스텔라 애들러

스텔라 애들러
스텔라 애들러
	마른 남자의 그림자 아들러(1941년)
태어난	1901년 2월 10일; 미국 뉴욕시
죽은	1992년 12월 21일( (91세); 로스앤젤레스, 캘리포니아, 미국
휴식처	마운트 카멜 묘지, 퀸즈, 미국 뉴욕시
모교	뉴욕 대학교
직종.	여배우.; 교사 대행;
액티브 년수	1905–1992
배우자	호레이스 엘리아셰프; (m.19?; div.19?); 해럴드 클러먼 (1943년; 1960년)m. 미첼 A.윌슨; (M. 19?)1973년 사망);
아이들.	1
부모	사라 애들러; 야콥 파블로비치 아들러
친척들.	제이 애들러(형); 루터 아들러(형)

스텔라 애들러(Stella Adler, 1901년 2월 10일 ~ 1992년 12월 21일^[1])는 미국의 배우이자 연기 ^[2]교사이다.그녀는 ^[3]1949년 뉴욕에서 스텔라 애들러 연기 스튜디오를 설립했다.나중에 그녀는 로스앤젤레스에서 그녀의 제자인 배우 조앤 린빌의 도움을 받아 파트타임을 가르쳤고, 조앤 린빌은 ^[4]아들러의 ^[5]^[6]기술을 계속 가르쳤다.그녀의 손자 톰 오펜하임은 말론 브랜도, 로버트 드 니로, 하비 케이텔, 일레인 스트리치, 케이트 멀그루, 킵 해밀턴, 제니 루멧, 제프 셀렌타노와 ^[7]같은 졸업생들을 배출한 뉴욕시에서 ^[2]학교를 운영하고 있다.

오랜 제자이자 친구인 아이린 길버트는 그녀가 ^[4]^[8]죽을 때까지 로스앤젤레스에서 스텔라 애들러 연기 스튜디오를 운영했다.로스엔젤레스 학교는 계속해서 연기 스튜디오로 기능하고 있으며 여러 개의 극장이 있다.Stella Adler-Los Angeles 학교의 졸업생으로는 Mark Ruffalo, Benicio del Toro, Brion James, Salma Hayek, Clifton Collins Jr., Herschel Savage, Sean Astin 등이 있습니다.

초기 생활

스텔라 애들러는 뉴욕 ^[9]맨해튼 로어 이스트 사이드에서 태어났다.그녀는 사라와 제이콥 P의 막내딸이었다. 아들러, ^[2]루터와 제이 아들러의 자매, 찰스 아들러와 셀리아 아들러의 이복 자매, 이디시 극장의 스타.그녀의 다섯 형제 모두 배우였다.아들러는 유대인 미국인 아들러 연기 왕조로 구성되었는데, 이 왕조는 이디시 극장가에서 시작되었고 19세기 후반부터 1950년대까지 뉴욕에서 번성했던 활기찬 민족 연극계의 중요한 부분이었다.아들러는 그녀의 가족 중에서 가장 유명하고 영향력 있는 구성원이 되었다.그녀는 ^[10]4살 때 부모님의 독립 이디시 예술단의 일원으로 연기를 시작했다.

직업

아들러는 4살 때 부모의 독립 이디시 ^[5]^[11]예술단의 일원으로 로어 이스트 사이드의 그랜드 스트리트 극장에서 연극 브로큰 하츠로 연기 경력을 시작했다.그녀는 부모와 함께 연기하며 자랐고, 종종 소년과 소녀 역할을 맡았다.그녀의 업무 스케줄은 학교 수업을 위한 시간을 거의 주지 않았지만, 가능하면 공립학교와 뉴욕대학교에서 공부했다.그녀는 18세 때 아버지의 회사에서 엘리사 벤 아비아의 나오미 역으로 런던에 데뷔했고, 그 때 그녀는 뉴욕으로 돌아오기 전에 1년 동안 출연했습니다.런던에서 그녀는 그녀의 첫 남편인 영국인 호레이스 엘리아쉬체프를 만났지만, 그들의 짧은 결혼은 이혼으로 끝났다.

