교향곡 3번 (베토벤)

이 시점에서 요약으로 이어지기보다는 E단조의 새로운 주제가 대신 소개되며(m. 284), 두 번째 섹션의 전개가 시작됩니다.이는 결국 노출에 비례하여 개발 길이를 거의 두 배로 늘립니다.^{[6]: 140}

발전의 마지막에, 현악기가 계속해서 우세한 화음을 연주하는 반면, 한 개의 호른은 E♭ (mm. 394–395)의 주요 주제와 함께 일찍 등장하는 것으로 유명합니다.19세기에, 이것은 실수라고 생각되었습니다. 어떤 지휘자들은 호른 음표들이 테너 음표 (B♭–D–B♭–F)로 쓰여졌다고 생각하는 반면, 다른 지휘자들은 두 번째 바이올린 화음을 G(토닉의 chord)로 바꿨습니다. 이것은 결국 초기 인쇄본에 나타난 오류입니다.그러나 베토벤의 비서 페르디난트 리스는 이 경적 입구에 대한 일화를 공유했습니다.

교향곡의 첫 리허설은 형편없었지만, 사실 호른 연주자는 신호를 받고 들어왔습니다.저는 베토벤 옆에 서서, 그가 잘못 입장했다고 믿으면서, "저 망할 경적놈!셀 수는 없나요?끔찍할 정도로 잘못 들립니다."귀에 박힐 위험에 처했다고 생각합니다.베토벤은 오랫동안 나를 용서하지 않았습니다.^[11]

리캡처

요약은 예상대로 토닉 E♭ 장조에서 시작되지만, 토닉에서 더 일반적인 형태로 돌아가기 전에 F 장조로 일찍 이동하는 것이 특징입니다.이 악장은 개발 부분에서 처음 제시된 새로운 주제를 다시 소개하는 긴 코다로 마무리됩니다.

II. 마르시아 푸네브레.Adagio assai

> ">

주주제

두 번째 악장은 18세기 장례 행진의 전형적인 3원형(A–B–A)의 장례 행진이지만,^{[12]: 1071} 비록 "크고 충분히 발달된" 것이고 주요 주제가 론도 형식과 같은 후렴구의 기능을 가지고 있습니다.^{[13]: 70} 그러나 삼음, 론도, 소나타 형식의 조합인 다섯 부분을 가지고 있다고 분석할 수도 있습니다.^[10]

1. 노출(mm. 1 - 68);
2. 장조 트리오(mm. 69 - 104), 행진의 잘못된 재점검(mm. 105 - 113);
3. 중앙 섹션 또는 개발(mm. 114 - 172);
4. 재구성(mm. 173 - 208);
5. 코다(mm. 209 - 247).

음악적으로, 2악장의 주제적 엄숙함은 장례 행진으로 사용되기에 적합합니다.움직임은 14분에서 18분 사이입니다.

C단조의 오프닝 A-섹션은 현악에서 행진 주제로 시작하고, 그 다음에 바람으로 시작합니다.상대장조(E♭)의 두 번째 주제(m. 17)는 짧은 조성으로 빠르게 돌아가고, 이러한 재료들은 나머지 섹션 전체에서 발전됩니다.이것은 결국 베토벤이 악보에 "마조레"(장조)를 표시함으로써 이례적으로 주목하는 "행진의 트리오"(m.69)의 짧은 B 섹션으로 자리를 내줍니다.^{[8]: 72}

이 시점에서 전통적인 "의식적 예의 경계"는 일반적으로 A 주제로 돌아가는 다카오를 의미합니다.^{[9]: 106} 그러나 C단조의 첫 번째 주제(m. 105)는 여섯 번째 마디(m. 110)에서 변조되기 시작하고, 원래의 두 번째 주제의 반전에 기초하여 F단조의 푸가(m. 114)로 이어집니다.첫 번째 주제는 현에서 G단조로 짧게 다시 나타나고(m. 154), 폭풍 전개 구절("충격적인 fortisimo flux")^{[13]: 70 [12]: 1072} 이 뒤따릅니다.첫 번째 주제를 원래 키로 완전히 다시 표현한 다음 오보에(m. 173)에서 시작합니다.

