스테인드글라스

Stained glass
기타 용도는 스테인드 글라스(동음이의)를 참조하십시오.
카스티야의 블랑쉬가 기증한 샤르트르 대성당(프랑스 샤르트르)의 북쪽 장미 창문.그것은 성경의 왕과 예언자들에게 둘러싸인 성모 마리아를 하늘의 여왕으로 표현한다.아래는 성모 마리아 성안네와 네 명의 정의로운 지도자들입니다.창문은 프랑스와 카스티야의 군장을 포함하고 있다.
오스텐드(벨기에)의 Sint-Petrus-en-Pauluskerk 스테인드 글라스 외관, 1899~1908년 건축

스테인드 글라스는 색유리로서 재료 또는 그것으로 만들어진 작품입니다.천년의 역사를 통해, 이 용어는 교회와 다른 중요한 종교 건물의 창문에만 적용되어 왔다.전통적으로 평면 패널로 만들어 창으로 사용되었지만, 현대 스테인드글라스 예술가의 작품에는 3차원 구조물과 조각품도 포함되어 있다.현대 고유의 용법은 종종 "때 묻은 유리"라는 용어를 가정용 납빛과 루이 컴포트 티파니의 유명한 램프에 예시된 포일 유리 세공으로 만들어진 오베제 달트를 포함하도록 확장했습니다.

재료 스테인드글라스는 제조 과정에서 금속염을 첨가하여 착색한 유리를 말하며, 그 후 다양한 방법으로 장식합니다.색유리는 스테인드글라스 창으로 제작되어 작은 유리 조각이 패턴이나 그림을 형성하도록 배열되어 납 조각으로 고정되고 단단한 프레임으로 지지됩니다.디자인을 향상시키기 위해 페인트칠된 디테일과 노란색 얼룩이 자주 사용됩니다.스테인드 글라스라는 용어는 에나멜 유리에 색상이 칠해진 다음 가마의 유리에 융합된 창에도 적용됩니다. 이 기술은 창의 일부에만 적용되는 경우가 많습니다.

일반 유리창에 삽입된 르네상스식 원형으로, 검은색 또는 갈색 유리 페인트와 노란색과 금색 계열의 은색 얼룩만 사용합니다.마스트리히트의 지역 주교 성 람브레흐트는 1510-20년의 광활한 풍경 속에 서 있다.지름은8+3⁄4인치(22cm)로, 이 작품은 교회 안이 아닌 시청자와 가까이, 낮은 곳에 놓이도록 설계되었다.

스테인드 글라스는 예술과 공예로서 적절하고 실용적인 디자인을 구상하는 예술적 기술과 작품을 조립하는 공학적 기술이 필요합니다.창문은 만들어진 공간에 아늑하게 들어가 바람과 비를 견뎌야 하며, 특히 더 큰 창문에서는 그 자체의 무게를 지탱해야 한다.많은 큰 창문들은 시간의 시험을 견뎌냈고 중세 후기 이후 상당 부분 온전하게 남아 있었다.서유럽에서는, 조명된 원고와 함께, 그것들은 중세 회화 예술의 주요한 형태를 이루고 있다.이런 맥락에서 스테인드글라스 창문의 목적은 건물 안에 있는 사람들이 바깥 세상을 볼 수 있게 하는 것이 아니라 빛을 받아들이게 하는 것이다.이러한 이유로 스테인드 글라스 창문은 "조명 벽 장식"으로 묘사되어 왔다.

창의 디자인은 추상적이거나 비유적일 수 있으며, 성경, 역사 또는 문학에서 인용된 서사를 포함할 수 있으며, 성인이나 후원자를 나타낼 수도 있고, 특히 갑옷을 상징적으로 모티브로 사용할 수도 있습니다.예를 들어, 건물 내 창문은 주제일 수 있습니다.예를 들어 교회 내(예수의 생애에서 일어난 일화, 의회 건물 내), 선거구의 방패, 대학 회관 내(예술과 과학을 대표하는 인물), 또는 가정 내(식물, 동물 또는 풍경)입니다.

유리 생산

중세 후반에는 유리 제조에 필수적인 재료인 실리카가 즉시 공급되는 곳에 유리 공장이 세워졌다.실리카가 녹으려면 매우 높은 온도가 필요한데, 모든 유리 공장이 이를 달성할 수 있는 것은 아니었다.용융 온도를 낮추기 위해 칼륨, 소다, 납과 같은 물질을 첨가할 수 있습니다.약해진 네트워크를 재건하고 유리를 보다 안정적으로 만들기 위해 석회 등의 다른 물질이 첨가됩니다.유리는 녹은 상태에서 금속산화물 분말 또는 미세분할된 [1]금속을 첨가하여 착색한다.구리 산화물은 녹색 또는 청록색, 코발트는 짙은 파란색, 금색은 와인 레드 및 바이올렛 글라스를 생성합니다.현대의 붉은 유리의 대부분은 금보다 가격이 저렴하고 더 밝고 붉은 색조를 내는 구리를 사용하여 생산된다.용해로의 점토 냄비에 있는 동안 유리가 착색되는 것을 플래시 유리와는 달리 포트 금속 유리라고 합니다.

