그랜드 부다페스트 호텔
The Grand Budapest Hotel| 그랜드 부다페스트 호텔 | |
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극장 개봉 포스터 | |
| 연출: | 웨스 앤더슨 |
| 화면 재생 기준 | 웨스 앤더슨 |
| 스토리 바이 |
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| 제작 : | |
| 스타링 | |
| 촬영술 | 로버트 요먼 |
| 편집자 | 바니 필링 |
| 뮤직 바이 | 알렉상드르 데스플라트 |
생산. 회사들 |
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| 배포자 | 폭스 서치라이트 픽처스 |
발매일자 |
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러닝타임 | 100분[2] |
| 나라들. | |
| 언어 | 영어 |
| 예산. | 2천[3] 5백만 달러 |
| 박스오피스 | 6억[3] 4천만 달러 |
《그랜드 부다페스트 호텔》은 2014년 개봉한 코미디 드라마 영화입니다.랄프 피에네스는 가상의 동유럽 국가 주브로카에 있는 20세기 산악 휴양지의 유명한 컨시어지 무슈 구스타브 H 역으로 캐스팅된 17명의 배우로 구성된 앙상블을 이끌고 있습니다.구스타브가 부유한 다부녀(틸다 스윈튼)를 살해한 죄로 누명을 쓰게 되자, 그와 최근 친구가 된 프로테제 제로(토니 레볼로리)는 파시스트 정권의 잠식 속에서 운명과 값을 매길 수 없는 르네상스 그림을 향한 탐색에 나섭니다.앤더슨의 아메리칸 임페리얼 픽처스는 스튜디오 바벨스버그, 폭스 서치라이트 픽처스, 인디언 페인트브러쉬의 스콧 루딘과 스티븐 랄스와 함께 이 영화를 제작했습니다.폭스 서치라이트는 상업적 배급을 감독했고 그랜드 부다페스트 호텔의 자금 조달은 인도 페인트브러쉬와 독일 정부가 지원하는 세금 환급을 통해 이루어졌습니다.
앤더슨과 오랜 협력자 휴고 기네스는 그랜드 부다페스트 호텔을 평범한 친구에게서 영감을 받은 캐릭터를 따라가는 단편적인 이야기로 구상했습니다.그들은 처음에 브레인스토밍에 어려움을 겪었지만, 유럽을 여행하고 오스트리아 소설가 Stefan Zweig의 문학을 연구하는 경험이 그 영화에 대한 그들의 비전을 형성했습니다.그랜드 부다페스트 호텔은 유럽을 배경으로 한 중기 할리우드 영화와 미국 의회 도서관의 고산 휴양지 포토크롬 프린트 컬렉션을 시각적으로 그려냅니다.촬영은 2013년 1월부터 3월까지 동부 독일에서 진행되었습니다.프랑스 작곡가 알렉상드르 데스플라(Alexandre Desplat)는 러시아 민속에서 영감을 받은 교향곡을 작곡했는데, 이 곡은 앤더슨과의 초기 작업에서 확장되었습니다.이 영화는 파시즘, 향수, 우정, 충성심의 주제를 탐구하고, 이후 연구들은 중요한 스토리텔링 장치로서 색의 기능을 분석합니다.
그랜드 부다페스트 호텔은 2014년 2월 6일 제64회 베를린 국제 영화제 경쟁부문에서 초연되었습니다.2월 26일 프랑스 극장 개봉을 앞두고 전 세계적으로 개봉하였고, 3월 6일부터 7일까지 독일, 북미, 영국에서 개봉하였습니다.그랜드 부다페스트 호텔은 언론에서 높은 평가를 받았습니다.비평가들은 칭찬을 위해 배우들과 영화의 솜씨를 구분했지만, 때때로 비평은 주제에 대한 영화의 접근, 단편적인 이야기 전개, 그리고 특징화에 중점을 두었습니다.이 영화는 전 세계적으로 1억 7천 3백만 달러의 흥행 수익을 올렸는데, 이는 앤더슨이 지금까지 제작한 영화 중 가장 높은 수익을 올린 영화입니다.이 영화는 제87회 아카데미 시상식에서 작품상을 포함하여 9개의 상 후보에 올랐고, 4개의 상을 수상했으며, 수많은 다른 상들을 받았습니다.그랜드 부다페스트 호텔은 개봉 이후 2010년대와 21세기 [4][5]최고의 영화 중 하나로 평가받고 있습니다.
줄거리.
옛 국가인 [a]주브로카의 한 묘지에서 한 젊은 여성이 "작가"로 알려진 유명한 작가의 사당을 방문해 그의 가장 소원한 책을 읽습니다.그랜드 부다페스트 호텔.1985년에 쓰여진 이 책은 1968년에 한때는 웅장하고 당시에는 드랍이었던 호텔에서 보낸 그의 휴가에 대해 이야기하고 있습니다.그곳에서 그는 저녁식사에서 자신의 무일푼에서 부자가 된 이야기를 들려주는 주인 제로 무스타파를 만납니다.
1932년, 제로는 명망 있는 그랜드 부다페스트 호텔에 새로 고용된 로비 소년입니다.호텔의 까다로운 컨시어지인 무슈 구스타브 H. 씨는 거의 20년 동안 바람을 피운 84세의 마담 D. 씨를 포함한 오래되고 부유한 고객들과 관계를 맺게 됩니다.그녀는 마지막 호텔 방문 후 한 달 만에 의문스럽게 세상을 떠났습니다.구스타브와 제로는 마담의 슐로스 러츠 사유지를 방문하고, 그곳에서 그녀의 변호사인 빌모스 코박스 대리가 유언장을 낭독하기 위해 살아남은 친척들을 만나게 됩니다.코박스는 값을 매길 수 없는 르네상스 시대의 그림인 사과를 든 소년을 구스타브에게 물려주는 유언장에 최근의 코디실을 발표합니다.마담 D.의 아들 드미트리는 격분하여 구스타브의 체포를 요구합니다.구스타브와 제로는 그림을 버리고 떠나 그랜드 부다페스트의 금고 안에 숨깁니다.
