닉툰즈
Nicktoons
닉툰은 니켈로디언이 원작 애니메이션 시리즈에 사용한 총칭입니다. 모든 닉툰은 니켈로디언 애니메이션 스튜디오에서 부분적으로 제작되며 니켈로디언의 모회사(Viacom, 현재 파라마운트 글로벌로 알려짐)를 저작권 라인에 나열합니다.
1970년대 후반 출시된 이래 니켈로디언의 일정에는 다른 회사에서 제작한 애니메이션이 포함되어 있었습니다. 이 채널은 1989년 제작자 바네사 코피가 지역 애니메이터들의 투구를 받기 위해 로스앤젤레스를 방문하기 전까지 자체 오리지널 만화 시리즈에 투자하지 않았습니다. 제럴딘 레이본(Geraldine Laybourne)은 풀시리즈에서 3구를 그린라이트를 받았습니다. 더그, 러그랫츠 그리고 렌&스팀피 쇼. 1991년 8월 11일, 이 세 만화는 90분 블록의 일부로 초연되어 닉툰의 첫 번째 브랜드가 되었습니다. 1980년대 애니메이션 산업을 지배했던 상품을 기반으로 한 만화와는 대조적으로, 바네사 코피와 제럴딘 레이본은 닉툰이 만화가들이 디자인한 독창적인 캐릭터를 기반으로 하는 크리에이터 중심이어야 한다는 데 동의했습니다.
최초의 닉쿤은 재정적인 성공을 거두었고, 비아콤에게 다른 방송사 MTV를 위한 오리지널 애니메이션 쇼에 투자하라고 설득했습니다. 1998년까지 니켈로디언의 애니메이션 부서는 캘리포니아 스튜디오 시티에 있는 임대 사무실 단지에서 운영되었습니다. 1998년 3월 4일, 생산은 인근 버뱅크에 있는 개별 건물로 이전했습니다. 이 새로운 시설에서 제작된 첫 번째 쇼 중에는 2004년까지 니켈로디언 역사상 가장 수익성이 높은 프로그램이 된 스폰지밥 네모바지가 있었습니다. 2002년에는 닉툰(Nicktoons)이라고도 불리는 케이블 채널이 출시되었고, 그 후 여러 국제 버전이 출시되었습니다. 몇몇 오리지널 쇼들이 닉툰 네트워크에서 새로운 에피소드를 초연했습니다.
2010년대 초, 니켈로디언은 새로운 캐릭터들과 달리 기존의 TV 프랜차이즈를 기반으로 한 첫 두 개의 닉툰을 데뷔시켰습니다. 10대 돌연변이 닌자 거북이와 윈스 클럽. 이 두 개의 개편된 쇼는 Viacom이 두 개의 부동산을 구입한 후 Nickelodeon Animation Studio에서 개발되었습니다. 2019년 닉 애니메이션은 첫 번째 스트리밍 전용 닉툰인 핑키 말링키를 데뷔시켰고, 이는 TV가 아닌 넷플릭스에서 공개되었습니다. 몇 달 후, 스튜디오는 이전 닉툰의 새로운 속성과 스핀오프를 포함하여 넷플릭스용 애니메이션 콘텐츠를 제작하기 위한 다년간의 계약을 발표했습니다.
역사
초기 노력 (1979-1988)
니켈로디언의 첫 번째 애니메이션 프로그램인 비디오 드림 시어터는 방송되지 않은 채로 남겨졌습니다.[1] 그것은 1979년에 반년에 걸쳐 제작되었는데, 그 때 방송사는 쇼를 위해 두 명의 조종사를 만들기 위해 미래의 회장 제럴드린 레이본을 고용했습니다. 비디오 드림 시어터는 애니메이션을 사용하여 색 제록스와 같은 다른 스타일로 아이들의 꿈을 시각화했습니다.[2] 레이본과의 인터뷰에 따르면, 니켈로디언은 쇼가 너무 무섭다고 여겨져 방송을 하지 않았고, 그녀는 "아이들의 꿈에서 문제는 그들이 정말 무섭다는 것입니다. 유기에 관한 것도 많고 질식에 관한 것도 많고요. 그들은 별로 좋은 이야기를 만들지 못합니다."[3]
이 네트워크는 거의 10년 후, 만화가 랄프 박시가 태터타운이라고 불리는 원작 애니메이션 시리즈를 투구할 때까지 외부에서 제작한 애니메이션만을 계속 방송했습니다. 1988년에는 데비 비체(Nickelodeon의 프로그래밍 수석 부사장)가 감독하는 30분짜리 파일럿 에피소드가 제작되었습니다. 니켈로디언은 전체 시리즈를 선택하는 것을 거부했고, 파일럿 "크리스마스 인 태터타운"은 1988년 12월 21일 독립형 크리스마스 스페셜로 초연되었습니다. 원작 애니메이션에 대한 네트워크의 다음 시도는 두 개의 단편으로 구성된 닉의 추수감사절 페스트였습니다. 린다 시멘스키(Linda Simensky)에 따르면, 추수감사절 반바지는 "니켈로디언(Nickelodeon) 경영진에게 애니메이션 부서를 시작하는 데 필요한 자신감을 주었습니다."[4]
1989년 닉의 추수감사절 페스트가 제작되는 동안, 제럴딘 레이본은 채널의 원작 만화에 대한 철학을 발전시키기 위해 그녀의 집에서 회의를 열었습니다. 그녀는 그녀의 동료들이 상품 중심적이고 지나치게 상업적이라고 생각했던 현재의 애니메이션 쇼의 테이프를 재생했습니다. 이 단체는 니켈로디언이 효율적인 "조립 라인" 프로세스를 우선시하기보다는 창작자들을 핵심적인 창작 역할에 머물게 하는 만화를 제작하면서 동시대의 것과 반대를 지향해야 한다고 결정했습니다.[5]
이후 투자 및 성공(1988-2000)
1988–1996
다른 사람들은 모두 장난감으로 만든 것들을 하고 있었는데 그것은 쓰레기였습니다. 많은 이유로 장난감에서 캐릭터를 만드는 것은 어렵습니다. 제품이 시장에 출시되면 물건을 꺼내야 하기 때문에 생산 시간이 제한되어 있습니다. 대신에, 우리는 그들 안에 살고 있는 훌륭한 캐릭터를 가진 애니메이터들을 위해 전국을 둘러보는 이러한 급진적인 일을 하는 것은 어떨까요?
