블레이드에 대한 진실

The Truth About Blayds
stage indoor scene: a man waving a document at two women and a man
모든 중요한 의지는 다음과 같다.로이스(왼쪽), 마리온, 이사벨, 윌리엄과 함께 1921년 런던 제작

《블레이드에 대한 진실》은 A의 3막 코미디다. 밀른은 1921년 12월에 런던에서 처음 공연되었다.존경받는 시인 올리버 블레이드의 가족이 사망 직후 자신이 유명한 시는 사실 젊은 나이에 죽은 친구가 쓴 시라는 사실이 드러나면서 블레이즈가 수년간 자신의 작품으로 남긴 수많은 시를 그의 작품으로 남기고 추락하는 소동을 그린다.

웨스트엔드가 상영된 후 그 연극은 브로드웨이와 호주에서 볼 수 있었다.

배경 및 초연

1920년대 초에지금까지 펀치에서 유머러스한 기사와 구절로 가장 잘 알려진 A. 밀른은 극작가로서 명성을 쌓고 있었다.그의 Mr Pim Pass By(1919)는 웨스트엔드와 브로드웨이에서 잘 달렸다.[1]그 연극의 타이틀 배역은 배우 겸 감독인 디온 부치코가 맡았고, 밀른은 부치코트와 그의 아내 아이린 반브루그를 염두에 두고 1921년에 <The Truth About Blayds>를 썼다.그들은 그것을 받아들였고 연극은 리허설에 들어가 1921년 12월 20일 글로브 극장에서 개막되어 1922년 4월 5일까지 121회의 공연을 했다.[2]1922년 3월 14일부터 108회의 공연을 위해 한 브로드웨이 작품이 부스 극장에서 상영되었다.[3]

오리지널 깁스

Old man in a bath-chair, with a youngish woman at his side
1921년 제1막 런던 제작
런던 뉴욕
올리버 블레이즈 노먼 맥키넬 O. P. 헤기
이소벨 (그의 어린 딸) 아이린 밴브루그 알렉산드라 칼라일
마리온 블레이즈-콘웨이 (그의 큰 딸) 아이린 뤄크 베인 페더스턴
윌리엄 블레이즈 콘웨이(사위 겸 비서) 디온 부치코 페르디난드 고트샬크
올리버 블레이즈-콘웨이 (그의 손자) 잭 홉스 레슬리 하워드
셉티마 블레이즈 콘웨이(손녀) 페이스 셀리 프리다 이네스코트
A. L. 로이스 이온 스윈리 길버트 에메리
파슨스 에델 웰즐리 메리 게일리

플롯

런던 포트만 광장에 있는 그의 집에서 유명한 시인 올리버 블레이즈는 그의 90번째 생일을 축하하고 있다.문학평론가 A. L. Royce는 Blayds에게 그의 동료 작가들을 대표하여 연설을 하게 되었는데, Blayds는 "아주 위대한 시인, 매우 위대한 철학자, 매우 위대한 사람... Wordsworth처럼 단순하고, Tennyson처럼 감각적이고, Swinburne처럼 열정적인"이라고 평가된다.[4]로이스는 18년 전 두 사람 모두 스무 살쯤 되었을 때 만난 이소벨 블레이즈에게 미련이 남는다.그녀는 그때 아버지를 돌봐야 한다고 생각했기 때문에 그의 결혼 제의를 거절했다.시인의 손자들은 그의 문학적 명성에 기분 좋게 무관심하고, 로이스의 불찬성에도 애정 어린 불손함으로 대한다.[5]

가족들은 모이고, 그의 건강이 회복된 후에 블레즈는 로이스의 주소를 정중히 받아들인다.그는 빅토리아 시대의 초창기 시절을 브라우닝, 휘슬러, 빅토리아 여왕, 메레디스 등에 관한 일화로 회상한다.축하 행사가 끝난 후, 블레이즈는 성인인 동안 그를 돌봐온 이소벨과 단둘이 남게 된다.그는 90세에 돌아갈 수 없다고 말한다. "앞으로만 나아가라. 너를 기다리고 있는 무덤 속으로."[6]

