과다 노출 (앨범)
Overexposed (album)과다 노출됨 | ||||
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스튜디오 앨범 기준 | ||||
방출된 | 2012년 6월 20일 ( | |||
녹음된 | 2011년 중반 - 2012년 초 | |||
스튜디오 | 콘웨이 레코딩 스튜디오 (로스앤젤레스, 캘리포니아 주) | |||
장르. | ||||
길이 | 42:10 | |||
라벨 | A&M 옥톤 | |||
프로듀서 | ||||
마룬 5 연대기 | ||||
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오버렉스포스코스의 싱글 | ||||
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Overexposed는 미국 밴드 Maroon 5의 네 번째 스튜디오 앨범이다.2012년 6월 20일 A&M 옥톤 레코드에 의해 발매되었다.이 앨범은 2011~2012년 녹음돼 3집 Hands All Over(2010)의 중간 성공 이후 추진됐고, 이후 싱글 'Moves Like Jagger'가 홍보한 재출판의 엄청난 성공으로 크리스티나 아길레라와 콜라보레이션으로 녹음됐다.이 밴드는 이 밴드의 유일한 앨범으로 키보드 연주자, 리듬 기타리스트, 배경 보컬인 제시 카마이클이 등장하지 않은 앨범으로, 이 밴드는 공부에 집중하기 위해 이 그룹과 함께 공연하는 것을 잠시 쉬었고 음악가 PJ 모튼으로 대체되었다.이 밴드는 앨범의 총괄 프로듀서를 맡고 있는 맥스 마틴, 라이언 테더, 쉘백, 베니 블랑코와 같은 다른 프로듀서들과 함께 작업했다.이 밴드의 기타리스트와 레빈 공동 작곡가인 제임스 발렌타인은 앨범에 4개의 크레딧밖에 없다.
로스앤젤레스 미술가 영앤병(Young & Sick)이 만든 이 작품은 피카소와 같은 인물들과 현대 만화가들의 작품에서 영감을 받은 듯 보이는 다양한 일러스트들을 한데 모은 화려한 콜라주 작품이다.제목은 레빈의 편재성에 대한 섬뜩한 암시인 반면, 그 소리는 그들이 '모브 라이크 재거'로 다시 한번 쟁취한 많은 관객들을 어떻게 유지하고 싶은가를 반영하는 것이다.쉘백과 베니 블랑코가 프로듀싱한 래퍼 위즈 칼리파가 피처링한 이 앨범의 리드 싱글 "페이폰"은 2012년 4월 16일 The Voice에서 발매되어 공연되었다.이 곡은 ARIA 차트는 물론 빌보드 핫 100 차트에서도 2위에 오르는 등 성공을 거두었고, 영국 싱글 차트, 캐나다 핫 100, 이탈리아 싱글 차트에서도 1위를 차지했다.두 번째 싱글 "One More Night"는 2012년 6월 19일에 발매되었다.이 곡은 빌보드 핫 100에서 9주 동안 1위를 차지하며, 가장 긴 핫 100의 통치가 되었다.오버섹스코스에서 발매된 4곡 모두 '데이라이트'와 '러브 썸씽'의 마지막 두 곡을 포함해 '핫 100 톱텐'에 올랐다.
그 앨범은 음악 평론가들로부터 엇갈린 반응을 얻었다.어떤 이들은 이 앨범이 자신들의 가장 강력한 노력이라며 찬사를 보냈지만, 다른 이들은 이 밴드가 하기로 결정한 방향을 주류로 가는 데 실패한 시도라고 비판하기도 했다.게다가, 비평가들과 팬들은 모두 이 앨범이 레빈에 지나치게 집중되어 있다고 생각했다.영국 앨범 차트에서 3만8000장, 미국 빌보드 200차트에서 22만2000장이 팔리며 2위로 데뷔했다.국제음반산업연맹(IFPI)에 따르면 오버렉스포스는 2012년 세계 베스트셀러 11번째로 판매량이 220만 장에 달했다.[1]이 밴드는 이 앨범을 홍보하기 위해 Overexposed Tour(2012-2014년)에 나섰다.