—Nickelodeon president Geraldine Laybourne[6]
제럴딘 레이본(Geraldine Laybourne)은 네트워크의 만화에 대한 일련의 규칙을 제시했는데, 가장 중요한 것은 "창작자를 뒤로, 앞으로, 그리고 중심으로 두기"를 원했습니다.[5] 그녀는 동료 임원인 바네사 코피에게 다가가 원작 만화를 던지는 데 관심이 있는 로스앤젤레스의 예술가들을 찾아냈습니다. Coffey는 애니메이션에서 일한 경험이 있고 1988년 Nick's Thanksgiving Fest의 제작자였습니다.[6] 레이본은 Coffey에게 "부동산을 찾을 수 있는 상당한 무료 라인"을 제공했습니다.[7]
바네사 코피는 로스엔젤레스에 있는 아파트를 2주 동안 빌렸고 시간당 투구를 받아들였습니다. 그녀는 애니메이션 제작자들에게 제출 요구서를 보냈고, 그녀는 "저는 아이디어를 찾고 있습니다, 저는 컨셉을 찾고 있습니다"라고 요약했습니다. 덜 발달할수록 좋습니다. 큰 그림이 아니라 그림을 원합니다."[8] Coffey가 투구를 받아들이면서 그녀는 "디즈니처럼 일관된 모습"을 원하지 않기로 결정했고,[8] 특히 서로 완전히 다른 스타일의 프로젝트를 검색했습니다.
그녀가 수락한 투구 중에서 Coffey는 개당 10만 달러의 비용으로 8명의 6분 조종사를 승인하기로 결정했습니다. Laybourne은 최종적으로 3명의 파일럿을 선택하여 전체 시리즈로 확장할 것이며, 이는 한 시간 반의 프로그래밍 블록을 채우는 것을 의미합니다. Coffey가 승인한 첫 번째 닉툰은 Jim Jinkins의 Doug였고, Arlene Klasky와 Gabor Csupo의 Rugrats가 그 뒤를 이었습니다. 시리즈에 진출한 마지막 공연은 존 크리크팔루시(John Kricfalusi)로부터 왔습니다. 존 크리크팔루시(John Kricfalusi)는 각기 다른 장르를 패러디한 실사 진행자와 함께 "당신의[9] 갱"이라는 버라이어티 쇼를 선보였습니다. 렌과 스팀피는 유어 갱에 속한 아이들 중 한 명의 애완동물이었습니다. Coffey는 대부분의 음정에 불만이 있었지만 Ren과 Stimpy를 좋아했고, 그들의 시리즈를 위해 그들을 선정했습니다.[9] Coffey와 Laybourne은 세 쇼가 개발에 들어갈 수 있도록 허락했습니다. 파일럿과 시리즈 제작 사이에서 바네사 코피는 니켈로디언의 애니메이션 부사장으로 임명되었습니다.[7]
1992년 가을, 니켈로디언은 존 크리크팔루시를 해고했습니다. Coffey와 Laybourne은 Kricfalusi가 제 시간에 전달하지 않고 부적절한 내용을 만들고 예산을 초과한 것에 대해 계약 위반이라고 주장했습니다.[10] 크리크팔루시는 네트워크가 좀 더 조잡한 유머로 불편한 것이 진짜 이유라고 의심했습니다.[11] 크리크팔루시와 니켈로디언이 약속한 몇 편의 새 에피소드 전달과 방송 날짜를 놓친 후, 크리크팔루시로부터 렌 & 스팀피 캐릭터에 대한 권리를 구입한 네트워크는 그와 합의를 협상했습니다.[11] Ren & Stimpy의 제작은 Nickelodeon의 애니메이션 부서인 Games Animation으로 옮겨졌고, 쇼는 Bob Camp의 크리에이티브 감독하에 놓였습니다.[12] Coffey는 곧 Nickelodeon의 애니메이션 부사장직에서 물러나 자신의 프로젝트를 진행했습니다. 그녀는 크리크팔루시가 해고된 후 닉툰 부서를 운영하는 것을 돕기 위해 뉴욕에서 이사 온 니켈로디언 제작자 메리 해링턴으로 대체되었습니다.[12]
