70년대 쇼

That '70s Show
70년대 쇼
장르.
작성자
연출자
스타링
테마음악작곡가
오프닝 테마
원산지미국
원어영어
No. 계절마다8
No. 에피소드의200 (회차 목록)
생산.
제작책임자
영화 촬영로널드 W. 브라운
편집자티모시 라이더
데이비드 헬판드
미하엘 카를리히
러닝타임22분
제작사카시-워너 컴퍼니
원출시
네트워크폭스
풀어주다1998년 8월 23일 (1998-08-23) –
2006년 5월 18일 (2006-05-18)
관련된

《70년대 쇼》는 1998년 8월 23일부터 2006년 5월 18일까지 폭스에서 방영된 미국의 텔레비전 시대 십대 시트콤입니다. 이 시리즈는 1976년부터 1979년까지 위스콘신의 가상의 마을 포인트 플레이스에 사는 여섯 명의 십대 친구들의 삶에 초점을 맞추고 있습니다.[1] 주요 출연진은 토퍼 그레이스, 밀라 쿠니스, 애슈턴 커쳐, 대니 마스터슨, 로라 프레폰, 윌머 발더라마, 리사 로빈 켈리, 데브라 조 럽, 커트우드 스미스, 돈 스타크, 토미 총, 타냐 로버츠 등이 출연합니다.

1999년, 이 쇼는 영국의 ITV 네트워크를 위해 문화적 참고 문헌에 약간의 변경을 가하면서 거의 말 그대로의 대본을 사용하여 리메이크되었습니다.[2] 1995년을 배경으로 70년대 쇼의 주인공들의 자녀들에 초점을 맞춘 속편인 90년대 쇼가 2023년 1월 19일 넷플릭스를 통해 공개되었습니다.

