전갈 (밴드)

전갈자리
2016년 호주 멜버른에서 열린 월드투어 50주년 기념 전갈. (왼쪽부터 오른쪽까지) 미키 디, 마티아스 잽스, 클라우스 마인, 루돌프 솅커, 파벨 마키워다.
배경정보
기원.	하노버, 서독
장르	하드락 중금속
디스코그래피	전갈자리의 목록
활동년수	1965년 ~ 현재
레이블	RCA 아리올라 이스트웨스트 수확/EMI 현기증 수성. EMI 클래식스 소니
스핀오프	마이클 솅커 그룹 일렉트릭 썬[1]
분사	여명로[2]
회원들	루돌프 솅커 클라우스 마이네 마티아스 잽스 파웨우 음 ą치와다 미키 디
기 구성원	마이클 솅커 프란시스 부흐홀츠 울리 존 로스 허먼 레어벨 제임스 코탁 목록.
웹사이트	the-scorpions.com

스콜피언스는 1965년 하노버에서 기타리스트 루돌프 솅커에 의해 결성된 독일의 하드 록 밴드입니다.^[3]1978년부터 1992년까지 라인업은 그룹의 가장 성공적인 화신이었으며 클라우스 마인(보컬), 루돌프 솅커(리듬 기타), 마티아스 잽(리드 기타), 프란시스 부흐홀츠(베이스), 헤르만 레어벨(드럼) 등이 포함되었습니다.메이네는 스콜피언스의 모든 스튜디오 음반에 출연했지만, 잽스는 1978년부터 꾸준히 활동했고 베이시스트 파웨우 므 ą치와다와 드러머 미키 디는 각각 2003년과 2016년부터 활동했습니다.

1970년대 중반, 기타리스트 울리 존 로스(Schenker의 동생 마이클의 후임)가 라인업에 포함되면서 스콜피언스의 음악은 하드 록으로 정의되었습니다.^[4][5]1978년 로스가 떠난 후, 솅커와 마인은 그 그룹을 장악했고, 그들에게 음악을 작곡하고 가사를 쓸 수 있는 거의 모든 권한을 주었습니다.1978년 마티아스 잽스(Matthias Jabs)가 합류했고, 그가 연주한 멜로디 록과 밴드 내 프로듀서 디터 디어크(Dieter Dierks)의 영향으로 스콜피언스는 서정적인 '파워 록 발라드'가 섞인 멜로디 헤비 메탈로 사운드를 바꾸었고, 이는 밴드 사운드의 진화를 시작한 앨범 러브드라이브(Lovedrive, 1979)에서 잘 드러납니다.그들의 몇몇 앨범에서 나중에 발전된 음반을 녹음하면서.Michael Schenker는 Lovedrive 앨범에서도 연주를 했습니다.이후 10년 동안, 밴드는 영향력, 음악 비평가들의 승인, 그리고 상당한 상업적 성공을 이루었고, 1980년, 블랙아웃(1982), 러브 앳 퍼스트 스팅(1984), 라이브 녹음 월드 와이드 라이브(1985), 새비지 어뮤즈먼트(1988), 그들의 베스트 셀러 모음집 Best of Rockers 'n' Ballads(1989), 그리고 Crazy Wo(1989)로.rld (1990), 모두 미국에서 적어도 하나의 플래티넘 상을 수상했습니다.^[6][7]이 밴드는 독일에서 톱 10 안에 든 13개의 연속 스튜디오 앨범을 발표했는데, 그 중 하나는 1위에 올랐고, 미국 빌보드 200에서 톱 10 안에 든 3개의 연속 앨범을 발표했습니다.그들의 최신 스튜디오 앨범인 Rock Believe는 2022년 2월에 발매되었습니다.

전갈은 전 세계적으로 1억 장 이상의 음반을 판매한 것으로 추정되며, 그들은 가장 잘 팔리는 하드 록과 헤비 메탈 밴드 중 하나입니다.^[8]그들의 가장 인정받는 히트곡 중 하나는 1980년대 말과 1990년대 초 동유럽의 정치적 변화와 베를린 장벽의 붕괴를 상징하는 노래인 "변화의 바람"(Crazy World에서)이며, 그것은 1,400만 장 이상의 판매고를 올린 세계에서 가장 많이 팔린 싱글 중 하나로 남아 있습니다.^[9][10]그들의 9번째 스튜디오 앨범 Love at First Sting에 수록된 곡들 중 두 곡인 "Rock You Like a Hurricane"과 "Still Loving You"는 헤비 메탈 음악과 록 발라드 모두에서 "록 앤섬"과 "^[11]진정한 사랑의 찬가"로 정의되는 가장 영향력 있고 인기 있는 작품들 중 일부로 여겨집니다.^[12]

역사

형성과 초기 역사(1965~1973)

밴드의 리듬/리드 기타리스트인 루돌프 솅커(Rudolf Schenker)는 1965년 밴드를 시작했습니다.처음에 이 밴드는 머시에게 영향을 미쳤고 솅커가 직접 보컬을 맡았습니다.그는 스콜피언스를 설립하기 전에 로타르 하임버그와 함께 밴드에서 연주했습니다.칼 하인츠 볼머는 1967년 군복무 때문에 밴드를 떠났고, 그 후 그는 더 이상 콘서트와 군대 생활에 연관 지을 수 없었습니다.^[13]1970년 레드 제플린과 테이스트 커버 밴드 코페르니쿠스에서 함께 연주했던 솅커의 동생 마이클과 보컬 클라우스 마이네가 밴드에 ^[14]합류하면서 일들이 생기기 시작했습니다.이 라인업으로 그들은 1972년 음악 경연대회에서 우승했고 CCA 레이블에서 한 번도 발매되지 않았던 싱글곡 두 곡을 녹음했지만, "Action"과 "I'm Going Mad"라는 곡들은 나중에 사이키델릭 젬스 2를 포함한 다른 컴필레이션 앨범으로 발매되었습니다.

