들턴이 극의 약 3분의 1을 썼다는 것을 암시하는데, 대부분 중심 장면들이다.옥스포드 판의 편집자인 존 조웨트는 미들턴이 다음과 같이 말한다.

연회 장면(2장), 티몬의 채권자, 알키비아데스가 원로원과 대립하는 중심 장면, 그리고 스튜어드를 그린 대부분의 에피소드를 썼다.극의 거친 유머와 인간관계를 부정하는 사회관계 묘사는 미들턴의 특징이다.^{[10]: p. 2}

조웨트는 "아테네의 티몬은 매우 다른 ^{[10]: p. 2} 기질을 가진 두 극작가 사이의 대화를 표현하고 있기 때문에 더욱 흥미롭다"고 말하며 미들턴의 출연이 연극을 무시해야 한다는 것을 의미하지는 않는다고 강조한다.

분석 및 비판

많은 학자들은 설명되지 않은 줄거리 전개, 설명되지 않은 듯 보이고 거의 말하지 않는 인물들, 세련된 판본이 운문에서 가질 수 있는 산문 부분들 (비록 면밀한 분석은 이것이 거의 전적으로 아페만투스의 대사, 그리고 아마도 의도적인 성격 특성이라는 것을 보여주지만), 그리고 두 가지를 포함하여 이 연극에 대해 많은 미완성을 발견한다.o 비문 중 하나는 틀림없이 최종 버전에서 취소되었을 것입니다.하지만, 비슷한 복제품들이 줄리어스 시저와 사랑의 노동력 상실에도 나타나며, 일반적으로 두 가지 버전이 인쇄된 예로 생각되는데,^[17] 이는 여기서 쉽게 일어날 수 있는 일이다.^{: p.193–194 [29] [30]} 프랭크 커모드는 이 연극을 "주요 ^[31]비극의 가난한 관계"라고 언급했다.이것이 다수 의견이지만, 연극에는 학자적인 옹호자들도 많이 있다.그럼에도 불구하고, 그리고 아마도 놀랄 것도 없이 그것의 주제 때문에, 그것은 셰익스피어의 인기 있는 작품들 중 하나라는 것이 증명되지 않았다.

익명의 연극인 티몬도 살아남는다.티몬은 명백하게 쾌락주의적이며 셰익스피어 버전보다 훨씬 더 많은 돈을 자신을 위해 쓴다.그는 정부도 있어요.그것은 1602년 이전에는 존재하지 않았던 일곱 개의 별이라고 불리는 런던의 여관을 언급하고 있지만, 그것은 셰익스피어의 희곡에는 있지만 플루타르크나 루시안의 대화에는 없는 요소들, 티몬 더 미산트로프를 포함하고 있다.두 자코뱅 희곡 모두 티몬이 황무지로 도망치기 전의 삶을 폭넓게 다루고 있는데, 두 그리스어 버전 모두 각각 한 문장에 불과하다.

솔너(1979)는 연극은 비극과 풍자가 같은 부분이지만 비극을 풍자하는 것이 아니라 비극을 풍자하는 것이기 때문에 두 용어 모두 형용사로 적절하게 사용될 수 없다고 주장한다.

허먼 멜빌 티몬 가장 셰익스피어의 희곡들을 심오한 사이에 있기, 그리고 그의 1850년 검토"호손과 코스 Mosses"[32]에 셰익스피어가 아니라 그를 " 이러한 깊은 황홀한 것들;그의 직관적인 진실의 그러한 가끔 flashings-forth"Richard-the-Third의 단순한 사람이 혹며 맥베스 단검,"지 않다 쓴다;생각했다.tho현실의 중심축에 대한 짧고 빠른 탐색: 이것들이 셰익스피어, 셰익스피어를 만드는 것이다.햄릿, 티몬, 리어, 이아고의 어두운 캐릭터들의 입을 통해 그는 교묘하게, 때로는 우리가 너무나 놀라운 사실이라고 느끼는 것들을 암시한다. 그의 본연의 성격상 선량한 사람들이라면 누구나 그런 것들을 말하는 것은 거의 미친 짓이 아니거나 심지어 암시를 주기도 한다."1590년 그린의 상복에서 로버트 그린은 외로운 악인을 지칭하기 위해 "타이모니스트"라는 용어를 사용했다.멜빌은 1852년 소설 '피에르'에서 한 예술가가 관객과 인류 전반에 대해 경멸적으로 거부한 것에 대해 '타이몬주의'라는 용어를 사용했다.