출연자들

주 기사: 70년대, 90년대 쇼의 등장인물 목록

영캐스팅

  • Eric Forman 역의 토퍼 그레이스 (시즌 1-7, 미신용 게스트 시즌 8): 에릭은 신체적으로 경미하고 다소 서투른, 좋은 사람입니다. 그는 재치가 빠르고 유머 감각이 없습니다. 영화에 대한 그의 집착, 특히 스타워즈는 종종 쇼 내내 언급됩니다. 에릭은 7시즌 동안 그의 오랜 사랑이자 이웃인 도나 핀치오티와 연인 관계를 유지하고 있습니다. 그의 아버지 레드는 항상 그를 심하게 대합니다. 그는 그의 가장 친한 친구인 스티븐 하이드를 그들과 함께 살게 하기 위해 그의 부모님을 설득하고 하이드를 형제처럼 만듭니다. 그는 고등학교 졸업 후 교사가 되기로 결심하고 일곱 번째 시즌이 끝나면 시리즈를 떠나 아프리카에서 가르칩니다. 에릭은 매회 한 번씩은 언급되지만 마지막 시즌에는 시리즈 피날레가 끝날 때까지 등장하지 않습니다.
  • 재키 버하트 역의 밀라 쿠니스. 그룹의 가장 어린 멤버인 재키는 예쁘고, 버릇없는 부자이며, 이기적이고, 종종 짜증나는 철부지 소녀로 시리즈를 시작합니다. 그녀는 생각이 없고 피상적인 조언을 하는 것을 좋아하는데, 그것은 가끔 옳은 것으로 드러났습니다. 시리즈가 진행될수록 그녀는 진실해지고, 비뚤어진 정치인인 아버지가 감옥에 가고 그녀의 운명이 역전됩니다. 부분적으로 이러한 변화의 결과로 그녀와 도나는 더 좋은 친구가 됩니다.[3] 시리즈가 끝날 무렵, 재키는 그 그룹의 네 남자 중 세 명과 데이트를 했습니다. 켈소, 하이드, 페즈.
  • 마이클 켈소 역의 애쉬튼 커쳐 (시즌 1-7, 특별 게스트 시즌 8): 켈소는 자신의 잘생긴 외모로 인생을 헤쳐나가기를 희망하는 바보 같은 예쁜 소년입니다. 그는 시리즈의 전반부를 똑같이 공허한 재키와의 관계 속에서 보냅니다. 그들의 관계는 로리(에릭의 언니)가 재키에게 그들의 바람기를 드러내면서 끝이 납니다. 켈소는 일곱 번째 시즌 동안 브룩이라는 사서와의 관계에서 벳시라는 이름의 딸을 낳습니다. 그는 경찰이 되지만 완전한 무능함으로 해고당합니다. 여덟 번째이자 마지막 시즌의 네 번째 에피소드에서 그는 시카고 플레이보이 클럽의 경비원이 되어 쇼를 떠납니다. 켈소는 에릭과 함께 시리즈 피날레로 돌아옵니다.
  • 스티븐 하이드 역의 대니 마스터슨: 에릭의 가장 친한 친구이자 그 그룹의 반체제 인사입니다. 시즌 1이 끝날 무렵, 포맨들은 하이드가 어머니에게 버림받은 후 그를 에릭의 양형제로 만들어주는 것을 허락합니다. 하이드는 재치있고 무뚝뚝하고 비꼬는 유머감각과 반항적인 성격을 가지고 있습니다. 그는 또한 경험이 풍부하고 다른 그룹 멤버들은 종종 그의 조언을 구합니다. 비록 하이드는 재키와 세 시즌 동안 데이트를 했지만, 마지막 시즌에 그는 사만다라는 이국적인 댄서와 결혼을 합니다. 하이드는 나중에 사만다가 그와 결혼했을 때 다른 남자와 결혼했다는 것을 알게 됩니다. 도나가 "마이 페어리 킹"에서 지적한 바와 같이, 그것은 하이드와 사만다가 법적으로 결혼하지 않았다는 것을 의미합니다. 일곱 번째 시즌에서 하이드는 부유한 흑인 사업가(백인, 혼혈인 것으로 추정되는 하이드를 만드는 것)인 친아버지(팀 리드 분)를 만납니다. 레코드 가게 체인을 소유하고 있는 바넷은 하이드를 처음에는 회사원, 그 다음에는 매니저, 그리고 나중에는 포인트 플레이스 레코드 가게의 주인으로 만듭니다. 그는 또한 이전에 시리즈 초반에 포토헛에서 레오를 위해 일했습니다.
  • 도나 핀치오티 역의 로라 프레폰: 에릭의 오랜 여자친구(그리고 잠시 약혼자)는 문자 그대로 그리고 비유적으로 "옆집 여자"입니다.[4] 도나는 키가 크고, 똑똑하고, 잘생기고, 운동신경이 뛰어납니다. 도나는 부모님의 도피, 특히 성적인 도피에 당황해하고 있습니다. 비록 그녀는 시리즈 초반에 Jackie가 나타내는 것에 동의하지 않지만, 그들은 친구가 됩니다.[3] 도나는 에릭과 일곱 시즌 동안 연인 관계를 유지하고 있습니다. (시즌 4 동안 결별했음에도 불구하고) 그녀는 랜디와 켈소의 남동생 케이시와 짧은 연애를 합니다. 그녀는 쇼의 마지막 부분에서 에릭과의 관계를 다시 시작합니다.
  • 윌머 발데라마가 페즈 역을 맡았습니다. 호르몬이 보통 통제 불능인 그룹의 호리호리한 외환생. 그는 계속해서 재키와 도나를 비웃고, 그들을 향해 로맨틱한 전진을 자주 합니다. 처음에, 그는 소녀들의 관심을 받는 데 어려움을 겪지만, 여덟 번째 시즌 동안 그는 여성 남성이 됩니다. 그는 시리즈 내내 재키와 사랑에 빠지지만 그의 사랑은 그들이 커플이 되는 여덟 번째 시즌이 되어서야 상호작용합니다. 그의 고국은 쇼가 진행되는 동안 종종 언급되지만, 결코 구체적으로 이름이 지어지지는 않습니다.
  • 조시 마이어스 랜디 피어슨 (시즌 8): 음반 가게에 있는 하이드의 직원입니다. 그는 마지막 시즌에 소개됩니다. 랜디는 느긋하고, 온화하고, 예의 바르고, 여자 남자인 것처럼 보이지만, 그의 결점 중 많은 것들이 나중에 드러나고, 떠나간 켈소와 에릭의 성격과 다른 특성들을 포함합니다. 키가 크고(켈소처럼), 에릭처럼 재치있는 외줄거리를 내뱉고, 우스꽝스러운 목소리를 내는 경향이 있습니다. 그는 자신이 일을 잘 고치는 것을 레드에게 보여준 후 레드와 우정을 형성합니다. 하이드, 재키, 도나, 켈소는 그를 그들의 그룹의 새로운 멤버로 받아들이지만, 페즈는 처음에는 그렇지 않지만 곧 그에게 따뜻해집니다. 랜디는 시즌 8의 대부분 동안 도나와 데이트를 하지만 나중에 그와 헤어집니다. 두 사람은 좋은 사이로 끝나고 친구로 남습니다. 그는 시리즈 피날레에 잠깐 출연합니다.