구스타브는 나중에 마담 D의 살인 혐의로 헨켈스 경감에게 체포됩니다.그는 수감 기간 동안 갱단과 친구가 되어 그들에게 유명한 빵집인 멘델스의 페이스트리를 제공합니다.어느 날, 구스타브의 감방 동료 중 한 명인 루트비히는 구스타브와 나머지 죄수들에게 감옥에 대한 깊은 지식과 그 약점을 이용하여 탈출하는 방법, 즉 빗물 배수 시스템을 통해 탈출하는 방법에 대해 이야기합니다.그리고 나서 구스타브는 탈옥에 동참할 것을 확신하게 됩니다.Gustave는 Mendl's의 견습 제빵사이자 Zero의 약혼녀인 Agatha가 만든 패스트리 안에 망치, 끌, 톱날을 제로로 배치했습니다.멘들의 패스트리는 유명한 예술 작품이기 때문에, 밀수품의 외부 식품 검사를 담당하는 경비원은 패스트리를 부수고 내용물을 확인할 수 없어 보안 검사를 통과할 수 있습니다.
탈출 과정에서 구스타브와 죄수들은 밤중에 몰래 도박을 하는 경비들을 우연히 만나게 됩니다.탈출 일행 중 한 명인 귄터는 그들을 모두 시브로 죽일 수 있지만 그 과정에서 목숨을 잃습니다.결국 나머지 무리들은 탈출해 흩어집니다.제로와 구스타브가 재회했을 때, 그들은 '건너 열쇠의 사회'로 알려진 컨시어지들의 모임의 도움을 받아 구스타브의 무죄를 증명하기 위해 나섰습니다.그들은 마담 D가 실종된 두 번째 유언장을 가지고 있었다는 것을 알게 됩니다. 그녀가 살해되어야만 효력을 발휘할 것입니다.드미트리의 고용된 암살자 J.G. 조플링은 그들의 행방을 추적하여 코박스, 마담 D.의 집사 Serge X, 그리고 Serge X의 여동생을 죽이고 구스타브를 죽이려 합니다.추격전 끝에 제로는 구스타브를 구하기 위해 조플링을 절벽에서 밀어내고, 두 남자는 헨켈스가 이끄는 주브로칸 군대로부터 탈출을 계속합니다.
구스타브, 제로, 아가타는 전쟁 발발 후 군사 본부로 개조된 그랜드 부다페스트에 도착합니다.아가사는 사과를 든 소년을 되찾기 위해 잠입하지만, 드미트리의 그림과 함께 발견됩니다.구스타브와 제로는 아가타가 드미트리에서 도망치자 피해로부터 구하러 달려갑니다.그는 그들을 향해 총을 쏘고 주브로칸 부대와 난투극을 벌였고, 헨켈스는 이를 저지합니다.아가사가 탈출을 시도하자 그녀와 제로는 발코니에 매달려 있다가 안전하게 패스트리의 밴에 떨어집니다.
마담 D.의 두 번째 유언장은 구스타브를 그녀의 재산의 수혜자로 만들었으며, 그는 그녀의 뒤를 이어 그랜드 부다페스트 호텔의 주인이 되었고, 가장 부유한 주브로칸 중 한 명이 되었습니다.그는 이제 결혼한 제로와 아가타를 축하하기 위해 기차를 타고 여행하다가 제로의 난민 서류를 파괴하는 적대적인 군인들을 만나게 됩니다.구스타브는 병사들을 물리치려 하지만 살해당합니다.제로는 그의 재산을 물려받아 어린 아들과 프로이센의 불만으로 사망한 아가사를 추모하기 위해 그랜드 부다페스트를 유지합니다.
이 경험은 나중에 허구화되어 작가의 소설 그랜드 부다페스트 호텔에 통합됩니다.
출연자들
- 그랜드 부다페스트 호텔의 유명한 컨시어지 무슈 구스타브 H 역의 랄프 피에네스.
- 구스타브가 지도하는 새로 고용된 벨홉 제로 무스타파 역의 토니 레볼로리
- 마담 D의 아들 드미트리 역의 아드리안 브로디
- 드미트리를 위해 일하는 무자비한 히트맨 J.G. 조플링 역의 윌렘 다포
- 제빵사이자 제로의 애정 상대인 견습생 아가사 역의 시얼세 로난
- 틸다 스윈튼은 호텔의 부유한 지배인이자 비밀 주인인 마담 D 역을 맡았습니다.
- 마담 살인사건의 경찰수사관 앨버트 헨켈스 역의 에드워드 노튼.
- 마담 밑에서 일하는 교활한 집사 세르주 X 역의 마티유 아말릭.
- 그랜드 부다페스트의 이익을 대변하는 변호사 빌모스 코박스 대리 역의 제프 골드블럼.
- 하비 케이텔 역 체크포인트 나인틴 교도소 갱단의 지도자 루드비히.
- 그랜드 부다페스트 호텔의 작가 톰 윌킨슨 역
- 1968년 젊은 작가 주드 로
- M 역의 빌 머레이.구스타브의 친구이자 십자 열쇠 협회에 소속된 여러 컨시어 중 한 명인 이반
- 1968년 그랜드 부다페스트 컨시어지 M. 진 역의 제이슨 슈워츠먼.
- 오웬 윌슨이 M 역을 맡았습니다.척, 크로스 키 컨시어지 협회
- 클로틸드 역의 레아 세이두, 슐로스 루츠의 하녀
다른 출연진으로는 미스터 모셔 역의 래리 파인, 프란츠 뮐러 역의 밀턴 웰시, 세르게의 여동생 역의 지젤다 볼로디, 헤르 베커 역의 볼프람 니엘라크니, 핑키 역의 플로리안 루카스, 볼커 마코빅스, 볼커 귄터 역의 볼커 미할로프스키, 중위 역의 닐 허프, M. 마틴 역의 밥 발라반, M. 로빈 역의 피셔 스티븐스, M. 로빈 역의 월로다르스키, M.조르주, 와리스 알루왈리아가 M으로 나옵니다.디노, 젊은 여자 역의 젤라 니만, 그리고 펌프 승무원 역의 루카스 헤지스.
생산.
