샤론 골드

샤론 골드
UNTITLED, 1977년, 아크릴 캔버스 위 목재, 96인치 x 48인치 x 2 1/4인치, OK Harris Gallery, 1977년, 뉴욕시.
태어난	샤론 골드 (1949-02-28) 1949년 2월 28일(73세) 뉴욕, 뉴욕
국적.	아메리칸
교육	프랫 연구소 컬럼비아 대학교 헌터 칼리지
로 알려져 있다	페인팅
어워드	국립 예술 맥도웰 식민지 페니 맥콜 재단 프랫 연구소

샤론 골드(Sharon Gold, 1949년 2월 28일 ~ )는 미국의^[1] 화가이자 시러큐스 ^[2]대학의 회화 부교수이다.골드의 작품은 MoMA PS1,^[3] 디아 아트 재단,^[4] 카네기 멜론 대학,^[5] 브랜다이스 ^[6]대학의 로즈 미술관, 에버슨 미술관,^[7] 프린스턴 대학 미술관에 설치되었다.그녀는 맥도웰 콜로니의 펠로우였다.Arthur Danto,^[8] Donald Kuspit,^[9] Ken Johnson,^[10] Stephen^[11] Westfall은 Artforum에서 뉴욕 타임즈, 뉴욕 매거진, 아트 매거진, 아트 뉴스 및 기타 많은 출판물에서 Gold의 작품을 리뷰했습니다.그녀는 또한 프린스턴 대학교, 프랫 인스티튜트, 버지니아 커먼웰스 대학교, 샌안토니오의 텍사스 대학교, 샌프란시스코 아트 인스티튜트, 그리고 타일러 예술 학교에서 가르쳤다.Gold는 National Foundation for the Arts 펠로우십을 받았으며 Re-View Magazine, M/E/A/N/I/N/G/S 및 Artforum에 글을 썼습니다.그녀의 작품은 미니멀리즘, 단색 추상화, 기하학적 추상화, 그리고 표현 그림에 걸쳐 있으며 구조주의, 실존적 형식주의, 그리고 페미니스트 이론에 의해 개념적으로 정보를 얻고 있다.

초기 생활

샤론 골드는 브롱크스에서 태어난 뉴욕 토박이이다.그녀는 예술, 특히 음악에 적응하며 자랐다.Gold는 The High School of Music & Art를 다녔고 후에 Hunter College와 Columbia University에서 공부한 후 Pratt Institute에서 그림 BFA를 받고 졸업했습니다.

일하다.

금은 1970년대 후반과 1980년대 실존적 형식주의의 공간에 살았던 그녀의 단색화로 두각을 나타냈다.그녀는 1979년 할 포스터와[12] 도널드 쿠스핏이 ^[13]쓴 아트 인 아메리카와 아트포럼에서 평을 받으며 인정을 받았다.수년간, 그녀의 작품은 단색 추상화와 실존주의에서 직접 표현에 이르는 명확하고 점진적인 길을 따라가는 다양한 변화를 경험해 왔다.

단색 계열

1974년부터 골드는 그림에서 원색(원색)과 흙빛(그림에서)의 영역을 모호하게 하기 위해 검은색에 가까운 검은 페인트의 두꺼운 가죽을 팔레트 나이프로 질감한 단색 그림을 그리기 시작했다.제스처리즘의 충격은 색상의 생생한 잠복기를 평가절하하는 것입니다(그것은 직관적이긴 하지만).^[14]금은 환상의 투명성과 화가 같은 불투명성의 광대한 층을 발달시키지만, 그녀의 체계적인 페인트 처리 방식은 이러한 전통적인 화가적 모드 각각을 무시합니다.이 그림들 안에 있는 십자가 모양의 띠는 골드의 마지막 작품에서 드러난 언더 페인팅에 존재하는 체계적인 화가적 선택에 의해 결정된다.

골드의 채색된 언어는 구조주의 기호학을 색채와 채색된 형태로 구현한 현상학적으로 스며든 표면이 된다.도날드 쿠스핏은 실존적 형식주의를 가지고 일하는 골드와 그녀의 동료들을 비교한다: "샤론 골드의 그림은 표현주의의 진보를 상정하지 않고 긴장감을 진전시킨다는 점에서 이 주관화의 중요한 부분이다, 양측에 의해 제안되는 것처럼 보이는 과장된 표현주의로 옮겨가지 않는다.rt 및 환경 아트.그림 자체의 몸체에 머무름으로써, 그녀는 그림 자체의 표현주의적 성향을 발산하지 않고 억제하고, 그림 자체의 모든 가시성에도 불구하고, 그림들이 직접적이기 보다는 하위적으로 기능하도록 한다.이것은 매섹이 말한 것처럼, 그녀의 가시적인 표면은, 만약 느끼고 흘끗 보면, 보이지 않는 색의 표면으로 가라앉고 있다는 사실로 확인되며, 충돌한 색채적 가능성의 감각은 표면의 실제를 통해 나타난다.표면의 인식된 활동은 문제가 되고, 신체적,^[15] 정신적 깊이뿐만 아니라 적절하게 남아 있는 특정할 수 없는 의미의 깊이로 가는 길을 열어줍니다."