2막에서 가족은 웨스트민스터 사원에서 열린 블레이드의 장례식에서 돌아온다.이소벨은 블레이즈가 임종시에 자신이 유명했던 시들 중 자신이 쓴 시는 하나도 없다고 고백했다고 폭로한다.그것들은 윌로비 젠킨스의 작품이었는데, 윌로비 젠킨스는 1850년대에 이슬링턴에 있는 방을 같이 썼던 절친한 친구였다.젊은 시적 천재인 젠킨스는 자신이 죽어가는 것을 알고 시간이 있을 때 엄청난 양의 시를 썼다.블레이즈는 죽은 후 자신의 이름으로 소량의 젠킨스 시를 출판하고 싶은 유혹에 굴복했다.워낙 호평을 받아 속임수를 계속하여 수년에 걸쳐 더 많은 편수를 출판하여 엄청난 문학적 명성을 얻고 거액을 벌었다.그가 자신의 운문으로 출판한 한 권의 책은 형편없이 검토되었고, 그렇지 않으면 그의 시적 전집은 죽은 친구의 작품이었다.[7]

이소벨은 사기꾼 아버지를 돌보기 위해 어떤 독립적인 삶을 포기한 것에 대해 씁쓸해 한다.시아버지를 영웅적으로 숭배했던 윌리엄은 믿지 못하며, 블레즈가 임종 때 환각을 느꼈을 것이라는 올리버의 말에 동의한다.가족들은 그 고백이 사실인지, 만약 그렇다면 진실을 공개적으로 밝힐지, 그리고 노인의 재산이 제대로 젠킨스의 상속인인지에 대해 고민한다.이소벨이 도움을 청한 로이스는 젠킨스가 가진 모든 것을 블레이즈에게 맡겼다는 문서 증거를 찾는다.가정은 법적으로 문제가 없지만 도덕적 문제는 남아 있다.윌리엄은 블레이드의 결백을 계속 유지하며, 이자벨은 결국 양보하고 아버지의 고백에 대해 공개적으로 아무 말도 하지 않기로 동의한다.연극이 끝날 때 그녀는 로이스의 청혼을 받아들인다.[8]

stage indoor scene: three men and two women in discussion, with some gesticulation
Blayds 가족은 1921년 런던 생산에 대해 토론한다.왼쪽에서 오른쪽으로: 윌리엄(디온 부시코트), 마리온(이렌 로이스, 로이스(이온 스윈리), 이소벨(이렌 반브루그), 셉티마(파이스 셀리)

임계수신호

타임즈는 밀른의 유머러스한 대처가 매우 영국적이긴 했지만, 밀른이 갑자기 거짓말로 살아가고 있다는 사실을 알게 된 가족이라는 주제가 입센을 연상시켰다고 평하며 밀른과 연극을 극찬했다.[9]일러스트레이티드 런던 뉴스는 "이 연극은 훌륭한 코미디를 만들며, 대화의 재치와 문학적 마무리로 지속적인 아이러니, 1막에서 기대치를 높이는데 성공했으며, 후속편에서 감정적으로 재미있는 아이디어를 개발하는 것은 밀른이 무대에 올린 것 중 가장 훌륭한 것"이라고 평가했다.[10]브로드웨이에서 연극이 시작되었을 때, 알렉산더 울콧은 뉴욕 타임즈에 다음과 같이 썼다.

밀른은 자신의 첫 번째 행동을 블레이즈에게 세상 밖으로 안내하고 나머지 두 사람은 블레이즈 가문에 미치는 그의 고백의 폭발을 지켜보기로 결정했을 때, 그는 대담하게 그의 연극에 흥미를 줄여야 하는 형태로 자신을 헌신했다.제1막이 세 사람 중에서 가장 중요한 것이어야 하는 것은 어쩔 수 없는 일이었고, 그 거창한 오래된 사기가 그의 잘 벌어들인 무덤까지 비틀거리며 간 후에는 연극에 대해 그가 끔찍하게 그리워한다는 것을 인정해야 했다.그러나 예리한 유머와 확실한 드라마틱한 본능으로 쓰여지지 않은 모든 장면에는 남아 있지 않다.The Truth About Blayds는 이 젊은 밀른씨가 쇼와 배리를 사로잡은 이후 영국 극장이 한 가장 행복한 획득이라는 새로운 의혹을 증폭시키고 있다.[11]