발전
그랜드 부다페스트 호텔 이야기의 초안은 웨스 앤더슨이 오랜 협력자 휴고 [8]기네스와 함께 18페이지 분량의 대본을 제작한 2006년에 시작되었습니다.그들은 현대 프랑스와 [9][10]영국을 기반으로 한, 상호간의 친구에게서 영감을 받은 인물의 단편적인 이야기를 상상했습니다.비록 그들의 작업이 12분간의 [11]컷을 만들어냈지만, 그 두 남자가 [10]그들의 이야기를 발전시키기 위해 균일한 일련의 사건들을 연합할 수 없게 되면서 협력은 교착상태에 빠졌습니다.이 무렵 앤더슨은 자신이 막연히 알고 있던 오스트리아 소설가 슈테판 츠바이크의 작품을 연구하기 시작했습니다.그는 운명론적인 신화와 20세기 [12][13]초 비엔나에 대한 츠바이크의 초상화로 연민을 경계하라(1939), 어제의 세계(1942), 우체국 소녀(1982)에 매료되면서 즈바이크에 매료되었습니다.앤더슨은 시대상과 유럽을 배경으로 한 화려한 중세 할리우드 코미디를 [14][15]참고 자료로 사용하기도 했습니다.그는 결국 제2차 세계대전 이전 [16]유럽 역사에 대한 대중 매체의 낭만주의에 환멸을 느끼면서 대체 타임라인을 가진 역사적인 페스티시를 추구했습니다.그랜드 부다페스트 호텔이 공식화되자 앤더슨은 각본 작업을 재개하여 6주 [11]만에 각본 작업을 마쳤습니다.제작자들은 [17][11]앤더슨의 목소리 해설과 함께 제이 클라크를 영화 애니메이션 제작 감독에 임명했습니다.
Anderson의 유럽 관광은 The Grand Budapest Hotel의 시각적 [18]모티브에 대한 또 다른 영감의 원천이었습니다.작가 겸 감독은 프로젝트가 시작되기 전 비엔나, 뮌헨, 그리고 다른 주요 도시들을 방문했지만, 대부분의 로케이션 스카우트는 그의 성인 드라마 문라이즈 킹덤(2012)의 칸 초연 이후에 시작되었습니다.그와 제작진은 [18]독일에 마지막으로 들르기 전 부다페스트, 이탈리아의 작은 스파 타운, 체코의 휴양지 카를로비 바리를 둘러보며 실제 컨시어지의 작품에 [11]대한 정확한 아이디어를 얻기 위해 호텔 직원들과 상의했습니다.
캐스팅
17명의 배우로 구성된 앙상블이 그랜드 부다페스트 [19]호텔에서 스타 빌링을 받았습니다.앤더슨은 빌 머레이, 애드리언 브로디, 에드워드 노튼, 오웬 윌슨, 틸다 스윈튼, 하비 케이텔, 윌렘 다포, 제프 골드블럼, 제이슨 슈워츠먼 등 오랜 협력자들로 구성된 [20]팀을 고용하고 있습니다.노튼과 머레이는 [21][22]대본을 보내자 즉시 서명을 했습니다.그랜드 부다페스트 호텔 앙상블은 주로 약간의 카메오로 [23]구성되어 있었습니다.그러한 역할들의 한계 때문에, 브로디는 영화의 코미디와 그렇지 않으면 엄숙한 [24]주제 사이의 균형을 맞추는 것이 가장 중요한 도전이라고 말했습니다.스윈튼을 제외한 영화 제작자들의 첫 번째 캐스팅 선택은 안젤라 랜스베리가 드라이빙 미스 데이지 극장 [25][26]제작에 대한 사전 약속의 결과로 하차했을 때 마담 D.를 위해 추구했던 스윈튼을 제외하고는 모두 영화 제작자들의 첫 번째 캐스팅 선택이었습니다.일단 고용되면,[27] 배우들은 준비하기 위해 자료를 연구하도록 격려 받았습니다.특히 다포와 피에네스는 앤더슨의 [27][28]관점에서 그랜드 부다페스트 호텔을 개념화하는 데 애니메이션이 도움이 된다고 생각했지만, 피에네스는 그의 연기가 [27]즉흥적이기를 원했기 때문에 자주 언급하지는 않았습니다.
앤더슨은 구스타브를 연기할 영국인 배우를 원했고, 파인즈는 몇 [11]년 동안 함께 일하기를 원했던 배우였습니다.그 제안에 놀란 피에네스는 그의 유명한 악당 역할에서 벗어나기를 열망했고 구스타브의 당황스러움이 [27]매력적이라는 것을 알게 되었습니다.파인즈는 앤더슨의 감독 범위가 배우들이 촬영장에서 즉흥적으로 연기할 [28]수 없다는 것을 의미하기 때문에 그의 캐릭터에 어떻게 접근해야 할지 처음에는 확신할 수 없었다고 말했습니다.그 후 구스타브의 인물 묘사가 하이퍼캠프인지 [27][29]절제된 것인지에 대한 또 다른 톤의 문제가 되었습니다.피에네스는 여러 출처를 이용해 그의 캐릭터의 [30]모습을 형상화했는데, 그 중 이스탄 사보 감독의 드라마 선샤인(1999)에서 파시스트 박해를 탈출한 헝가리계 유대인 남성 3인역, [31]런던 브라운 호텔에서 잠시 동안 짐꾼으로 일한 경험, [31]어제의 세계를 읽었던 경험이 있습니다.조니 뎁은 언론에서 초기 후보로 보도되었으나 앤더슨은 일정 충돌로 인해 [26]협상이 중단되었다는 보도에도 불구하고 이를 [32]부인했습니다.
캐스팅 디렉터 더글러스 에이벨은 어린 제로를 연기할 적합한 배우를 고용하는 역할을 맡았습니다.아랍계의 [11]알려지지 않은 10대 배우에 대한 스펙을 충족시킬 수 없었기 때문에, 에이벨의 몇 달간의 예비 배우 찾기는 골치 아픈 것으로 드러났습니다."[33]우리는 그 과정에서 한 치의 양보도 하지 않으려 했을 뿐입니다."영화 제작자들은 이집트, 레바논, 이스라엘, 프랑스, 영국, 그리고 미국에서 오디션을 열고 배역의 인종 [34][33]기준을 수정했습니다.결국 영화 제작자들은 과테말라 혈통의 초보자인 토니 레볼로리와 그의 형 마리오로 그들의 검색 범위를 좁혔고, 토니는 한 번의 녹음된 [33]오디션 후에 그 배역을 따냈습니다.그와 앤더슨은 [35]영화 촬영 시작 전 4개월 넘게 함께 리허설을 하며 공감대를 형성했습니다.아브라함은 촬영장에서 노인 [36]제로의 모습을 촬영하는 데 약 일주일을 보냈습니다.