나이 많은 출연자

  • 키티 포맨 역의 데브라 조 럽: 레드의 아내이자 에릭과 로리의 어머니, 그리고 하이드의 비공식적인 양어머니인 키티는 명랑하고 점잖은 엄마이지만, 밀어붙일 때 적극적일 수도 있습니다. 직업이 간호사인 그녀는 술을 많이 마시고 흡연자 출신입니다. 딸(Laurie)과 어머니(Bea)의 애정과 관심 부족도 부분적으로는 원인이지만, 그녀의 주요한 기분 변화는 대개 폐경기에 기인합니다. 그녀는 또한 에릭의 다소 문제가 있는 친구들, 특히 페즈의 양육하는 엄마의 모습이기도 합니다.
  • 레드 포맨 역의 커트우드 스미스: 키티의 남편, 에릭과 로리의 아버지, 하이드의 양아버지. 보수적인 해군 전투 참전 용사인 그는 제2차 세계 대전과 한국 전쟁에 참전했습니다. 그는 종종 에릭에게 심하게 대하고 무심코 그를 모욕하고, 종종 그를 "멍청아"라고 부르며, 그들이 가진 현금에서 에릭과 켈소를 속일 방법을 찾습니다. 그의 비열한 외관에도 불구하고, 레드는 부드러운 면도 보여줍니다. 그의 취미는 전동공구를 가지고 일하는 것, 맥주를 마시는 것, 텔레비전을 보는 것, 신문을 읽는 것, 사냥과 낚시를 하는 것을 포함합니다.
  • 리사 로빈 켈리(시즌 2~3, 시즌 1, 특별출연 시즌 5)와 크리스티나 무어(시즌 6)가 로리 포먼 역을 맡았습니다. 에릭의 교활하고 정직하지 못한 누나. 그녀는 첫 시즌 동안 대학을 중퇴하고 부모님과 함께 집으로 돌아옵니다. 로리는 에릭을 괴롭히고 부모님을 조종하는 것을 즐깁니다. 그녀는 문란하고, 주로 에릭의 친구 켈소와 같이 다양한 남자들과 자주 만나는데, 켈소는 그의 여자친구 재키를 속이고, 결국 재키가 로리를 물리적으로 폭행하게 됩니다. 에릭, 하이드, 도나는 종종 그녀의 문란함에 대해 그녀를 모욕합니다. 그녀는 또한 자신을 프리로더로 생각하는 어머니와 껄끄러운 관계를 가지고 있습니다. 그녀는 세 번째 시즌 동안 시리즈를 떠나지만 다섯 번째와 여섯 번째 시즌 동안 반복되는 역할로 돌아옵니다. 시즌 5에서 그녀는 페즈가 추방되는 것을 막기 위해 페즈와 결혼합니다. 그녀는 시즌 6까지 시리즈를 떠나 다시는 볼 수 없습니다. 일곱 번째 시즌 동안 그녀는 캐나다로 이주한 것으로 언급되는데, 에릭은 "바닥 없는 춤은 합법"이라고 겸손하게 표현합니다.
  • Midge Pincioti 역의 Tanya Roberts (시즌 1-3, 특별 게스트 출연 시즌 6-7): 밥의 아내, 도나의 어머니, 그리고 키티의 가장 친한 친구인 Midge는 에릭과 그의 남자 친구들이 나이가 들었을 때 환상을 갖는 여자입니다. 비록 종종 우둔하지만, 그녀는 나중에 약간의 페미니스트적인 이상을 채택합니다. 그녀는 밥과 이혼하고 캘리포니아로 이주한 후 세 번째 시즌 이후 2001년에 시리즈에서 제외되지만 여섯 번째와 일곱 번째 시즌 동안 제한적으로 게스트 출연으로 복귀합니다.
  • 밥 핀치오티 역의 돈 스타크: 미지의 남편이자 도나의 아버지입니다 밥은 자주 주 방위군 복무를 자랑하는데, 이것은 항상 외국 전쟁의 베테랑인 레드를 짜증나게 합니다. 밥은 속옷을 입지 않은 채 가운을 활짝 벌리고 집 안을 돌아다니는 것으로 알려져 있습니다. 그는 침대에서도 끊임없이 먹습니다. 밥은 거의 항상 기분이 좋습니다. 그의 가장 친한 친구는 레드인데, 레드는 보통 그를 성가신 존재로 여깁니다. 그는 평소에 레드의 학대를 유쾌하게 받아들입니다. 4번째 시즌에서 밥과 이혼한 후, 그는 재키의 어머니인 조앤(4, 5번째 시즌)과 팸 버크하트(브룩 쉴즈가 첫 번째 시즌에서 이브 플럼을 대신하여 연기)와 데이트를 시작했습니다.
  • 레오 역의 토미 총 (시즌 4 & 8, 특별 게스트 시즌 2–3 & 7): 히피이자 하이드가 한때 일했던 포토헛의 주인인 레오는 제2차 세계 대전에 참전한 육군 참전 용사로, 그곳에서 퍼플 하트 상을 받았습니다. Leo는 종종 일보다 놀이를 우선시하고, 사업을 포함한 대부분의 일에 있어서 털털한 태도를 유지합니다. 그는 시즌 4 동안 사라지지만, 나중에 시즌 5의 "에버모어 전투"에서 갱단이 그를 찾기 위한 임무를 수행하지만 운이 없게 됩니다. 그는 시즌 7로 돌아와 쇼가 끝날 때까지 시리즈에 남아 있습니다. 시즌 8에서, 그는 그루브의 하이드를 위해 일하는 새로운 직업을 얻습니다.