애들러는 1922년 브로드웨이에서 "Butterfly in the World We Live In"으로 영어 데뷔를 했고 보드빌 서킷에서 한 시즌을 보냈다.1922-23년, 유명한 러시아 배우이자 감독인 콘스탄틴 스타니슬라프스키가 그의 모스크바 예술 극장과 함께 그의 유일한 미국 투어를 했다.아들러와 다른 많은 사람들은 그녀의 경력과 20세기 미국 ^[9]연극에 강력하고 지속적인 영향을 미친 이 공연들을 보았다.1925년 미국 실험극장에 입사하여 설립자, 러시아 배우, 교사, 모스크바 예술극장의 전 멤버인 리하르트 볼레슬라프스키와 마리아 우펜스카야로부터 스타니슬라프스키의 이론을 알게 되었다.1931년 샌포드 마이스너, 엘리아 카잔 등과 함께 그녀는 후에 1943년 결혼한 연극 감독 겸 비평가인 클루먼을 통해 해롤드 클루먼, 리 스트라스버그, 셰릴 크로포드에 의해 설립된 뉴욕의 그룹 극장에 합류했다.그룹 시어터와 함께, 그녀는 존 하워드 로슨의 성공 스토리, 두 개의 클리포드 오데츠 연극, 각성과 싱! 그리고 파라다이스 로스트와 같은 연극에서 일했고, 오데츠의 골든 보이와 사람들에게 주는 더 많은 것들의 투어 컴퍼니를 감독했습니다.그룹 시어터의 단원들은 스타니슬라프스키의 작품과 글을 바탕으로 한 방법 연기 기법의 선도적인 통역가였다.

1934년 아들러는 해롤드 클러먼과 함께 파리로 가서 스타니슬라프스키와 5주 동안 집중적으로 공부했다.이 기간 동안, 그녀는 스타니슬라프스키가 기억보다는 상상력으로 창조해야 한다고 강조하면서 그의 이론을 수정했다는 것을 알게 되었다.그녀가 돌아오자, 그녀는 방법 ^[12]연기의 근본적인 측면에 대해 스트라스버그를 떠났다.1982년 스트라스버그가 사망한 날 아들러는 리 스트라스버그가 미국 배우들에게 ^[13]가한 피해를 회복하려면 극장이 수십 년이 걸릴 것이라고 말했다고 한다.

1937년 1월 아들러는 할리우드로 이사했다.그곳에서, 그녀는 스텔라 아들러라는 이름으로 6년 동안 영화에 출연했고, 1941년에 해체될 때까지 가끔 그룹 극장으로 돌아왔다.결국 그녀는 1949년 스텔라 애들러 극장 음악원을 설립하기 전 뉴욕시 ^[14]뉴 스쿨에서 열린 어윈 피스카토르의 드라마틱 워크샵에서 연기, 감독, 가르치기 위해 뉴욕으로 돌아왔다.그 후 몇 년 동안, 그녀는 말론 브랜도, 스티브 맥퀸, 돌로레스 델 리오, 로버트 드 니로, 일레인 스트리치, 마틴 신, 마누 투포우, 하비 케이텔, 멜라니 그리피스, 피터 보그다노비치, 워렌 비티 등의 대본 분석과 원리에 대해 가르쳤다.그녀는 또한 뉴 ^[15]스쿨과 예일 드라마 스쿨에서 가르쳤다.수년 동안 애들러는 뉴욕 대학의 ^[5]^[16]학부 연극학과를 이끌었고, 미국의 일류 연기 교사 ^[12]중 한 명이 되었다.

스텔라 애들러는 연기 교사 그 이상이었다.그녀는 자신의 작업을 통해 가장 가치 있는 정보, 즉 우리 자신의 감정 역학과 다른 사람의 감정 역학의 본질을 발견하는 방법을 제시합니다.그녀는 다른 유명한 연기 방법들이 그랬던 것처럼 결코 저속한 착취에 자신을 맡기지 않았다.그 결과, 연극 문화에 대한 그녀의 공헌은 거의 알려지지 않았고, 인정받지 못했으며,^[17] 인정받지 못했다.
: Marlon Brando

1988년, 그녀는 말론 브랜도의 ^[15]서문과 함께 "연기의 기술"을 출판했다.1926년부터 1952년까지 그녀는 정기적으로 브로드웨이에 출연했다.그녀의 후기 무대 배역에는 1946년 '맞는 남자'의 부활과 1961년 블랙 코미디 '오 아빠, 불쌍한 아빠, 옷장에 널 매달아 놓은 엄마' 그리고 '나는 너무 슬퍼'라는 별난 엄마'가 포함된다.그녀가 연출한 연극 중에는 1956년 폴 그린/커트 와일 반전 뮤지컬 조니 ^[18]존슨이 재탄생했다.그녀는 딱 세 편의 영화에만 출연했다: 러브 온 토스트, 섀도우 오브 더 마른 남자, 마이 걸 티사.그녀는 55년 만인 1961년에 연기 생활을 마쳤다.그 기간 동안, 그리고 그 후 몇 년 동안 그녀는 유명한 ^[11]연기 교사가 되었다.