Saoirse Ronan은 2012년 [37]11월 그랜드 부다페스트 호텔에 입사했습니다.앤더슨 감독의 오랜 팬이었지만, 로넌은 앤더슨 감독 영화의 특유의 연극적인 연기 스타일은 [38]마스터하기가 너무 어려울 것이라고 우려했습니다.작가 겸 감독의 확신에 그녀는 안심했습니다, "그는 모든 사람을 아주 잘 안내합니다.그는 시력이 매우 안정적이고 모든 일에 매우 편안합니다.그는 그것이 [38]잘 될 것이라는 것을 알고 있습니다."로넌의 모국어인 아일랜드 억양으로 아가사를 연기하기로 한 결정은 독일어, 영어, 미국 억양으로 실험한 후 앤더슨의 아이디어였습니다. 그들은 아일랜드 억양이 아가사에게 [39]따뜻하고 혈기왕성한 정신을 투영한다고 느꼈습니다.
촬영중
이 프로젝트는 로버트 요먼이 앤더슨과 함께한 여덟 번째 영화 촬영 감독이었습니다.요먼은 앤더슨과 함께 초기 스카우트 세션에 참여하여 특정 장면이 어떻게 [40]전개될지 평가하기 위해 대역 영화 제작진과 함께 영상을 녹화했습니다.요먼은 로맨틱 뮤지컬 "마음에서 온 그대" (1982)[14][41]에서 비토리오 스토라로의 극적인 조명 기법을 이용했습니다.영화 제작자들은 2013년 1월부터 3월까지 [42][43]동부 독일에서 10주 [11]만에 그랜드 부다페스트 호텔을 촬영했습니다. 이곳에서 독일 정부의 연방 영화 기금과 메디엔보드 베를린-브란덴부르크의 [42][44][45]재정 지원을 받는 세금 환급 자격을 얻었습니다.그들은 또한 생산 기지가 지리적으로 제한되어 있어서 효율적인 [46]물류를 용이하게 하기 때문에 독일이 매력적이라고 생각했습니다. 그러나 추운 날씨와 초겨울의 줄어든 일조량은 촬영 일정에 차질을 빚었고 카메라 작업에 사용되는 느린 필름 재고로 인해 악화되었습니다.이 문제를 시정하기 위해 제작진은 인공 조명을 사용했고, 주간 작업 일정을 앞당겼으며,[14] 해질녘에 야간 장면을 촬영했습니다.
주요 사진 촬영은 베를린 교외의 바벨스베르크 스튜디오와 독일 동부 [47]국경의 루사티안 나이세에 위치한 중간 규모의 국경 마을인 괴를리츠에서 진행되었습니다.영화 제작자들은 그랜드 부다페스트 호텔 로비의 아트리움이 두 배로 늘어난 텅 빈 20세기 Görlitzer Warenhaus에서 가장 큰 실내 세트를 공연했습니다.꼭대기 2층에는 생산 사무실과 카메라와 [47][48]옷장을 위한 수납 공간이 마련되어 있습니다.앤더슨은 한때 [49]와렌하우스를 철거하지 않기 위해 매입하는 것을 고려했습니다.그와 제작진은 예술적 통제권을 완전히 행사할 수 있기 때문에 빈 건물을 주시했고, 종종 심한 촬영 제한을 시행하는 활동적인 호텔을 스카우트하는 것은 그랜드 부다페스트 호텔의 진실성에 [14]의문을 제기할 것입니다.18세기 사유지 하이네발데 매너의 외부 사진과 슐로스 발덴부르크의 내부 사진이 슐로스 루츠 [50]사유지를 대신했습니다.작센주의 다른 지역에서는 츠비카우(Osterstein)와 주 주도 드레스덴(Dresden)으로 촬영이 옮겨져 츠빙거(Zwinger)와 펀즈 몰케레이([47]Funds Molkerei) 영화관에서 촬영이 이루어졌습니다.
촬영술
여만은 아리의 베를린 [40]사무소에서 제공한 아리캠 스튜디오 단일 카메라에서 코닥 비전3 200T 5213 필름 스톡을 사용하여 35mm 필름으로 그랜드 부다페스트 호텔을 촬영했습니다.그의 접근 방식은 채프먼-레오나드 하이브리드 III 카메라 돌리를 사용하여 촬영을 추적하고 영화의 대부분의 빠른 채찍 팬을 달성하는 기어드 헤드를 포함했습니다.영화 제작자들은 90도 이상의 휘프 팬을 위해 Mitchell Camera Corporation의 Oconner Ultimate 제품 라인에서 유체 헤드를 설치하여 [40]충실도를 높였습니다.앤더슨은 요먼과 프로젝트 키 그립인 산제이 사미에게 장면을 [40]촬영하는 새로운 방법에 초점을 맞추라고 요청했습니다.그래서 그들은 망원경 카메라 플랫폼인 매드 어바웃 테크놀로지 타워 트윈 [51]픽을 사용하여 층간을 이동했습니다. 때로는 카메라 크레인 대신에 말이죠.예를 들어, 체크포인트 나인틴 탈옥 장면에서 셀 바닥의 구멍에서 랜턴이 지하로 떨어졌을 때, 영화 제작자들은 카메라가 [40]땅으로 내려갈 수 있도록 하는 장치인 타워캠을 거꾸로 매달았습니다.
그랜드 부다페스트 호텔은 영화의 스토리를 간소화하는 프레임 장치로 세 가지 종횡비를 사용하여 해당 [52][53]시대의 미학을 불러일으킵니다.그랜드 부다페스트 호텔의 다양한 구조는 일명 아카데미 [54]비율로 알려진 1.37:1 포맷의 촬영에 대한 앤더슨의 열망에서 비롯되었습니다.제작진은 1932년에 설정된 장면에 아카데미 비율을 사용했는데, 여만에 따르면, 영화 제작자들에게 일상적인 것보다 더 많은 헤드룸을 제공했다고 합니다.그와 제작자들은 에른스트 루비치와 그 시대의 다른 감독들의 작품을 참고하여 그 [40]형식에서 제작된 구성에 익숙해지게 했습니다.영화 제작자들은 현대적인 장면들을 표준 1.85:1 비율로 포맷했고 1968년 장면들은 Technovision Cooke 아나모픽 렌즈로 와이드스크린 2.40:1 비율로 촬영했습니다.이 렌즈들은 파나비전의 프리모아나모픽 [40]렌즈의 선명도가 부족한 특정한 질감을 만들었습니다.