코다(m. 209)는 앞서 주요 섹션(mm. 78, 100)^{[8]: 72} 에서 들렸던 현의 행진 모티프로 시작하여 결국 "침묵이 끼어있는 짧은 문구들로 부서진다"는 주요 주제(m. 238)의 마지막 부드러운 진술로 끝납니다.^{[13]: 70}

3. 스케르조.알레그로 비바체 – 트리오

제3악장의 주제

세 번째 악장은 빠른 시간 안에 트리오가 있는 활기찬 스케르조입니다.길이는 5분에서 6분 사이입니다.^{[citation needed]}

외부 스케르조 섹션의 A 테마는 피아노시모가 B♭의 도미넌트 키(mm. 7, 21)로 나타나고, 피아노는 외부 스케르조의 B 부분이 들리는 F의 부도미넌트 키(m. 41)로 나타납니다.이어서 B♭(m. 73)에서 피아노시모가 다시 시작되는데, 이때 A주제가 다시 들리면서 E♭(m. 93)의 강약 키로 완전한 포티시모 진술로 이어집니다.나중에, 두 번째 박자에 스포르잔도스가 있는 아래쪽 아르페지오 모티브는, 처음에는 현악기 (mm. 115–119)에 의해, 그리고 다음에는 전체 오케스트라 (mm. 123–127)에 의해, 일제히 두 번 연주됩니다.이어서 내림차순(m. 143)으로 특징지어지는 싱커페이션된 모티프가 반복으로 이어집니다.

트리오 섹션은 3개의 호른을 특징으로 하는데, 이것은 교향곡 전통에서 처음 등장한 것입니다.^{[13]: 71} 그 다음, 매우 현저하게 하향 유니슨 모티프의 두 번째 발생을 더블 타임(mm. 381–384)으로 변경하는 ^{[8]: 78} 것을 제외하고, 스케르조는 단축된 형태로 반복됩니다.^[b]이 악장은 베토벤이 악보에 그에게 특이한 단어를 표시하는 코다(m. 423)로 끝납니다 – 이것은 피아노시모에서 포르티시모로 빠르게 쌓이며 전체 악장의 패턴을 캡슐화합니다.^{[13]: 70}

IV. 피날레.알레그로몰토 – 포코안단테 – 프레스토

> ">

4악장의 주요 주제

네 번째 악장은 주제에 대한 일련의 변형입니다.10분에서 14분 사이입니다.^{[citation needed]}이 주제는 이전 작곡에서 베토벤에 의해 사용되었으며 거의 틀림없이 교향곡의 첫 세 악장의 기초를 형성합니다(아래의 주제적 기원 참조). 이 악장은 대략 네 부분으로 나눌 수 있습니다:

1. 베이스 주제 소개 (mm. 1 - 75)
2. 테마 및 변형 (mm. 76 - 380)
3. 테마 다시보기(mm. 381 - 430)
4. Coda (mm. 431 - 475)

작곡을 하면서 베토벤은 변주곡 형식의 연속과 1악장에서 발견된 행렬 소나타 형식을 조화시켜야 한다는 것을 알게 되었습니다.따라서 마지막 악장은 두 개의 주제(베이스 주제와 멜로디 주제)가 서로 교대로 변주되는 이중 변주 형태로 분석될 수 있습니다.^[14][10]Fabrizio Della Seta는 다음 표와 같은 주제를 제시합니다.

다음 표에서는 이 목록이 완전하지는 않지만 변동에 대한 여러 가지 해석에 대해 설명합니다.

으뜸음인 7번 화음으로 시작하는 투티에 대한 짧은 도입부 이후, E-flat 장조의 조용한 주제가 처음 등장하고, 그 후 일련의 10가지 변주를 거칩니다.