1972년, 로타르 하임버그가 베이스를, 볼프강 지오니가 드럼을 맡고 CCA 곡을 재녹음한 데뷔 앨범 Lonesome Crow를 녹음하고 발표했습니다.^[15]외로운 까마귀(Lonesome Crow) 투어 동안, 스콜피언스(Scorpions)는 떠오르는 영국 밴드 UFO를 위해 문을 열었습니다. 투어가 끝날 무렵 기타리스트 마이클 솅커(Michael Schenker)는 UFO를 위한 리드 기타 제안을 수락했습니다.마이클의 친구인 울리 존 로스는 그 후 밴드를 소개받았고 그는 그들이 투어를 마칠 수 있도록 도왔습니다.

마이클 솅커의 탈퇴는 밴드의 해체로 이어졌습니다.1973년, 스콜피언스가 론섬 크로우 투어를 마치도록 도와주었던 울리 로스는 리드 기타리스트로서의 역할을 제안받았지만, 대신 밴드 던 로드에 남아있는 것을 선호하며 밴드를 거절했습니다.루돌프 솅커는 결국 로스와 함께 일하기를 원했지만 마지막 스콜피언스 라인업을 부활시키고 싶지는 않았습니다.그는 여명로드의 리허설에 참석했고 로스, 프란시스 부흐홀츠(베이스), 아킴 키르슈닝(키보드), 위르겐 로젠탈(드럼)로 구성된 밴드에 합류하기로 결정했습니다.울리 로스와 부흐홀츠는 루돌프 솅커에게 클라우스 마이네를 보컬로 초대하라고 설득했고, 그는 곧 그렇게 했습니다.밴드에는 스콜피언스보다 던 로드의 멤버가 더 많았지만, 독일 하드록 씬에서 잘 알려진 곡이고 그 이름으로 앨범이 발매된 적이 있기 때문에 스콜피언스라는 이름을 사용하기로 결정했습니다.^[2]

명성을 날리다 (1974-1978)

1974년 새로운 라인업은 플라이 투 더 레인보우를 출시했습니다.앨범은 Lonesome Crow보다 더 성공적임을 증명했고 "Speedy's Coming"과 타이틀곡과 같은 곡들은 밴드의 사운드를 만들어냈습니다.아킴 키르슈닝은 녹음이 끝난 후 떠나기로 결정했습니다.얼마 지나지 않아 위르겐 로젠탈은 군대에 징집되면서 떠나야 했습니다.1976년 프로그레시브 록 밴드 엘로이(Eloy)에 합류하여 3장의 앨범을 녹음했습니다.1974년 7월 위르겐 페흐터가 그 자리를 대신했습니다.1975년 벨기에 출신의 루디 레너스가 다음 드러머가 되었습니다.

그 해, 그 밴드는 독일 프로듀서 디터 디어크와의 오랜 협업의 시작을 알리는 In Transance를 발표했습니다.이 앨범은 스콜피언스에게 큰 진전이었고 그들의 헤비메탈 공식을 확립했습니다.'In Transance', 'Dark Lady', 'Robot Man' 등의 컷으로 국내외 팬층을 확보했습니다.

한편, "The Hunters"로서 밴드는 EMI의 Electrola 레이블인 Sweet for EMI의 "Action"과 "Fox on the Run"의 독일어 커버 버전인 "Fuchs geh' voran"과 "Wennes richtig lossgeht"를 녹음했습니다.^[16]

1976년 스콜피언스는 Virgin Killer를 발표했는데, 앨범 커버에는 깨진 유리판 뒤에 나체의 사춘기 소녀가 등장했습니다.커버 아트는 그 당시 그들의 레이블이었던 ^[17]RCA 레코드의 제품 매니저였던 Stefan Bohle가 디자인했습니다.커버는 그 밴드가 시장에 상당한 영향을 끼쳤지만, 그 후 다른 나라에서 철수하거나 교체되었습니다.이 앨범 자체는 몇몇 평론가들과 팬들로부터 음악에 대한 광범위한 찬사를 받았습니다.2008년, 영어 위키피디아의 표지 예술은 인터넷 워치 재단에 의해 간단히 블랙리스트에 올랐다가 4일 후에 그들의 결정을 뒤집었습니다.

이듬해 루디 레너스는 개인적인 이유로 사임하고 밴드 미서스 비스트리와 오닉스에서 녹음을 했던 경험 많은 음악가 허먼 레어벨로 대체되었습니다.