기하급수 및 전이 기하급수

1979년, 금은 단색 공정에서 벗어나 처음에는 직관적인 공간 구성을, 나중에는 화가적인 마크 제작을 가능하게 하는 그림을 창조했다.그래서 그녀의 "색깔을 싫어하고 색깔이나 이름의 ^[16]힘을 믿지 않는다"는 방식은 화가의 과정으로 대체되었다.단색의 표면이 제거되면서 기하학적 형태가 그림들의 전경으로 쏠리게 되었고, 이는 "나의 직감과 ^[17]이성에 따라" 금에 의해 실현되었다.Stephen Westfall은 Arts Magazine 리뷰에서 "골드의 작품과 현재 작품의 주된 차이점은 그녀가 서로 연결된 평면의 경계 안에서 더 많이 그리고, 평면 자체에 움직임이 있다는 것이다. (그것들은 캔버스의 직사각형에 평행하게 있어도 그렇게 고정되지 않는다), 그리고 더 넓은 공동이 존재한다"고 설명했다.로레인지그녀가 쓴 것처럼 그녀의 흔적은 '물감을 표면에 떨어뜨린 결과'였다.자연 풍경과 ^[18]몸매가 공명하는 서정적인 몸짓으로 성장했습니다.이 그림들은 화가적인 추상화뿐만 아니라 이후의 작품에서 뻔뻔한 환상적 묘사화의 도입으로 향하는 골드의 궤적에서 볼 수 있는 포괄적인 형태의 마크 메이킹을 향한 변혁적인 발걸음이 되었다.

Nature (as) Imaged 시리즈

기하학적 추상화의 시기에 이어, 골드는 표현적인 풍경을 암시하는 생체 형태적 특징을 띠는 훨씬 더 직관적인 작품들을 연구하기 시작했다.이 작품들의 유기적 참조성은 Gold가 프로세스 기반 작업으로부터 직관적인 실천으로 발전하는 또 다른 단계입니다.이 그림들은 자연에 대한 환상을 주체로 하면서 그녀의 초기 흑백과 기하학 작품에서 존재했던 물질성과 표면에 대한 관심을 유지한다.1986년, 스티븐 웨스트폴은 골드가 이 새로운 시리즈를 그리면서 한 변신을 묘사했다. "골드의 그림에서 기하학이 사라진 것은 그녀의 마지막 전시와 현재 팸 애들러 갤러리에서 전시되고 있는 작품 사이에 얼마나 적은 시간이 흘렀는지 그리고 또한 c의 비율과 비교한다면 충분히 놀라운 발전이 될 것이다.지난 10년 동안 일에 지장을 주었어요하지만 놀라운 것은 새로운 그림들이 묘사된 형태뿐만 아니라 빛나는 빛의 통로까지 얼마나 묘사적인가 하는 것이다.그녀는 붓으로 그림을 그리고 있습니다. 몇몇 부분에는 거의 얼룩이 지고 반짝이는 투명 페인트로 그림을 그리고 있습니다. 이 투명 페인트는 오래된 거장 같은 빛을 발합니다.그녀가 그리는 형태들은 이제 물, 포자, 태양, 영혼의 형태, 그리고 산을 떠올리게 한다.도브, 하틀리, 오키프를 떠올리게 하는 도브, 하틀리, 오키프를 떠올리게 하지만, 골드 페인트의 재료성, 습도와 유동성은 훨씬 더 명백하다.소재에 대한 강조와 그녀의 그림의 확대는 추상적 표현주의에 의해 길러진 태도를 매우 많이 반영한다.어떤 의미에서 그들은 이 20세기 미국 회화의 두 위대한 시기 사이에 잃어버린 연결고리를 만들어낸다.이런 문체의 가교가 회고적으로만 이루어질 수 있다는 것은 아이러니한 일이지만, 그녀의 과거와의 대화가 골드의 그림을 완전히 현대적으로 만든다는 것은 이중으로 아이러니한 일이다.모더니즘의 핵심에 있는 미적 결정론은 과거에서 벗어나는 움직임을 추정했다.그것이 진행됨에 따라, 모더니즘적인 태도에 뭔가가 시들해졌다.발견의 풍부함은 형이상학은 말할 것도 없고 반성에 대한 경멸로 굳어졌다.아이디어는 다음 아이디어를 얻기 위해 서둘러 탐색하지 않고 주워졌다.폐기되었지만 무효화되지는 않았다; 모더니즘 그 자체는 서양 문화에서 마지막 위대한 선형 사상이었을지도 모른다.예술가와 다른 지식인들은 역사와 문화에 대한 훨씬 더 단편적이고 동시적인 관점을 채택하고 있다.금은 과거를 이용하지만, 현재 작업하는 많은 예술가들과 달리, 그녀는 아이러니 없이 그렇게 한다."^[19]