실린더 유리 또는 머프

송풍관을 사용하여 용해된 유리의 "모으기"(글로브)를 용해로 내의 냄비 가열에서 꺼냅니다.집합체가 올바른 모양으로 형성되고 공기 방울이 불어옵니다.금속공구, 물에 담근 나무틀, 중력을 이용해 긴 원통형을 만든다.냉각되면 재가열하여 조작을 계속합니다.이 과정에서 실린더 바닥이 제거된다.원하는 크기로 가져오면 식혀집니다.실린더의 한쪽 면이 열립니다.그것은 다른 오븐에 넣어 빠르게 가열하고 평평하게 만든 다음, 제어된 속도로 식히기 위해 아닐러에 넣어 재료를 더 안정적으로 만든다.손으로 부는 원통(머프 글라스라고도 함)과 크라운 글라스는 고대 스테인드 글라스 창에 사용된 종류였다.스테인드글라스 창문은 일반적으로 교회와 예배당뿐만 아니라 더 존경받는 건물에도 있었다.

크라운 글라스

이 손으로 부는 유리는 녹은 유리 덩어리에 공기 방울을 불어 넣고 손으로 돌리거나 도공의 물레처럼 빠르게 회전하는 테이블 위에서 돌리면서 만들어집니다.원심력에 의해 녹은 거품이 열리고 평평해집니다.그런 다음 작은 시트로 자를 수 있습니다.이렇게 만들어진 유리는 착색되어 스테인드글라스 창문에 사용될 수도 있고, 16세기와 17세기 주택의 작은 팬형 창문에서 볼 수 있는 것처럼 무채색될 수도 있다.동심원의 곡선파가 공정의 특징입니다.각 유리 조각의 중앙은 "황소의 눈"으로 알려져 있으며, 회전 중에 가속력이 떨어지기 때문에 시트의 나머지 부분보다 두꺼운 상태를 유지합니다.그것은 또한 판틸 마크를 가지고 있는데, 판틸 마크는 판틸 막대가 남긴 독특한 유리 덩어리로, 판틸 마크가 회전하면서 유리를 고정시킨다.이 울퉁불퉁하고 굴절되는 품질은 황소눈이 덜 투명하다는 것을 의미하지만, 그들은 여전히 가정과 교회 모두에서 창문에 사용되어 왔다.크라운 글라스는 오늘날에도 만들어지지만 대규모로 만들어지지는 않는다.

압연 유리

압연 유리(때로는 "테이블 유리"라고도 함)는 금속 또는 흑연 테이블 위에 녹은 유리를 붓고 파이 크러스트를 굴리는 것과 유사하게 큰 금속 실린더를 사용하여 즉시 시트로 굴림으로써 생산됩니다.압연작업은 수작업 또는 기계작업으로 할 수 있습니다.유리는 "이중 압연"될 수 있습니다. 즉, 한 번에 두 개의 실린더를 통과하여(구식 세탁기의 의류 짜기와 유사함) 지정된 두께(일반적으로 약 1/8" 또는 3mm)의 유리를 생성합니다.그러면 유리가 소둔됩니다.압연 유리는 1830년대 중반에 상업적으로 처음 생산되었고 오늘날 널리 사용되고 있습니다.그것은 종종 성당 유리라고 불리지만, 이것은 사용된 유리가 손으로 불린 중세 성당과는 아무런 관련이 없다.

플래시 글라스

건축용 유리는 적어도일반적인 풍하중의 밀고 당김에도 견딜 수 있도록 두께가 1/8인치(3mm)입니다.단, 붉은 유리를 만들 때 착색 성분은 일정 농도를 가져야 하며, 그렇지 않을 경우 발색이 되지 않는다.이로 인해 색상이 너무 강렬하여 3mm 두께의 빨간색 유리는 빛을 거의 전달하지 못하고 검은색으로 보입니다.사용되는 방법은 투명하거나 옅게 착색된 두꺼운 유리 본체에 얇은 빨간색 유리층을 적층하여 "플래시 유리"를 형성하는 것입니다.