• 변형 1: 첫 번째 변형은 새로운 반주가 도입되는 동안 "arco"에서 주제를 반복합니다. (E-flat major)
• 변형 2: 새로운 삼중항 반주가 포함된 다음 변형은 다음으로 이어집니다. (E-flat major)
• 변주곡 3: 주제가 여전히 베이스에서 재생되는 동안 새로운 멜로디가 도입되는 곳.잠깐의 경과는 다음으로 이어집니다. (E-flat major)
• 변주곡 4: C단조에서, 극적이고 긴박한 클라이맥스에 이르면서 현 위에서 조용하고 긴장감 있게 시작하는 푸가. (베토벤과 C단조 참조)
• 5번 변주: 장난스러운 5번 변주는 D장조로, 베이스 악기들이 전반부의 첫 번째 절을 단조 모드로 연주한 후, 스스로 수정하고 두 번째 절을 위해 장조로 이동하는 주제의 진술을 포함합니다.이 변주곡에는 멜로디 라인과 함께 제공되는 플루트를 위한 두 개의 가상 솔로 구절도 포함되어 있습니다.이는 바로 다음과 같은 결과로 이어집니다.
• 변주곡 6: 로마니풍의 춤을 연상시키는 G단조의 폭풍과 격렬한 변주곡.
• 변주 7: 주제의 전반부를 C장조로 다시 간단히 재작성하는 것으로 시작되는 불완전한 변주. 작품을 다음과 같이 만들기 위해 거의 즉시 마이너 모드로 다시 전환합니다.
• 8번 변형: 또 다른 퓨그, 이제는 밝고 활기가 넘칩니다. 이번에는 보조 매개체 대신 토닉(E-flat major)에 있습니다.이 곡은 다시 클라이맥스로 올라갑니다; 오케스트라는 홈 키의 지배적인 부분에서 잠시 멈추고, 주제는 다음과 같이 더 발전합니다.
• 변주곡 9: 이 시점에서, 포코 안단테로 템포가 느려지고, 작품은 더욱 고요하고 고요해집니다.오보에에 의해 처음에 언급된 다음 현악기에 의해 언급된 주제는 사색적이고 비통한 것으로 이전에 들었던 것에 더 큰 깊이감을 가져다 줍니다.후반부에는 3중주 반주가 하나 더 높은 현으로 도입되고 목관악기로 연주되는 멜로디는 싱커페이션된 16분 음표와 8분 음표로 만들어집니다. (E-flat major)
• 변형 10:마지막 변형, 즉 에로이카의 "풀 이미지"가 들립니다.승리적이고 영웅적인 플런저는 투티에서 끊임없이 들리고, 이전 변주의 삼중주 반주는 여전히 존재하며, 이제는 승리하고 활기찬 세 번째 변주의 멜로디가 브라스에서 들립니다. (E-flat major)

교향곡은 코다로 끝나는데, 코다는 이전의 모든 섹션과 악장의 변형을 이미지화합니다.코다의 마지막에는 "서프라이즈"가 있는데, 이는 플루트, 바순, 현의 ppp에서 갑자기 전체 오케스트라의 거대한 충돌에 의해 역동성이 갑자기 꺼지는 것으로, 템포가 프레스토로 갑자기 바뀝니다.스포르잔도가 우후죽순처럼 등장하고, 투티에 세 개의 커다란 E플랫 장조 화음으로 피날레가 화려하게 마무리됩니다.

역사

베토벤은 교향곡 2번 D장조 오푸스 36에 이어 세 번째 교향곡을 곧 작곡하기 시작했고 1804년 초에 작곡을 마쳤습니다.교향곡 3번의 첫 번째 대중 공연은 1805년 4월 7일 비엔나에서 있었습니다.^[19]

주제적 기원

에로이카는 베토벤의 다른 교향곡들과는 달리 전후방으로 작곡되었다는 중요한 증거가 있습니다.^{[13]: 75} 베이스 라인을 포함하여 4악장에 사용된 주제는 베토벤의 오케스트라를 위한 12개의 콘트레단 중 7번째인 WoO 14에서 ^[20]비롯되며, 또한 1800-1801년 겨울에 작곡된 그의 발레 "프로메테우스의 창조물" Op. 43까지입니다.^{[13]: 58} 다음 해, 베토벤은 E♭장조, Op. 35에서 피아노를 위한 변주곡과 푸가의 기초와 같은 주제를 사용했는데, 이 주제가 교향곡에서 재사용되었기 때문에 현재 흔히 에로이카 변주곡이라고 알려져 있습니다.베토벤이 생전에 이렇게 많은 별개의 작품에 사용한 유일한 주제이며, 각각의 사용은 E♭장조의 동일한 키에 있습니다.