배경
2010년 9월, 이 밴드는 세 번째 스튜디오 앨범인 Hands All Over를 발매했다.[2]이 밴드는 앨범을 준비하던 중, 밴드가 새로운 음반을 쓰기 시작한다는 소식을 들은 로버트 존 '머트' 랑지의 전화를 받고 프로듀싱에 대한 관심을 표명했다.[2]이 앨범은 음악 평론가들로부터 전반적으로 호평을 받았고 미국 빌보드 200 차트에서 2위로 데뷔했다.[3][4]하지만, 이 앨범은 전체 판매에서 중간 정도의 성공을 거두었다; 그것에 대해, 밴드 기타리스트 제임스 발렌타인은 약간의 좌절감을 표현했고 새 앨범이 원래 계획했던 것보다 더 빨리 나올지도 모른다고 말했다.[5]발렌타인은 더 나아가 다음과 같이 논평했다.
"내년에 또 다른 기록 작업을 시작한다면 좋을 것 같다.""마지막 두 개의 음반으로 볼 때 우리가 너무 많은 성공을 거두고 전 세계가 커버해야 할 부분이 너무 많아서 스튜디오/로드 밸런스가 조금 어긋났다는 점에서 좀 불균형했던 것 같은데...완벽한 세상에서는 6개월 동안 투어를 하고 6개월 동안 녹음을 하겠지만, 그런 방법은 아니에요.하지만 중요한 것은 음악을 더 많이 만드는 것이고, 만약 어떤 것이든 밖에서 너무 많은 시간을 보낼 수 있다."[5]
발렌타인은 또한 이 밴드가 Hands All Over의 노래를 포함한 홀드오버와 그 이후 이 밴드가 작곡한 다른 트랙을 포함한 "tons of material"을 사용할 수 있다고 말했다."나는 모든 사람들이 다음 아이디어를 짜내느라 꽤 바빴다고 생각한다"고 그는 말했다.그는 "노트북에 탑재된 기술과 기록 용량으로 [탐구하는 동안] 조금 더 많은 작업을 할 수 있다"고 말했다.우리는 전에 한 번도 그렇게 할 수 없었다.오늘 들어가서 레코드를 만들어 꽤 탄탄한 앨범을 낼 수 있을 것 같다고 말했다.[5]2011년 7월, 밴드는 Hands All Over를 다시 발표했고, 미국의 음반 아티스트 크리스티나 아길레라가 출연한 신곡 "Moves Like Jagger"를 수록했다.[6]이 곡은 미국 빌보드 핫 100을 포함한 22개 이상의 전국 싱글 차트에서 1위를 차지하며 엄청난 상업적 성공을 거두었다.[7]레빈은 로스앤젤레스 타임즈의 마이크 우드와의 인터뷰에서 핸즈 올 오버에 무엇이 잘못됐는지 설명하면서 "우리가 어떤 기록을 내고 있었는지 몰랐던 것 같다.이 모든 이질적인 생각들과 노래들이 함께라면 말이 되지 않는 그런 잡동사니였다.그는 또 "우리는 이 목가적인 낙원에 있었는데, 이 낙원은 기록을 남기기에 끔찍한 곳이다.스위스의 중립성은 매우 유명한데 중립성이 마룬 5의 3집 앨범에 감염됐다는 느낌이 든다"[8]고 말했다.레빈은 또한 "모브 라이크 재거"가 그들을 구했고 그룹을 완전히 부활시켰다고 말했다.[8]
녹음 및 제작
이 밴드는 Hands All Over를 응원하는 그들의 최근 투어 동안 Overexposed를 위한 곡을 쓰기 시작했다.이 밴드는 투어를 마친 후 캘리포니아 주 로스앤젤레스에 위치한 콘웨이 레코딩 스튜디오에서 앨범의 소재를 녹음했다.[8][9]발렌타인은 이 소재에 대한 개발 소식을 전하면서 "모브스 라이크 재거"가 밴드가 외부 작가와 함께 작업한 첫 번째 작품이라고 밝혀, 오버렉스포스에 더 많은 것을 구현하기로 했다.그는 "이 시점에서 우리의 과정을 완전히 섞은 것은 좋은 일이었고 밴드 내에서 더 협력적인 정신뿐만 아니라 좋은 결과를 낳았다"고 말했다.우리는 팝 음악의 많은 초기 시대의 요소들과 함께 현대적으로 들리는 무언가를 만들고 싶었다"고 발렌타인은 설명했다.[10]앨범의 발전에 대해 레빈도 "Overyxposed는 확실히 우리의 가장 다양하고 가장 대중적인 앨범이다.우리는 그것을 녹음하는 데 즐거운 시간을 보냈다.올해 말 모든 사람을 위해 라이브로 연주할 수 있는 길목을 두드리는 것뿐만 아니라, 우리 팬들이 이 레코드를 듣기를 기다릴 수 없다고 말했다.[9]롤링스톤의 또 다른 인터뷰에서, 이 가수는 "이것은 매우 오래된 디스코 선율이다"라고 말하며, 이 앨범이 그들의 가장 춤추기 위한 앨범이라고 밝혔다.나는 그것과 사랑/혐오 관계를 가지고 있지만 대부분 그것을 사랑한다."[11]