그 연극의 감상은 종종 티몬의 금욕주의에 대한 독자의 인식에 좌우된다.Soellner와 같은 추종자들은 셰익스피어의 텍스트가 티몬에게 와인을 마시지 않고 고기를 먹지 않는다고 지적한다: 오직 물과 뿌리만이 그의 식단에 있는 것으로 구체적으로 언급되어 있는데, 이것은 철학자 Apemantus에게도 해당된다.티몬의 파티가 해방이라기보다 동료들 사이에서 진정한 친구를 얻으려는 허무한 시도로 보인다면 그는 공감을 얻을 수 있다.이것은 아래에 언급된 텔레비전 버전에 나오는 프라이스의 티몬에 해당하며, 그의 접시는 항상 음식에 더럽혀지지 않고, 그는 온순하고 겸손한 경향이 있다.이것은 티몬이 세상을 살지만 세상을 살지 않는다는 것을 암시한다.종종 이 연극을 덜한 작품으로 여기는 크리에이터들에 의해 만들어진 다른 버전은 재즈 시대의 스윙을 포함하며 (가끔 티몬이 1960년대 플라밍고를 먹는 마이클 랭햄/브라이언 베드포드 프로덕션에서와 같이) 듀크 엘링턴이 작곡한 악보로 설정했고, 제1막을 방탕으로 마무리했다.Alan Howard가 출연하는 Arkangel Shakespeare 오디오 녹음(로드웨이 재방송)도 다음과 같은 경로를 따릅니다.하워드의 대사를 읽어보면 티몬은 1막 동안 점점 더 술에 취해가고 있다는 것을 알 수 있다; 그는 프라이스처럼 소엘너와 브레히트에 의해 인식된 하찮은 사람들에 의해 배신당한 도덕적이거나 이상주의적인 모습을 나타내지 않는다.

주제와 모티브

이 섹션은 확장해야 합니다.추가해서 도와주시면 됩니다. (2021년 2월)

티몬의 주요 모티브는 개,^{[clarification needed] [clarification needed]}숨결, 금(막 4부터), 고리대금(채무리의 의미)이다.이 연극의 가장 일반적인 수정 중 하나는 시인의 대사 "우리의 포이는 가운으로, Fromce 'tis nuriisht'를 사용한다"에서 "우리의 포시는 "tis nuriisht"에서 "tis nurioused"로 나오는 껌으로 나온다"는 것이다.Soellner는 그러한 수정이 이 모티브의 중요성을 잠식하고, 더 나은 수정은 "from"에서 "form"으로, "시인의 불경함을 드러내는 ^{[29]: p. 228} 것"이라는 혼합된 은유를 만들어 낼 것이라고 말한다.

연극이 끝날 무렵에 종종 등장하는 이상한 수정안 중 하나는 마치 상원의 4분의 1을 파괴하려는 것처럼 알키비아데스가 그의 부대에 상원에서 "4번째 감염"을 일으키라고 명령하는 것이다.폴리오의 단어는 사실 "forth"로, "th' infected"는 단순히 티몬과 알리시비아데스의 장교의 사건에 대해 강하게 반론한 사람들일 뿐이고, 군대는 그것에 동조했던 사람들을 내버려두어야 한다는 것을 암시한다.