Taken by Force의 후속 작업을 위해, RCA 레코드는 음반을 상점과 라디오에서 홍보하기 위해 단호한 노력을 기울였습니다.이 음반의 싱글 "Steamrock Fever"는 RCA의 라디오 홍보 음반에 추가되었습니다.로스는 밴드가 취하고 있는 상업적 방향에 만족하지 않았습니다.비록 그는 밴드의 일본 투어에서 공연을 했지만, 그는 더블 라이브 앨범 Tokyo Tapes의 발매에 앞서 그만의 밴드인 Electric Sun을 결성하기 위해 떠났습니다.도쿄 테이프는 일본 출시 후 6개월 만에 미국과 유럽에서 출시되었습니다.1978년 중반, 140여명의 기타리스트들을 오디션한 후, 스콜피언스는 레이디와 파고 밴드에서 활동했던 독일 록계의 베테랑인 마티아스 잽스를 영입했습니다.^[1]

상업적 성공(1978~1992)

잽스의 합류 이후, 스콜피언스는 다음 앨범 러브드라이브를 녹음하기 위해 미국의 머큐리 레코드와 전 세계의 하베스트/EMI 일렉트로라로 RCA를 떠났습니다.UFO를 그만둔 지 몇 주 만에 마이클 솅커는 앨범 녹음 중 잠시 그룹에 복귀했습니다.이것은 밴드에게 3명의 기타리스트를 주었습니다.러브드라이브는 일부 비평가들이 그들의 경력의 정점이라고 여기는 앨범이었습니다.^[18]"Loving You Sunday Morning", "Always Somewhere", "Holiday", 그리고 악기 "Coast to Coast"와 같은 팬들이 가장 좋아하는 곡들을 수록하면서, 그것은 멜로디컬한 발라드들이 섞인 하드 록 곡들의 "Scorpions formula"를 확고히 했습니다.비록 마이클 솅커가 음반에 기여한 것이 단지 세 곡에 불과하다는 것이 수십 년 동안 널리 믿어졌지만, 그는 위성 라디오 진행자 에디 트렁크와의 인터뷰 동안 앨범 전체에 출연했다고 격렬하게 주장했습니다.^[19]이 앨범의 도발적인 예술작품은 플레이보이 잡지에 의해 "1979년 최고의 앨범 슬리브"로 명명되었지만 결국 미국 발매를 위해 변경되었습니다.러브드라이브는 미국 차트에서 55위에 오르며 이 밴드가 국제적인 팬들을 모으고 있음을 보여주었습니다.앨범이 완성되고 발매된 후, 밴드는 마이클을 밴드에 잔류시키기로 결정했고, 잽스는 떠날 수 밖에 없었습니다.하지만 1979년 4월, 프랑스에서 투어를 하던 중 마이클은 다시 그만두었고 잽스는 그를 대신할 영구적으로 영입되었습니다.

1980년, 이 밴드는 Animal Magnetism을 발표했는데, 이번에도 한 소녀가 무릎을 꿇고 한 남자 앞에 앉아 있는 모습을 보여주는 자극적인 커버를 했습니다.'동물의 자성'은 '동물원'과 '메이크 잇 리얼'과 같은 고전을 담고 있습니다.앨범 발매 직후, 마인은 목에 문제를 겪기 시작했습니다.그는 성대 수술을 받아야 했고 그가 다시 노래를 부를 수 있을지에 대한 의구심이 제기되었습니다^{[by whom?]}.

한편 밴드는 1981년부터 다음 앨범인 블랙아웃 작업을 시작했습니다.마인이 회복하는 동안 당시 무명이었던 돈독켄이 가이드와 백 보컬을 맡았습니다.^[20]마인은 결국 완치되어 앨범을 완성할 수 있었습니다.블랙아웃은 1982년에 발매되었고 빠르게 지금까지 가장 많이 팔린 앨범이 되었고 결국 플래티넘이 되었습니다.마인의 목소리는 약해진 기색이 없었고 앨범에 대한 팬들의 반응도 좋았습니다.블랙아웃은 "No One Like You"와 "Can't Live Without You"의 두 싱글을 탄생시켰습니다.

블랙아웃의 성공으로 인기를 얻은 스콜피언스는 1983년 메모리얼 데이 위크엔드 동안 캘리포니아 샌버너디노에서 열린 3일간의 미국 페스티벌 콘서트에서 2일째에 375,000명이 넘는 팬들에게 공연했습니다.이 콘서트는 MTV를 통해 생중계되어 라이브 쇼에서 밴드를 널리 알렸습니다.

1984년 앨범 Love at First Sting은 국제적으로 인기 있는 밴드로서 스콜피언스의 지위를 굳혔습니다.싱글 "Rock You Like a Hurricane"에 힘입어, Love at First Sting은 차트에 올랐고 발매 몇 달 후 미국에서 더블 플래티넘을 기록했습니다.

MTV는 앨범의 비디오 〈Rock You Like a Hurricane〉, 〈Bad Boys Running Wild〉, 〈Big City Nights〉, 파워 발라드 〈Still Loving You〉를 중요한 방송으로 제공하여 앨범의 성공에 크게 기여했습니다.심지어 이 채널은 스콜피언스에게 "록의 대사들"이라는 별명을 제공하기도 했는데, 배후에서 경영진의 영향력을 알아본 업계 관계자들의 분통을 사기도 했습니다.롤링 스톤 잡지는 그들을 "헤비 메탈의 영웅들"이라고 이름 지었습니다.