옅은 색상의 용융된 개더체를 용융된 빨간색 유리 냄비에 담근 다음 실린더(머프) 또는 위에서 설명한 크라운 기술을 사용하여 적층 유리 시트로 불어 넣습니다.일단 붉은 유리를 만드는 방법이 발견되면, 다른 색깔들도 이와 같이 만들어졌다.이중으로 된 유리를 새기거나 연마하여 투명하거나 색칠된 유리를 드러낼 수 있는 것이 큰 장점입니다.이 방법을 사용하면 리드라인을 추가하지 않고도 풍부한 디테일과 패턴을 구현할 수 있어 아티스트의 디자인 자유도가 높아집니다.많은 예술가들이 유리를 통해 얻을 수 있는 가능성을 받아들이고 있습니다.예를 들어, 16세기 문장의 창문은 복잡한 볏과 생물들을 위해 다양한 번쩍이는 색상에 크게 의존했다.중세 시대에는 유리가 마모되었고, 나중에는 불산이 화학 반응에서 섬광을 제거하기 위해 사용되었고, 19세기에는 이 목적을 위해 모래바람이 사용되기 시작했습니다.

전통적인 유리의 현대적 생산

독일, 미국, 영국, 프랑스, 폴란드, 러시아 등에는 수공(원통, 머프, 크라운)과 압연(원통 및 오팔렌센트) 모두 고품질의 유리를 생산하는 유리 공장이 다수 있습니다.현대 스테인드글라스 예술가들은 사용할 수 있는 많은 자원과 그들이 새로운 방식으로 전통을 이어갈 때 배울 수 있는 수 세기의 다른 예술가들의 작품을 가지고 있다.19세기 후반과 20세기에는 기술과 사용된 유리의 종류에 많은 혁신이 있었다.많은 새로운 종류의 유리들이 스테인드글라스 창문에 사용하기 위해 개발되었으며, 특히 티파니 글라스와 달 드 베르가 그렇습니다.

색상

Visitation과 함께 1444년 독일 패널의 일부. 흰색 유리, 검은색 유리 페인트, 노란색 은색 얼룩 및 "올리브 그린" 부분을 포함한 다양한 색상의 포트 메탈은 에나멜입니다.붉은 하늘의 식물 문양은 불붙기 전에 붉은 유리에서 검은 페인트를 긁어내 형성된다.새 리드 케이스를 장착한 복원 패널.

'포트 메탈'과 플래시 글라스

스테인드 글라스에 색을 포함시키는 주요 방법은 원래 무색인 유리를 사용하는 것입니다. 유리는 금속 산화물과 녹은 상태(도가니 또는 "냄비")에서 혼합하여 착색되며, 이를 "냄비 금속"[2] 유리라고 합니다.창문의 일부 영역에서 가끔 사용되는 두 번째 방법은 무색 유리(또는 다른 색을 내기 위해 유리를 혼합한 색유리)의 얇은 코팅인 플래시 유리입니다.중세에는 금화합물로 만들어진 유리가 매우 비싸고 전체 [3]두께에서 사용하기에는 색이 너무 진한 경향이 있었기 때문에 유리 플래시는 특히 빨간색에 사용되었습니다.

유리 페인트

또 다른 기술 그룹에서는 유색 시트의 표면을 처리하여 선과 음영을 포함한 추가 착색을 제공하며, 종종 용해로 또는 가마에서 가벼운 소성 방식으로 이러한 효과를 고정합니다.이 방법들은 넓은 영역에 걸쳐 사용될 수 있으며, 특히 중세 다른 방법들보다 더 나은 노란색을 주었던 은색 얼룩과 함께 사용될 수 있다.또는 선형 효과 또는 상세 폴리크롬 영역을 도장하는 데 사용할 수 있습니다.스테인드글라스 이미지를 정의하는 데 필요한 검은색 선형 페인트를 추가하는 가장 일반적인 방법은 "유리 페인트", "보습 페인트" 또는 "그라이사유 페인트"라고 다양하게 불리는 것을 사용하는 것입니다.이것은 유리 가루, 철분 또는 녹을 섞어서 검은 색, 점토, 기름, 식초 또는 물을 붓질하기 쉬운 질감으로 만들고, 고무 아라비아와 같은 바인더로 도포했습니다.이것을 색유리 조각에 칠하고, 재료를 태워 없애기 위해 소성하여, 유리 층과 착색층을 남기고, 메인 유리 [4]조각에 융합했습니다.

독일 유리 뉘른베르크, 세발드 베함 그림, 1525년경은빛 얼룩은 노란색과 금빛을 띠며, 푸른 하늘의 뒷면에 칠해져 [5]십자가의 짙은 녹색을 띤다.

