로버트 파버(사진작가)

로버트 파버
직업	사진작가.
년 활동	1975-현재
로 알려져 있다.	누드, 패션, 정물, 풍경

로버트 파버는 누드, 패션, 풍경, 그리고 여전히 살아 있는 것으로 알려진 미국의 사진작가 겸 강사다.그는 50만 부 이상이 팔린 오리지널 컬렉션 11권을 출판했는데, 이 중 4권이 후기로 개정되었다.그는 전세계적으로 계속해서 고전적이고 새로운 작품을 전시하고 있다.

초년기

파버는 1944년^[1] 윤년 2월 29일 뉴저지 주 뉴어크에서 태어나 메이플우드사우스 오렌지에서 자랐다.어릴 때부터 미술에 관심이 많았고 화가인 어머니는 지하실에서 유화, 그림, 수채화 등을 하며 자신만의 '미술 스튜디오'를 만들자고 권유했다.그는 나중에 마케팅과 사업을 공부하기 위해 마이애미 대학에 다녔다.^[2][1]학교에 다니는 동안 파버는 언젠가 예술 분야에서 일하고자 하는 야심을 잃지 않았고 처음에 어떻게 그가 사진을 찍기 위해 영감을 얻었는지 묘사했다.

"어느 날 마이애미 해변을 걷고 있었는데, 내가 본 것 중 가장 작은 끈 비키니를 입고 해변에 앉아 뜨개질을 하고 있는 아주 큰 여자를 보았어.나는 속으로 '카메라가 있었으면 좋겠다'고 생각했다.나는 갑자기 사진을 스토리텔링의 순간을 포착하는 방법으로 보았다.나는 이런 생각을 마음속에 간직하고 있었고, 대학 졸업 후 첫 카메라인 페트리 35mm SLR을 구입했다.나는 기술적인 사람이 아니었고, 종종 색채교대나 곡예사진 같은 실수를 했다.하지만 그 실수들이 내 사진들을 그림과 많이 닮게 만들었다는 것을 깨달았어.^[3]

경력

1970년 파버는 뉴욕으로 이주하여 사진 실험을 시작했다.그는 1960년대 후반과 1970년대 초반 사진이 합법적인 예술형태로 널리 인정받지 못했기 때문에 '그래픽' 카테고리로 맨해튼 주변의 야외 예술쇼에 초기 사진을 입력했다.^[4]한 쇼에서 한 여성이 그에게 다가가 그의 작품들이 그림인지 사진인지 물어봤고 그는 그렇다, 그것들은 정말 사진이라고 대답했다.그녀는 자신이 이 쇼의 감독임을 밝히고 그에게 사진 촬영은 허용되지 않으며 그는 즉시 떠나야 할 것이라고 말했다.^[2][4]그는 잡지 포토그래퍼스 포럼과의 인터뷰에서 "내가 모든 것을 싸서 가져가는 동안 그녀는 실제로 그곳에 서 있었다"고 회상했다.^[3]

다른 쇼에서 그는 자신의 화가다운 스타일의 인테리어 이미지에 사로잡힌 주요 광고 회사로부터 크리에이티브 디렉터에게 접근했고, 그에게 "만약 당신이 그 조명으로 그 환경에 모델을 배치하는 분위기를 포착할 수 있다면, 나는 당신에게 패션 광고를 의뢰할 것이다"^[2]라고 말했다.이로 인해 코튼 사와 함께한 그의 첫 번째 전국적인 광고와 패션과 상업 업무에서 파버의 경력을 도약시킨 더 많은 과제들로 이어졌다.

1970년대와 80년대

1976년 출간된 파버의 첫 번째 책 '여성의 이미지'는 자연스레 조명되는 인테리어와 인상주의 풍경 속에서 섬세하고 화사하며 관능적인 여성 나체 시리즈로, 패션/상업적 경력과 병행하여 진화한 미적 비전의 윤곽을 그렸다.이 책은 새로운 상업적 과제와 미술 전시회를 이끈 출판사, 광고 예술 감독, 그리고 용사들의 눈에 띄었다.플레이보이나 펜트하우스와 같은 좀 더 에로틱한 출판물들과 일할 때, 파버는 종종 미술 사진작가로서의 증가하는 명성에 영향을 주지 않기 위해 다른 이름으로 출판하는 것을 선택했다.

In the late 1970s and throughout the 1980s he was shooting with major fashion clients such as Bloomingdales, Saks Fifth Avenue, Macy's, Bill Blass, Anne Taylor, Christian Dior, Geoffrey Beene, Loden Frey, L'Oreal, Gillette, Revlon, Wrangler, ABC, Paramount Pictures, amongst others; with magazines GQ, Vogue, Elle, Esquire, Playboy, Viva, Cosmopolitan, 그리고 배니티 페어; 그리고 톱 모델인 베벌리 존슨, 지아 카랑기, 린다 에반젤리스타, 캐롤 알트, 크리스티 브링크리, 재니스 디킨슨, 그리고 아이만과 함께.