에피소드

주 기사: 70년대 쇼의 에피소드 목록
계절에피소드원래 방송됨
첫방송지난 방송분
1251998년 8월 23일 (1998-08-23)1999년 7월 26일 (1999-07-26)
2261999년 9월 28일 (1999-09-28)2000년 5월 22일 (2000-05-22)
3252000년 10월 3일(2000-10-03)2001년 5월 22일 (2001-05-22)
4272001년 9월 25일 (2001-09-25)2002년 5월 21일 (2002-05-21)
5252002년 9월 17일 (2002-09-17)2003년 5월 14일 (2003-05-14)
6252003년 10월 29일 (2003-10-29)2004년 5월 19일 (2004-05-19)
7252004년 9월 8일 (2004-09-08)2005년 5월 18일 (2005-05-18)
8222005년 11월 2일 (2005-11-02)2006년 5월 18일 (2006-05-18)

타임라인

이 쇼는 1976년 5월, 1998년 8월 23일 초연을 배경으로 했습니다. 12화 이후 1977년으로 전환되었습니다. 제23화 "할머니의 죽음"도 1976년으로 설정되었는데, 시즌 1의 시즌 피날레가 될 예정이었기 때문입니다. 이 쇼는 1977년에 다음 두 시즌 동안 남아있었습니다. 세 번째 시즌이 끝날 무렵, 시리즈는 1978년으로 전환되어 여섯 번째 시즌 초반까지 진행되었습니다. 나머지 에피소드들은 1979년에 일어났고, 1980년 1월 1일까지 카운트다운을 하는 동안 등장인물들이 "하나"에 도달함에 따라 시리즈 피날레는 새해 전야 파티에서 갑자기 종료됩니다.[5] 크레딧 롤 후, 에릭의 비스타 크루저의 번호판에는 1980년대가 시작되었음을 나타내는 "80"이라는 숫자가 표시됩니다.

여덟 번째 시즌과 시리즈 피날레

에릭 포먼의 캐릭터는 토퍼 그레이스가 그의 경력을 발전시키기를 원했기 때문에 7번째 시즌이 끝날 때 시리즈에서 제외되었습니다.[6] 애슈턴 커처는 7번째 시즌에 이어 팀을 떠나기로 결정하면서 게스트 역할을 반복적으로 맡았습니다.[6] 그러나 켈소는 아직 작성되지 않았기 때문에 캐릭터를 더 잘 마무리하기 위해 쿠처는 8번째 시즌의 첫 4개 에피소드(특별 게스트 스타로 인정됨)에 출연했습니다. 그레이스와 커쳐는 모두 시리즈 피날레를 위해 돌아왔지만, 전자는 인정받지 못했습니다. 토미 총(오랜 공백 끝에 시즌 7 후반부터 다시 등장하기 시작한)은 켈소의 그룹의 어릿광대 역할을 채우기 위해 다시 고정이 되었습니다. 에릭은 브렛 해리슨이 연기한 그의 새로운 친구 찰리가 관객들에게 꽤 인기가 있다는 것을 증명한 "순진한 캐릭터"로 대체될 예정이었지만, 해리슨이 시리즈 The Loop에서 주연을 제안 받은 후 그 캐릭터는 사라졌습니다.[7] 조시 마이어스(Late Night 호스트 세스 마이어스의 형)가 연기한 랜디 피어슨이라는 또 다른 새로운 캐릭터는 에릭과 찰리를 대신하기 위해 도입되었습니다.[8] 또 다른 새로운 캐릭터인 저드 타일러가 연기한 스트리퍼인 사만다는 9개의 에피소드에서 하이드의 아내로 추가되었습니다. 쇼의 소개 주제곡의 위치가 비스타 크루저에서 서클로 변경되었습니다.