1802년 베토벤의 주요 스케치북인 '윌호르스키 스케치북'에는 제3교향곡을 위한 것으로 밝혀진 오푸스 35 변주곡 스케치를 직접 따라가는 E♭장조 2페이지 분량의 악장 계획이 담겨 있습니다.악장 계획은 피날레에 대한 명시적인 표시를 하지 않지만, 루이스 록우드는 "베토벤이 처음부터 의도한 것은 의심의 여지가 없다"고 주장합니다. 베토벤은 오푸스 35 변주곡에서 방금 제시한 것과 같은 주제(그리고 주제의 베이스)를 사용합니다.따라서, 베토벤의 첫 세 악장을 포함한 E♭의 완전한 교향곡에 대한 최초의 구상은 Op. 35 변주곡에서 직접적으로 나타났다는 주장이 있습니다.

따라서 1악장의 주요 주제(mm. 3–6)는 베토벤의 스케치북 중 하나에서 발견되는 중간 버전의 오푸스 35 변주곡(E♭, B♭↓, B♭↑, E♭)의 베이스 라인 주제로 거슬러 올라갑니다.두 번째 악장에서는 오푸스 35 주제의 첫 번째 네 마디인 E♭, B♭↓, B♭, B♭7(A↑)♭, E♭의 결합음(melody와 베이스)이 장례식 행진의 두 번째 주제(E♭, B♭↓, A♭↑, E ♮)로 약간 변형된 형태로 나타나고, 이어서 두 개의 갑작스러운 포르테 B♭가 주제의 후반 요소를 울립니다.그와 같은 조성은 쉐르조의 주요 주제(mvt. III, mm. 93–100)와 같이 변하지 않고 나타납니다.^{[citation needed]}

따라서 첫 세 악장은 오푸스 35 주제에 대한 교향적 길이의 "변주곡"으로 볼 수 있으며, 궁극적으로 네 번째 악장에서 주제의 등장을 예상할 수 있습니다.게다가, 베이스 라인에서 각색된 주제로 교향곡을 시작하는 베토벤의 선택은 마지막에 메인 주제가 등장하기 전에 베이스 주제가 첫 번째 변주로 들리는 4악장에서도 병행됩니다.^{[citation needed]}이것은 다시 오퍼스 35 변형의 구조 자체와 유사합니다.마지막으로, 오푸스 35 변주곡 자체를 시작하는 요란한 E♭화음은 여기서 1악장을 도입하는 2화음의 형태로 1악장의 시작 부분으로 옮겨집니다.

또는 12세의 W. A. 모차르트가 작곡한 희극 오페라 바스티앙과 바스티앙의 서곡과 비슷한 1악장이 주목받고 있습니다.^{[8]: 59–60 [22]}베토벤이 그 미발표 작곡을 알고 있을 것 같지는 않았습니다.가능한 설명은 모차르트와 베토벤이 각각 다른 곳에서 우연히 그 주제를 듣고 배웠다는 것입니다.^[23]

헌신

베토벤은 원래 세 번째 교향곡을 나폴레옹 보나파르트에게 헌정했는데, 그는 그가 프랑스 혁명의 민주적이고 반 군주적인 이상을 구현했다고 믿었습니다.1804년 가을, 베토벤은 고귀한 후원자에 의해 지불된 작곡가의 비용이 들지 않기 위해 나폴레옹에 대한 세 번째 교향곡 헌정을 철회했습니다. 그래서 베토벤은 그의 세 번째 교향곡을 요제프 프란츠 막시밀리안 로브코위츠 왕자에게 다시 헌정했습니다. 그럼에도 불구하고, 그러한 철저한 고려에도 불구하고,정치적으로 이상주의적인 베토벤은 그 작품에 "Bonaparte"라는 제목을 붙였습니다.^[24]후에, 작곡가가 나폴레옹이 프랑스의 황제(1804년 5월 14일)를 선언한 것에 대한 반응에 대해 베토벤의 비서 페르디난트 리스는 다음과 같이 말했습니다.