파버의 패션 경험은 프로페셔널 패션 포토그래피(1978년)와 패션 포토그래퍼(1982년)라는 다음 두 권의 책을 출판하는 결과를 낳았다.두 사람 모두 패션 촬영 현장 비하인드를 통해 고객들과 작업하는 방법을 문서화하는 등 창의적인 과정을 탐구했다.이 대형 포맷 책들은 파버가 패션 사진에서 그의 명성을 높이는 데 도움을 주었을 뿐만 아니라, 그가 정물화, 풍경화, 누드를 결합한 최초의 책인 무드(1980)를 출판할 수 있게 해주었다.

1980년대 초 파버는 그의 시각적 스타일을 영화에 적응시키기 위해 음악가들과 비디오 제작자들로부터 접근 받았다.1985년 그는 자신의 첫 뮤직비디오인 알도 노바의 "Rumours of You"를 감독했고, 이 뮤직비디오는 장편 필름으로 자신만의 실험을 하게 만들었다.이어 랭글러, 도요타, 로덴 프레이, 뉴트로젠아 등 의뢰인을 위한 국내외 텔레비전 광고를 총괄했고, 이후 거쉬 에이전시와 계약을 맺었다.

그의 다섯 번째 책 파버 누데스(1983)는 더블데이 선임 편집장과 전 영부인 재클린 케네디 오나시스의 눈길을 끌었다.^[5]그녀는 잠재적인 협업에 대해 논의하기 위해 모임을 주선했고 파버가 많은 해변의 이미지를 포함한 프랑스 리비에라 주변에서 찍은 최근 사진들을 보여주었다.오나시스 부인은 그들에게 넋을 잃고 '바다에 의해'라는 책을 불러 세계 각지의 이미지를 더해보자고 말했다.^[6][7]이 책은 독특한 개념을 보여주었다:파버는 동료들과 친구들에게 바닷가에서 어떤 감정을 느끼는지 물었고 그들의 생각은 그의 사진과 인접한 손으로 직접 쓴 글에 게재되었다.상업적인 조개 캐는 사람부터 유명 연예인에 이르기까지 폭넓은 사람들에게 물어보았다.1987년에 처음 출판되었다가 1994년에 페이퍼백으로 개정된 'By The Sea'는 디자이너 래리 비건과 함께 미술 감독상을 수상하기 시작했다.

1980년대 내내 파버의 이미지 73점이 포스터로 출판되어 전세계에 배포되었다.^[8]

1990년대와 2000년대

여전히 상업적으로 촬영하고 회고적인 <클래식 파버 누드>를 출판하면서: 1991년 20년간의 사진술은 파버가 자신의 사진을 위한 독특한 마케팅 도구로서 새롭게 부상하고 있는 인터넷을 인식하게 되었고, URL인 Farber.com을 구입하였고, 그의 작품을 온라인에 전시한 최초의 주요 사진작가 중 하나가 되었다.^[6][9]다음해에는 인터넷의 인기가 높아지면서 특이한 기회가 나타났다: 사람들은 그에게 그의 작품에 대한 창의적이고 기술적인 질문들과 사업적인 질문들을 이메일로 보내기 시작했다.^[10]이로 인해 그는 다른 사진작가들과 교류할 수 있는 독특한 방법 즉, 가상 현실 환경에서 온라인 "사진 워크샵"을 만들게 되었다.이 컨셉은 방문객들이 다른 방으로 들어가 그의 다양한 컬렉션을 살펴보고 그들의 질문에 답할 수 있는 3-D 인터랙티브 갤러리 투어를 특징으로 했다.

1996년 그는 웹 디자이너 다니엘 레이튼과 함께 PhotoWorkshop.com을 설립했다.이 사이트의 내용은 다른 저명한 사진작가들과의 녹음된 인터뷰뿐만 아니라 파버 자신이 직접 가르치는 워크샵과 튜토리얼을 포함하도록 확장된 갤러리 투어로 진지한 아마추어들과 전문가들을 끌어들이기 위한 것이었다.^[11]사용자들은 채팅방에서 디지털로 만나 자신의 작업과 경험에 대해 토론할 수 있을 뿐만 아니라, 자신의 사진을 올릴 수 있었다.인터넷상에서 가장 많이 방문한 사진 교육 웹사이트(이후 캐논의 공식 교육 사이트)가 되었으며, 2007년까지 등록 이용자 수 18만5천명으로 5만 명의 독보적인 방문자를 접수하고 있었다.^[9]