셰익스피어에서의 연회와 연회는 극적으로 중요하다; 때때로 중심적이고 구조적인 중요성 외에도,^[30] 그것들은 종종 그 자체로 극적인 장관을 보여준다.아테네의 티몬의 첫 잔치는 티몬이 우정과 사회를 축하하는 아테네의 호화로운 오락에 대한 현대적 이해를 반영한다.아테네의 민주주의 원칙에 따라 모든 시민들이 연회에 참석하는 것을 환영한다.두 번째 연회는 첫 번째 연회를 패러디한 것으로 기능하는데, 티몬은 연회와 도시를 완전히 망각함으로써 그의 거짓 친구들에게 복수를 하기 위해 그것을 사용한다.이 잔치에는 감각이 없다.티몬은 연기와 물이 담긴 접시를 꺼내면서 손님들의 만족할 줄 모르는 식욕을 조롱한다.티몬은 우정의 겉모습에 현혹되어 복수를 하게 된다. 즉,^[30] 그를 현혹시킨 사람들을 연회라는 단순한 구경거리로 인간 감각의 환멸을 겪게 함으로써 그들을 현혹시키는 것이다.

셰익스피어는 극중 악랄한 아테네의 궁극적인 구원자인 알키비아데스의 캐릭터를 포함한다.그는 플라톤의 심포지엄에서 열린 그리스 연찬회에서 사랑의 본질에 대한 마지막 말을 꺼내면서 겉으로 드러나지 않는 사랑의 모습을 ^[33]보여줌으로써 교육받은 사람들 사이에서 알려졌을 것이다.

퍼포먼스 이력

셰익스피어의 생전 공연 역사는 알려지지 않았지만, 대부분의 학자들이 같은 시기에 쓰여진 것으로 생각하는 안토니우스, 클레오파트라, 코리올라누스 같은 그의 더 높은 평가를 받는 희곡에서도 마찬가지이다.

셰익스피어 원문의 가장 이른 공연은 1761년 ^[34]더블린의 Smock Alley Theatre에서 있었다.영국에서 가장 먼저 알려진 셰익스피어 버전의 연극은 1851년 새들러 웰스에서 공연되었다.

1993년 브로드웨이에서 브라이언 베드포드와 함께 ^[35]공연한 적이 있다.이 작품은 The Public Theater의 작품으로, 2011년 2월 리처드 토마스를 주인공으로 한 연극이 대공황을 위한 연극으로 재탄생했다.

시카고 셰익스피어 극장은 1997년에 이 연극을 초연했다.그것은 그 회사의 첫 현대 의상 제작이었다.2012년 4월, C.S.T.는 스코틀랜드 배우 이안 맥디아미드와 티몬을 연기하며 다시 연극을 무대에 올렸다.그 연극은 연출가 바바라 게인스에 ^[36]의해 새로운 결말을 얻었다.

2011년 8월, 뉴저지의 허드슨 셰익스피어 컴퍼니는 여름 셰익스피어의 일부로 아테네의 티몬을 파크 시리즈로 무대에 올렸다.존 시카렐리 감독은 몇몇 다른 현대 의상 제작에서 벗어나 부패한 정치인, 폭력배들과 함께 알키비아데스, 아테네의 티몬, 그리고 제1차 세계대전의 플라비우스 참전용사 캐릭터로 "소란스러운 20년대"를 설정했다.티몬(임란 셰이크)은 '위대한 개츠비' 타입의 인물로 묘사되며 그의 막대한 재산을 부패한 '친구들'^[37]에게 빼앗긴다.

2012년 7월 영국 국립극장은 런던시와 영국 언론에서 스캔들과 사기극의 현재를 배경으로 한 연극 버전을 제작했다.그 연극은 니콜라스 하이트너가 ^[38]연출했다.국립극장 제작은 국립극장 라이브 ^[39]프로그램의 일환으로 2012년 11월 1일 전세계 영화관에 생중계되었다.