타원형(as) 초상화 시리즈

1987년, 골드는 초상화를 나타내는 메타노믹한 장치로 타원형을 사용하기로 했다.이 작품들은 표면적으로는 추상적이고 기하학적이지만, 예를 들어 가계도에서 초상화의 대용으로 타원형과의 깊은 개인적 대화가 된다.난형은 가족 및 대화 위계를 발달시키기 위해 종종 색상과 크기의 변화를 통해 표현되는 빛나는 명료한 성격을 띤다.이러한 작품들은 Gold의 개념적 관점의 전환점으로서 존재하며, 개인 렌즈를 통해 사회 문제를 직접 다루는 작업으로의 전환이다.이와 같이, 이 시리즈의 기하학적 요소들은 실존적 형식주의나 직관적인 회화의 탐구보다는 의미를 위한 직접적인 수단이 된다.Stephen Westfall은 Gold의 초기 작품과 이 시리즈의 명확한 진행에 관한 시리즈에 대해 논의했습니다: "지난 몇 년 동안 Sharon Gold는 엄격히 평면적인 추상화에서 더욱 풍경과 유기체의 상호작용을 암시하는 반짝이는 이미지로 나아갔습니다.그럼에도 불구하고, 그녀의 전작은 그 중 최고 중의 일부이며, 게다가 그 속에서 그녀의 현재 도상학의 기원을 추적할 수 있다.이 그림들이 환기시키기는 하지만, 그것들은 가장 어려운 포스트 미니멀리즘 추상화의 터무니없는 중요성에서 결코 벗어나지 않는다.역설적이게도 골드가 오늘날 ^[20]탐구하고 있는 서정적으로 연상되는 지형에서 추구해 온 연장되고 유기적인 형태의 근원을 식별할 수 있는 것은 바로 그들의 물질성, 특히 언더페인팅의 기복이 심하기 때문입니다."

자화상 시리즈

Self/Portraits 시리즈는 기하학적 추상화에 대한 Gold의 화가적 감각과 묘사적 회화의 입구를 결합하는데, 이것은 Gold의 이전의 실존주의적이고 프로세스에 기초한 작품의 형식을 완전히 파괴하는 단계입니다.타원형의 변형은 이 작품 내내 지속되지만, 골드의 육체적 대상을 직접 표현한 그림으로 가려져 있다.그녀의 초기 작품에서 그림이라는 행동을 통해 상징되었던 몸이 이 작품들의 전면에 나타난다.자화상은 골드의 단색화를 그대로 비추는 자기성찰적인 관중이 된다.이 그림들은 퍼포먼스와 비디오 아티스트로서의 골드의 동시 연습과 관련이 있다.1991년, 이 그림들은 뉴욕시에 있는 스티븐 로젠버그 갤러리에서 열린 개인전에 전시되었다.그들은 Gold의 비디오 작품인 A Video Tape 1990-1991을 동반했다.

피험자 표시 시리즈

Gold's Seeping Subjects 시리즈는 1994년 과거, 현재, 그리고 미래의 여성들을 대표하는 그림으로 시작되었고, 그들은 공공연한 페미니스트적 해석을 이끌어내기 시작했다.특히 골드가 액자를 새긴 글자를 매개로 삼은 것은 그녀의 그림에 대한 해석을 직접 색칠하는 제목을 소개한다.가면과 안경의 그림은 Gold의 작품들이 그들의 제목인 SIR과 직접적인 관계에서 이해될 수 있는 렌즈나 뷰가 된다.CUM.SPEC, 립서비스, WOMENS 뷰, 블라인드사이트, 아이스파이, 안전유리, 마스크볼, 마스크'R 보조장치.그 작품들은 보호적이고, 사랑스럽고, 강박적이고, 그리운 모녀 관계에 투영된 불협화음으로 보인다.

