노이즈: 음악의 정치경제

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프랑스 대학 출판사 1977년 초판
작가.	자크 아탈리
번역기	브라이언 마스미
커버 아티스트	피터 브로겔 대제 카니발과 사순절의 싸움 (1559)
나라	프랑스.
언어	프랑스어/영어
장르.	논픽션
출판인	Universitaires de France / 미네소타 대학 출판부 (미국)
발행일자	1977
미디어 타입	인쇄
ISBN	0-8166-1286-2
OCLC	11549283
듀이 십진법	780/.07 19
LC Class	ML3795.A913 1985

소음: 음악의 정치 경제는 프랑스 경제학자이자 학자인 자크 아탈리가 정치 경제에서 음악의 역할에 대해 쓴 책이다.

노이즈에 있어서의 Attali의 중요한 논거: 음악의 정치경제학(Political Economy of Music)은 음악이 문화적 형태로서 어떤 사회에서든 생산 방식에 밀접하게 얽매여 있다는 것입니다.마르크스주의 비평가들에게 이 생각은 전혀 새로운 것이 아니다.아탈리의 작품의 참신함은 생산방식의 혁명이 어떻게 일어나는지에 대한 전통적인 이해를 뒤집는다는 것이다.

[아탈리]는 "반복적 상호작용" 모델의 다른 가능한 논리적 결과, 즉 역사적 발전을 예측하고 새로운 사회 형성을 예언하고 예고하는 상부 구조의 가능성을 처음으로 지적한 것이다.노이즈에 대한 주장은 음악 자체가 지나치게 정해진 이유로 예술 중에서도 독특한 음악이 정확하게 이 선언적인 천직을 가지고 있다는 것입니다; 오늘날의 음악은 새롭고 자유로운 제작 방식에 대한 약속이자 제작의 해로운 거울 이미지인 디스토피아적 가능성의 위협으로 서 있습니다."^[1]

아탈리의 4단계 음악

아탈리는 음악이 역사에서 네 가지 뚜렷한 문화적 단계를 거쳤다고 믿는다: 희생, 대표, 반복, 그리고 대략적으로 반복이라고 불릴 수 있는 네 번째 문화적 단계.이러한 스테이지들은 각각 특정 "제작 모드"와 연결되어 있습니다. 즉, 각 스테이지에는 음악을 제작, 녹음 및 전파하기 위한 특정 기술 및 음악의 송수신을 가능하게 하는 부수적인 문화 구조가 포함되어 있습니다.

희생은 현대음악의 선사시대, 즉 순수하게 구전된 시대를 말한다.역사적으로 보면, 이 시기는 서기 1500년 이전으로 추정될 수 있다.이 시기는 음악 전통이 사람들의 기억 속에, 일반적으로 구전 노래와 민담의 형태로 존재하는 대량 생산 이전의 시기입니다.여기서 아탈리는 음악이 자연의 "소음" 즉 죽음, 혼돈, 파괴와 대조되는 것으로 특징짓습니다.다시 말해 음악은 인간과 그의 문화유산을 위협하는 모든 자연의 힘과 대조적이다.이 시대 음악의 목적은 그 문화유산을 보존하고 전달하기 위해서 음악을 통해서 기억을 보강하는 것입니다.이 시기의 음악은 어디에나 있고 종종 축제에 얽매여 있다.그는 이 장을 희생이라고 부른다. 왜냐하면 이 시대에 음악은 자연의 폭력에 대한 의식화되고 구조화된 승화이기 때문이다.

대표성은 대략 서기 1500~1900년의 인쇄 음악 시대를 말합니다.이 시대에는 음악이 처음으로 물리적 매체와 결합되어 시장에서 판매되는 상품이 된다.이 시대 동안 아탈리는 음악을 침묵과 대조되는 광경으로 특징짓습니다. 콘서트 홀에서 프로 연주자를 맞이하는 조용한 기대를 생각해 보십시오.이 시대 동안 음악은 또한 인간의 생활 세계로부터 분리된다: 음악은 더 이상 농부들의 노동에 대한 시야가 아니라, 전문가들에 의해 표현되는 매우 복잡하고 기계적인 과정이 된다.그는 연주자의 프로젝트가 음악을 "재제시"하는 것이기 때문에 이 장을 대표성이라고 부릅니다. 즉, 페이지에서 작곡가의 의도를 끌어내고 대기 중인 청중에게 명확하게 설명함으로써 음악을 부재에서 벗어나게 하는 것입니다.