2018년 12월 7일부터 2019년 2월 22일까지 로얄 셰익스피어 컴퍼니가 연출한 이 연극은 모던한 의상을 입고 현대적인 시각적 ^[40]암시를 담은 버전으로 부활했다.^[41]헌터와 고드윈의 버전은 또한 브루클린의 Theatre for a New Audience in Brooklyn에서 상영되었다.이 쇼는 2020년 1월 19일에 시작되어 2020년 ^[42]2월 9일까지 계속되었다.그 다음 달, ^[43]이 작품은 워싱턴 DC에 있는 셰익스피어 극단의 클라인 극장에서 공연되었다.

적응

텔레비전 각색

거의 상연되지 않은 아테네의 티몬은 1981년 BBC 텔레비전 셰익스피어 시리즈의 일부로 TV용으로 제작되었으며 조나단 프라이스 역, 노먼 로드웨이 역, 존 웰시 역 플라비우스 역, 그리고 존 샤프넬 역 알키비아데스 역, 다이애나 도르스 역, 제바스티안 역, 토니 역이 상인인 제바스티안 역이었다.시인과 화가.이 엘리자베스 시대/Jacobean 사극 제작은 Jonathan Miller가 감독했습니다.

영화 각색

아이 티몬은[44] 2016년 호보켄 국제 영화제에서 초연되었다.^[45]브램웰 노아는 타이틀 역할로 출연한다(또한 극의 원작을 큰 화면으로 각색하는 역할도 담당한다).이 영화는 또한 요한 파첼벨의 음악 악보 헥사코르둠 아폴로니스를 바탕으로 한 사운드 트랙을 특징으로 한다.

각색 재생

1678년 토마스 섀드웰은 인기 있는 각색 작품인 맨-헤이터의 티몬을 제작했고, 헨리 퍼셀은 후에 이 곡을 작곡했다.Shadwell은 플롯에 두 명의 여성을 추가했다.티몬의 불성실한 약혼녀인 멜리사와 그의 충성스럽고 버려진 정부인 에반드레.제임스 댄스는 1768년에 또 다른 각색을 했고 곧이어 1771년에 드러리 레인에서 리처드 컴벌랜드의 버전으로, 죽어가는 티몬은 셰익스피어의 원작에 없는 그의 딸 에바드네를 알키비아데스에게 주었다.

1786년 (토마스 헐의 코벤트 가든)과 1816년 (조지 램의 드루리 레인)에 이어 1851년 새들러스 [46]웰스의 사무엘 펠프스가 셰익스피어의 원문을 복원하는 것으로 끝이 났다.

피터 브룩은 60년대에 프랑스어로 된 작품을 감독했는데, 티몬은 하얀 턱시도를 입고 찢고 헝클어진 순수한 이상주의자로 묘사되었다.그의 출연진은 주로 어렸고, 아페만투스는 알제리 출신이었다.이 연극을 동경하는 해설자들은 일반적으로 티몬을 순진하게 행동하는 젊은 남자로 본다.그 연극의 비평가들은 티몬이 오랫동안 퇴역한 군인이라는 증거로 보통 4막의 갑옷에 대한 비꼬는 언급을 인용한다.

영국의 극작가 글린 캐논은 티몬의 딸이라고 불리는 연극을 짧게 각색했다.그것은 2008년 5월 시드니의 올드 피츠로이 극장에서 초연되었다.캐논의 연극은 티몬의 딸(캐논의 연극에서 "앨리스"로 이름 붙여짐)이 플라비우스(앨런으로 이름 붙여짐)에게 끌려가는 모험을 따라가는 이야기와 함께 자선 및 원작 기부의 주요 주제를 재검토한다.