이 앨범은 맥스 마틴에 의해 실행적으로 제작되었고, 베니 블랑코와 라이언 테더가 제작한 추가 곡들이 수록되었다.[9][12]테더는 이 노래의 소리가 매우 신선해서 아이들에게 영향을 줄 것이라고 말했다.그러나 블랑코는 "그 관심을 유지하라-이 세상에서 가장 힘든 일"이라고 덧붙였다.[8] 블랑코는 그와 레빈이 피처링된 짐 클래스 히어로즈의 "스테레오 하트" 노래를 녹음하는 동안 레빈이 처음 만났다고 설명했다.[8]프로듀서는 "레빈느가 직접 듣고 싶었던 곡인데 블랑코가 밴드를 위해 또 다른 트랙을 만들겠다"고 화답했다고 설명했다.[8]'Moves Like Jagger'를 프로듀싱한 후, Overexposed에 작업하기도 했으며, 앨범의 리드 싱글인 'Payphone'[8]을 포함한 몇몇 곡을 프로듀싱하기도 했다.앨범 개발을 돕기 위해 신규 공동작업자를 모집했지만 레빈은 발렌타인으로부터 추가 도움을 받아 모든 곡을 작곡했고 발라드 '사드'를 비롯해 상당 부분을 프로듀싱했다.발렌타인에 따르면, 어느 날 아침 잠에서 깨어나 "잠이 들기도 전에" 그는 거실의 피아노에서 멜로디를 연주하고 있었다.[13]레빈은 MTV 뉴스와의 인터뷰에서 "사드"가 앨범에서 가장 개인적인 트랙이라고 말했지만, 그 뒤의 영감은 밝히지 않았다.[14]
구성
영향과 소리
Overexposed는 댄스팝,[18] 디스코,[19] 전기로팝,[20] R&B[21], 레게의 영향을 받은 팝[15][16]·팝 록 앨범이다[17].[11]이 밴드의 공식 웹사이트에 따르면, 이 앨범은 "부정할 수 없는, 신랄한 멜로디의 초크 풀 컬렉션"[9]이라고 한다.다수의 비평가들은 "Moves Like Jagger"가 Overexposed에 대부분의 노래를 작곡하고 쓰는 데 가장 큰 영향을 미쳤다고 말했다.[17][20][22]또한, 그들은 바바디안 녹음 아티스트 리한나의 작품이 앨범의 사운드에 영향을 미쳤다고 언급했다.[17][20]
노래와 가사
이 앨범의 오프닝 트랙인 "One More Night"은 팝과 록 음악의 영향을 특징으로 하는 "무저항적인 섹시한 레게 잼"[11]이다.[24]서정적으로 이야기 줄거리는 뒤따르거나 특정한 사랑의 관심으로부터 풀어나갈 수 있다.[24]앨범의 두 번째 트랙인 "Payphone"은 힙합 비트와 피아노 훅을 담은 팝과 R&B 곡이다[21].[25]미국 래퍼 위즈 칼리파의 한 구절이 수록된 이 곡은 과거의 관계를 탐구한다.[26]'데이라이트(Daylight)'는 부드러운 록 곡으로, 영국 밴드 콜드플레이(Coldplay, 우연히도 '데이라이트(Daylight)'라는 곡도 있다.[27]엔터테인먼트 위클리 애덤 마코비츠에 따르면 이 곡은 두껍게 제작된 후렴구가 있으며, 선택할 수 있는 물리적 악기는 레빈의 후두뿐이라고 한다.[17]'럭키 스트라이크'는 더블스텝과 소울록의 영향을 담은[23][28] 펑크곡으로[17] 성관계의 주제를 서정적으로 발견한다.[29]브라이언 웨스트가 프로듀싱한 앨범의 5번째 트랙인 '거짓한 적 없는 남자'는 좋은 사람 역할을 하고 있는 관계 곤경에 처한 주인공을 찾는 팝·팝 록 곡이다[30].[27]뉴욕 타임즈의 네이트 치넨에 따르면, 이 곡에서 레빈은 "싸움을 하는 연인에게 상처를 주기 위해 정직했던 완벽한 기록을 망친 것에 대해"라고 노래한다.