허구 자서전 시리즈

허구적 자서전은 샤론 골드의 2006년 작품이며, 레타 윌슨과 공동으로 만든 인터랙티브 웹사이트이다.이 웹사이트는 그림, 디지털 인쇄물, 사진을 실제 갤러리 공간에서 인터넷의 가상 풍경으로 번역하는 시도입니다.여러 겹치는 내러티브는 전통적으로 여성들이 따를 것으로 예상되는 역할들을 뒤엎는 다양한 관계와 상호작용에 대한 사회학적 연구에서 여성들을 묘사하는 예술작품으로 자전적 공간을 채운다.그 작품들은 현대와 역사 문제 모두에 대해 언급하고 종종 유머러스하거나 아이러니하게도 제목 역할을 하는 짧은 문구들과 관련이 있다.이 제목들은 사용자가 맨 위를 스크롤할 때까지 Gold의 작품을 가리는 단색 및 불투명 버튼으로 타임라인에 표시됩니다.Cindy Stockton Moore에 의한 리뷰에서, 이 작품은 "연대표적인 맥락으로 묘사되어 있으며, 여기서 예술작품은 흐름도 형태로 이전 작품들과 연결되어 있다.각 작품 유형(작은 그림, 큰 그림, 실루엣)은 해당하는 색상으로 구분된 기호로 대체됩니다.파란색 정사각형, 주황색 원, 녹색 다이아몬드는 기호로 사용됩니다. 제목으로만 레이블이 지정되면 이미지가 선택될 때까지 숨겨집니다.텍스트, 이미지, 의미 사이의 관계는 서로 교환할 수 있게 됩니다. 이는 샤론 골드의 촘촘하고 창의적인 과정과 시각적 기호학에 대한 그녀의 지속적인 탐구를 반영합니다.Moore는 계속해서 Gold의 매우 개념적으로 조밀한 작업에 포함된 시각적 디코딩 과정을 설명합니다.수화와 기호 기호, 코드와 패러다임 – 기호학 언어를 선별하는 것은 힘든 작업이 될 수 있습니다.다행히도, Gold의 디코딩 이미지 탐구는 경솔함을 발견한다.Posse에서는 골동품 인형이 모여 젠더된 정체성을 갖게 됩니다; 푸코의 Panopticon은 In House에서 개조되어 어린이 장난감으로 변모합니다.Pluperfect에서는 역사적 기억의 고양이의 요람이 섬세하게 짜여져 있다.가로채기 선의 뒤엉킨 부분은 동시에 그물, 거미줄 또는 피보나찌의 완벽한 나선형으로 해석할 수 있습니다.이 장난기 가득한 제목은 이 수많은 독서에 대해 훨씬 더 많은 변형을 시사합니다.그것은 예술가가 환영하는 다원적인 의미입니다.시각적으로 정보를 부호화하고 재코딩하는 집중적인 행위는 그림의 주제뿐만 아니라 우리가 그들과 상호작용할 수 있는 방식으로 미화된다.Sharon Gold의 웹사이트는 아이디어를 하이퍼텍스트로 제시합니다.말 그대로 단어가 이미지와 다시 연결되고, 개념이 능동적인 정신적 연결을 통해 서로 위에 구축되는 것처럼 비유적으로 표현합니다.가장 인간적인 프로세서(뷰어)에 의존하는 이러한 개인 연결은 기술적 연결보다 덜 즉시적입니다.그러나 웹에서조차 예술을 경험하는 것은 즉각적인 것이 아닙니다.시대를 초월한 전작들과 마찬가지로 허구적 자서전 속의 그림들도 성찰의 대상이 되고 있습니다. 즉, 커서가 ^[21]한 번 보는 것 이상의 것을 필요로 합니다."

최근 작업

골드의 가장 최근 작품은 그녀의 리액션 시리즈이다.이 초상화들은 보는 이로 하여금 감정적인 반응을 이끌어내기 위해 불편하고 긴급한 위치에 놓이게 하는 심하게 잘리고 확대된 관점을 취한다.이 구성 장치는 마치 골드가 대중들에게 메가폰을 통해 소리치는 것처럼 시각적으로 행동하는데, 이는 경고와 항의의 행위이다.금색은 끊임없는 경고와 다가오는 재앙의 9/11 이후 시대에 역사적으로 자리 잡은 웃음과 고뇌의 얼굴을 묘사하고 있는데, 이는 현대 사회 담론에서 보는 이의 정신적 충격과 자기 성찰적 위치에 대한 관찰이다.그 그림들은 벨기에 린넨 위에 숯으로 만들어졌다.