베토벤은 이 교향곡을 작곡하면서 보나파르트를 생각해 왔지만, 보나파르트는 초대 집정관 시절이었습니다.당시 베토벤은 그를 가장 존경했고, 그를 고대 로마의 가장 위대한 집정관에 비유했습니다.저뿐만 아니라 베토벤의 가까운 친구들 중 많은 사람들이 이 교향곡을 그의 테이블 위에서 보았습니다. 원고로 아름답게 복제된 이 교향곡은 제목 면의 맨 위에는 "Bonaparte"라는 글자가, 맨 아래에는 "Ludwig van Beethoven"이라는 글자가 새겨져 있었습니다.보나파르트가 황제를 자칭했다는 소식을 내가 그에게 가장 먼저 전하자, 그는 화를 내며 소리쳤습니다. "그러니 그는 보통 사람에 지나지 않습니다!이제 그는 인간의 모든 권리를 짓밟고, 오직 자신의 야망만을 탐닉할 것입니다. 이제 그는 자신이 모든 인간보다 우월하다고 생각하고, 폭군이 될 것입니다.'베토벤은 테이블로 가서, 표의 맨 위를 움켜쥐고, 그것을 반으로 찢어 바닥에 던졌습니다.그 페이지는 다시 복사되어야 했고, 그 교향곡은 이제서야 신포니아 에로이카라는 제목을 받았습니다.^[25]

현존하는 악보의 사본에는 긁힌 두 개의 손으로 쓴 자막이 있습니다; 처음에는 이탈리아어 문구 인티톨라타 보나파르트("Intitolata Bonaparte"), 두 번째로는 독일어 문구인 게슈리베노프 보나파르트("Geschribenauf Bonaparte")가 이탈리아어 자막 아래 네 줄 아래에 있습니다.그의 나폴레옹 1세 헌정곡을 철회한 지 3개월 후, 베토벤은 그의 음악 출판사에 "교향곡의 제목은 정말 보나파르트"라고 알렸습니다.1806년, 이 악보는 이탈리아어 제목인 '신포니아 에로이카'로 출판되었습니다. 페스테기아레일 소베니레 디운 그란데 우오모 ("위대한 사람의 기억을 기념하기 위해 작곡된 영웅 교향곡").^[26]

초기 공연 및 리뷰

1803년 가을부터 1804년 봄까지 작곡된 세 번째 교향곡의 초기 리허설과 공연은 비공개였으며 베토벤의 고귀한 후원자인 롭코위츠 왕자의 빈 궁전에서 열렸습니다.1804년 6월 9일자 카펠마이스터 안톤 라니츠키(Anton Wranitzky)가 제출한 기록에 따르면, 에로이카에 필요한 세 번째 호른을 포함하여 22명의 추가 음악가들을 두 번의 리허설을 위해 고용했습니다.^[27]로브코위츠 왕자가 베토벤에게 지불한 수수료는 또한 그 해 여름 그의 보헤미안 영지인 아이젠베르크 (예제 ř리)와 라우드니츠 (로드니스)에서 이 교향곡의 더 많은 사적인 연주를 확보했을 것입니다.최초의 대중 공연은 1805년 4월 7일 빈의 빈 극장에서 열렸는데, 이 공연에서 발표된 교향곡의 (이론적) 키는 디스(D ♯ 장조, 9개의 샤프)였습니다.

1805년 4월 7일, 이 작품의 공개 초연에 대한 평은 결정적으로 엇갈렸습니다.이 연주회에는 베토벤의 교향곡보다 더 좋은 평가를 받은 안톤 에벨 (1765–1807)의 교향곡 Eflat 장조 초연도 포함되었습니다.^[28][29]한 통신원은 에로이카에 대한 첫 반응에 대해 다음과 같이 설명합니다.