나중에 비판적인 의견은 극의 균형에 대해 울콧과 동의하는 경향이 있다.더 타임즈는 1926년 지방 제작을 검토하면서 "블레이즈에 대한 진실"은 밀른 씨의 최고의 연극은 아니지만 그가 쓴 작품 중 최고의 연기를 담고 있다.사실 이 연극의 제1막은 너무 좋아서 나머지 연극의 균형을 망친다"[12]고 말했다.노엘 카우스의 1956년 연극 '누드 위드 바이올린'은 죽은 사기꾼의 예술적 사기라는 비슷한 주제를 다루고 있으며, '타틀러'의 평론가는 밀른과 카우드 둘 다 실수를 저질렀다고 평하면서, 배리가 밀른에게 한 말을 인용했다: "내 생각에, 당신이라면, 나는 늙은 사기꾼을 살려두었을 것 같다."[13]

재생 및 적응

Vanbrugh와 Boucicault는 1924년 투어에서 처음으로 호주산을 선보였다.[14]이 연극은 1934년 브로드웨이에서 다시 부활되었는데, 헤기는 다시 주연을 맡았고, 폴린 로드는 이사벨 역을, 프레드릭 월록은 로이스 역을 맡았다.[15]Who's Who's Who in the Theatre에 따르면 이 연극의 웨스트엔드 리바이벌은 없었다.[16]

이 연극은 1948년 BBC TV에 각색되었고, 블라이드 역은 헨리 오스카, 이소벨 역은 에이비스 랜던이 맡았다.이듬해 BBC 라디오는 존 턴불(Blayds), 마르다 반(Marda Vanne)이 이사벨(Isobel), 앤드루 크릭생크(Andrew Crickshank)가 로이스(Royce)[17]로 각색한 각색을 방송했다.

참조 및 출처

참조

  1. ^ 인터넷 브로드웨이 데이터베이스인 '미스터 핌 패스 바이(Mr. Pim Pass By)'를 착용하고 있다.2021년 4월 24일 회수
  2. ^ 착용, 페이지 135
  3. ^ 인터넷 브로드웨이 데이터베이스 "블레이드에 대한 진실"2021년 4월 24일 회수
  4. ^ 밀네로182-183번길
  5. ^ 밀른, 페이지 181-207
  6. ^ 밀네로216번길
  7. ^ 밀른, 페이지 218–227
  8. ^ 밀른, 228-263페이지
  9. ^ 1921년 12월 21일, 페이지 10
  10. ^ 1922년 1월 7일 페이지 32의 "플레이하우스", 일러스트레이션된 런던 뉴스
  11. ^ 1922년 3월 15일자 뉴욕타임스의 울콧 알렉산더는 베커만과 지그만에서 인용했다. 28페이지
  12. ^ 1926년 8월 5일자 더 타임스 "블레이드에 대한 진실"
  13. ^ 1956년 11월 21일 The The The The The Theatre, The Tatler, 페이지 448
  14. ^ 1924년 12월 3일, 페이지 13, The Age, 1924년 12월 3일, 페이지
  15. ^ 인터넷 브로드웨이 데이터베이스 "블레이드에 대한 진실"2021년 4월 24일 회수
  16. ^ 게이, 페이지 1504
  17. ^ "블레이드에 대한 진실", BBC 게놈.2021년 4월 24일 회수

원천

  • Beckerman, Bernard; Howard Siegman (1973). On Stage: Selected Theater Reviews from The New York Times, 1920–1970. New York: Quadrangle. ISBN 978-0-81-290363-8.
  • Gaye, Freda, ed. (1967). Who's Who in the Theatre (fourteenth ed.). London: Sir Isaac Pitman and Sons. OCLC 5997224.
  • Milne, A. A. (1930). Three Plays. London: Chatto and Windus. OCLC 1069285640.
  • Wearing, J. P. (2014). The London Stage 1920–1929: A Calendar of Productions, Performers, and Personnel. Lanham, Maryland: Rowman & Littlefield. ISBN 978-0-8108-9302-3.