파버는 온라인 강의에 참석한 것 외에도 미국 전역에서 광범위하게 순회강연을 했으며 스미소니언 연구소, 조지 이스트먼 하우스 및 많은 대학에서 강연을 했으며, 세미나와 모델들과 함께 로케이션 워크숍도 했다.공예와 직업에 대한 교육은 항상 파버의 직업적 삶의 필수적인 측면이었다.^[12]이 시기 Natural Beauty(2001)와 American Mood(2004)의 그의 저서에서 그는 각 사진의 위치, 카메라, 필름 속도 및 처리 과정을 기술 용어집, 그의 문학 작품 전반에 걸쳐 일관된 주제를 담고 있다.잡지 포토인사이더와 영국사진저널(Journal of Photography)에서 교수법을 설명할 때 그는 모든 사진작가의 독특한 관점을 강조한다.[하지만] 정확히 같은 설정에서도 똑같은 두 장의 사진이 나오지 않는다.모든 사진은 사진작가를 반영하고 있고, 기술은 한 쪽일 뿐"^[13]이라고 말했다.그리고 Natural Beauty에 대한 그의 소개에서는 다음과 같이 말했다.

"물론 많은 강력한 이미지들은 기술적으로 완벽하지만, 그렇다고 해서 훌륭한 이미지가 되는 것은 아니다.만약 시청자가 완벽한 노출에 사로잡힌다면, 그 이미지에는 가장 중요한 것, 즉 창조자의 영혼이 부족하다.이 모든 것은 민감성으로 해석된다: 사람이든 아니든 주제에 대한 민감성.눈에서 불꽃이 튀는 것은 한 방울의 물보다 더 많은 것처럼 단순한 빛의 반사만이 아니다.무용수가 음악을 느끼는 것과 같은 방법으로 주제를 느껴야 한다."^[14]

2010년 현재까지

최근 몇 년 동안 파버의 작품은 아트페어뿐만 아니라 국제 솔로 갤러리 및 박물관 전시회에 출품되었다.2013년 파버는 크로아티아 두브로브니크에 위치한 현대미술관에서 40년 동안 찍은 모든 장르의 이미지를 담은 솔로 리플렉션 쇼 "Journey Through Moods"의 주제였다.^[15][16]2013년 12월 그는 아트 마이애미 박람회에서 캐논의 피처링 사진작가로 활동했다.^[17]2016년, 출판사 21번째 판은 파버와 함께 '색'이라는 제목의 미술책을 공동 집필했다.파버의 기록 보관소에서 발견된 영화 양성반응의 화학적 퇴행성 효과를 요한 볼프강 폰 괴테의 색채 이론과 비교하며, 뉴욕에서 열린 AIPAD 사진쇼에서 초연되어 프리제 VIP 프로그램에 참여하였다.2016년부터 브뤼셀, 파리, 뉴욕, 플로렌스, 마이애미에서 그의 '악화 시리즈'가 전시되었다.2017년 5월 파버는 화이트박스 NYC에서 30년 넘게 지속된 도발적인 나체 컬렉션을 'UNSEEN'라는 제목의 자극적인 나체 컬렉션을 공개했다.

스타일

파버는 누드와^{[18][19][20][21]} "로맨틱 무드의 달인"으로 묘사되어 왔다.^[9][22]그의 시각적 감성은 "네덜란드와 플랑드르 학파 화가들의 지향성 빛과 일부 인상파 화가들의 부드러운 초점"^[23][24]에 의해 영향을 받았다.그의 초기 여성 나체나 정물들은 자연 속에서 종종 촬영되었고, 또한 자신만의 맞춤 필터링 기술을 사용하면서 올드 마스터스의 색감과 질감에 직접적인 경의를 표하기도 했다.^[25]"파버" 룩은 종종 여성 형태의^[26] 신중하고 우아하며 건축적인 구성으로 특징지어지며 부드러운 포커스와 곡물 같은 필름 질감을 사용하면서 관능적이고 낭만적이며 화가적이고 무디게 묘사된다.^[9][27]파버는 현재 주로 디지털 촬영을 하고 있으며 디지털 필름 '노이즈'를 통해 필름이 많고 곡물 같은 질감을 달성하는 경우가 많다.카메라와 함께 외모가 정립돼 포토샵 디지털 조작을 피한다.^[28]