음악 감정가들과 아마추어들은 몇 개의 파티로 나누어져 있었습니다.베토벤의 아주 특별한 친구들인 한 그룹은 이 교향곡이 정확히 명작이라고 주장합니다.다른 그룹은 이 작품의 예술적 가치를 완전히 부인하고 있습니다.[t]이상한 변조와 격렬한 전환을 통해... 베이스에 풍부한 흠집이 있고, 3개의 호른이 있으며, 바람직하지는 않지만 진정한 독창성은 많은 노력 없이 얻을 수 있습니다.세 번째, 아주 작은 그룹이 그 중간에 서 있습니다; 그들은 교향곡이 많은 아름다운 특징들을 포함하고 있다는 것을 인정하지만, 문맥이 종종 완전히 단절된 것처럼 보인다는 것을 인정합니다. 그리고 무한한 지속 시간은...감식가들까지 지치게 해서 단순한 아마추어에게는 견딜 수 없게 됩니다.대중들에게 교향곡은 너무 어려웠고, 너무 길었습니다.그러나 베토벤은 박수갈채가 충분히 뛰어나다고 생각하지 않았습니다.^[30]

초연의 한 평론가는 "B.의 이 새로운 작품은 훌륭하고 대담한 아이디어를 가지고 있고... 그것이 진행되는 방식에 있어서 큰 힘을 가지고 있습니다; 그러나 만약 B.가 그것을 단축하고 전체에 더 많은 빛, 명확성, 통일성을 가져다 줄 수 있다면 교향곡은 측정할 수 없을 정도로 향상될 것입니다"라고 썼습니다.^[31]또 다른 사람은 이 교향곡이 "대부분 너무 날카롭고 복잡해서 때때로 우스꽝스러운 것과 경계를 이루는 이 작곡가의 결점과 장점을 동등한 불로 숭배하는 사람들만이 그 안에서 즐거움을 찾을 수 있었다"^[32]고 말했습니다.그러나 불과 2년 후, 한 평론가는 에로이카를 "모든 교향곡 중에서 가장 훌륭하고, 가장 독창적이며, 예술적이며, 동시에, 가장 흥미로운" 것으로 간단히 묘사했습니다.^[33]

특히 피날레는 앞선 동작들의 약속에 부응하지 못했다는 비판이 제기됐습니다.한 초기 평론가는 "피날레는 많은 가치를 가지고 있으며, 이는 부정하기와는 거리가 멀지만 큰 기괴함의 비난에서 잘 벗어날 수 없다"고 말했습니다.^[34]또 다른 사람은 "피날레는 덜 기쁘며, "아티스트는 종종 이상한 분위기를 풀어내고 동시에 자신의 독창성을 반짝이게 하기 위해 단순히 즐거움을 고려하지 않고 관객과 게임을 하기를 원한다"고 동의했습니다.^[35]주요 음악 저널에 실린 이 작품에 대한 철저한 리뷰는 처음 듣는 사람들에게 여전히 친숙할 수 있는 관찰을 했습니다: "이 피날레는 길고, 매우 길고, 작위적이고, 매우 작위적입니다. 실제로 몇 가지 장점이 숨겨져 있습니다.그들은 그들이 출현하는 바로 그 순간에, 반드시 그래야 하는 것처럼, 그들이 발견되고 즐길 수 있다면, 많은 것을 전제로 하고 있고, 그 후 처음으로 서류상으로는 그렇지 않습니다."^[36]1827년 런던 공연에 대한 리뷰는 이 특정 공연이 "다른 부분을 생략하고 장례식 행진으로 가장 적절하게 마무리되었는데, 이는 작곡의 공언된 디자인과 완전히 일치하지 않습니다"라고 썼습니다.^[37]

이 교향곡은 1807년 3월 26일 런던 코벤트 가든 극장에서 초연되었고, 1810년 4월 17일 보스턴 필하모닉 협회에 의해 보스턴에서 초연되었는데, 두 공연 모두 상당히 엇갈린 평가를 받았습니다.

원고 및 판본

원본 사인 원고는 생존할 수 없습니다.표지에 나폴레옹에 대한 헌신의 유명한 스크래치 아웃을 포함한 베토벤의 자필 노트와 발언이 담긴 악보 사본이 빈의 음악전 도서관에 소장되어 있습니다.베토벤의 에로이카의 초판 (1806)이 프라하의 롭코비츠 궁전에서 전시되고 있습니다.^[38]

요나단 델 마르(Bärenreiter 출판), 피터 하우스차일드(Bether Hauschild), 바시아 추르긴(Bathia Churgin)이 편집한 것을 포함하여 최근 수십 년간 현대 학술 판본이 등장했습니다.