퍼포먼스 및 비디오 작업

1994년, Gold는 Lowe Art Gallery에서 열린 시러큐스 대학 교직원 전시회에서 비디오 설치물로 A Video Tape 1990-1991을 선보였습니다.이 동영상은 1991년 뉴욕시 스티븐 로젠버그 갤러리에서 열린 골드 개인전에서도 소개됐다.1984년, 북남자음 초연 공연이 세인트루이스에서 열렸다.마틴 브레스닉이 작곡한 하이 아트가 특징인 스티븐스 교회.골드는 로버트 딕과 함께 피콜로를 연주하며 피아니스트로서 연주했다.골드는 뉴욕시의 니팅 팩토리에서 작곡가 존 존과 즉흥 연주를 했다.그녀는 또한 1978년 이어 인의 퍼포먼스 워크샵에서 아트 카바레에서 모린 코너와 함께 일했다.1977년, 그녀는 뉴욕시의 그린 스트리트 112에서 공연과 비디오 테이프를 선보였다.1976년에는 퍼포먼스 워크숍에서 '골드의 피아노 연주법'과 비디오, '종이 조각 1호'가 열렸다.1975년, 그녀는 프랫 인스티튜트에서 미니멀, 포스트 미니멀, 컨셉 아트: 러닝 피스라는 제목의 공연과 오디오 작품을 선보였다.그녀는 1975년 프랫 인스티튜트에서 공연과 영상으로 존 케이지 콘서트에서 공연하기도 했다.샤론 골드는 공동 감독 일레인 하트넷과 함께 1975년부터 1978년까지 퍼포먼스와 비디오 워크샵 뉴욕 시 그룹을 운영했습니다.1967년, 그녀는 저드슨 기념 시인의 극장을 위해 저드슨 기념 교회에서 공연을 했습니다.1965년부터 1967년까지, 골드는 뉴욕시에 있는 엘란 국제 민속 극장에서 춤과 음악 공연에 참여했습니다.

전람

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개인전

2007년 허구 자서전, 온라인 전시회, http://www.sharongold.com/

2001 Robert Pardo 갤러리, 뉴욕, 뉴욕

1991, 1989 및 1987, Stephen Rosenberg Gallery, 뉴욕, 뉴욕

1986년 머서 스트리트 85번지, 뉴욕, 뉴욕

1986년 오하이오 주 애크런 존 데이비스 갤러리

1986년 팸 애들러 갤러리, 뉴욕, 뉴욕

1984년 뉴욕 버팔로 니나 프로이트하임 갤러리

1984년 머서 스트리트 55번지, 뉴욕, 뉴욕

1982년 버지니아주 리치먼드 버지니아 코먼웰스 대학교 앤더슨 갤러리

1981 Susan Caldwell 갤러리, 뉴욕

1981년 캘리포니아주 샌프란시스코, 샌프란시스코 아트 인스티튜트 Atholl McBean 갤러리

1981년 스위스 취리히, 갤러리 마이클 스토러

1978년 베르타 우르당 갤러리, 뉴욕, 뉴욕

1977년 및 1976년 OK Harris 갤러리, 뉴욕, 뉴욕

1977년 그린 스트리트 112번지, 뉴욕

1971년 저드슨 갤러리, 저드슨 메모리얼 교회, 뉴욕, 뉴욕

그룹전

2014 사이드쇼 네이션 II: 뉴욕 브루클린 사이드쇼 갤러리 알라모에서

2014 PAPERAZI 3, Janet Kurnatowski 갤러리, 뉴욕 브루클린

2012, 2011, 2010, 2009, 1994, XL Projects, 시러큐스 대학교, 뉴욕 시러큐스

2009년 그림 그리기: 이탈리아 플로렌스 시러큐스 대학 SU와 SUF 교수진의 종이 작업 (50주년 기념전)

2007년 위험한 여성 2호, 뉴저지 주 웨스트 윈저, 머서 카운티 커뮤니티 칼리지 갤러리

2005년 ARTEFACT 갤러리아 파르도, 스위스 취리히

2005년 잊지 않는 방법:뉴욕 시러큐스 시러큐스 시러큐스 대학교 쉐퍼 아트 빌딩의 무너진 얼굴

2005, 2004, 2002, 1999, 1996, Lowe Art Gallery, 시러큐스 대학, 뉴욕 시러큐스, Lowe Art Gallery

2004년 ARTEFACT 갤러리아 파르도, 뉴욕, 뉴욕

2004년 캘리포니아주 PLAySPACE, 자화상 그룹전.