[31] "Love Somebody"는 이 앨범의 6번째 트랙이다. 이 곡에는 슬라이 스톤-미츠-유리스믹스 신스 후크가 들어 있는 댄스팝[27] 곡이다.[19]펑크가[32] 난 7곡 '레이디킬러'는 애덤 레빈의 푸른 눈의 소울 보컬과 홀앤오이츠의 유쾌한 메아리가 어우러져 기타 솔로곡과[33] 탄력 넘치는 펑크 그루브가 특징이다.[34]BBC 뮤직과 버진 미디어의 평론가들이 지적한 대로, 미국의 녹음 아티스트 마이클 잭슨의 작품에서 영감을 얻었다.[33][35]
앨범의 8번째 곡인 "Fortune Teller"는 팝 템포 피아노 비트를 가지고 있는데, 이 곡과 이 곡이 조화를 이루며 감동을 선사한다.이 곡은 "너를 원하지만 너를 위해 결정할 수 없어" 같은 느낌을 준다.[27]'사드'는 피아노 발라드로 레빈의 목소리가 지닌 소울풀한 음색이 돋보이는 곡이다.[27][36]NME의 Nick Levine은 이 노래를 "아델 어피잉 우는 아이"라고 불렀다.[28]서정적으로 '슬픔'은 레빈이 '성취'하며 연인관계의 종말을 선언하는 곡이다.[37]10번 트랙 '티켓'은 "타이트하고 테크노에 영향을 받은 팝송으로 극복한다"[27]는 비틀림 연출이 특징이다.빌보드의 한 평론가에 따르면 이 곡은 마룬 5의 2010년 싱글 "Give a Little More"[27]를 연상케 하며 누군가가 속물이라는 가사를 담고 있다.[17]'Doin' Dirts'는 높은 에너지와 박자 구동의 곡으로,[27] '재앙되고 펑키한 클럽 컷'[11]이다.그것의 구절은 "혼개 랩소디"에 대해 이야기하는데, "내가 안에 들어가면 너를 비춰준다"[38]와 같은 가사가 있다.앨범의 마지막 트랙인 "Beautiful Goodbye"는 "리듬 발라드"로 묘사되었다.[11]시원섭섭하면서도 동시에 긍정적인 어쿠스틱한 곡이다.[27]오버렉스포스코스 디럭스 에디션에는 1986년 프린스와 레볼루션의 싱글 커버인 'Wipe Your Eyes', 'Wasted Years', 'Kiss' 등 3곡이 추가로 수록돼 있다.'Wipe Your Eyes'는 말리뮤지컬 듀오 아마두&마리암이 녹음한 '사발리'의 샘플이 담긴 미드 템포 피아노 중심의 발라드다.[39]
아트워크
2012년 4월 10일, 이 밴드는 공식 웹사이트를 통해 이 앨범의 예술작품을 공개했다.[40]LA에 기반을 둔 미술 프로젝트 영앤병(Young & Sick)에 의해 만들어진 표지 예술은 마룬 5의 어떤 이미지도 특징으로 하지 않고 대신 피카소와 같은 사람들과 다양한 현대 만화가들로부터 영감을 받은 듯 보이는 화려한 일러스트 콜라주이다.[41][42]E의 나탈리 핀에 따르면! 뉴스는 "사이키델릭 비틀즈-인-크림 커버는 요즘 자아와 이미지로 가득 차 음악에만 집중하는 것이 거의 불가능해질 정도로 대중음악계에 대한 첫 눈짓"이라고 전했다.[43]머치뮤직의 앨리슨 보우셔는 이 작품을 1967년 앨범 《Sgt》의 조합으로 묘사했다. 비틀즈의 Pepper's Lonely Hearts Club Band와 미국 쇼 "The Simpsons"의 삽화.또한 검토자는 밴드가 2002년 데뷔 앨범인 Songs About Jane에 첫 번째 일러스트를 사용한 것은 이번이 두 번째라고 언급했다.[44]팝 크러쉬의 제시카 사거는 "밝은 색상과 만화 이미지가 앨범 테마를 대표한다"[45]고 썼다.비슷하게, Global Grind의 Rebecca Francois는 이 작품이 Maroon 5의 "fun and pop"[46] 음악 같다고 썼다.'아이돌레이터'의 베키 베인은 표지를 부정적으로 검토하며 "심슨 가족 에피소드가 산성 물질에 중독되면 어떻게 보이는가"라고 썼다."[47]