8번째 시즌은 2006년 1월 17일에 방송의 마지막 시즌으로 발표되었고,[9] 한 달 후인 2006년 2월 17일에 촬영되어 2006년 5월 18일에 첫 방송되었습니다.[10]

생산.

제목

이 쇼의 작업 제목은 다음과 같습니다.

그러나, 노래 권리 거부(The Who's Pete Townshend 포함)와 폭스 네트워크의 "Feelin' All Right"가 기억에 덜 남는다고 여겨지기 때문에, 공동 창작자 보니 터너는 한 관객이 "저는 70년대에 대한 그 쇼를 사랑했습니다"라고 말하는 것을 들은 후, 그 쇼에 "70년대 쇼"라는 제목을 붙여야 한다고 제안했습니다. 그것이 결국 쇼의 공식 타이틀이 된 것은 바로 그 시점이었습니다.[11]

쇼의 요소

1970년대

그 쇼는 1970년대의 성적인 태도, 세대 갈등, 1970년대 불황의 경제적인 어려움, 블루칼라 노동자들에 의한 미국 정부에 대한 불신, 미성년자 음주/약물 사용과 같은 많은 사회적 문제들을 다루었습니다. 이 시리즈는 또한 1977년에 개봉한 스타워즈에 대한 에릭의 집착과 TV 리모콘(클릭커), 재방송, VCR, 케이블 TV를 포함한 엔터테인먼트 산업,[12] 비디오 게임 퐁 앤 스페이스 인베이더(Pong and Space Invaders), 카세트 테이프 앤 디스코(Cassette Tape and Disco), MAD 잡지(MAD 잡지), 그리고 에릭의 집착을 강조했습니다.[13] 이 쇼는 방영된 지 20년 전에 비슷하게 설정된 해피 데이즈와 비교되었습니다.[14]

시즌 5를 시작으로 시리즈의 각 에피소드는 1970년대에 유명했던 록 밴드의 노래인 레드 제플린(시즌 5), 더 후(시즌 6), 롤링 스톤스(시즌 7), 퀸(시즌 8, 피날레를 제외하고 70년대 피날레)의 이름을 따서 명명되었습니다.[15]

더 서클

서클은 보통 에릭의 지하실에서 십대들이 마리화나를 사용하는 모습을 묘사했습니다. 사진은 시리즈의 마지막 장면입니다.

The Circle에서는 일반적으로 십대들인 캐릭터들이 카메라가 펄럭일 때 원형(일반적으로 에릭의 지하실, 때때로 다른 곳에도 있음)에 앉아 각각의 캐릭터들이 말할 때 멈춰 섭니다. 등장인물들이 마리화나의 영향을 받고 있다는 것은 보통 명백했습니다. 짙은 연기 구름, 잦은 기침, 극도의 광각 렌즈가 "약물로 인한" 느낌을 더했습니다. 비록 관객들은 실제로 약을 피우는 사람을 본 적이 없습니다. 또 봉이나 관절지 등 눈에 보이는 약물 관련 기구도 보이지 않았습니다. 캐릭터들은 더 서클에 있는 동안 "마리후아나"라는 단어를 사용한 적이 없으며(한 에피소드 "리퍼 매드니스"를 제외하고), 종종 "물건" 또는 "더미"라고 언급합니다. 《Bye-Bye Basement》에서 테오(레오의 사촌)는 "잡초"를 가리키고, 《Relapse》에서 켈소는 체육관 뒤에 있는 콘크리트 벽이 주로 "잡초를 피우고 신입생을 때리기 위해" 사용된다고 페즈에게 말하고, 《스키 트립》에서 키티는 에릭에게 왜 그렇게 많은 오레가노를 재키의 스키장에 데려오는지 묻습니다. 켈소는 파티장에 앉아 있는 물침대가 물에 빠졌을 때 "거미 클립"을 탓합니다. 2개의 에피소드("The Wrestling Show"와 "Hyde Moves In")에서 에릭과 하이드는 캠벨의 수프 캔에 "Cannabis sativa"라고 쓰여진 셔츠를 입고 있는 것을 볼 수 있습니다. 그리고 "The Pill"에서 레드는 켈소를 언급하며 "저 아이는 마약에 취해 있어요!"라고 외칩니다. 서클과 마리화나 흡연과 관련된 속임수는 에릭이 부엌 벽이 이상하게 움직이는 것을 보고 있었지만, 이 기술은 에릭이 술에 취했다는 것을 보여주기 위해 사용되었습니다.