스타니슬라프스키와 방법

아들러는 콘스탄틴 스타니슬라프스키와 ^[17]^[19]함께 공부한 유일한 그룹 극장 멤버였다.그녀는 그룹 시어터의 중요한 멤버였지만 스타니슬라프스키의 체계에 대한 리 스트라스버그와의 의견 차이(나중에 스트라스버그가 방법 연기로 발전)로 ^[19]인해 그룹을 떠났다."어머니가 돌아가셨을 때 경험했던 감정들을 바탕으로 역할을 만들어 내는 것은 아프고 정신분열증입니다.그게 연기라면 ^{[citation needed]}하고 싶지 않아요.

1936년 루터와 스텔라 아들러

아들러는 나중에 스타니슬라프스키를 다시 만나 스트라스버그의 해석에 대해 질문했다.그는 스트라스버그의 지배적 패러다임이었던 감정기억을 포기했지만 배우들은 이미 그 안에 다양한 역할을 하기 위해 필요한 것을 가지고 있지 않다고 생각했고, 다른 가치관을 가진 인물들의 경험을 이해하기 위해서는 광범위한 연구가 필요하다고 그녀에게 말했다.다른 문화들.

스타니슬라프스키처럼 아들러는 텍스트의 환경 속에 숨겨진 "금"을 이해했다.배우들은 자신의 인생 경험을 떠올릴 것이 아니라 주어진 상황을 상상함으로써 감정 경험을 자극해야 한다.그녀는 또한 배우의 직업의 50%가 내적(상상, 감정, 행동, 의지)이고 50%는 외적(성격, 걸음걸이, 목소리, 얼굴)이라는 것을 이해했다.캐릭터에 맞는 것을 찾기 위해, 배우들은 텍스트의 상황을 연구하고 소재에서 얻은 것을 바탕으로 선택을 해야 한다.

예를 들어, 캐릭터가 승마에 대해 이야기한다면, 배우로서 승마에 대해 알아야 하고, 그렇지 않으면 가짜가 될 것이다.더 중요한 것은, 배우 자신의 문화에서 그러한 상황이 아무 의미도 없을 때, 사람들에게 어떤 의미가 있는지를 이해하기 위해 다른 사람들의 가치를 공부해야 한다는 것이다.애들러는 이 작품이 없으면 배우가 "벌거벗은" 무대에 오른다고 말했다.이 접근법은 말론 브랜도와 로버트 드 니로 둘 다 유명해진 접근법이다.

아들러는 또한 배우들의 감각적인 상상력을 훈련시켜 등장인물들의 경험을 더욱 생생하게 만들었다.그녀는 배우가 무대를 장악하기 위해서는 신체적인 면과 목소리적인 면의 숙달이 필요하며, 모든 바디 랭귀지는 세심하게 만들어져야 하며 목소리는 분명하고 표현력이 있어야 한다고 믿었다.그녀는 종종 이것을 배우의 "크기" 또는 "무대의 가치"라고 언급했다.그녀의 가장 큰 주문은 아마도 "당신의 선택에 당신의 재능이 있다"는 것이었고, 그녀는 배우들에게 장면에서 가능한 가장 웅장한 인물 해석을 찾도록 격려했다. 이에 대해 그녀가 가장 좋아하는 또 다른 표현은 "지루해지지 마세요"였다.

싱어송라이터 재니스 이안은 1980년대 초 무대에서 그녀가 좀 더 편안하게 느끼도록 돕기 위해 아들러 밑에서 공부했고, 두 여성은 아들러가 사망할 때까지 절친한 친구로 지냈다.자서전 소사이어티 차일드(2008)에서 이언은 애들러가 원하는 대로 나아가지 못하는 학생들에 대해 인내심이 부족해서 한 번은 학생 중 한 명에게 10센트를 주고 극장에 볼일이 없으니 어머니를 불러 데리러 오라고 할 정도였다고 회상했다.또 다른 경우 애들러는 여배우가 다른 장면을 연기하도록 하기 위해 강제로 다른 여배우의 몸에서 드레스를 벗겼다고 이언은 말한다.