은색 얼룩

1300년 직후에 도입된 "은색 얼룩"은 노란색에서 주황색까지 다양한 색상을 생성했습니다. 이는 "오염된 유리"라는 용어의 "염색"입니다.은 화합물(특히 질산은)[6]을 결합 물질과 혼합하여 유리 표면에 도포한 다음 용해로 또는 [7]가마에서 소성합니다.그들은 오렌지-레드에서 노란색까지 다양한 색을 낼 수 있다.파란색 유리에 사용하면 녹색을 생성합니다.유리가 가열되고 냉각되는 방식은 이러한 화합물에 의해 생성되는 색상에 큰 영향을 미칠 수 있습니다.관련된 화학작용은 복잡하고 잘 이해되지 않는다.화학물질이 실제로 유리에 침투하여 약간의 방법으로 첨가되므로 매우 안정적인 결과를 얻을 수 있습니다.15세기에 이르러서는 냄비 금속 유리를 사용하는 것보다 가격이 저렴해졌고 투명한 [8]유리 위에 유일한 색상으로 유리 페인트와 함께 자주 사용되었습니다.유리와 은색 페인트의 반대쪽 면에 은색 얼룩을 입혔는데, 이는 두 가지 기술이 서로 겹쳐 잘 작동하지 않았기 때문이다.이 얼룩은 보통 외부 표면에 있어 유리에 풍화를 방지한 것으로 보이지만 페인트에 대해서도 해당될 수 있습니다.그들은 아마 따로따로 발사되었을 것이다.[9] 얼룩은 페인트보다 낮은 열을 필요로 한다.

'생긴' 또는 '사촌의 장미'

"[10]상진", "카르네이션", "루지 장 사촌" 또는 "사촌의 장미"는 그 발명가로 추정되는 이름을 딴 철로 만든 소성 페인트로, 주로 작은 부분, 종종 살점을 강조하기 위해 사용됩니다.1500년경에 도입되었습니다.[11]은색 얼룩과 비슷하지만 구리 화합물을 사용한 구리 얼룩도 붉은색을 만들었으며 18세기와 [12]19세기에 주로 사용되었다.

콜드 페인팅

'냉도료'는 발화하지 않고 도포한 다양한 종류의 페인트입니다.12세기 작가 테오필러스 장로교의 낙관적인 주장과는 달리, 차가운 페인트는 매우 오래가지 못하고,[12] 중세 페인트는 거의 남아있지 않다.

스크래치 기술

그림뿐만 아니라 긁힌 스그라피토 기법도 자주 사용되었습니다.여기에는 다른 색상의 냄비 금속 유리 위에 색을 칠한 다음, 굽기 전에 선택적으로 유리 페인트를 긁어내 디자인을 만들거나 비문의 글자를 쓰는 작업이 포함되었습니다.이것은 초기 중세 유리로 글씨를 새기는 가장 흔한 방법이었고, 검은 바탕에 흰색 또는 옅은 글자를 새겼으며, 나중에는 투명한 유리 [13]바탕에 검은색으로 칠해진 글자를 더 자주 사용했다.

'포트글라스' 색상

이러한 색상은 유리에 적용되는 색상과 달리 유리가 만들어지는 색입니다.

투명 유리

일반 소다 석회 유리는 얇을 때 육안으로 볼 때 무채색으로 보이지만, 산화철 불순물은 두꺼운 조각이나 과학적 기구의 도움을 받아 녹색 색조를 띠게 됩니다.녹색 색조를 줄이기 위해 많은 첨가제가 사용되는데, 특히 스테인드글라스 창문이 아닌 일반 창유리에 유리를 사용해야 하는 경우에는 더욱 그렇습니다.이러한 첨가물에는 과망간산나트륨을 생성하는 이산화망간이 포함되어 있으며, 뉴잉글랜드에 있는 오래된 집의 유리처럼 약간 흐릿한 색조가 나타날 수 있습니다.셀레늄은 같은 [14]목적으로 사용되어 왔다.

녹색 유리

매우 옅은 녹색이 투명한 유리의 전형적인 색상인 반면, 철분을 첨가하면 더 깊은 녹색을 얻을 수 있습니다.II) 청록색 유리를 만드는 산화물.크롬과 함께 와인병을 만드는 데 사용되는 전형적인 유리인 보다 풍부한 녹색의 유리를 제공합니다.크롬을 첨가하면 짙은 녹색 유리가 생성되어 플래시 [15]유리에 적합합니다.산화 주석과[clarification needed] 비소와 함께 에메랄드 그린 글라스를 생산한다.