평가

유의성

이 작품은 고전 음악에서 획기적인 작품입니다; 그것은 조셉 하이든과 볼프강 아마데우스 모차르트의 교향곡보다 두 배나 더 길답니다 – 첫 악장은 거의 고전 교향곡처럼 (설명을 반복하면서) 길이가 깁니다.주제적으로, 그것은 베토벤의 초기 교향곡들보다 더 많은 감정적인 기반을 포함하고 있으며, 따라서 19세기 초 수십 년 동안 서양 예술 음악을 정의할 고전주의와 낭만주의 사이의 전환에 중요한 이정표가 됩니다.^{[citation needed]}

두 번째 악장은 특히 장례식 행진 주제의 비참함에서부터 더 행복하고 주요한 에피소드들의 상대적인 위안에 이르기까지 큰 감정적 범위를 보여줍니다.피날레는 비슷한 감정 범위를 보여주며, 전례 없는 주제적 중요성이 주어집니다.초기 교향곡에서, 피날레는 빠르고 부드러운 결론이었습니다; 여기서 피날레는 긴 변주곡 세트와 푸가입니다.^[39]

비판적인 의견과 문구

• 헥토르 베를리오즈는 베토벤의 호른과 오보에 사용에 대해 기악과 관현악에 관한 논문 (1844, 1855)에서 논의했습니다.^[40]
• J. W. N. 설리번은 제1악장은 난청에 맞서는 베토벤의 용기를 표현하고, 제2악장은 느리고 성가신 듯 그의 절망을 전달하고, 제3악장은 "창조적 에너지의 불굴의 봉기"이며, 제4악장은 에너지의 풍부한 분출이라고 말했습니다.^[41]
• Richard Strauss는 Metamorphosen, Study for 23 Solo String (1945)에서 장례식 행진과 유사한 주제를 제시합니다.일부 학자들은 '기억 속'이라는 부제가 베토벤을 가리킨다고 말합니다.^[42]
• 레너드 번스타인은 녹음된 에로이카 (1953)와 무한 다양한 음악 (1966)에서 첫 두 악장은 "아마도 모든 교향곡 음악에서 가장 위대한 두 악장"이라고 말했습니다.^[7][39]
• 가레스 젠킨스(Gareth Jenkins)는 베토벤이 "나폴레옹이 사회를 위해 하던 일을 음악을 위해 하는 것 – 전통을 뒤집는 것"이라고 말했고, 베토벤의 자유의 외침(2003)에서 프랑스 혁명의 "인간의 잠재력과 자유의 감각"을 구현했습니다.^[43]
• BBC 뮤직 매거진(BBC Music Magazine)은 2016년 151명의 지휘자를 대상으로 한 설문조사를 바탕으로 이 곡을 최고의 교향곡이라고 평가했습니다.^[44]

장례식 음악으로 사용

이 교향곡의 2악장은 국가 장례식, 추모식, 기념식에서 장례 행진곡으로 연주되었습니다.

• 1847년 독일 작곡가 펠릭스 멘델스존의 장례식.^[45]
• 1944년 ^[46]독일 육군 원수 에르빈 롬멜의 장례식
• 프랭클린 D 미국 대통령의 죽음을 애도합니다. 루스벨트, 1945년에.^[47]
• 존 F 미국 대통령을 애도합니다. 케네디, 1963년에.^[48]
• 1972년 하계 올림픽에서 사망한 이스라엘 선수 11명의 ^[49]장례식
• 2022년 9월 영국 엘리자베스 2세 여왕의 장례식

브루노 발터는 1957년 지휘자 아르투로 토스카니니의 추모 콘서트로 교향곡 전체를 연주했습니다.^[50]

영화

에로이카는 부분적으로 페르디난드 리스가 이 교향곡의 1804번 초연을 회상하는 것에 기반을 둔 영화로 2003년에 개봉되었습니다.^[51]

참고 항목

• 교향곡 1번 (브람스)
• 베토벤 교향곡 제3번 음반 목록

메모들

참고문헌