월트 디즈니의 예술

월트 디즈니의 예술: 미키마우스부터 매직 킹덤(일명 '월트디즈니 아트')까지 크리스토퍼 핀치가 쓴 책으로 월트디즈니와 월트디즈니컴퍼니의 예술적 업적과 역사를 간직한 책이다. 원판은 1973년에 출판되었다; 개정 및 확장판은 1975년, 1995년, 2004년, 2011년에 발행되었다. 이 책의 최신판은 회사의 광범위한 역사와 영화, 픽사, 라이브 액션, 테마 파크에 대한 구체적인 부분을 다루고 있다. 최신판에는 존 라세터의 서문도 포함되어 있다.

작성자 정보

Christopher Finch는 1939년 영국 Guensey에서 태어났다. 파리에서의 그림 그리기와 첼시 예술학교에서의 런던에서의 그림을 시작한 그는 잡지의 예술에 관한 글을 쓰는 분야로 옮겨갔다. 그는 계속해서 앤디 워홀, 재스퍼 존스, 짐 디너, 데이비드 호크니, 에드 러샤 등을 포함한 많은 유명한 예술가들과 팝 아티스트들에 대해 썼다. 그가 처음으로 출판한 책은 예술가들과 팝 아티스트들과 함께한 그의 작품을 바탕으로 한 에세이 모음집이었다. Pop Art: Object & Image, Image as Language: 영국 미술의 측면과 패트릭 콜필드의 작품에 대한 모노그래프. 후에 그는 뉴욕에 가서 글을 계속 쓰기 전에 워커 아트 센터의 부 큐레이터가 되었다. 이곳이 그가 월트 디즈니의 예술과 다른 많은 저명한 타이틀들을 시작한 곳이다. 스스로 예술을 만드는 것에서 오랜 휴식 후 1984년 그는 그래픽, 사진, 그림 등을 만드는 것으로 돌아왔고, 그 중 일부는 미국 전역의 여러 갤러리에 전시되어 있었다.^[1]

역사

월트 디즈니가 그의 업적으로 유명해진 후, 크리스토퍼 핀치는 "월트 디즈니의 예술"이라는 책을 만들기로 결심했다. 1973년에 처음 출판된 크리스토퍼 핀치가 쓴 월트 디즈니의 예술은 월트 디즈니의 혁신에 관한 책이며, 그것은 여러 번 수정되고 확장되어 왔고, 이 많은 시간 동안 "예술"에 대한 그의 정의는 항상 변화하고 있다. 1973년 판의 확대 개정은 미녀와 야수, 알라딘, 라이온 킹과 같은 디즈니 영화에 대한 컬러 삽화와 함께 7개의 장을 추가로 포함하고 있다.

디즈니의 배경과 그의 예술

월터 엘리아스 디즈니는 1901년 12월 5일 일리노이주 시카고에서 태어났다. 그는 어렸을 때 가족과 함께 미주리주 마르셀라인으로 이사했다. 그는 나중에 성공한 회사에서 도움을 준 네 명의 형제자매가 있었다. 얼마 지나지 않아 월트는 그림도 그리고 그림도 그리기 시작했고, 심지어 가족 집 한켠에 농장 동물을 그리기까지 했다.^[2] 4년 후, 그의 아버지는 병에 걸렸고 가족은 다시 캔자스 시로 이사했다. 월트는 9살 때, 학교 가기 몇 시간 전에 아버지와 함께 신문을 배달하는 것을 도와야 했지만, 여전히 예술에 대한 열정을 계속했다. 나이가 들면서 그림을 이어가며 이웃과 친구들에게 그림을 팔기 시작했다. 고등학교 때, 그의 가족은 월트가 만화를 그리던 ^[3]학교 신문의 활동적인 일원이었던 시카고로 다시 이주하면서 그의 시간의 대부분을 사진으로 나누었다.^[4] 1917년, 제1차 세계 대전 동안 유럽에서의 노력에 동참하였고, 마침내 캔자스 시티로 돌아와 고등학교를 졸업하고 그의 첫 애니메이션 시리즈를 시작했다. 그의 오랜 친구 Ub Iwerks를 만난 후,