블루 글라스

  • 중세에는 코발트 블루를 첨가하여 블루 글라스를 만들었는데, 소다 석회 유리는 0.025~0.1%의 농도로 샤르트르 대성당의 선명한 블루 특성을 구현합니다.
  • 붕소가 풍부한 붕규산염 안경에 황을 첨가하면 파란색이 됩니다.
  • 산화 구리를 2~3% 첨가하면 청록색이 됩니다.
  • 니켈을 다른 농도로 첨가하면 파란색, 보라색 또는 검은색 [16]유리가 생성됩니다.

붉은 유리

  • 금속 금은 매우 낮은 농도(약 0.001%)에서 풍부한 루비색 유리("루비 골드")를 생성하며, 더 낮은 농도에서는 종종 "크랜베리 유리"로 판매되는 덜 강렬한 붉은색을 생성합니다.이 색상은 금 입자의 크기와 분산으로 인해 발생합니다.루비 골드 글라스는 보통 납 유리에 주석을 첨가하여 만들어진다.
  • 순수한 금속 구리는 매우 검고 불투명한 유리를 만듭니다.이러한 방식으로 생성된 유리는 일반적으로 "플래시"(적층 유리)입니다.19세기 후반에서 20세기 초반까지 널리 사용되었으며, 사포로 닦고 새김으로써 얻을 수 있는 장식 효과를 위해 활용되었다.
  • 셀레늄은 분홍색과 빨간색 유리를 만드는 중요한 물질이다.황화카드뮴과 함께 사용하면 "세레늄 루비"[14]로 알려진 선명한 붉은색을 생성합니다.

황색 유리

  • 이는 유리 시트에 외부로 "은색 얼룩"을 도포함으로써 발생하는 경우가 많습니다(위 참조).
  • 황을 탄소와 철염과 함께 첨가하면 철 폴리술피드가 형성되고 황색에서 거의 검은색에 이르는 호박색 유리가 만들어집니다.칼슘과 함께 그것은 진한 노란색을 [17]만든다.
  • 티타늄을 첨가하면 황갈색 유리가 만들어집니다.티타늄은 자체적으로 사용되는 경우가 거의 없으며 다른 첨가물을 강화하거나 밝게 하기 위해 더 자주 사용됩니다.
  • 카드뮴은 황과 함께 짙은 노란색을 띠며, 유약에 자주 사용됩니다.하지만 카드뮴은 독성이 있다.
  • 우라늄(0.1%~2%)을 첨가하여 유리를 형광 황색 [18]또는 녹색으로 만들 수 있습니다.우라늄 유리는 일반적으로 위험할 정도로 방사능은 없지만, 사포로 연마하여 흡입하는 등의 방법으로 분쇄하면 발암성이 있을 수 있습니다.납의 비율이 매우 높은 납 유리와 함께 사용할 경우 진한 빨간색이 생성됩니다.

보라색 유리

  • 망간을 첨가하면 자수정 빛깔이 난다.망간은 가장 오래된 유리 첨가물 중 하나이며, 보라색 망간 유리는 초기 이집트 역사부터 사용되어 왔다.
  • 니켈은 농도에 따라 파란색, 보라색, 심지어 검은색 [16]유리를 생산한다.니켈을 첨가한 납결정은 자줏빛을 띤다.

흰 유리

  • 13th-century window from Chartres showing extensive use of the ubiquitous cobalt blue with green and purple-brown glass, details of amber and borders of flashed red glass.

    샤르트르의 13세기 창문은 녹색과 보라색-갈색 유리와 함께 유비쿼터스 코발트 블루의 광범위한 사용, 호박의 세부 사항 및 번쩍이는 빨간색 유리의 테두리를 보여줍니다.

  • A 19th-century window illustrates the range of colours common in both Medieval and Gothic Revival glass, Lucien Begule, Lyon (1896)

    19세기 창문은 중세 및 고딕 부흥 유리인 Lucien Begule, Lyong(1896년)에서 공통적으로 볼 수 있는 색상 범위를 보여준다.

  • A 16th-century window by Arnold of Nijmegen showing the combination of painted glass and intense colour common in Renaissance windows

    니메겐의 아놀드가 그린 16세기 창으로 르네상스 시대의 창문에 흔히 볼 수 있는 유리와 강렬한 색의 조합을 보여준다.

  • A late 20th-century window showing a graded range of colours. Ronald Whiting, Chapel Studios. Tattershall Castle, UK

    20세기 후반의 창문으로 색채의 등급이 매겨진 범위를 보여줍니다.채플 스튜디오의 로널드 휘팅입니다영국 태터셜 성

  • A window by Tiffany illustrating the development and use of multi-coloured flashed, opalised and streaky glasses at the end of the 19th century

    19세기 말 다양한 색상의 플래시, 오팔라이즈, 줄무늬 안경의 개발과 사용을 보여주는 티파니의 창문

  • A window in Nouveau art style illustrate the range of colours and contrasts, 1898-1899 by Józef Mehoffer, Fribourg Cathedral

    누보 예술 양식의 창문은 1898년-1899년 프리부르 대성당 유제프 메호퍼의 색상과 대조도를 보여준다.