개인전

• 1972: 뉴어크 라이브러리, 뉴어크
• 1976: 뉴욕, 니콘 하우스
• 1976년: 11 E. 57회 성 "풍경하고 아직도 살아 있는 컬러 사진" 뉴욕, 뉴욕
• 1978: 11 E. 57번째 성 "오래된 마스터들 이후의 컬러 프린트" 뉴욕, 뉴욕
• 1979: 뉴욕, 현대 사진 이미지 갤러리
• 1980: 뉴욕 주, 얀센 갤러리
• 1981: 캘리포니아 샌프란시스코 갤러리 원
• 1994: 일본 도쿄 한큐갤러리
• 2000: 코넬 박물관, 델레이 비치, FL
• 2001: 뉴욕, 듀갈 갤러리
• 2001: 모던 북스 "자연미:파버 누데스" 팔로 알토, 뉴욕 주
• 2002: 캐나다 캘거리의 아트스페이스 갤러리
• 2004: 티모시 야거 미술 "내츄럴 뷰티:파버 누드" 비벌리 힐스, 캘리포니아 주
• 2005: 켄싱턴-로트 미술, 그랜드 케이맨, 영국령 서인도 제도
• 2006년: 티모시 야거 미술 "로맨틱 무드" 베벌리 힐스, 캘리포니아 주
• 2008: HW 갤러리, 나폴리, FL
• 2009: 캘리포니아 산타 바바라, 갤러리 27 브룩스 연구소
• 2011년: 프로스트 미술관 "내 눈이 봤어" 마이애미, FL
• 2011: Artisan Works "Perspectives" Rochester, NY
• 2011년: BEL'RP "BEL'ART" 프랑스 파리
• 2013년: 알타미라 미술관 "아메리칸 무드" 잭슨 홀, WY
• 2013: 두브로브닉 현대미술관 "Journey Through Moods: Robert Farber 사진" 크로아티아 두브로브닉
• 2013년: 보르고 산 마르코 "모스트라 포토그라피카" 푸글리아, 이탈리아
• 2014: 갤러리 3w57 "Farberesque:Patcy에서 도발적인" 뉴욕, 뉴욕
• 2015: 갤러리아 트로피카 "클래식 패션" 브라질 리우데자네이루
• 2017: 홀든 룬츠 "밝은 불빛 아래: 패셔너블한 순간들" 팜비치, FL
• 2017: 화이트박스 "UNSEEN / 미드나잇 스튜디오" 뉴욕, 뉴욕
• 2017: CUBE "유럽 프리뷰:악화 시리즈" 벨기에 브뤼셀
• 2017년: 제이콥 하비츠 "Capting Beauty" 뉴욕, 뉴욕
• 2017년: 갤러리 마크 해켐 "도발적인 분위기" 프랑스 파리
• 2018: GWS Wickbold 갤러리 "40 아노스 드 포토그라피아" 상파울루, 브라질
• 2018: 스페이스1520 "민감한 것에서 감각적인 것으로" 로스앤젤레스, CA
• 2018: 에두아르도 세치 컨템포러리 "변환" 이탈리아 플로렌스

책들

• 여성의 이미지 – 1976년 (1979년 개정) ISBN0-8174-2483-0
• 프로페셔널 패션 사진 – 암포토 1978년(1983년 개정)
• Moods – Amphoto, 1980.ISBN 0-8174-4900-0
• 패션 사진작가 – Amphoto, 1981년 (1984년 개정)ISBN 0-8174-3852-1
• 파버 누드 – Amphoto, 1983.ISBN 0-8174-3851-3
• By The Sea – Melrose Square, 1987년(1994년 개정)ISBN 0-8174-3648-0
• 클래식 파버 누드: 20년간의 사진 – Amphoto, 1991.ISBN 0-8174-3670-7
• 내추럴 뷰티: Farber Nudes – Merrell, 2001.ISBN 1-8589-4136-9
• 아메리칸 무드(American Mood) – Merrell, 2004.ISBN 1-8589-4263-2
• Nuesto 멕시코/Our Mexican – Limited Edition of 100, 2011.
• 색상 – 21번째 에디션, 2017년 18일자 한정판

컬렉션

• 현대 미국 에로틱 포토그래피 멜로스 LA, 1984.ISBN 0-3945-4248-7
• 여성 딕슨스 사진 촬영 방법, 1984.
• 그래피스 누드: 제1호 그래피스, 주식회사, 1993.ISBN 0-8230-6969-9
• NUDES 2" (Graphis Nudes) (2절) Grapis, Inc., 1997.ISBN 1-8880-0130-5
• 커브: The Memor Nud Now Universe, 2003.ISBN 0-7893-0871-1
• 세계 최고의 사진작가: Nudes Rotovision, 2005, 2007.ISBN 2-88046-823-X
• 칼 라거펠트 스티들, 2017년 파리 사진ISBN 978-3-95829-354-0

수상

• 1988년 – 컬러 사진 예술 감독상 – By The Sea
• 1987 – 올해의 사진작가 – PMA(사진제작자협회)
• 1995년 – 국제상 – 미국사진작가협회, 전문사진협회

참조

외부 링크

• 로버트 파버 공식 사이트
• 두브로브니크 회고전 카탈로그
• 파버 온 비메오와 인스타그램