이 밴드는 러브 앳 퍼스트 스팅 뒤에서 광범위한 투어를 했고 1985년 두 번째 라이브 앨범인 월드 와이드 라이브를 발표했습니다.1년에 걸친 월드 투어를 녹음하고 인기가 최고조에 달했을 때 발매된 이 앨범은 미국 차트에서 14위, 영국 차트에서 18위로 정점을 찍으며 밴드에게 또 다른 성공을 거두었습니다.

그들의 광범위한 월드 투어 후, 밴드는 마침내 새비지 어뮤즈먼트를 녹음하기 위해 스튜디오로 돌아왔습니다.새비지 어뮤즈먼트는 이전 스튜디오 앨범 이후 4년 만인 1988년에 발매되었으며 데프 레파드가 성공을 거둔 스타일과 유사한 더 세련되고 성숙한 사운드를 표현했습니다.그 앨범은 잘 팔렸지만 다소 결정적인 실망으로 여겨졌습니다.하지만 영국 헤비 록 잡지 Kerrang!는 앨범에 5점 만점에 5점 K를 수여했습니다.

1988년 새비지 어뮤즈먼트 투어에서 스콜피언스는 소련에서 뛴 두 번째 서부 그룹이 되었습니다.우리아 히프는 1987년 12월 레닌그라드에서 공연을 했습니다.이듬해 모스크바 음악 평화 축제에서 공연을 하기 위해 돌아왔습니다.그 결과, 스콜피언스는 러시아 팬층이 늘어났고 지금도 공연을 하기 위해 돌아옵니다.^[21]또한 1989년 스콜피언스는 1979년부터 1988년까지 밴드의 히트곡 외에도 희귀하거나 이전에 발매되지 않았던 여러 곡들이 수록된 베스트 오브 로커스 앤 발라드 앨범을 발매했습니다: "Hey You", "I There Anybody There?"의 리믹스 버전, 그리고 Who's "I Can't Explain"의 커버곡,이 앨범은 같은 해에 발매된 Stepway to Heaven/Highway to Hell 자선 컴필레이션 앨범에도 수록되었습니다.이 앨범은 미국에서 플래티넘 인증을 받은 스콜피언스의 유일한 컴필레이션 앨범입니다.^[7]

새비지 어뮤즈먼트 스타일과 거리를 두고자 밴드는 오랜 제작자이자 《식스 스콜피온》의 디터 디어크와 결별하고 1990년 스튜디오로 돌아왔을 때 키스 올슨으로 교체했습니다.크레이지 월드는 그 해에 출시되었으며 덜 세련된 사운드를 선보였습니다.이 앨범은 발라드 "Wind of Change"의 엄청난 성공에 의해 추진되었습니다.그 노래는 냉전의 끝에 동유럽과 세계의 다른 지역에서 일어나고 있던 사회 정치적인 변화들을 노래합니다.Crazy World는 미국에서 골드 또는 플래티넘 인증을 받은 밴드의 마지막 앨범입니다.^[7]1990년 7월 21일, 그들은 로저 워터스의 베를린 장벽 공연을 위해 다른 많은 손님들과 함께 했습니다.전갈자리 사람들은 "In the Flesh"의 두 버전을 모두 공연했습니다.

크레이지 월드 투어가 끝난 후, 밴드의 오랜 베이시스트였던 프란시스 부흐홀츠는 그룹을 떠났습니다.

후기(1993~2009)

1993년, 스콜피언스는 페이스 더 히트를 개봉했습니다.베이스는 랄프 리커만이 맡았습니다.녹음 과정을 위해 밴드는 프로듀서 브루스 페어베언을 데려왔습니다.그 앨범의 사운드는 멜로디보다는 메탈적이었습니다.헤비 메탈 싱글 "Alien Nation"과 발라드 "Under the Same Sun" 둘 다 "Wind of Change"의 성공에 미치지 못했습니다.Face the Heat는 적당한 성공을 거두었습니다.1995년에는 라이브 비츠라는 새 앨범이 제작되었습니다.이 디스크는 1988년 새비지 어뮤즈먼트 투어에서 1994년 페이스 더 히트 투어까지 레트로 라이브 공연을 기록했습니다.이 앨범은 그들의 가장 많이 팔린 라이브 앨범인 World Wide Live와 비교했을 때 기술적으로 더 깨끗한 사운드를 가지고 있지만, 그것은 성공적이지 않았습니다.

그들의 13번째 스튜디오 앨범인 1996년의 퓨어 인스팅트를 녹음하기 전에 드러머 허먼 레어벨은 음반사를 설립하기 위해 밴드를 떠났습니다.커트 크레스는 켄터키주 루이빌 출신의 제임스 코탁이 영구적으로 인수하기 전에 앨범의 드럼 스틱을 맡았습니다.그 앨범에는 많은 발라드가 있었습니다.그럼에도 불구하고, 그 앨범의 싱글 "Wild Child"와 진정시키는 발라드 "You and I"는 모두 중간 정도의 성공을 누렸습니다.