2004년 캘리포니아 예술대학, 샌프란시스코, 캘리포니아

2004년 이탈리아 밀라노 ARTEFACT 갤러리아 파르도

마이클 페레스 갤러리, 뉴욕, 뉴욕, 2004년 제1회 다운타운 아트 옥션 혜택

2000 Women, Art and Change 2000, 스파크 갤러리, 뉴욕, 시러큐스

1999년 제한 없음, 저드슨 메모리얼 교회, 뉴욕

1999 Edith Barrett 아트 갤러리, 뉴욕 Utica, Utica, 시러큐스 대학 Utica College of Suracues, NY

1998년 코네티컷 주 토링턴, 프라임 타임 하우스 혜택 미니어처 작품 라이브 앤 사일런트 경매

1998년 예술가들이 예술가를 선택하다, 뉴욕, 센츄리 어소시에이션

1998 Studio Arts:크리에이티브 프로세스, 로우 아트 갤러리, 시러큐스 대학교, 시러큐스, 뉴욕 주

1994년 뉴욕 디트리히 현대미술 그룹전

1993년 뉴욕 시러큐스 시러큐스 시러큐스 대학 로웨 아트 갤러리 창립전

1993 티켓=아트, 독립예술인 단체 혜택, 뉴욕 브룩 알렉산더 갤러리, 1993년 10월 11일

1993 Studio Tour, Art In General, New York Benefit, 1993년 10월 16일

1992년 IRIS HOUSE 그룹전 / 혜택: HIV, 뉴욕, 여성재단 및 맨해튼 구청장실과 함께 생활하는 여성을 위한 센터

1991년 뉴욕 시러큐스 에버슨 미술관 신매수

1991년 제1회 전시회, ARTSTAR, 로스앤젤레스, 캘리포니아

1991년 NY, Stephen Rosenberg Gallery, NY, NY의 Paper Trail

1990 매사추세츠 월섬 브랜다이스 대학 로즈미술관, 수잔 스탑스 큐레이터의 80년대 추상화 이미지

1990 New Work, Stephen Rosenberg Gallery, NY, NY

1989년 도날드 쿠스핏의 큐레이터 쿠즈네츠키 모스트 전시관 '그림의 죽음 너머'

1989년 유일무이한 것:GH Dalsheimer Gallery, MD, 볼티모어, 독보적인 작품

1989 공간, 규모 및 구조, 벤샨 갤러리, 윌리엄 패터슨 칼리지, 뉴저지 주 웨인

1988년 요약:The Central Image, 4인용 전시회, Stephen Rosenberg Gallery, NY

1988년 여름 전시, GH 달하이머 갤러리, 볼티모어, MD

1988, 1987, 1984, The Joe and Emily Lowe Art Gallery, 시러큐스, 뉴욕 시러큐스 대학, The Joe and Emily Lowe Art Gallery.

1987년 헨리 겔잘러 큐레이터, 뉴욕 브릿지햄튼 디아아트재단, 6명의 젊은 언더노운즈

1986년 매사추세츠주 월섬 브랜다이스대학교 로즈미술관 25주년 기념전

1986년 트리베카 경보!Tribeca Benefit Art 옥션, 할 브롬 갤러리, 뉴욕, 뉴욕

1986년 6번째 초대, 오하이오 주 애크런, 존 데이비스 갤러리

1986 Line Drives, Gallery 53/Smithy 아트웍스, 뉴욕 쿠퍼스타운

1986년 일레인 A가 큐레이터를 맡은 피츠버그주 카네기 멜론대학교 아트갤러리.킹, 일리노이 주 시카고 폴 클라인 갤러리로 여행 중

1986년 뉴욕 링컨 센터 코크 갤러리, D가 큐레이터를 맡은 신 추상화.포르텐베리

1986년 매사추세츠주 월섬 브랜다이스 대학교 로즈미술관 조셉 매섹 현대미술 컬렉션

1985년 'Earsight: 사운드와 이미지 인 컨템포러리, 필라델피아 넥서스 갤러리, 피터 프랭크의 큐레이터, 펜실베이니아 존스턴 익스텐션 서던 알레게니 미술관 방문.