요먼은 텅스텐 백열기구와 DMX 조광기로 조절되는 조명으로 실내 촬영에 불을 붙였습니다.제작진은 4K HMI 램프 20개가 달린 늘어진 모슬린으로 워렌하우스 천장을 만들었는데, 이는 반사된 빛이 천창을 투과하여 세트의 일광을 강조하는 배열이었습니다.요먼은 따뜻한 텅스텐 집기와 시원한 [40]일광이 대비되기 때문에 조명을 선호했습니다.제로와 구스타브의 작은 침실과 그랜드 부다페스트의 하인 숙소와 같은 의도적으로 덜 매력적인 호텔 세트를 촬영할 때, 영화 제작자들은 역사적인 [40]정확성을 위해 형광 조명, 종이 랜턴, 그리고 맨 백열등을 결합했습니다.
슈투트가르트에 본사를 둔 [40][55]LUXX Studios and Look Effects의 독일 지사는 Gabriel Sanchez의 감독 하에 Grand 부다페스트 호텔의 시각 효과의 대부분을 관리했습니다.이 영화를 위한 그들의 작품은 전문 [55]예술가들로 구성된 소규모 간부들에 의해 만들어진 300개의 영화로 구성되었습니다.영화 효과의 전개는 빨랐지만 때로는 어려웠습니다.산체스는 더 그랜드 부다페스트 호텔 촬영이 끝난 후 룩 이펙트(Look Effects)가 슈투트가르트 본사를 열면서 앤더슨과 함께 촬영장에서 작업하지 않았고, 따라서 감독과의 사전 경험만 언급할 수 있었습니다.캘리포니아에 기반을 둔 이 예술가는 첫 국제 업무를 [55]하면서 향수병에 걸렸습니다.새로 조립된 팀의 4명의 예술가들만이 수백만 달러짜리 스튜디오 [55]세트를 작업한 경험이 있습니다.
그들의 기술적 요구 때문에 효과를 창출하는 것이 쉽지 않았습니다.영화 제작자들은 원하는 강도를 전달하기 위해 숲이 설정된 추격 장면에서 스톱 모션과 무광 효과의 일부를 위장했고, 입자 효과로 설경을 개선하는 것은 [55]또 다른 도전이 되었습니다.산체스는 특수 효과 팀의 독창성을 가장 잘 보여주는 작품으로 전망대와 호텔 촬영을 꼽습니다.1968년 그랜드 부다페스트의 노후화된 잔혹주의 디자인을 달성하기 위해 그들은 세부 조명, 무광 효과, 그늘진 [55]확장으로 보완된 컴퓨터 모델을 만들었습니다.그 승무원들은 비슷한 기술을 사용하여 천문대의 디지털 사진을 개발했습니다; 호텔과 달리, 천문대의 베이스 미니어처는 조각들로 보여졌습니다.그들은 앤더슨의 요청에 따라 데이터를 더욱 향상시킨 20개의 다른 요소로 천문대를 렌더링했습니다.마지막 디지털 [55]렌더링을 완성하는 데는 한 번에 한 시간 정도가 걸렸습니다.
세트디자인
Adam Stockhausen은 Anderson의 또 다른 동료로 그랜드 부다페스트 호텔의 제작 설계를 담당했습니다.그와 앤더슨은 Darjeeling Limited (2007)와 Moonrise [56]Kingdom에서 이전에 공동 작업했습니다.Stockhausen은 영화의 시각적 팔레트에 대한 아이디어를 얻기 위해 미국 의회 도서관의 고산 휴양지 포토크롬 프린트 컬렉션을 조사했습니다.이 이미지들은 [57][58]잘 알려지지 않은 역사적인 랜드마크들을 목록화하는 대신, 잘 알려지지 않은 유럽의 모습을 거의 보여주지 않았습니다.그 결과 스타일리시한 선택은 부드러운 파스텔 톤으로 구별되는 따뜻하고 밝은 시각적 팔레트입니다.그랜드 부다페스트 호텔의 일부 인테리어 세트는 주로 Schloss Lutz와 Checkpoint Night 교도소의 인테리어 장면에서 이러한 모습과 대조를 이룹니다. 당당한 하드우드, Schloss Lutz의 강렬한 녹색과 금색은 억압적인 부를 불러일으키며, 버려진 Checkpoint Night는 시원한 청회색 [50]색조로 부패합니다.
영화 제작자들은 크기와 웅장함에 대한 환상을 만들면서, 정교한 장면들을 원근감 있게 연기하기 위해 무광택 그림들과 미니어처 효과 기술들에 의존했습니다.구조물의 축척 모델은 사이먼 와이즈(Simon Weisse)의 지휘 아래, 괴를리츠([59][60]Görlitz) 촬영과 함께 베를린에 기반을 둔 스튜디오 바벨스베르크(Studio Babelsberg)의 소품 제작 팀에 의해 제작되었습니다.Weisse는 Cloud Atlas([59]2012)에서 함께 작업했던 프로덕션 매니저 Miki Emrich(미키 엠리치)의 관심을 받은 후 The Grand Budapest Hotel의 디자인 직원으로 합류했습니다.Anderson은 Steve Zissou와 함께한 The Life Aquatic(2004)에서 그리고 Fantastic Mr. Fox(2009)[60]에서 더 광범위하게 미니어처를 사용하여 미니어처의 참신함을 좋아했습니다.