시리즈가 진행됨에 따라 더 서클은 시리즈의 반복 기능 중 하나가 되었습니다. 그룹 전체가 더 서클에 있는 유일한 4개의 에피소드는 "클래스 픽처", "나는 소년이다", "대체자" 그리고 시리즈 피날레에 있습니다. 여덟 번째이자 마지막 시즌 동안 더 서클은 오프닝 크레딧 설정으로 포먼스의 비스타 크루저를 대체했습니다.

비스타 크루저

이 쇼의 많은 에피소드는 에릭과 그 주변의 아이들이 "Aztec Gold" 1969년식 올드모빌 비스타 크루저에서 등장했고, 레드는 (레드가 더 경제적인 차인 1976년식 도요타 코롤라를 마지못해 구입한 후) 에릭에게 전달했습니다. 쇼의 첫 일곱 시즌 동안, 쇼의 소개는 비스타 크루저 안에 있는 출연진들을 보여주었습니다. 이 특별한 스테이션 왜건은 윌머 발데라마가 Carsey-Werner로부터 쇼의 마지막에 "그 이상의" 미화 500달러에 구입했습니다.[16] 비스타 크루저는 원래의 "That 70's Show" 구성으로, 속편 시리즈인 That 90's Show에 잠깐 등장합니다.

2009년 8월, 이 쇼의 비스타 크루저는 MSN 오토에 의해 역대 세 번째로 위대한 텔레비전 자동차로 선정되었습니다.[17]

개그 및 캐치프레이즈 실행

이 쇼의 주요한 개그 프로그램 중 하나인 "너의 엉덩이에 내 발이 있다" 또는 더 일반적으로 "너의 엉덩이를 차는 것"과 같은 다양한 유행어로 에릭을 처벌하겠다고 위협하는 경우가 많습니다.[18] 예를 들어, "키티와 에릭의 밤 외출"에서 레드는 에릭이 키티의 기분을 상하게 했다고 잘못 생각해서, 레드는 "맹세해, 그의 엉덩이를 차버릴 거야!"라고 말합니다. "에릭의 뜨거운 사촌"에서 에릭은 자신이 몽유병이라고 주장하며 무언가에서 벗어나려고 하고, 레드는 "그리고 나는 당신의 엉덩이를 재우려고 해요"라고 말하고, "프랭크 데이"에서 레드가 오트밀로 뒤덮이자 에릭은 그것이 그저 "끔찍하게, 끔찍하게, 잘못 된" 장난이었다고 설명하려고 합니다. 레드는 "글쎄요, 저도 장난이 있어요"라고 말합니다. 내 발이 네 엉덩이를 헤치지 않는 곳. 이 일이 끔찍하고, 끔찍하게 잘못되지 않기를 바랍시다!" 여덟 번째 시즌에서 하이드는 레드에게 "실제로 그런 적이 있나요?"라고 물어봅니다. 레드는 "한 번은 전쟁 중에... 말할 수 없습니다." 진행 중인 개그 중 몇 개는 시리즈 피날레를 위해 편집된 클립에 표시되었습니다.

다른 주목할 만한 러닝 개그와 캐치프레이즈는 다음과 같습니다.