스테인드글라스 창 만들기

중세 스테인드글라스 창문의 탄생을 묘사한 생쿠엔탱 성당의 13세기 창문의 세부 사항
1564년 운터발덴의 암스(Arms of Unterwalden)의 스위스 아르무알 유리, 전형적인 페인트 디테일, 광범위한 은색 얼룩, 사촌의 얼굴 장미, 그리고 마모된 흰색 모티브의 플래시 루비 유리

설계.

창문 생산의 첫 번째 단계는 유리가 들어갈 창문 개구부의 정확한 템플릿을 만들거나 건물 설계자 또는 소유주로부터 얻는 것입니다.

창의 주제는 위치, 특정 주제 또는 후원자의 희망에 맞게 결정됩니다.Vidimus라고 불리는 작은 디자인(라틴어 "we have"에서 유래)이 준비되어 있어 후원자에게 보여줄 수 있습니다.스케일 모델 매킷도 제공될 수 있다.설계자는 설계, 창문의 구조, 사용 가능한 유리의 특성과 크기, 그리고 자신이 선호하는 기법을 고려해야 한다.

전통적인 이야기 창에는 이야기를 관련짓는 패널이 있습니다.비유적인 창문은 성인이나 고위 관리들이 줄지어 있을 수 있다.때때로 성서나 좌우명이 포함되어 있으며, 아마도 후원자나 창문에 헌정된 사람의 이름이 포함되어 있을 것이다.전통적인 형태의 창문에서는 일반적으로 테두리, 꽃무늬, 카노피로 주변을 채우는 것은 디자이너의 재량에 맡겨진다.

창문의 불빛(열림)마다 실물 크기의 만화가 그려진다.작은 교회 창문에는 보통 두 개의 조명이 있고 위에는 간단한 트레이서리 조명이 있습니다.큰 창문에 4~5개의 조명이 있을 수 있습니다.큰 성당의 동쪽 또는 서쪽 창문은 정교한 트레이서리와 함께 3단으로 된 7개의 조명이 있을 수 있습니다.중세 시대에는 흰 칠을 한 탁자의 표면에 직접 그려졌고, 이 탁자는 창을 자르고, 그림을 그리고 조립하기 위한 패턴으로 사용되었다.그리고 나서 이 만화는 작은 유리 조각마다 템플릿을 제공하는 패치워크로 분할된다.계산된 시각 효과의 일부이므로 유리를 제자리에 고정하는 리드의 정확한 위치도 기록됩니다.

유리 선택 및 도장

각 유리 조각은 원하는 색상으로 선택되고 템플릿의 단면과 일치하도록 절단됩니다.작은 조각을 갉아먹을 수 있는 도구로 모서리를 "그루징"함으로써 정확한 핏을 보장합니다.얼굴, 머리카락 및 손의 세부 사항은 미세한 납 또는 구리 필링, 갈은 유리, 아라비아 고무 및 와인, 식초 또는 (전통적으로) 소변과 같은 매개체가 포함된 특수 유리 페인트를 사용하여 유리 내면에 칠할 수 있습니다.디테일을 그리는 예술은 점점 정교해졌고 20세기 초에 최고조에 달했다.

1300년부터 예술가들은 질산은으로 만든 "은색 염색"을 사용하기 시작했다.그것은 옅은 레몬부터 진한 오렌지까지 노란색 효과를 주었다.그것은 보통 유리 조각의 바깥쪽에 칠해졌고, 영구적인 것으로 만들기 위해 발사되었다.이 노란색은 테두리, 카노피, 할로우를 강화하고 파란색 유리를 녹색 유리로 바꾸는 데 특히 유용했다.약 1450년까지, "사촌의 장미"로 알려진 얼룩이 살결을 향상시키기 위해 사용되었습니다.

16세기에는 다양한 유리 얼룩이 도입되었는데, 그 대부분이 갈린 유리 입자에 의해 색칠되었다.그것들은 에나멜 유리의 한 형태였다.이러한 얼룩이 있는 유리에 그림을 그리는 것은 처음에는 작은 문장 디자인과 다른 세부 사항들에 사용되었습니다.17세기에 이르러 스테인드 글라스의 스타일은 색유리를 능숙하게 절개하는 것에 더 이상 의존하지 않게 되었다.장면들은 타일처럼 정사각형 형태의 유리 패널에 그려졌다.그런 다음 색상은 조각들이 조립되기 전에 유리 위에 풀렸다.