1999년, Eye II Eye의 발매와 팝과 테크노의 요소들을 혼합하면서 밴드의 스타일에 상당한 변화를 가져왔습니다.앨범은 능청스럽게 제작된 반면 팬들의 반응은 좋지 않았습니다.앨범의 첫 번째 유럽 싱글인 "To Be No. 1"의 비디오에는 모니카 르윈스키(Monica Lewinsky )와 닮은 외모가 등장하지만 인기를 높이는 데는 별 도움이 되지 않았습니다.

다음 해, 스콜피언스는 베를린 필하모닉과 예술적 협업을 하여 영광의 순간이라는 이름의 10곡 앨범을 만들어냈습니다.그 앨범은 Eye II Eye의 혹독한 비판 이후에 밴드의 명성을 재건하는 데 큰 도움을 주었습니다.그러나 비평가들은 메탈리카가 1995년에 스콜피언스에 처음 접근했음에도 불구하고 샌프란시스코 심포니와 그 전 해에 발매된 비슷한 협력 (S&M)의 코트테일을 따라했다고 비난했습니다.

2001년 스콜피언스는 밴드의 가장 큰 히트곡들과 새로운 트랙들을 어쿠스틱하게 재작업한 라이브 언플러그드 앨범인 Acousticica를 발매했습니다.팬들은 인정했지만, 새로운 스튜디오 앨범의 부족은 몇몇 사람들에게 좌절감을 주었고, 어쿠스틱은 밴드를 스포트라이트로 되돌리는 데 거의 도움이 되지 않았습니다.

2004년, 밴드는 오랫동안 기다렸던 형태로의 복귀로 비평가들에 의해 환호를 받았던 앨범 Unbreakable을 발표했습니다.이 앨범은 Face the Heat 이후로 밴드가 발표한 앨범 중 가장 무거웠습니다.밴드의 레이블에 의한 저조한 홍보의 결과이든 스튜디오 발매 사이의 긴 시간이든, 언브레이커블은 방송 재생을 거의 받지 못했고 차트에 오르지 못했습니다.스콜피언스는 음반 뒤에서 광범위하게 투어를 했고 2005년 영국 투어에서 주다스 프리스트와 함께 "Special Guests"로 연주했는데, 이는 스콜피언스가 1999년 이후 영국에서 처음으로 공연한 날짜였습니다.

2006년 초, 스콜피언스는 14개의 라이브 트랙과 완전한 록 다큐멘터리가 포함된 DVD 1 Night in 비엔나를 발매했습니다.LA에서 이 밴드는 프로듀서 제임스 마이클과 데스몬드 차일드와 함께 약 4개월간 스튜디오에서 '휴머니티: 2007년 5월 말 발매된 '아워 아이'는 '^[22]인문학 월드 투어'가 이어졌습니다.

2007년, 이 밴드는 비디오 게임 시리즈에서 그들의 대표적인 두 곡인 기타 히어로와 공동 작업을 했습니다."No One Like You"는 80년대 버전의 게임인 락스에 수록되었고, "Rock You Like A Hurricane"은 기타 히어로 3: Legends of Rock에 발매되었습니다.

2007년 5월 14일, 스콜피언스는 유럽에서 Humanity – Hour I를 개봉했습니다.Humanity – Hour I는 8월 28일 뉴 도어 레코드에서 미국에서 볼 수 있게 되었고, 빌보드 차트 63위에 올랐습니다.

2007년 9월 팟캐스트 인터뷰에서 마인은 이 음반이 "콘셉트 앨범"이라기 보다는 공통된 주제를 가진 곡들의 모음이라고 말했습니다."우리는 소녀들을 쫓는 소년들에 대한 노래로 또 다른 기록을 만들고 싶지 않았습니다.내 말은, 제발, 나 좀 내버려 둬."라고 마인이 말했습니다.^[23]

2007년에 "휴머니티 – 아워 II"를 발매할 예정이냐는 질문에 마인은 다음과 같이 대답했습니다.

그것이 모두가 요구하는 것입니다.있을 수도 있어요.누가 알겠는가?우리는 지금 월드투어를 시작하는 단계에 있습니다.신곡들을 연주하는 것은 신나고 클래식과 아주 잘 어울립니다.완전히 새로운 청중이 있다는 것은 흥분되는 일입니다.오랜 팬들도 많지만 어린 아이들도 많습니다.우리는 방금 런던과 파리에서 연주를 했는데, 어린 아이들이 태어나기 전에 작곡된 노래에 맞춰 환성을 지르고 있었습니다.놀라워.Hour I는 너무 신나서 Hour II에 대해 지금 당장 생각하고 싶지 않습니다.관객들이 이 새로운 음악을 얼마나 즐기고 있는지를 보는 것은 매우 고무적입니다.^[24]

2007년 12월 20일, 스콜피언스는 크렘린에서 러시아 보안군의 정예들을 위한 콘서트에서 연주했습니다.그 콘서트는 KGB의 전신인 체카 창립 90주년을 기념하는 행사였습니다.이 밴드는 자신들이 크리스마스 콘서트를 하는 줄 알았다고 주장했습니다.그들은 그들의 콘서트가 결코 체카, 공산주의, 혹은 러시아의 잔혹한 과거에 대한 찬사가 아니라고 말했습니다.청중 중에는 블라디미르 푸틴과 드미트리 메드베데프도 포함되어 있었습니다.^[25]