1985년 제5회 오하이오 주 애크런, 존 데이비스 갤러리

1985년 뉴욕주 버팔로, 니나 프로이트하임 갤러리, 10명의 갤러리 아티스트

1985년 뉴욕 팸 애들러 갤러리 그룹전 초대전

1985년 미술관/53 Smithy Arts, 쿠퍼스타운, 뉴욕주 쿠퍼스타운

1985 프린스턴의 10년 비주얼 아트:1975-1985년 뉴욕 프린스턴 프린스턴 대학 미술관 교수

1985 NY, Kamikaze, NY, Stephen Westfall에 의해 큐레이션된 Non-Objective World-1985

1985년 오하이오 주 애크런, 애크런 미술관 그룹전

1985 그림 1985, NY, Pam Adler Gallery, NY, NY

1984년 소규모 작품: 론 야노위치와 토마스 허드스페스에 의해 큐레이션된 새로운 추상화, 라파예트 칼리지와 멀렌버그 칼리지, 이스턴과 알렌타운, 펜실베이니아 주

1984년 제4회 연차, 존 데이비스 갤러리, Akron, OH

1984 베이스 만루, 갤러리 53/Smithy 아트웍스, 뉴욕 쿠퍼스타운

1984년 뉴욕 브룸가 456번지 제1회 언더그라운드 쇼, 손튼 윌리스 큐레이터

1984년 도면:뉴 디멘션, Nina Freudenheim Gallery, 버팔로, 뉴욕주

1983 Multiplates, Jack Tilton Gallery, NY, NY

1983년 펜실베이니아 주 필라델피아 템플 대학교 타일러 예술대학원 방문 아티스트 및 교직원 쇼

1983 현대 추상화, 예술의 센터, 멀렌버그 칼리지, 앨런타운, 펜실베이니아 주, 토마스 허스페스 큐레이터

1983년 뉴욕주 버팔로, 나이아가라 프론티어 교통국 고속철도 예술

일레인 A가 큐레이터를 맡은 1983 뉴욕 페인팅 투데이, 3대 강 예술 축제, 피츠버그.왕과 도널드 쿠스핏

1982년 비판적 관점, 뉴욕주 롱아일랜드시티 예술도시자원연구소 MoMA PS1, 조셉 매섹 큐레이터

1982년 15명의 아티스트, 팸 애들러 갤러리, 뉴욕, 잭 틸튼 큐레이터

1981년 드로잉 인비테이셔널, 하르 부샤어 갤러리, 뉴욕

1981 뉴욕 현대미술관, 미술대여서비스 종이 관련 작품

텍사스 주 샌안토니오 맥나이 아트 인스티튜트 1981 그룹전

1981년 이탈리아 제노바 팔라초 두칼레로 여행한 이탈리아, 갤러리아 아르코 달베르트 뉴욕 아르테 비아조의 돈느

1980 US Art '80, Ericson Gallery, NY, NY, Vered Lieb 큐레이터

1979 Freedman Gallery, Albright College, Reading, Pa., Bucknell University, Lewisburg, Pa., Marilyn Zeitlin의 큐레이터로 온 작은 이즈 뷰티풀.

1979년 그룹전, 수전 콜드웰 갤러리, 뉴욕 주

1978년 뉴욕 그린가 112번지 그룹전

1978년 뉴욕 베르타 우르당 갤러리 그룹전

1978년 영스타운 주립대학교, 영스타운, 오하이오 주 킬콜리 센터 그룹전

1977년 도면과 프린트 - 뉴욕, 러시 리스 갤러리, 뉴욕 로체스터 대학교

수집 및 공개 수수료

금의 작품은 뉴욕 시러큐스 에버슨 미술관, 뉴욕 케미컬 뱅크, 매사추세츠 월섬 브랜다이스 대학의 로즈 미술관, 플로리다 주 마이애미 사우스 뱅킹 코퍼레이션, 리치몬드 체이스, 맨해튼의 베스트 프로덕츠 컬렉션에 있습니다.Hio, McCrory Stores, New York, Norsearch Industries, New York, New Jersey, Fox, Glynn & Melamed, New York, and Hughes, Hubbard & Reed, New York, Inc.1988년, 골드는 뉴욕 버팔로의 험볼트-호스피탈 역 동쪽 입구에서 나이아가라 프런티어 교통국을 위한 공공 그림을 제작하도록 의뢰받았다.

인식

샤론 골드는 1972년 맥도웰 콜로니, 1974년 프랫 인스티튜트, 1981년 국립미술기금, ^[22]1988년 페니 맥콜 재단에서 그림을 위한 장학금 또는 펠로우쉽을 받았다.

학력

초기 직급 및 방문 교수

샤론 골드는 프린스턴 대학에서 교직원으로 일했다.그녀는 또한 프랫 인스티튜트, 버지니아 커먼웰스 대학, 샌안토니오의 텍사스 대학, 샌프란시스코 아트 인스티튜트, 그리고 타일러 아트 스쿨의 방문 미술 교수였습니다.