청년 시절 월트는 그림 그리기와 그림을 이어갔을 뿐만 아니라 애니메이션으로 작업을 시작해 당시 근무했던 회사 페스만루빈 커머셜 아트스튜디오를 위해 짧은 애니메이션 영상을 제작했다. 월트는 결국 정리해고 때문에 회사를 떠났고, 대신 그의 친구인 Ub Iwerks와 함께 Iwerks-Disney Commercial Artists라는 회사를 설립하기로 결정했다. 불행히도 월트와 ub의 회사는 그리 오래가지 못했고, 그들은 곧 공식적으로 캔자스 시티 슬라이드 컴퍼니로 알려진 새로운 회사인 캔자스 시티 필름 애드 컴퍼니에서 새로운 일자리를 찾았다. 여기서 월트는 애니메이션의 예술에 대해 훨씬 더 많이 알게 되었고, 영화보다 먼저 상영되는 광고를 만드는 데 기여했다. 월트가 캔자스 시티의 영화 광고 회사를 떠나 또 다른 자신만의 영화인 Laugh-O-Gram Films를 시작하기로 결심한 지 얼마 지나지 않아, 그곳에서 앨리스의 원더랜드라고 불리는 그의 첫 인기 만화를 만들었고, 이 만화는 앨리스 코메디라고 불리는 시리즈로 바뀌었다. 월트에게는 불행히도 충분한 돈이 들어오지 않아 많은 직원들이 회사를 그만두고 파산선고를 강요하고 있었다.^[2] 그는 할리우드로 이주하여 디즈니 브라더스 스튜디오를 시작했다.

1927년 월트는 오스왈드 더 럭키 래빗이라는 새로운 캐릭터를 창조했는데, 이 캐릭터도 인기를 끌었다. 그러나 당시 그와 함께 일하고 있던 배급사 찰스 민츠는 월트의 애니메이션 직원들을 모두 고용하여 오스왈드에 대한 권리가 없다고 말했는데, 그 만화는 월트의 이름으로 저작권이 없기 때문이다. 그 후, 월트와 그의 형 로이 O. 디즈니, 우브 아이워크스가 함께 모여 모든 새로운 등장인물을 창조했는데, 이 모든 것들이 월트가 소유하고 있는지 확인하려고 했던 것이다. 미키 마우스는 곧 개발되었는데, 월트가 한때 미주리 주의 사무실에 가지고 있던 간단한 애완용 쥐로부터 영감을 받아 만든 캐릭터였다.^[2] 그는 월트의 배급사인 찰스 민츠와 함께 많은 장애물을 겪어야만 캐릭터에 대한 권리를 획득할 수 있었다. 그의 회사의 이름은 그가 릴리안 바운스와 결혼했던 바로 그 해에 월트 디즈니 스튜디오로 바뀌었고, 그는 샤론과 다이앤이라는 두 딸을 두었다. 제2차 세계 대전 동안 그는 판타지아, 피노키오, 덤보, 밤비 같은 팬 애호가들을 배출했다. 그는 1950년대와 60년대까지 계속해서 엄청난 성공을 거두었다. 그는 대부분의 아카데미상, 조지 워싱턴상, 린든 B 존슨 대통령으로부터 대통령 자유 훈장을 받은 기록을 가지고 있다. 그는 1961년에 캘리포니아 예술 연구소를 설립하는 것을 도왔다. 그로부터 5년 뒤인 1966년 폐암으로 세상을 떠났지만 그의 업적과 유산은 살아 있다.

월트 디즈니 콘텐츠의 예술

제1부: 새로운 예술 양식

1. 얼리 엔터프라이즈
2. 미키마우스와 실리 교향곡
3. 식스 카툰 클래식
4. 하이페리온 데이즈

제2부: 피쳐 애니메이션

1. 백설공주: 첫 번째 기능
2. 피노키오
3. 판타지아: 위대한 실험
4. 덤보와 밤비
5. 인터럽트와 혁신
6. 후기 애니메이션

제3부: 라이브 액션 영화

1. 배우와 동물
2. 데이비 크로켓, 기타 히어로즈, 메리 포핀스

4부: 마법의 왕국

1. 비욘드 필름: 디즈니랜드와 월트 디즈니 월드

위 작업 세부 정보

디즈니의 《실리 교향곡》(1928~1934)에는 미키 마우스와 다른 등장인물들이 출연하여 월트 디즈니의 컬러 만화와 단편 영화를 선보였다. 스팀보트 윌리 등이 포함될 예정이었다.^[6]

6개의 만화 고전에는 누가 닭 로빈을 죽였는가, 쿠키 카니발, 깨진 장난감, 뮤직 랜드, 미키의 서비스 스테이션, 밴드 콘서트 등이 있다.