싱글스
위즈 칼리파가 피처링한 '페이폰'은 2012년 4월 16일 앨범의 리드 싱글로 발매되었다.[48]이 곡은 평론가들로부터 전반적으로 긍정적인 평가를 받았고, 그들은 오래된 마룬 5곡으로부터의 이탈에 주목했다.하지만, 그들 중 일부는 밴드가 걸어온 음악 방향에 대해 찬사를 받았다.[49]매거진 롤링스톤은 2012년 베스트 송 50 리스트에 "페이폰"을 46위에 올렸다.[50]상업적으로, 이 노래는 8개 이상의 전국 싱글 차트에서 1위에 올랐고, 20개의 추가 차트에서 상위 10위 안에 들었다.'페이폰'은 미국 빌보드 핫 100에서[51] 2위, 영국 싱글 차트 1위에 올랐다.[52]이 앨범은 전세계적으로 910만 장 이상의 디지털 복사본이 판매된 2012년 중 다섯 번째로 많이 팔린 싱글이다.[53]'페이폰'의 뮤직비디오는 2012년 5월 9일 [54]E!에서 초연되었으며, 사무엘 바이어가 감독을 맡았다.이 비디오는 레빈을 은행 강도로 오인하고 경찰들과 싸우는 것을 보여준다.[55]
"One More Night"은 2012년 6월 19일 앨범의 두 번째 싱글로 발매되었다.[56]이 곡은 "매력적인 레게에 흠뻑 젖은 뮤지컬 연출"과 "아담 레빈의 자신감 넘치는 팝 보컬"[57]을 칭찬한 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다."One More Night"은 전 세계 26개 이상의 전국 차트에서 10위권에 진입했다.미국 빌보드 핫 100에서 9주 연속 1위를 차지하며 마룬 5의 최장기 1위 싱글로 자리매김했고, 칼리 래 젭슨의 '콜 미 메이브(Call Me Maybe)'와 동률을 이루며 연중 최장기 리드를 기록했다.[58]'원 모어 나이트'의 뮤직비디오는 2012년 6월 25일 MTV에서 초연되어 피터 버그가 감독을 맡았다.[59][60]이 비디오는 직업으로 인해 관계가 파탄에 빠진 복서라는 레빈 캐릭터의 등장인물로, 그의 연애는 미국 여배우 민카 켈리가 연기한다.[61]
"Daylight"는 2012년 11월 8일 앨범에서 세 번째 싱글로 발매되었다.[62]그 노래 카메론 애덤스 헤럴드 태양의 비평가들에서``맥스 마틴은 그의 백 스트리트 보이스 작품을 재활용 함으로썬 콜드 플레이의 노래를 작곡하려 하는 것 같아 언급하며 일반적으로 엇갈린 평을 받았다."[63]"Daylight"에 걸쳐 8국가 차트 전 세계 미국 빌보드 핫 100[64]과 5번은에 7번 등에top-ten에 도착했다.캐나디안 핫 100.[65]이 곡의 뮤직비디오 2편이 공개되는데, 첫 번째 '일광 프로젝트'라는 제목의 영상에는 팬들이 이 영상을 통해 사랑하고 싫어하는 것들을 표현하는 모습이 담겨 있으며, 조나스 å케룬드 감독이 연출을 맡았다.[66]"변화를 위한 플레이"라는 제목의 두 번째 비디오는 마크 존슨이 감독했다.이 비디오는 전 세계의 몇몇 길거리 음악가들이 노래를 따라 부르고, 밴드가 콘서트 쇼에서 라이브 공연을 하는 장면과 함께 악기를 연주하는 것을 포함한다.[67]
앨범 "Love Somebody"의 네 번째이자 마지막 싱글이 2013년 5월 14일 미국 현대 히트 라디오에서 발매되었다.[68]이 곡은 작곡을 칭찬하면서도 레빈의 보컬에 비판적인 평론가들로부터 엇갈린 평을 받았다.[17]"Love Somebody"는 캐나다 핫 100과[65] 미국 빌보드 핫 100에서 모두 10위에 올랐다.[69]이 노래의 뮤직 비디오는 리치 리 감독이 감독을 맡았고 더보이스에 이어 5월 20일 NBC에서 초연되었다.[70]밴드의 다른 멤버인 레빈과 페인트를 뒤집어쓴 레빈(Emily Ratajkowski)의 애정이 돋보인다.[71]