Devo Cutler-Rubenstein은 캐릭터가 상상력을 통해 현실화된다는 것을 아들러에게 영감을 준 것으로 인정한다.그녀는 로스앤젤레스에서 테네시 윌리엄스에 대해 강의하던 중 옷 밑으로 브래지어를 천천히 벗긴 아들러와 함께 공부했을 때의 이야기를 인용한다. "당신은 내가 브래지어를 가지고 하는 것에 매료되었기 때문에 내 말을 들었지요?"^{[citation needed]}데보는 아들러가 우리의 상상 속에 존재하는 진실을 고집했다면서 이는 "접근해야 할 정보와 연구의 끝없는 풀이었다"고 말했다."^{[citation needed]}

사생활

애들러는 배우이자 연극 ^[20]감독인 제리 애들러와 친척 관계였다.

아들러는 세 번 결혼했는데, 첫째는 외동딸 엘렌의 아버지인 호레이스 엘리아셰프와 1943년부터 1960년까지 그리고 나서 그룹 극장의 창립자 중 한 명인 감독이자 비평가 해롤드 클러먼과 결혼했습니다.그녀는 마침내 물리학자이자 소설가인 미첼 A와 결혼했다. 윌슨, 1973년에 사망했어요.1938년부터 1946년까지 그녀는 배우 실비아 시드니의 처제였다.시드니는 당시 오빠 루터와 결혼했고 스텔라에게 조카를 제공했다.시드니와 루터가 이혼한 후에도, 그녀와 실비아는 가까운 친구로 남았습니다.

평생 민주당원이었던 그녀는 1952년 대선 ^[21]당시 애들라이 스티븐슨의 선거운동을 지지했다.

죽음.

1992년 12월 21일 아들러는 91세의 나이로 로스앤젤레스에서 ^[2]심장마비로 사망했습니다.그녀는 뉴욕 ^{[citation needed]}글렌데일에 있는 마운트 카멜 묘지에 묻혔다.

레거시

아들러의 기술은 상상력과 기억력의 균형 잡힌 실용적인 조합에 기반을 두고 있으며,^[22] 캐릭터의 미묘하고 통찰력 있는 디테일과 깊은 물리적 구현이 소개된 것으로 크게 인정받고 있다.일레인 스트리치는 이렇게 말한 적이 있다: "정말 놀라운 조합은 스텔라 애들러였다. 마법과 신비로 가득한 여신, 순수함과 나약함으로 ^[22]가득한 아이였다."책 '연기동: 무대와 오프에서 로버트 바튼은 다음과 같이 썼다.[아들러]는 배우가 자신을 캐릭터의 자리에 앉히는 것의 가치를 확립했다.그 반대보다는...Stella Adler는 그 누구보다도 Stanislavski가 ^[22]지지한 텍스트와 분석에 세심한 주의를 기울였다.

1991년 스텔라 애들러는 미국 연극 ^[23]명예의 전당에 헌액되었다.

2004년, 오스틴에 있는 텍사스 대학의 해리 랜섬 센터는 아들러의 전 남편 해롤드 클러먼으로부터 그녀의 작은 서류 수집품과 함께 아들러의 완전한 아카이브를 입수했다.이 컬렉션에는 서신, 원고, 활자, 강의 노트, 사진 및 기타 ^[24]자료가 포함되어 있습니다.1960년대부터 1980년대까지의 애들러 교수법에 관한 1,100개 이상의 오디오 및 비디오 녹화가 센터에 의해 디지털화되어 현장에서 이용할 수 있습니다.이 아카이브는 뉴욕 이디시 극장 지구에서의 시작부터 스타니슬라브스키와 그룹 극장과의 만남, 스텔라 아들러 ^[25]연기 스튜디오에서의 강연까지 그녀의 경력을 추적하고 있습니다.

2006년에는 6773번지 할리우드 ^[26]대로의 스텔라 애들러 극장 앞에 있는 할리우드 명예의 거리에 유서 깊은 스타상을 받았다.