2009년 2월 22일 베를린 O2 월드에서 평생 공로상으로 독일 에코 명예상을 수상했습니다.^[26]

스팅 인 더 테일, 컴블랙, 투어 (2010-2014)

2009년 11월, 스콜피언스는 2010년 초 하노버에서 스웨덴 프로듀서 미카엘 "노르트" 안데르손과 마틴 한센과 함께 녹음한 ^[27]17번째 스튜디오 음반인 Sting in the Tail을 발매할 것이라고 발표했습니다.2010년 3월 23일 발매.^[28]

2010년 1월 24일, 밴드는 스팅 인 더 테일을 그들의 마지막 앨범으로 만들겠다는 최초의 의도와 투어를 지원한다고 발표했지만, 밴드는 투어가 끝날 때까지 녹음을 계속하기로 결정했습니다.^[29][30]도켄은 그들을 위해 문을 열 예정이었으나, 분쟁 끝에 취소되었습니다.^[31]

2010년 4월 6일, 그들은 헐리우드의 락 워크(Rock Walk)에 핸드프린트로 안치되었으며, ^[32]밴드 멤버들은 다른 음악가들 옆에 있는 긴 젖은 시멘트 슬라브에 그들의 손을 넣었습니다.

2011년 11월 7일, 오래된 곡들을 재녹음한 앨범 Comeblack이 발매되었습니다.^[33]

메이네는 2011년 7월 인터뷰에서 스콜피언스의 미래에 대해 질문을 받았습니다.그는 "우리의 가장 최신 프로젝트는 몇 달 후에 나옵니다.전갈자리를 3D로 체험할 수 있는 기회를 제공합니다.실제로 기타에서 연기가 뿜어져 나오는 것을 라이브 쇼처럼 느낄 수 있습니다.그것은 놀라운 경험입니다.이 DVD는 독일에서 열리는 우리의 콘서트를 3D로 보여줍니다.우리는 이제 막 믹스를 하려고 하는데 곧 중동과 사우디아라비아에 출시될 것입니다.실제로, 강력한 3D 기술은 오랜 세월이 흘렀지만 우리를 선구자처럼 느끼게 합니다(그는 웃으며 말합니다.올해 말에 클래식을 담은 앨범이 나올 예정입니다.그들에 대한 우리의 사랑을 당신은 알고 있습니다.60년대는 우리에게 영감을 주는 시대였습니다.저희 영화/다큐멘터리도 곧 개봉 예정입니다.저희는 투어 중에 카메라가 있어서 투어 중에 이 다큐멘터리가 제작되고 있습니다.또한 스콜피언스의 경력과 여정을 보여줍니다."^[34]

2012년 6월 12일, 기타리스트 마티아스 잽스는 AZ 센트럴과의 인터뷰에서 스콜피언스가 해체되지 않을 것이라고 말했습니다.^[35]한 달 후, 잽스는 빌보드 매거진에 블랙아웃, 러브 앳 퍼스트 스팅, 새비지 어뮤즈먼트, 크레이지 월드를 위해 녹음한 미공개 곡을 수록하는 앨범 작업을 하고 있으며 2014년에 발매할 계획이라고 말했습니다.^[36]4월에 스콜피언스는 2013년 10월에 오케스트라와 함께 러시아와 벨라루스에서의 공연을 발표했습니다.2013년 9월 11일, 12일, 14일에 아테네의 리카베투스 극장에서 MTV 언플러그드 콘서트를 세 번 열었습니다.^[37]2013년 11월 6일, 2014년 독일 MTV 언플러그드 콘서트를 4회 더 개최한다고 발표했습니다.2013년 12월 그리스의 록 쇼 라디오 프로그램에서 가진 인터뷰에서 마인은 블랙아웃, 러브 앳 퍼스트 스팅, 새비지 어뮤즈먼트, 크레이지 월드의 미공개 곡이 수록된 앨범이 2014년이나 그 이후에 발매될지 확신할 수 없다고 말했습니다.^[38]

2014년, 스콜피언스는 MTV 언플러그드로 2개의 에코상 후보에 올랐습니다.

2013년에는 아테네에서 MTV 언플러그드 앨범을 발매했습니다.이 앨범에는 록 유 라이크 어 허리케인과 빅 시티 나이트와 같은 클래식 곡들이 포함되어 있지만 When The Smoke Is Going Down과 Where the River와 같은 곡들의 희귀한 라이브 공연도 포함되어 있습니다.^[39]2014년 8월 16일, 그들은 2015년 중 발매될 예정인 새 앨범을 발표했습니다.^[40]

창립 50주년, 영원으로 돌아오다 (2015~2017)

2014년 10월 23일, 마인은 밴드의 프랑스 팬 클럽인 크레이지스코프(Crazyscorps)와 이야기를 나누었고, 2015년 2월 또는 3월에 밴드의 50주년에 맞춰 새로운 음반이 발매될 것이라고 발표했습니다.밴드가 2013년에 말한 것과 달리, 그 새 앨범은 출판되지 않은 노래들의 새로운 버전뿐만 아니라 2011년에서 2014년 사이에 쓰여진 새로운 자료도 제공했습니다.이 음반은 스웨덴에서 프로듀서 마틴 한센과 미카엘 노르드 안데르손과 함께 녹음되었습니다.2014년 5월 재활을 위해 밴드를 떠났던 드러머 제임스 코탁은 드럼을 연주하기 위해 돌아왔습니다.^[41]2015년 2월 20일 발매된 새 앨범 Return to Forever.