시러큐스 대학교

샤론 골드는 1986년부터 시러큐스 대학 교수진의 일원이었습니다.그녀는 그림 부교수이며 윌리엄 포우다, 폴 와이너, 레타 ^[23]윌슨 등 수백 명의 예술가들에게 영향을 끼쳤다.시러큐스에서는, 「Decoding Images of Representations」및 「Professional Practices in Visual Arts」를 포함한 비판적인 연구 코스의 개발을 실시하고 있습니다.Gold's Decoding Images of Representation 코스는 이미지 생성에 적용되는 비판 이론과 사고 방식에 관한 광범위한 글을 다룹니다.이 코스는 Gold의 토론 기반 교육학 모드를 위한 포럼으로, Gold의 학생들은 읽었던 개념을 자신의 작품과 다른 동료들의 작품에 문맥에 맞는 비평으로 적용합니다.'대표의 이미지 해독'은 시각문화의 세계에서부터 성별, 인종, 현대 이슈와 관련된 사회정치적 문제 및 권력 연구로 확대됩니다.금화는 또한 다양한 범위의 그림 ^[24]수업을 가르친다.

전문직 종사자

2003년 샤론 골드는 워싱턴 DC에 있는 미국 박물관 협회의 회원이 되었다.2002년, 1998년, 1996년 컬럼비아 대학교 바너드 칼리지에서 열린 페미니스트 미술사 컨퍼런스에 참가했습니다.1998년에 그녀는 자신의 논문인 "내러티브 구축:관람 및 관람을 위한 소재 및 콘텐츠의 진화.Gold는 1990년 시러큐스 대학 Celebe Difference 주간 레이스/이미지/젠더 패널리스트로 활동했으며 같은 해 College Art Association Conference의 Abstract Pictures/Abstract Picturings 패널 의장을 역임했습니다.1989년 그녀는 샌프란시스코에 있는 College Art Association을 통해 평생 업적으로 저명한 예술가상을 수상하는 위원회의 의장이었습니다.1988년에는 텍사스 휴스턴에 있는 College Art Association을 통해 평생 공적을 인정받은 저명한 예술가상 위원회 위원 겸 발표자였으며 The Sameness of Difference: 뉴욕 시러큐스에 있는 에버슨 박물관의 현대 미술의 딜레마.Gold는 1980년부터 1983년까지 Lower Manhattan Loft Tenances Association의 회원이었습니다.그녀는 또한 1977년부터 1981년까지 뉴욕시 문화부에서 시각 예술 프로그램의 책임자로 일했습니다.Gold는 1977년에 College Arts Association의 회원이 되었고 1973년에는 New York Artists Equity의 회원이 되었다.그녀는 1970년부터 1980년까지 독립 예술가 기구의 회원이었다.

비판적 대응

1979년 골드 작품의 리뷰에서 도날드 쿠스핏은 골드 작품을 통해 도출된 회화와 조각의 개념적 관계를 설명한다: "금화가 십자가 모양으로 물감의 경이로운 분야를 구별하는 것은 그 분야가 결정적으로 개성의 힘을 알리는 수단이 된다.그림으로 표현하고 조각에 대한 비판적 관계도 예고합니다.사실 처음 봤을 때충격적인 부조라고 생각했어요벽에서 충분히 들어올려진 부조물이지만극이 되거나 벽의 삽화가 되거나 할 수 있을 만큼 떼어지지 않았기 때문입니다이 부조가 제공하는 미분화 플럭스(단순히 프레임에서 나오는 프레임)에서 나타나는 차별화된 형태의 모델은 핀커스-위튼의 수직/수평, 도형/지구 교차보다 더 원시적인 조각 이미지로 보인다.교차로는 1차 릴리프가 확립된 후에만 표시할 수 있습니다. 즉, 프레임에 포함된 새로 구별되지 않은 표면의 구별이 됩니다.어쨌든, 골드의 캔버스가 벽과 같은 합판 패널로 뒷받침된다는 사실에 의해 보강된 이 조각과의 중요한 관계는 이미 알려진 지각적 긴장에 개념적 긴장 요소를 더한다.지각적 긴장감과 개념적 긴장감 모두 십자형 교차(혹은 암묵적 교차)가 일종의 ^[25]부조 조각이 되도록 처리된다는 사실에 등록되어 있습니다."

「 」를 참조해 주세요.

• 미니멀리즘

레퍼런스

외부 링크

• 샤론 골드 공식 웹사이트