장식과 금도금에 사용되는 방법은 두 장의 얇은 유리 조각의 한쪽 면을 장식한 후 납 안에 등을 대고 장식하는 것이다.이를 통해 엔젤 도금과 에글로미즈와 같은 기술을 사용하여 양쪽에서 볼 수 있지만 장식된 표면이 대기에 노출되거나 기계적 손상이 발생하지 않습니다.

조립 및 설치

유리를 자르고 도색한 후 H형 납 캐임에 끼워 조립합니다.그 후 모든 이음새를 납땜하여 유리 조각이 덜컹거리는 것을 방지하고, 부드러운 유성 시멘트 또는 매스틱을 유리와 케임 사이에 밀어넣어 유리창을 내후성화한다.현대의 창문에서는 [19]납 대신 동박을 사용하기도 한다.자세한 기술 정보는 Come 유리 세공품을 참조하십시오.

전통적으로 창문에 창을 꽂으면, 창문의 무게를 지탱하기 위해 여러 곳에 철봉을 씌웠다.창문은 동선으로 이 막대기에 묶여 있었다.몇몇 매우 큰 초기 고딕 양식의 창문은 페라멘타라고 불리는 무거운 금속 프레임으로 구분된다.이 지지 방법은 또한 바로크 시대의 커다란, 보통 페인트로 칠해진 창문에 선호되었다.

  • 기술적 세부사항
  • Maquette by Heaton, Butler and Bayne, 19th-century English manufacturers

    19세기 영국 제조업체 히튼, 버틀러, 베인의 매켓

  • Exterior of a window at Sé Velha de Coimbra, Portugal, showing a modern steel armature

    포르투갈 세 벨하 데 코임브라(Sé Velha de Coimbra)의 창문 외관(현대식 강철 전기자)

  • Thomas Becket window from Canterbury showing the pot metal and painted glass, lead H-sectioned cames, modern steel rods and copper wire attachments

    캔터베리의 Thomas Becket 창문은 포트 메탈과 도장된 유리, 납 H자형 케이스, 최신 강철봉 및 구리 와이어 부착물을 보여줍니다.

  • Skilled glass cutting and leading in a 19th-century window at Meaux Cathedral, France

    프랑스 Meaux Cathedral의 19세기 창문에서 숙련된 유리 절단 및 리드

  • Detail from a 19th or 20th-century window in Eyneburg, Belgium, showing detailed polychrome painting of face.

    벨기에 에인버그에 있는 19세기 또는 20세기 창문에서 얼굴의 상세한 폴리크롬 그림을 보여줍니다.

역사

오리진스

색유리는 고대부터 생산되어 왔다.이집트인과 로마인 둘 다 작은 색상의 유리 물체를 만드는 데 뛰어났다.페니키아는 주요 중심지인 시돈, 티레, 안티오키아와 함께 유리 제조에 중요했다.대영박물관은 로마 작품 중 가장 훌륭한 작품인 어두운 머스터드 색이지만 퍼플-레드 빛으로 빛나는 라이쿠거스 컵과 흰색 오버레이가 새겨진 미드나잇 블루의 카메오 유리 포틀랜드 화병을 소장하고 있다.

4, 5세기 초기 기독교 교회에는 나무틀에 얇게 썬 석고 조각으로 장식된 화려한 무늬를 채운 창문이 많이 남아 있어 스테인드글라스 같은 효과를 낸다.

영국의 교회와 수도원에서 스테인드글라스 창문의 증거는 7세기 초에 발견될 수 있다.가장 먼저 알려진 언급은 베네딕트 비스코프가 몽크웨어마우스에 짓고 있던 성 베드로 수도원의 창문에 유리를 입히기 위해 프랑스에서 일꾼들을 들여온 서기 675년부터이다.7세기 후반으로 거슬러 올라가는 수백 개의 유리와 납 조각이 이곳과 [20]Jarrow에서 발견되었다.

중동에서, 시리아의 유리 산업은 라카, 알레포, 다마스쿠스의 주요 제조 중심지와 함께 이슬람 기간 동안 지속되었고, 가장 중요한 제품은 색유리가 아닌 매우 투명한 무색 유리와 금박을 입힌 유리이다.