2015년 8월 29일, 스콜피언스는 2015년 11월 6일 발매된 앨범 Taken By Force, Tokyo Tapes, Lovedrive, Animal Magnetism, Blackout, Love at First Sting, World Wide Live, 그리고 Savage Playment의 50주년 기념 디럭스 에디션을 발표했습니다.이 디럭스 릴리즈에는 "수십 곡의 미발표곡, 대히트곡의 대체 버전, 거친 믹스, 희귀한 라이브 콘서트 녹음" 등이 포함되어 있습니다.2016년 4월 28일, Motörhead 드러머 미키 디가 제임스 코탁을 대신해 북미 헤드라인 12일에 드럼을 연주할 것이라고 발표되었는데, 이는 라스베가스의 하드락 호텔에서 진행된 "라스베가스에서 정전된 전갈"이라는 공연과 퀸스르 ÿ체가 라스베가스 공연을 여는 것과 상파울루에서 진행된 데이트를 포함합니다.2016년 9월 12일, 디는 밴드의 새로운 영구 드러머로 공식 발표되었습니다.^[45]

2017년 1월 18일, 스콜피언스는 헤비메탈에서 두 개의 기타 공격을 이끈 공로로 헤비메탈 역사의 전당에 헌액되었습니다.^[46]시상식의 수익금은 로니 제임스 디오 스탠드 업 앤 샤우트 암 기금에 도움이 되었습니다.

록 빌리브 (2018 ~ 현재)

2018년 8월 디지털 저널과의 인터뷰에서 스콜피언스의 기타리스트 루돌프 솅커(Rudolf Schenker)는 "Return to Forever"의 후속곡을 녹음하는 것에 대해 열려 있다고 말했습니다.그는 "우리는 유다 프리스트와 메탈리카가 그랬던 것처럼 또 다른 앨범을 하기 위해 영감을 주는 시간을 아직 기다리고 있습니다.때가 올 때까지 기다려야 합니다."^[47] 2019년 5월 클라우스 마인은 "2020년에 새 앨범이 나올 수도 있다"고 암시했습니다.^[48]

2020년 4월 28일, 스콜피언스는 코로나19 범유행에 영감을 받은 신곡 "Sign of Hope"^[49]을 유튜브 채널에 공개했습니다.

2020년 7월 25일, 스콜피언스는 19번째 스튜디오 앨범 작업을 재개하기 위해 하노버의 페퍼민트 파크 스튜디오에 들어갔습니다.^[50]음반의 초기 세션은 로스앤젤레스에서 열리기로 되어 있었는데 프로듀서 그렉 피델만이 줌을 통해 참여하면서 원격으로 이루어졌지만 드러머 미키 디는 2021년 3월 머신 헤드의 롭 플린과의 인터뷰에서 밴드가 코로나19 팬데믹으로 인해 피델만과 함께 작업할 계획을 포기해야 했다고 확인했습니다.^[51][52][53]2021년 8월, 스콜피언스가 페이스북에 신곡(아마도 "Seven Sun"이라는 제목)을 리허설한 스튜디오의 비디오를 올렸을 때까지 음반의 진행은 계속 느렸습니다.^[54]

2021년 9월 29일, 스콜피언스는 19번째 스튜디오 음반의 제목으로 록 빌리브를 발표하고 2022년 2월 11일을 발매일로 정했습니다.^[55]그들은 매머드 WVH와 함께하는 유럽 투어와 선더마더, 화이트스네이크와 함께하는 북미 투어로 앨범을 지원했습니다.^[56][57]

음악 스타일

밴드가 시작된 이래로, 그들의 음악 스타일은 하드 록,^[4][5] 헤비 메탈^[58][59], 글램 메탈에서^[60][61][62] 소프트 록까지 다양했습니다.^[58][59]

유산

전갈자리는 음악 역사상 가장 잘 팔리는 밴드 중 하나로, 다양한 소식통에 따르면, 이 밴드의 판매량은 전 세계적으로 약 1억 개이며,^[8] 그 중 1050만 개가 미국에서 인증을 받았습니다.^[63]판매 증명서가 발급된 그들의 모든 판본은 세계 여러 나라에서 반복적으로 골드와 플래티넘의 지위에 올랐습니다.롤링 스톤은 전갈을 "헤비메탈의 영웅들"로 묘사했고,^[64] MTV는 전갈을 "록의 대사들"이라고 불렀습니다.그들은 세 개의 월드 뮤직 어워드,^[65] 할리우드 락 월에서의 스타,^[66] 로큰롤 명예의 전당의 상설 전시회에서의 존재감과 같은 권위 있는 상들을 받았습니다.^[67]2015년, 이 그룹은 50주년을 맞이했습니다.^[68]

영향을 주다

Scorpions have been cited as a principal influence on the 1980s hard rock and heavy metal scenes, including artists such as Guns N' Roses,^[69][70] Mötley Crüe,^[71] Def Leppard,^[11] Metallica,^[11][72][73] Megadeth,^[74] Testament,^[75][76] Skid Row,^[11] Cinderella,^[11] Doro,^[77] Helloween,^[78][79] Hanoi Rocks,^[11] and Yngwie Malmsteen.^[72][80]

대중문화에서

"변화의 바람"은 오프-브로드웨이 프로덕션 파워 발라드즈에서 연주됩니다.