1937년 극장에서 개봉한 '백설공주: 퍼스트 피처'는 200여 점의 디즈니의 초기 작품과 스토리 스케치를 보여주는 디즈니 최초의 풀 길이 영화였다.^[7]

피노키오(1940년)는 월트 디즈니의 두 번째 풀 영화였으며, 시각 언어의 조기 사용으로 많은 찬사를 받고 있다.^[8]

판타지아(1940)는 도널드 덕과 함께 큰 성공을 거둔 뒤 미키마우스로 다시 주목과 스포트라이트를 받았다. 클래식 음악을 중심으로 8개의 마법 섹션으로 구성된 영화 콘서트다.^[9]

덤보(1941)는 '미운 오리새끼'가 서커스 코끼리의 임대물을 던지는 영화로, 밤비^[11](1942)는 펠릭스 살텐의 책 '밤비'를 원작으로 한 그의 다른 작품보다 판타지를 중시하는 동물이 등장하는 작품보다 더 사실적인 동물을 추종한다.

이 책의 '후기 애니메이션' 섹션은 '백과 한 달마시안', '검과 돌', '정글북', '아리스토캣', '곰돌이 푸와 벌러지의 날', '로빈후드' 등의 작품에 대해 자세히 다루고 있다.

배우와 동물은 디즈니의 첫 작품인 라이브 배우와 텔레비전 작품에 더 깊이 파고든다. 그 중에는 트레져 아일랜드, 씰 아일랜드, 살아있는 사막, 사라지는 대초원, 그리고 아프리카 사자가 있다.

줄리 앤드류스가 출연하는 메리 포핀스는 1964년 개봉한 애니메이션과 라이브 연기의 혼합물을 선보였다. 그 이야기는 P.L.에 기반을 두고 있었다. 트라버의 이야기.

디즈니랜드와 월트 디즈니 월드는 디즈니랜드가 놀이공원과 놀이터를 아이들과 어른 모두에게 더 적합하게 만들려는 의도로 만든 두 개의 마법의 왕국이다.

에디션

1973년 개봉한 월트 디즈니 아트 오브 디즈니는 1975년, 1995년, 2004년, 2011년 네 차례에 걸쳐 콘텐츠를 확장, 개정했다. 각각의 판과 개정판은 몇 년 동안 월트 디즈니 회사의 성장에 대해 상세히 기술하고 있다. 도면, 표지 아트, 테마 파크 추가 및 볼거리, 기록 보관, 직원 인터뷰 등의 영감과 창작에 주목한다.

1975

1975년에 크리스토퍼 핀치는 월트 디즈니의 첫 번째 개정, 확장판을 발매했다. 핀치는 월트 디즈니의 창의적인 과정과 그의 상상력이 회사를 세우는 데 도움을 준 개념과 생물을 어떻게 창조했는지를 포함한다. 책 전반에 걸친 정보는 직원들과의 인터뷰, 기록 보관소, 테마파크 개념, 삽화 등에서 취합된다.

1995

1995년판 《월트디즈니의 예술》은 1975년 마지막 판 이후 지난 20년간 월트디즈니 회사의 발전에 대해 논하고 있다. 핀치는 '라이온 킹', '미녀와 야수', '알라딘' 등 새로 개봉한 영화 뒤에 숨겨진 디즈니의 커버 아트의 역사, 일러스트, 상상력, 애니메이션 셀을 살펴본다. 이전에 출판되지 않은 컨셉 아트 및 디즈니 테마 파크 추가에 대한 정보 추가.

2004

2004년 개정판 이 책은 월트 디즈니가 기업으로서 이룬 업적에 초점을 맞추고 있다. 전현직 스태프들의 인터뷰, 수십 년간의 영화 스틸, 수백 편의 삽화, 콘셉트 아트를 접목했다.

2011

2011년은 월트 디즈니 회사의 확장 및 발전을 더 자세히 설명하는 또 다른 개정판이다. 픽사 영화와의 연관성에 대한 더 많은 정보를 가져온다. 이 개정은 아이디어, 삽화, 컨셉 아트, 테마 파크 추가, 영화, 애니메이션의 과정과 함께 더 세부적으로 진행된다.

참조

외부 링크

• 해리 에이브럼스의 정보
  • 1975년 판
    • 1995년 판
    • 2004년 개정판
    • 2011년 판