  • 페즈의 원산지는 절대 밝혀지지 않습니다. 가끔 페즈는 자신이 어디 출신인지를 밝히거나 최소한 암시를 하려고 하지만, "도둑맞은 차"에서 본 것처럼 누군가가 방에 들어가거나, "내 인생의 사랑"에서 페즈가 횡설수설하는 것처럼 그가 그렇게 하지 못하게 하는 일이 벌어집니다.[19]
  • 페즈의 실명도 공개되지 않았습니다. 심지어 페즈는 FES, Foreign Exchange Student의 약자이기도 했습니다.[20][21] 레드는 종종 페즈가 타잔을 포함하여 그에게 직접 말할 때 이국적인 외국 이름으로 전화를 합니다.
  • 누군가, 보통 켈소는 워터 타워에서 떨어집니다. '보헤미안 랩소디'에서 찰리는 지구력이 약해 탑에서 떨어져 죽는 유일한 인물입니다.[22]
  • Kelso는 Hyde가 그와 함께 집을 거칠게 만들 때 "오, 내 눈!"이라고 외칩니다. 예를 들어, "클래스 픽처" 에피소드에서 일련의 회상 장면에서 하이드가 켈소를 이기는 장면이 나옵니다. 두 사람이 관객의 눈앞에서 벗어나는 동안 켈소는 "오, 마이 아이!"라고 외치며 장면은 다음 회상 장면으로 넘어갑니다. 이 개그는 시리즈 내내 여러 번 반복되지만 켈소가 부상당한 눈으로 등장하는 것은 재키의 매니저 토드에게 주먹을 맞은 후 "재키의 치즈 스퀴즈"에서 뿐입니다. 그때 켈소는 "오, 내 눈!"이라고 소리치지 않았습니다.[23]
  • 페즈의 성생활이나 일반적으로 성생활이 부족합니다. 종종 페즈는 우연히 도나의 방에 숨는 것과 같은 그가 한 어떤 비뚤어진 행동을 드러냅니다.[24]
  • "The Circle"은 최선의 방법이나 최선의 해결책을 찾을 수 있습니다. 때때로 The Circle에서 하이드는 물 위를 달리는 자동차나 정부를 향한 음모에 대해 이야기하기 시작할 것입니다.[25]
  • Eric이 시도한 "비밀" 돈 보관 장소는 Candy Land 박스와 같이 모든 사람들이 알고 있습니다.[26][27]

다른 매체에서

홈 미디어

주 기사: 70년대 쇼홈 비디오 공개 목록

그 70년대 쇼는 20세기 폭스 홈 엔터테인먼트에 의해 2004년과 2008년 사이에 매년 두 시즌씩 증가하여 지역 1, 2, 4에서 DVD로 발매되었고 2008년 10월 14일에 완전한 시리즈가 발매되었습니다. 밀 크릭 엔터테인먼트는 2011년부터 2013년까지 8개의 모든 시즌을 공개하고 2013년 5월 14일에 완전한 시리즈 세트를 공개했습니다. 2012년 3월 6일, 밀 크릭은 블루레이에서 첫 번째 시즌을, 2012년 10월 16일 시즌 2를 발매했습니다. 2015년 11월 3일, 밀 크릭 엔터테인먼트는 That's Show The Complete Series on Blu-ray 1080p를 출시하였는데, 이 시리즈의 200개 에피소드를 모두 포함하고 있으며, 최적의 사운드와 비디오 품질을 위해 오리지널 필름의 네거티브 필름에서 고화질로 디지털 리마스터링하여 리마스터링된 5와 함께 뛰어난 홈 엔터테인먼트 블루레이 프레젠테이션을 선보였습니다.1 DTS-HD 마스터 오디오 서라운드 사운드와 16:9 와이드 스크린 종횡비.[28]

사운드트랙

10년 동안 유명한 노래들을 시리즈에서 들을 수 있으며, 두 개의 사운드 트랙이 1999년에 발매되었습니다. 첫 번째는 That's Album (Jammin)이라는 펑크, 소울, 디스코의 모음집입니다. 두 번째는 That's Album (Rockin)이라는 앨범 위주의 록 곡 모음입니다. 올뮤직은 그들의 리뷰에서 두 앨범에 별 5개 중 3개를 주었습니다.[29][30]

리메이크

이런 날들

주 기사: 이런 날들 (TV시리즈)

관련 쇼

80년대 쇼

주 기사: 80년대 쇼

90년대 쇼

주 기사: 90년대 쇼

넷플릭스는 90년대 쇼라는 제목의 시리즈의 스핀오프를 제작했으며 커트우드 스미스와 데브라 조 럽이 각각 레드와 키티 포맨 역할을 맡았습니다. 다시 Carsey-Werner Company에서 제작하며, Gregg Mettler가 쇼러너로, Bonnie Turner, Terry Turner, 그들의 딸 Lindsay Turner, Marcy Carsey, Tom Werner, Smith, 그리고 Rupp가 총괄 프로듀서로 참여합니다.[31] 토퍼 그레이스 (에릭 포맨), 밀라 쿠니스 (재키 버크하트), 애쉬튼 커처 (마이클 켈소), 로라 프레폰 (도나 핀치오티), 윌머 발데라마 (페즈), 토미 총 (레오), 돈 스타크 (밥 핀치오티), 그리고 짐 래쉬 (펜턴)가 시리즈의 게스트 스타로 그들의 역할을 재현했습니다.[32] 2023년 1월 19일 넷플릭스에서 초연되었습니다.[citation needed]

접수처

미국 시청률

70년대 쇼의 8개 시즌은 200개의 에피소드로 구성되어 폭스사에서 유부남에 이어 두 번째로 오래 방영된 실사 시트콤이 되었습니다. 아이들과 함께, 비록 그것은 같은 시청률 성공을 거두지 못했지만, 비록 그것이 취소에서 살아남았음에도 불구하고.