프로모션 및 투어링
Overexposed를 홍보하기 위해 Maroon 5는 Live on Letterman 콘서트 시리즈의 일부로 2012년 6월 25일 뉴욕의 Ed Sullivan 극장에서 콘서트를 열었다.[72]이 밴드는 하루 뒤 데이비드 레터맨과 함께 라이트 쇼에서 "페이폰"을 공연하기도 했다.레빈은 인터뷰를 하고 2012년 6월 28일 지미 팰런과 함께 레이트 나이트에서 밴드와 함께 "페이폰"을 공연했다.[73]다음날 마룬 5는 더 투데이 쇼(도요타 서머 콘서트 시리즈의 일환으로)에 출연해 '[74]페이폰', '원 모어 나이트', '모브 라이크 재거', '숨쉬기 더 하드' 등의 히트곡을 연주했다.[74]밴드는 멕시코에서 4개의 쇼로 Overexposed Tour를 시작했는데, 그 중 3개는 매진되었고, 첫 쇼는 2012년 8월 14일 멕시코 누에보 레온 몬테레이에서 열렸다.[75]8월에, 그들은 브라질에서 3번의 공연을 했고,[75] 다른 남미 3개국을 방문했다.[75]9월과 10월까지, 그들은 다음을 포함한 많은 동아시아 국가들을 방문했다.한국, 필리핀, 말레이시아, 싱가포르, 홍콩, 대만, 일본, 인도네시아, 태국.이 투어에는 2012년 10월 시드니, 호주 멜버른 등 2개 공연도 포함됐다.2012년 9월 7일 아담 레빈은 이 밴드가 2013년 초부터 투어를 연장하고 더 많은 공연을 할 것이라고 발표했다.분명히 이스탄불, 오클랜드, 보고타, 마드리드, 바르샤바, 카라카스, 키토에서 8개의 추가 쇼가 계획되었지만, 이것은 결국 결실을 맺지 못했다.[76]2012년 10월 22일, 레빈은 미국 투어 날짜를 공개하고 네온 트리와 올빼미 시티가 미국 투어 내내 그들을 지원할 것이라고 말했다.[77]투어는 2014년 1월 20일 네덜란드 암스테르담에서 끝났다.
임계수신호
총점수 | |
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출처 | 순위 |
AnyDecentMusic? | 4.6/10[78] |
메타크리트어 | 54/100[3] |
점수 검토 | |
출처 | 순위 |
올뮤직 | [18] |
미국의 송라이터 | [15] |
엔터테인먼트 위클리 | C+[17] |
가디언 | [22] |
인디펜던트 | [34] |
뮤직OMH | [20] |
NME | 5/10[28] |
팝매터스 | 5/10[79] |
구르는 돌 | [19] |
스핀 | 4/10[80] |
과도한 노출은 음악 비평가들로부터 대체로 엇갈린 평가를 받았다.주류 비평가들의 리뷰에 100점 만점에 평준화된 평점을 배정하는 메타크리틱에서 이 앨범은 14점을 기준으로 평균 54점을 받았다.[81]팝매터스의 에반 쏘데이는 다른 아이디어를 추구하려는 마룬 5의 시도 때문에 흥미롭기도 하고 결점도 있다는 것을 알게 되었고, 결국 성공하지 못했다.[79]《가디언》의 캐롤라인 설리번 씨는 마룬 5가 인기 프로듀서와 협업했음에도 불구하고 이 앨범에는 기억에 남는 후크와 "charm"이 부족하다고 말했다.[22]'엔터테인먼트 위클리'의 아담 마코위츠는 가사가 서툴고 여러 '팝 킹핀'의 프로듀싱이 밴드의 공연에서 멀어지고 있다고 느꼈는데, 이는 앨범이 '록그릿과 댄스팝 글리츠'[17]를 통합하지 못하기 때문이다.OMH의 마틴 영은 마룬 5의 대중적인 제작 방향은 그들의 한계를 드러내며 미묘함이 결여되어 있다고 썼다.[20]인디펜던트의 앤디 길은 앨범이 지루하고 상상력이 부족하며, 말도 안 되는 "woh-oh-oh" 훅으로 망가져 있다는 것을 알았다.[34]NME의 닉 레빈은 아담 레빈의 노래에 대해 "그는 '플레이어'라고 생각하지만 '레이디킬러'라는 노래를 작곡하는 얼간이다"라고 말했다.[28]스핀의 키스 해리스는 앨범의 중간 중간에 산만함과 하이라이트가 모두 결여된 "친절한 취약성"을 발견했다.[80]