Weiss와 그의 소품 제작자들은 세가지 주요 미니어처 모델을 만들었습니다:아트 디렉터 칼 스프래그의 컨셉 렌더링을 바탕으로 한 1 ⁄ 8 규모의 숲 세트, 1 ⁄ 12 규모의 전망대, 1 ⁄ 18 규모의 그랜드 부다페스트 호텔 세트.그랜드 부다페스트 호텔 세트는 녹색 스크린 [60]기술이 적용된 프리드리히식 풍경화로 묶여 있는 나무로 덮인 다리 위에 호텔 건물로 구성되었습니다.디자이너들은 실리콘 수지 틀로 3미터 높이의 호텔을 조각하고 놋쇠 장식을 새겼습니다.그 후, 와렌하우스 세트의 사진들은 [59]빛의 환상을 전달하기 위해 각각의 창문에 설치된 상자들에 접착되었습니다.푸니큘러의 35도 경사는 별도의 측면 [59][61][62]모델이 필요했습니다.전망대 세트는 목재, 납땜 황동, 미분설탕, 스티로폼을 사용하였고, 숲 모형의 [59]눈은 폴리에스테르 섬유 충진재를 사용하였습니다.
Boy with Apple의 창작은 르네상스 초상화에 [63][64]영감을 받은 영국 화가 Michael Taylor에 의해 4개월 동안 진행된 과정이었습니다.테일러는 대본과 자료를 받기 전에 제작자 중 한 명에게 접근했고, 영화의 예술적인 방향은 그의 흥미를 자극했습니다.화가는 원래 혼자 작업하다가 작가 겸 감독의 [63]비전과 일치하지 않는 그림의 특정 측면이 있을 때 앤더슨에게 입력을 요청했습니다.테일러는 애플의 다양한 [64]정보원을 가진 소년에게 진실하기 위해 고군분투하며 초기 과정이 어렵다는 것을 깨달았습니다.그는 앤더슨의 작품에 대해 익숙지 않았지만, 그 낯선 것이 그가 독특한 [63]정체성으로 그림을 스며들게 할 수 있었다고 말했습니다.애플의 주제를 가진 소년에 대한 제작자들의 캐스팅 선택은 발레 댄서의 날씬하고 운동신경을 가진 금발의 소년의 캐릭터 묘사에 달려 있었습니다.그들은 오디션 [63]다음 날 연극 배경을 가진 배우 에드 먼로와 계약을 맺었습니다.영화 제작자들은 도셋에 있는 테일러의 집 근처에 있는 자코비안 기숙학교에서 그림 그리기 시간을 가졌고 여름 휴가를 위해 비워졌습니다.영화 제작자들은 먼로에게 벨벳 망토와 대구 조각 그리고 모피로 50여벌의 화려한 의상을 입히고 각각의 사진을 찍은 후 앤더슨에게 제출하여 승인을 받았습니다.몇 시간 동안 같은 자세와 표정을 유지한 문로는 의상을 입는 것이 [63]불편하다고 생각했습니다.
앤 앳킨스(Ann Atkins)는 그랜드 부다페스트 호텔의 수석 그래픽 [65]디자이너였습니다.그녀는 지역 정찰에서 수집한 참고 자료로부터 신문, 지폐, 경찰 보고서, 여권 등 주브로칸 물건들을 고안했습니다.앳킨스는 영화계의 초보자였지만 광고 디자인에 있어서 참고할 만한 귀중한 전문 지식을 가지고 있었고, 촬영장에서의 촬영이 [66]최고조에 달했을 때 하루에 하나의 유물에 대한 스케치를 20장씩 제작했습니다.그녀는 장식된 [65]필체를 위해 딥펜으로 가짜 문서에 고풍스러운 타자기를 사용했습니다.그녀의 초기 작업 중에는 영화의 타임라인에 충실하기 위해 풍화되고 마모된 소품을 만드는 일도 있었습니다.공기에 오래 노출되는 것처럼 보이기 위해, 앳킨스는 [66]차에 담근 마른 종이를 불어 넣습니다.그녀는 "시대 영화 제작의 아름다운 점은 그래픽 디자이너가 존재하기 전의 한 시대 동안 그래픽 디자인을 만들고 있다는 것입니다.대장장이는 주철문 안에 글자를 디자인했고, 글레이저는 스테인드 글라스 안에 글자를 조각했고, 간판 화가는 가게 앞에 글자를 그리고, 인쇄공은 문구용 [65]활자를 선택했습니다."라고 말했습니다.
페스트리는 그랜드 부다페스트 호텔 [67]이야기의 중요한 모티브입니다.Mendl's의 대표적인 courtesan au chocolat는 모카(또는 초콜릿) 유약과 바닐라 커스터드 [67]필링이 있는 슈 기반 페이스트리인 프랑스 디저트 religiuse를 반영합니다.괴를리츠의 파티시에는 앤더슨과 함께 최종 [68]디자인을 작업하기 전에 궁인을 만들었습니다.
의상
베테랑 의상 디자이너 밀레나 카네로(Milena Canonero)는 영화의 [69]등장인물들의 본질을 포착하기 위해 노력했습니다.카네로는 사진작가 조지 허렐(George Hurrell)과 맨 레이(Man Ray), 화가 키스 반 동겐(Kees van Dongen), 구스타프 클림트(Gustav Klimt), 조지 그로스(George Grosz), 타마라 데 렘피카(Tamara de Lempicka)[70]의 1930년대 유니폼 디자인과 시대 예술작품을 연구했습니다.카네로는 비시대 문학과 [69]예술에도 영향을 받았습니다.전문 예술가들은 포토샵으로 그녀의 디자인을 구현하여 배우들의 [70]닮은 부분에 가깝게 작업할 수 있게 했습니다.영화 제작자들은 대부분의 기본 의상들을 그들의 Görlitz 워크샵에 모았고, 다른 의상들은 베를린에 기반을 둔 Theaterkunst에서 모았고, 유니폼들은 폴란드 워크샵에서 왔습니다.그들은 크라우드 [70]샷에서 여분의 빈티지 웨어를 빌렸습니다.카네로는 그랜드 부다페스트 유니폼에 전형적인 환대 유니폼의 [70]색이 더 은은한 대신 짙은 연보라색과 짙은 보라색의 AW 헤인스워스 페이스 클로를 사용했습니다.그녀는 회색과 검은색 군복이 녹색이 아니거나 역사적으로 [71]식별 가능하지 않다는 대본 명세에 따라 다양한 아이디어를 연구했습니다.앤더슨은 대부분의 휘장을 맡았고,[71] 가끔 로마에 있는 카네로의 작업장에서 디자인을 승인하기도 했습니다.