계절 에피소드 타임슬롯 초연 시즌 피날레 순위 시청자들
(백만 단위로)
1 1998–1999 25 일요일 8시 30분 1998년8월23일 1999년7월26일 11.7
2 1999–2000 26 화요일 8시 30분 1999년9월28일 2000년5월22일 86[33] 9.0
3 2000–2001 25 화요일 8시 2000년10월3일 2001년5월22일 10.8
4 2001–2002 27 2001년9월25일 2002년5월21일 67[34] 9.1
5 2002–2003 25 화요일 8:00 (2002)
수요일 8:00 (2003)		 2002년9월17일 2003년5월14일 52[35] 10.4
6 2003–2004 25 수요일 8시 2003년10월29일 2004년5월19일 49[36] 10.0
7 2004–2005 25 2004년9월8일 2005년5월18일 85[37] 7.0
8 2005–2006 22 수요일 8:00 (2005)
목요일 8:00 (2006)		 2005년11월2일 2006년5월18일 103[38] 5.8

상

주 기사: 70년대 쇼의 수상 및 후보 목록

방영 기간 동안, 이 시리즈는 16개의 프라임타임 에미상을 포함한 많은 상에 후보로 올랐습니다. 이 행사에서 시리즈의 유일한 우승은 1999년 멜리나 루트가 《That Disco Episode》로 에미상을 수상하면서 이루어졌습니다. 게다가, 이 쇼는 많은 틴 초이스 어워드 후보에 올랐는데, 애슈턴 커쳐와 윌머 발데라마가 세 번이나 수상했습니다.

참고문헌

  1. ^ "That '70s Finale". That '70s Show. Season 8. Episode 22. May 18, 2006. 21:20 minutes in. FOX.
  2. ^ "From Tube to Telly, the Exchange Is Pop Culture". Los Angeles Times. April 5, 1999. Retrieved August 30, 2010.
  3. ^ a b Barash, Susan Shapiro (March 6, 2007). Tripping the Prom Queen: The Truth About Women and Rivalry. Macmillan. ISBN 9780312334321.
  4. ^ Smith, Laura (March 28, 2014). "Tomboy Chic: That 70s Show's Donna Pinciotti". Hollywood.com. Retrieved September 23, 2018.
  5. ^ Callaway, Kutter; Batali, Dean (November 15, 2016). Watching TV Religiously (Engaging Culture): Television and Theology in Dialogue. Baker Academic. ISBN 9781493405855.
  6. ^ a b Bernhard, Lisa (May 18, 2008). "Ashton, Topher Departing 'That '70s Show'". Entertainment. Fox News. Archived from the original on February 6, 2011. Retrieved September 13, 2010.
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  8. ^ Tribune Media Service (November 30, 2005). "Celebrity Spotlight". Observer-Reporter. Washington, PA. p. C6. Retrieved July 16, 2011.
  9. ^ "That '70s Show Says Goodbye to an Era with the 200th Episode and Series Finale This May on FOX". TheFutonCritic. Retrieved January 17, 2006.
  10. ^ "That '70s Show Episode Guide". That'70sCentral. Archived from the original on February 17, 2006. Retrieved February 17, 2006.
  11. ^ "From 'Lost' to 'Friends,' the Strange Art of Picking a TV Title". The Hollywood Reporter. March 6, 2012.
  12. ^ "1970-1979 Fashion History Timeline". fashionhistory.fitnyc.edu. Retrieved October 22, 2020.
  13. ^ "13 Times That '70s Show Tackled History". IFC. Retrieved August 13, 2017.
  14. ^ Hochman, David (February 12, 2006). "Even Those 70's Kids Should Have Seen It Coming". The New York Times. Like 'Happy Days', 'That 70's Show' blends smart comedy with light social commentary.
  15. ^ "From 'Grey's Anatomy' to 'Supernatural': TV shows that used song titles for episode names". Yahoo. Retrieved October 26, 2020.
  16. ^ 그 70년대 쇼랩 파티 유튜브 할리우드 관계자 접속하기
  17. ^ Tate, James. "MSN Autos list of 'Ten Greatest Cars On Television – Ever!'". Editorial.autos.msn.com. Archived from the original on July 17, 2011. Retrieved August 23, 2010.
  18. ^ Adams, Erik (July 30, 2014). "That '70s Show took TV adolescence down into the basement (where it belongs)". TV Club. Retrieved August 28, 2019.