뮤지컬 버전

쉐이드웰의 연극 각색은 1678년 루이 그라부에 의해 음악으로 처음 공연되었다.더 유명한 것은, 1695년 부활은 헨리 퍼셀의 새로운 음악을 가지고 있었고, 그 대부분은 2막을 끝낸 가면극에 등장했습니다.듀크 엘링턴은 1963년 스트랫포드 셰익스피어 페스티벌의 첫 작품인 아테네의 티몬을 위해 오리지널 음악을 작곡하도록 의뢰받았다.BBC 텔레비전 버전의 부수적인 음악을 작곡한 스티븐 올리버는 1991년 5월 17일 런던 콜리세움에서 초연된 2막짜리 오페라 '아테네의 티몬'을 작곡했다.가수 겸 작곡가인 벤 패튼은 2006년에 "아테네의 티몬"이라는 곡을 작곡하고 녹음했는데, 이 곡은 그의 앨범 "마음이 있기 때문에"에 수록되어 있다.

문화 레퍼런스

랄프 왈도 에머슨은 에세이에서 티몬을 언급합니다. "선물"이라는 제목의 에세이의 두 번째 시리즈(1844).에머슨은 "이 기부는 명백한 찬탈이며, 따라서 수혜자가 배은망덕할 때, 모든 수혜자가 모든 티몬을 증오하듯이… 나는 내 영주 티몬의 분노보다는 오히려 수혜자를 동정한다"고 말한다.

칼 마르크스는 1844년의 그의 경제 및 철학 원고와 자본,^[47] 제1권에서 티몬을 논하고 인용한다. 마르크스의 분석은 아테네의 티몬(막 4장, 장면 3장)의 구절이 돈의 본질과 도덕적 힘을 어떻게 조명하는가에 초점을 맞추고 있다.

"1. 보이는 신성, 즉 모든 인간과 자연의 속성을 상반된 것으로 바꾸는 것, 사물의 보편적인 교란과 왜곡: 불가능은 그것에 의해 함께 납땜된다.

2. 그것은 평범한 창녀이며, 사람들과 국가의 공동 조달자입니다."

샬롯 브론테는 빌레트(1853)에서 티몬에 대한 언급을 포함한다.지네브라 팬쇼는 루시에게 "타이몬"이라는 애칭을 붙였는데, 이것은 루시에게 호일 역할을 강조하는 것이다.허먼 멜빌은 그의 소설 컨피던스-맨(1857)에서 자신감을 모든 상황에서 여성에 대한 바람직한 특성으로 언급할 때 티몬을 반복적으로 언급한다.찰스 디킨스는 웁슬이 극장에서 삶을 추구하기 위해 런던으로 이사했을 때(1861년)에 티몬을 언급한다.토마스 하디는 그의 단편 소설 "세 명의 낯선 사람"에서 티몬을 암시한다.

영국의 예술가이자 작가인 윈덤 루이스는 "아테네의 티몬"이라는 제목의 그림 포트폴리오인 하나의 예술 작품을 제작했는데, 이것은 ^[48]Vorticist라고 불리게 될 예술 스타일의 초기 사례이다.

덴마크 작가 카렌 블릭센(이삭 다인센)은 그녀의 7대 고딕 이야기(1934년)에서 "노르데니의 홍수"라는 제목의 이야기를 가지고 있다.그것은 덴마크 아센스 마을 출신의 아센스의 티몬이라고 불리는 햄릿 같은 인물에 대해 이야기한다.

블라디미르 나보코프는 그의 소설 '페어 파이어'(1962)의 제목을 제4막 3장 티몬의 인용구에서 빌렸다.

태양은 도둑이고, 그의 큰 매력으로

드넓은 바다를 약탈한다.달은 도둑이다.

그리고 그녀의 창백한 불은 그녀가 태양으로부터 훔쳐왔다...

아테네의 티몬 사본은 '페일 파이어'의 줄거리에 다양한 특징을 가지고 있으며, 위의 인용문은 다언어 나보코프의 트레이드마크인 젬블란이라는 가상의 언어에서 재미있게 잘못 번역되었다.티몬이 암시하고 있는 도둑의 주제는 또한 소설 구조의 일부를 이루는 죽은 존 셰이드의 시를 찰스 킨보테가 유용했다는 것을 언급하면서 창백한 불의 주요 주제이기도 하다.

메모들

레퍼런스