영화 제작자들은 등장인물들에게 뚜렷한 외모를 주었습니다.그들은 자신들의 다퍼 [70]스타일을 증대시키기 위해 얼굴 털을 가진 남자들을 구별했습니다.구스타브의 옷장은 무너지는 [72]생계에도 "완벽함과 통제감"을 불러일으키기 위한 것이었습니다.Anderson과 Canonero는 그녀의 노동자 계급의 신장과 [71]페이스트리의 화사함을 반영하는 의상을 입은 멕시코 모양의 얼굴 모태 자국과 머리에 밀날을 가진 아가사를 시각화했습니다.마담은 이전 앤더슨과 카네로와의 전문적인 관계에서 클림테스크 핸드프린트 패턴과 펜디의 밍크 트림이 들어간 실크 벨벳 코트 앤 가운 앙상블을 입고 있었습니다.펜디는 노튼의 앨버트를 위해 회색의 아스트라칸 모피 외투를 개발했고,[71][72] 촬영에 필요한 다른 모피들을 빌려주었습니다.스윈튼을 늙게 하기 위해 메이크업 아티스트 마크 쿨리에는 용해 가능한 플라스틱 성형으로 캡슐화된 부드러운 실리콘 고무 보철물을 그녀의 [73]얼굴에 발랐습니다.다포의 조플링은 군인들을 위한 아우터에서 영감을 받은 프라다 가죽 코트를 입었고 보석상 와리스 알루왈리아(앤더슨의 [72]절친한 친구)의 맞춤형 은색 너클 조각으로 장식했습니다.카네로는 앞 [72]옷깃 안쪽에 있는 무기실과 미세한 레드 울 스티칭으로 코트를 개조했습니다.
음악
앤더슨은 교향곡 작곡과 배경 드론을 아우르는 영화의 러시아 민속 영향 악보를 작곡하기 [74]위해 알렉상드르 데스플라를 영입했습니다. 발라라이카는 악보의 음악적 [75]핵심을 형성했습니다.이 악기는 앤더슨과 음악감독 랜들 포스터에게 낯선 장르에 몰입할 수 있는 기회를 주었고,[76] 그들은 약 6개월 동안 전문가들과 상의하며 비전을 연마했습니다.그 음악의 고전적인 뿌리가 앤더슨이 연출한 프로젝트 중 그랜드 부다페스트 호텔을 독특하게 만들고, 작가 겸 감독이 현대 대중 [76]음악을 선택하는 관행을 포기합니다.데스플래트는 앤더슨의 독특한 영화 제작 스타일에 노출된 것이 영화의 [77]악보를 위해 동유럽 음악적 접근법을 분명히 표현하는 데 필수적이라고 생각했습니다.그의 방향은 판타스틱 미스터 폭스와 문라이즈 킹덤의 몇몇 소리와 악기로 확장되었습니다.또한 데스플라트의 책임 범위는 독특한 멜로디 테마와 [78]모티브를 가진 그랜드 부다페스트 호텔의 광범위한 캐릭터 캐스팅을 차별화하는 것을 수반했습니다.ABKCO 레코드는 2014년 [79]3월 4일 32곡의 악보를 디지털로 공개했습니다.그것은 오시포브 주립 러시아 포크 오케스트라와 프랑스와 러시아 발라라이카 [76][81]연주자들로 구성된 50명의 앙상블과 같은 오케스트라의 샘플 녹음과[80] 기여를 특징으로 했습니다.
테마 및 스타일
말수가 적은 앤더슨은 언론 정킷에서 진행된 인터뷰에서 주제에 대해 논의하지 않았으며 그랜드 부다페스트 [82]호텔에 대한 몇 가지 해석을 제공했습니다.연구들은 비극, 전쟁, 파시즘, 그리고 향수에 대한 얽히고설킨 메시지들을 영화의 주제 [83][84][85]중심으로 인용합니다.
향수와 파시즘
향수는 앤더슨의 [86]레퍼토리에서 주요한 주제입니다.그랜드 부다페스트 호텔의 세계는 등장인물들이 "그들이 [83]속하지 않는 시대의 환상"을 영속시키는, 과거의 [87][88][89]낭만적인 것보다는 사라진 시대의 재탈환의 결과인 향수를 불러일으키는 갈망으로 상상됩니다.비평가들 사이의 한 이론은 영화의 비선형 서사 구조 [90]안에서 인간 기억 과학의 "근원한" 하위 텍스트를 제안하는 반면, 다른 이론은 그랜드 부다페스트 호텔을 작가로서와 [91]감독으로서 앤더슨의 감성의 성찰로 보았습니다.학술가 도나 콘하버(Donna Kornhaber)에 따르면, 그랜드 부다페스트 호텔은 후기 앤더슨 [92]영화를 정의하는 집단주의의 점점 더 어두운 하위 텍스트를 강화합니다.
그랜드 부다페스트 호텔은 역사적 사건을 직접적으로 언급하지 않고, 비스듬히 언급하는 것이 [93]실시간 역사를 맥락화합니다.이 언급들 중 가장 의도적인 것은 나치즘을 특별히 암시합니다.아마도 부패한 권력의 가장 극적인 전시, 주브로칸 군사의 대부다페스트 침공, 호텔 로비의 새롭게 장식된 태피스트리의 파시스트 엠블럼, 레니 리펜스탈의 선전 영화 의지의 승리(1935)[94]의 거울 장면.구스타브의 흑백 줄무늬는 강제수용소 수감자들의 제복을 연상케 하며, 자신의 직업에 대한 확고한 의지는 [94]목숨을 위태롭게 할 저항 행위가 됩니다.대서양의 노먼 L. 영화 말미에 "특별 감사"에 이름을 올린 인물 중 한 명인 아이젠은 그랜드 부다페스트 호텔을 홀로코스트의 결과에 대한 경고적인 이야기라고 했는데, 이 이야기는 전후 유럽 역사를 희극을 통해 횡단하면서 나치의 동기를 탐구하는 이야기입니다.그는 특정한 주인공들이 억압받는 자들 둘 다를 상징한다고 주장합니다. 공개적으로 양성애자 구스타브는 성소수자 공동체를, 난민 제로는 백인 이민자를, 코박스는 유대인 민족을 상징합니다. 그리고 파시스트 SS 같은 [84]조직의 감독자인 드미트리의 억압자.영화 평론가 다니엘 가렛(Daniel Garrett)은 구스타브가 자신의 전문 지식에도 불구하고 동료들의 결점을 포용하기 때문에 인간의 완벽이라는 파시스트적 개념을 거부한다고 주장합니다. "구스타브는 불안감이나 욕망, 상처를 입었거나 불구가 된 몸에 대한 경멸에 놀라지 않습니다. 그리고 그는 자신의 가치를 직원들과, 제로(Zero)와 공유합니다.구스타브는 탁월함, 의식, [95]스타일에 대한 존경에도 불구하고 마음과 노력, 정신을 봅니다."