롤링 스톤에 대한 긍정적인 리뷰에서 롭 셰필드는 오베렉스가 밴드의 가장 좋은 앨범에 전화를 걸었고 그것의 일류의 덜켓 사운드는 날카롭고 여성스러운 가사로 보완된다고 말했다.[19]뉴욕 타임즈의 네이트 치넨은 레빈이 매끄러운 스타일에서 벗어나면 어색하게 들리지만, 이 앨범은 레빈의 유연한 목소리를 포함한 그들의 "glib" 강점에 더 투자한다고 느꼈다.[82]올뮤직의 저자인 스티븐 토머스 얼루인은 "브리스클리 컨템포러리" 앨범이 Hands All Over만큼 좋지 않을 수도 있지만, 이 앨범은 밴드의 상업적 모멘텀을 보장할 것이라고 말했다.[18]미국의 송라이터 잡지의 에릭 알렌은 비록 나이든 팬들과 "음악 속물들"[15]을 소외시키기는 하지만 "오늘날 비트 지향 다운로드 음악 문화"의 새로운 팬들이 오버렉스포스에 의해 흥분할 것이라고 믿었다.
상업적 성과
Nielsen SoundScan에 따르면, Overexposed는 22만 2천장의 판매고를 올리며, 린킨 파크 리빙 씽즈 다음으로 빌보드 200에서 2위로 데뷔했다.[83]1,000부가 조금 넘게 팔리면 두 권의 타이틀이 분리된다.[83]Living Things는 또한 이 앨범이 다른 많은 나라에서 1위에 오르는 것을 막았다.Overexposed는 이 밴드의 네 번째 스튜디오 앨범이며, 2010년 Hands All Over에 이은 앨범으로, 이 앨범 역시 첫 주에 14만 2천 개가 팔리며 2위로 정점을 찍었다.[83]Overexposed의 시작은 2007년 It Won't Be Soon Be Fore Long이 42만 9천 장으로 1위에 데뷔한 이후 이 밴드의 앨범 판매 주간 중 가장 좋은 주이다.[83]둘째 주에는 앨범 판매량이 6만 8천 장으로 4위까지 떨어졌다.[84]7주째에는 10위권 밖으로 밀려났지만 2012년 8월 17일 3.99달러에 판매된 아마존 MP3 판매로 인해 8주 만에 5위로 올라섰다.[85]2012년 미국에서 98만 8천 장이 팔렸는데, 이는 올해의 11번째 베스트셀러 앨범이다.[86]2013년 8월 현재 미국에서 143만1000장이 팔렸다.[87]
2012년 말에, 이 앨범은 전세계적으로 200만 장 이상 팔렸다.
캐나다에서 이 앨범은 1만7,800장이 팔리며 캐나다 앨범 차트에서 3위로 데뷔했다.[88]이 앨범은 브라질에서 3만 장이 팔리며 골드 인증을 받았다.[89]이 앨범은 10만장 이상을 판매한 후 일본에서 Gold 인증을 받았다.[90]이 앨범은 영국 앨범 차트에서 3만 8천 장이 팔리며 2위로 데뷔해 세 번째 영국 베스트셀러가 되었다.[91]4만1000장으로 1위를 차지하며 데뷔한 린킨파크의 '리빙씽즈'에 3000장 뒤진 기록이었다.[91]이 앨범은 2012년 영국에서 26만3000장이 팔렸다.[92]
트랙 목록
No. | 제목 | 작성자 | 프로듀서 | 길이 |
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1. | "One More Night" |
| 3:39 | |
2. | 페이폰(위즈 칼리파) | 3:51 | ||
3. | "데이라이트" |
|
| 3:45 |
4. | "럭키 스트라이크" |
| 3:05 | |
5. | "거짓말 안 한 남자" |
| 3:25 | |
6. | "Love Somebody" |
|
| 3:49 |
7. | "레이디킬러" | 2:44 | ||
8. | "포춘 텔러" |
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