18세기부터 의례화된 소속감이 대표성이 됐다.그 음악가는 겉모습이 자유로운 간판의 제작자이자 판매자가 되었지만, 사실 거의 항상 그의 고객들에게 착취당하고 조종당했습니다.그 후 음악의 자세는 크게 바뀌었습니다.의례상, 그것은 삶의 총체적 요소 중 하나였습니다.대조적으로, 대표적으로 음악가와 관객 사이에는 괴리가 있었다; 가장 완벽한 침묵은 부르주아 계급의 콘서트에 지배되었다…함정은 닫혔습니다. 음악가들을 맞이하는 침묵이 음악을 창조하고 자율적인 존재, 즉 현실을 주었습니다.더 이상 관계가 아니라 소비자 앞에서 경쟁하는 전문가들의 독백에 지나지 않았다.그 예술가는 그의 작품이 판매되기 시작한 동시에 태어났어요." (아탈리, 46-47)

반복이란 녹음 및 방송 음성의 시대(약 서기 1900년)를 말합니다.이 기간 동안, 표기법은 (음악이 어떻게 울려야 하는지에 대한 고도로 코드화된, 쓰여진 지침으로 생각될 수 있는) 녹음으로 대체되었다. (음악의 소리, 비닐, 테이프 또는 디스크에 갇혀 보존되는 것을 말한다.이 시대에 Attali는 음악의 목표는 기억력이나 품질이 아니라 충실함이라고 단언합니다.음악 프로젝트(작곡가와 연주자뿐만 아니라 사운드 엔지니어, 스튜디오 임원 등 포함)에 종사하는 사람들의 목표는 가능한 한 명확하고 흠잡을 데 없이 소리를 녹음하고 이러한 녹음을 완벽하게 재생하는 것입니다.이 시대에는, 각각의 음악 작품은 그 자체의 다른 버전과 대조되고 있습니다.음악가에게 있어서 중요한 질문은, 「오리지널」음반을 얼마나 충실하게 재현할 수 있는가 하는 것입니다.Attali는 이 장을 반복이라고 부릅니다. 왜냐하면 각각의 음악 행위는 이전에 있었던 것의 반복이기 때문입니다: 음악은 그 자체의 더욱 완벽한 메아리로 구성되어 있습니다.

녹음의 등장으로 대표성이 완전히 깨졌다.처음에는 흔적을 보존하는 방법으로 제작되었지만, 대신 음악 경제의 원동력으로 대체되었습니다. 음반에 갇힌 사람들에게는 공개 공연은 음반의 동시 재생이 됩니다. 아티스트의 녹음에 정통한 관객들은 라이브 리플리케이션을 듣기 위해 참석합니다.대중음악에 있어서, 이것은 작은 밴드들이 점차적으로 죽어가는 것을 의미했고, 그들은 스타들의 성실한 모조품으로 전락했다.고전 레퍼토리에서 그것은 반복의 모든 미적 기준(엄격과 냉정한 계산으로 만들어진)을 표현에 부과하는 위험을 의미한다.(Attali, 85)

또한 Exchange-Time과 Use-Time의 아탈리의 아이디어를 반복하는 것에 중요한반면 Use-Time 시간을 구매자들에 의해서 녹음한 걸 듣고 보내는 것을 포함하는 아탈리시간이 돈은 녹음을 구입하기 위해 필요한 수익을 향해 보냈다로, Exchange-Time을 정의합니다.사회에서 음반 업계와 라디오 방송국의 한 개인에 일생에서도 들을 수 있는 것은 훨씬 더 많은 녹음과에서 Exchange-Time 사람들 그들이 듣고 싶은 것에 음반 사재기하기 시작하는 것보다 노력 Use-Time에서 좀 더 시간을 보내에서 생산되었다.Attali 주 소비자들에 의해 사용의 이 비축이 되는 주요한 방법, 그리고 그렇게 함에 따라, 짧은 뮤지컬 작품 valorized 왔다.더 중요한 것은, 아탈리에 따르면 비축의 이러한 과정 음악에서, 정치적 사회적 힘을 제거한다.( 아탈리, 101)

그의 장''Composing에서Post-Repeating 시대를Attali 힌트지만, 그것을 충분히 그의 이론을 개발하지 않았다.많은 독자들은 이 샘플링, 리믹스 및 전자 조작(때 영어 번역이 실렸던 1985년에 만연했던) 같은 전자 악기 기술로 영향을 받는 것을 감안하면, 그들은"소음"먼저 프랑스어로 1977년에(아도 이 manu을 취할 수 있는 출판되었다 아탈리에 영향을 줄 지는 의문이다.스크립트 적어도 몇개월 전 출판)완성되었다.여전히, 음악 스타일을 기록한 재료의 조작으로 만들어진 알려진 musique concrète 프랑스에서 1948년에 Groupe 드 recherches musicales(플러스)의 형태로 거의 30년간 그 책의 구성의 시간에서 제도화된 만들어졌다.

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