우정과 의리
비평가들 사이에서 또 다른 주요한 논쟁의 주제는 그랜드 부다페스트 호텔의 우정과 충성심에 대한 탐구였습니다.실제로 제로는 구스타브의 유일한 진정한 친구로 보이며, 그의 변함없는 헌신(처음에는 멘토-프로테제 관계)은 영화의 가장 강력한 [83][95]유대감을 형성합니다.구스타브는 제로에게 압도당했지만, 그들의 호텔에 대한 공통된 열정으로 뭉친 이후의 착취에서 새로 고용된 멘티의 곤경에 점점 더 공감하게 되어 경찰의 폭력으로부터 제로를 방어하고 그의 충성심에 그의 [83][96]유산을 보상합니다.제로는 구스타브와의 우정만큼이나 구스타브와의 우정에도 불구하고, 그랜드 부다페스트의 [83]정신을 대변하는 살해된 구스타브에도 불구하고 죽은 연인을 기억하며 호텔을 계속 운영하고 있습니다.뉴요커의 리처드 브로디는 주제가 사랑, 우정, 그리고 고귀함, 존엄성, 그리고 자기 통제에 대한 얽히고설킨 이야기들을 강조하는 것은 "상황의 사고와 특정한 [96]역사적 사건들을 초월하는 도덕 정치의 바로 그 영혼"을 형성한다고 주장합니다.
콘하버 씨는 그랜드 부다페스트 호텔의 중심 테마 [97]중 핵심인 짝이 맞지 않는 역동성에 초점을 맞추고 있다고 말합니다.구스타브-제로 우정의 특이한 상황은 "그들이 궁극적으로 서로를 통해 가장 잘 표현된다고 생각하는 역사적, 문화적 소속감"에 대한 애착을 반영하는 것으로 보이며, 대리로 두 사람은 그랜드 [97]부다페스트에 대한 그들의 공유된 존경을 통해 근본적인 유대 관계를 발견합니다.
색.
그랜드 부다페스트 호텔은 컬러를 사용하여 서사적인 톤을 강조하고 주제와 시간의 흐름에 시각적인 강조를 전달합니다.이 영화는 전쟁 이전의 그랜드 부다페스트 장면에서 선명한 빨간색, 분홍색, 보라색의 선명한 팔레트를 위해 앤더슨의 트레이드 마크인 옅은 노란색을 피합니다.시간대가 임박한 전쟁을 예고함에 따라, 때로는 제로의 전시 기억을 탐구하는 장면에서 흑백으로 구성이 희미해져, 점진적인 음조 변화를 강조합니다.가라앉은 베이지색, 오렌지색, 옅은 파란색은 전후 그랜드 부다페스트 풍경의 시각적 팔레트를 특징으로 하며, 이는 호텔의 [83]명성이 떨어졌음을 보여줍니다.
마케팅 및 출시
그랜드 부다페스트 호텔은 2014년 2월 6일 제64회 베를린 국제 영화제에서 경쟁부문에서 초연되어 영화제의 은곰 심사위원 [98][99]대상을 수상했습니다.이 영화는 앤더슨이 이 [100]영화제에서 세 번째로 경쟁한 영화입니다.2014년 [101]2월 20일부터 3월 2일까지 개최된 제10회 글래스고 영화제의 개막작으로 주 공연되었으며, 2월 27일 뉴욕 [102]링컨 센터에서 북미 시사회를 개최했습니다.
폭스 서치라이트는 마케팅 캠페인을 주도했습니다.그들의 전략은 상품 공개, 세계적인 홍보 투어,[103] Zubrowkan [104]문화에 대한 모의 웹사이트 만들기, 그리고 출연진의 스타 [105]파워를 강조하는 예고편을 포함했습니다.그들의 가장 중요한 마케팅 전략 중 하나인 멘들의 구운 제품을 모방한 디저트 제작을 자세히 설명하는 동영상은 요리 [103]네트워크의 TV 광고 자리를 위해 제작자들에게 제출된 팬 영상을 사용했습니다.프라다는 앤더슨과의 협업과 함께 베를린 플래그십 [106]스토어에서 매장 내 전시품에서 나오는 맞춤형 수하물 캡슐 컬렉션을 선보였습니다.
그랜드 부다페스트 호텔은 2014년 2월 26일 프랑스에서 개봉되었으며, 영화의 세계적 개봉에 앞서 개봉되었습니다.일반 출시는 둘째 [107]주에 독일, 벨기에, 영국, 미국(3월 7일) 및 기타 두 국제 시장으로 확대되었습니다.그랜드 부다페스트 호텔은 뉴욕과 [102]로스앤젤레스에 있는 4개의 아트하우스 극장에서 처음 상영을 시작하면서 한 달간의 제한된 플랫폼 공개의 일환으로 몇몇 미국 극장에 문을 열었습니다.제87회 아카데미 시상식의 후보 발표 후, 폭스는 짧은 다도시 재개봉 [108]캠페인을 위해 영화관의 입지를 다시 넓혔습니다.
폭스 [109]서치라이트는 2014년 6월 17일 그랜드 부다페스트 호텔을 DVD와 블루레이로 출시했습니다.이 디스크에는 머레이와 함께 찍은 비하인드 영상, 홍보 영상, 삭제된 장면, 극장 예고편 [110]등이 포함되어 있습니다.그랜드 부다페스트 호텔은 미국 판매 첫 주에 DVD와 블루레이로 판매된 영화 중 4번째로 가장 많이 팔린 영화로 92,196장이 팔렸고 미화 [111]160만 달러를 벌었습니다.2015년 3월까지 이 영화는 551,