"Wind of Change"는 파인애플 스트리트 스튜디오, 브로큰 미디어 및 스포티파이의 팟캐스트로 이 노래가 실제로 CIA에 의해 작성되었다는 소문을 탐구합니다.^[81]

밴드 멤버들

현재회원

• 루돌프 솅커 – 리듬 앤 리드 기타, 백 보컬 (1965-현재)
• 클라우스 마인 – 리드 보컬 (1970-현재)
• Matthias Jabs – 리드 기타와 리듬 기타, 백 보컬 (1978-현재)
• Paweł M ą치와다 – 베이스, 백 보컬 (2003-현재)
• 미키 디 – 드럼 (2016년 ~ 현재)

상훈

• 1975년: 최고의 독일 라이브 밴드
• 1976년: 올해의 앨범 인 독일 – 버진 킬러
• 1979: 플레이보이 매거진:러브드라이브 커버 올해 최고의 작품
• 1985: 하노버 금서에 입성
• 1986: Bravo Otto Band in Silver, Hard & Heavy
• 1991: Bravo Otto in Gold Category band, Hard
• 1991년: 크렘린 초청, 당수 미하일 고르바초프와 함께 구소련 국가 리셉션
• 1992: Bravo Otto, 동상 부문 밴드, Hard & Heavy
• 1992년: 세계음악상, 독일에서 가장 성공적인 록연기상
• 1992: 최고의 국민 그룹으로 에코
• 1992: 유럽 골든 (독일어: Golden Europa)
• 1994년: 월드 뮤직 어워드
• 1998년 Rock International Radio Regenbogen Award
• 2000: 하노버 광장 (독일어: Stadtplakette)
• 2000: 하노버 금서에 들어가다
• 2000: 하노버 시 문화상
• 2001: 스페인 레가네스의 전갈 거리
• 2009: Echo Lifetime Achievement 상
• 2010: 스타 온 더 할리우드 락 워크, 로스앤젤레스
• 2010: 락 레전드 상 – 월드 뮤직 어워드 (락 음악 발전에 기여한 공로로 특별상)
• 2010: 브라질 우정국에서 발행하는 브라질 투어를 위한 특별 우표 전갈
• 2010: 하드락 카페 체인, 평생 공로상
• 2011: 라디오 리젠보겐상 라이프타임 록 부문^[82]
• 2011: Pop의 선구자 – SWR3-New-Pop-Festival^[83] 수상
• 2011: 클래식 록 잡지^[84] 메탈 구루상
• 2012: CGDC 국제대화협력센터(^[85]CGDC)가 수여하는 대화음악상
• 2012: 도이체 나흐할티그케의 슈테덴 게마인덴^[86]
• 2013: 스타이거상
• 2017년: 10월 6일은 로스엔젤레스 시의 "전갈의 날"입니다.
• 2017: 캘리포니아 애너하임, 헤비메탈 역사의 전당

디스코그래피

스튜디오앨범

투어스

전갈자리는 80개국 이상에서 약 5,000회의 콘서트를 열었습니다.^[87]

• 1972-1974 외로운 까마귀 여행
• 1974-1975 플라이 투 더 레인보우 투어
• 1975-1976: 무아지경 투어
• 1976-1977 버진 킬러 투어
• 1977-1978: Taken by Force Tour
• 1979: 러브드라이브 투어
• 1980: 동물의 자성 투어
• 1982-1983: 블랙아웃 투어
• 1984-1986 러브 앳 퍼스트 스팅 투어
• 1988년~1989년 새비지 어뮤즈먼트
• 1990~1991: 크레이지 월드 투어
• 1993-1994 페이스 더 히트 투어
• 1996~1998 순수본능투어
• 1999: Eye to Eye to Eye Tour
• 2000년~2001년: 영광의 순간 투어
• 2001년: 음향 투어
• 2002-2003: Bad for Good Tour
• 2004~2006 언브레이커블 투어
• 2007~2009 : 휴먼시아 투어
• 2010–2014: Get Your Sting and Blackloom World Tour^[37]
  • 2010년 3월 ~ 2011년 10월: 겟 유어 스팅 앤 블랙아웃
  • 2011년 11월 ~ 2012년 12월 : 파이널 스팅
  • 2013년 7월 ~ 2014년 11월: Rock 'n' Roll Forever 투어
• 2015~2016 50주년 월드투어
• 2017~2020 크레이지 월드 투어
• 2022~2023: 락 빌리브 투어

콘서트 레지던스

• 2022: Planet Hollywood Resort Las Vegas의 Zappo 극장에서 Sin City Nights

참고 항목

• 미국 메인스트림 록 차트에서 1위에 오른 아티스트 목록
• 글램 메탈 밴드와 아티스트 목록
• 헤비메탈 밴드 목록
• 하드 록 음악가 목록

참고문헌

인용문