서남아시아에서

서남아시아에서 스테인드글라스의 탄생은 고대부터 시작되었다.색유리 생산을 위한 이 지역의 가장 초기의 형태 중 하나는 기원전 7세기 아시리아 도시 니네베에서 유래되었다.키타브 알 두라 알 막누나는 8세기 연금술사 자비르 이븐 헤이얀의 작품으로 고대 바빌론과 이집트에서의 색유리 생산에 대해 논한다.키타브 알 두라 알 막누나는 또한 고품질의 [21]스테인드글라스로 만든 색유리 및 인공 원석을 만드는 방법을 설명하고 있다.이슬람 세계 곳곳에서 모스크, 궁전, 공공장소가 스테인드글라스로 장식되는 등 스테인드글라스 제조의 전통이 이어지고 있다.이슬람의 스테인드글라스는 일반적으로 그림이 아닌 순수한 기하학적 디자인이지만 꽃의 모티브와 텍스트를 모두 포함할 수 있다.

  • Extensive stained glasses of Nasir-ol-Molk Mosque in Shiraz, Iran and the light passing through them

    이란 시라즈에 있는 나시르-올-몰크 모스크의 광범위한 스테인드 글라스 및 이를 통과하는 빛

  • Stained glass in Dowlat Abad Garden at Yazd, Iran

    이란 야즈드에 있는 다우랏 아바드 가든의 스테인드 글라스

  • From a mosque in Jerusalem, this window contains highly detailed text.

    예루살렘의 한 모스크에서 이 창에는 매우 상세한 텍스트가 들어 있습니다.

유럽의 중세 유리

다음 항목도 참조하십시오.가난한 사람의 성경과 중세 스테인드글라스

예술의 형태로서 스테인드글라스는 문맹이 많은 사람들에게 성경의 내러티브를 묘사하는 데 사용되는 주요 그림 형태가 된 중세 시대에 절정에 달했다.

로마네스크 시대와 초기 고딕 시대, 약 950년부터 1240년까지 추적되지 않은 창문은 샤르트르 대성당과 캔터베리 대성당의 동쪽 끝에서 볼 수 있는 튼튼한 철골에 의해 지탱되는 커다란 유리 확장을 필요로 했다.고딕 건축이 더욱 화려한 형태로 발전함에 따라, 창문은 더 커졌고, 내부에 더 많은 조명을 제공했지만, 수직 축과 돌로 된 트레이서리에 의해 구획으로 나뉘었다.이러한 형태의 정교함은 유럽의 화려한 스타일에 있어 복잡성의 극에 달했고, 영국의 Perpecticular 스타일과 프랑스의 Rayonnant 스타일의 발전과 함께 창문은 더욱 커졌다.

고딕 양식의 성당이나 교구 교회의 높은 수직과 통합되면서 유리 디자인은 더욱 대담해졌다.원형 또는 장미 창문은 프랑스에서 개발된 것으로, 샤르트르 대성당의 서쪽 전면에서 예시된 것처럼 얇은 돌의 판을 관통한 개구부가 있는 비교적 단순한 창문에서 바퀴 창문까지, 그리고 궁극적으로 거대한 복잡성의 디자인으로, 생트샤프의 그것과 같은 수백 개의 다른 지점에서 초안되고 있다.엘, 파리 그리고 링컨 대성당에 있는 "비숍 아이"입니다.

스테인드 글라스가 널리 제조된 반면 샤르트르는 스테인드 글라스 제조의 가장 큰 중심지로 타의 추종을 불허하는 품질의 [22]유리를 생산했습니다.

  • 독일과 오스트리아의 중세 유리
  • King David from Augsburg Cathedral, early 12th century. One of the oldest examples in situ.

    12세기 초 아우크스부르크 성당에서 온 다비드 왕.가장 오래된 예 중 하나입니다.

  • Crucifixion with Ss Catherine, George and Margaret, Leechkirche, Graz, Austria

    오스트리아 그라츠 리히키르슈의 캐서린, 조지, 마가렛 씨와의 십자가 처형

  • The Crucifixion and Virgin and Child in Majesty, Cologne Cathedral, (1340)

    쾰른 대성당 십자가와 성모 마리아와 아이(1340)

  • Ulm Munster, The Last Judgement by Hans Acker (1430)

    울름 먼스터, 한스 애커의 최후의 심판 (1430)

  • The windows of the choir of Cologne Cathedral, (early 14th century)

    쾰른 대성당 성가대의 창문(14세기 초)

  • 영국의 중세 유리
  • Detail of a Tree of Jesse from York Minster (c. 1170), the oldest stained-glass window in England.

    영국에서 가장 오래된 스테인드글라스 창문인 York Minster(1170년경)의 제시 나무 세부사항.

  • The Poor Man's Bible Window from Canterbury Cathedral

    캔터베리 대성당의 가난한 남자의 성경 창

  • South Transept window at Canterbury Cathedral, 13th century

    13세기