당시 닉툰은 주로 점보 픽처스(Doug)와 클라스키-쿠포(Rugrats)에서 자체 제작되었으며, 니켈로디언의 경영진이 개발을 감독했습니다. 니켈로디언은 한 지붕 아래에서 생산을 집중하기 위해 1992년에 첫 번째 완전한 사내 시리즈인 로코의 모던 라이프(Rocko's Modern Life)에 녹색 불을 붙였습니다. 1995년 Viacom(Nickelodeon의 모회사)에서 예산이 동결되면서 같은 해 Ren & Stimpy는 취소되었고, 네트워크는 Doug에 대한 옵션의 마지막 13개 에피소드를 전달했습니다. 징킨스는 1996년에 점보 픽처스를 디즈니에 매각했고, 그 결과 더그를 ABC와 툰 디즈니로 옮겼습니다. 니켈로디언은 1991년과 1994년 사이에 제작된 52개의 에피소드에 대한 권리를 계약의 일부로 유지했습니다.[13]
1996–2000
1996년, Nickelodeon의 당시 영화 및 TV 엔터테인먼트 회장이었던 Albie Hecht는 Nickelodeon 아티스트들을 만나 새로운 Nickton 스튜디오에 대한 아이디어를 구상했습니다. 니켈로디언의 새로운 시설인 니켈로디언 애니메이션 스튜디오는 결국 1998년 3월 4일에 문을 열 것입니다; 헤흐트는 "저에게 이 건물은 개인적인 꿈의 물리적 표현이며, 사람들이 만화를 생각하면 닉툰이라고 말할 것입니다"[14]라고 말했습니다.
1997년 6월, 니켈로디언은 오리지널 애니메이션에 5년간 3억 5천만 달러를 투자하기 시작했습니다.[15] 이러한 노력의 일환으로 회사는 애니메이션 직원을 두 배로 늘리고 스폰지밥 네모바지를 포함한 많은 새로운 파일럿을 배출했습니다. '스펀지밥 네모바지'를 풀시리즈로 의뢰하기 전, 니켈로디언 임원들은 주인공이 선생님을 주인공으로 학교에 다니는 아이가 아니면 인기가 없을 것이라고 주장했습니다. 이 쇼의 제작자인 스티븐 힐렌버그(Stephen Hillenburg)는 2012년 니켈로디언(Nickelodeon)이 그에게 "우리의 우승 공식은 학교의 아이들에 대한 애니메이션입니다. 우리는 당신이 스폰지밥을 학교에 넣었으면 합니다."[16] 힐렌버그는 스폰지밥이 어른이 되기를 원했기 때문에 니켈로디언을 "퇴장"하고 시리즈를 버릴 준비가 되어 있었습니다. 그는 결국 보트 운전 선생님인 주인공 퍼프 부인에게 새로운 캐릭터를 추가하며 타협했습니다. 힐렌버그는 그 타협안에 만족했고, "그 타협안에서 저에게 긍정적인 것이 나온 것은 제가 사랑하는 퍼프 부인이라는 새로운 캐릭터였습니다"[16]라고 말했습니다.
니켈로디언 작가 마이카 라이트(Micah Wright)에 따르면 스폰지밥과 캣독의 시리즈 픽업은 1997년 같은 날에 발표되었습니다. Nickelodeon의 수석 부사장 Kevin Kay는 애니메이션 스튜디오 크리에이티브 팀에 캣독 100개 에피소드(200개의 개별 세그먼트)와 스폰지밥 6개 에피소드(12개의 세그먼트)를 그린라이트를 받았다고 확인했습니다.[17] Nickelodeon은 CatDog가 다음 대히트작이 될 가능성이 있다고 믿었고,[17] 그들의 주문은 시리즈에만 5천만 달러를 투자했습니다. 스티븐 힐렌버그는 자신의 쇼가 지속될지 의심했고, 2009년에 "저는 우리가 파일럿을 만들 수 있다면, 우리는 하나의 에피소드를 가지고 그것을 해낼 수 있을 것이라고 생각했습니다. 그리고 풀 시즌이 되면 12번의 이야기를 쓸 수 있는 기회가 생길 거라고 생각했는데, 그게 바로... 12번의 공연을 하고 취소될 것입니다."[18]
1998년에 니켈로디언이 초연을 했습니다. 오 예! 만화 캐릭터를 테스트하기 위한 "캐릭터 실험실"로 의도되었던 만화.[19] 크리에이터 프레드 사이버트는 이 쇼를 니켈로디언이 일반적으로 피했던 7분 형식의 실험이라고 설명했습니다; 그는 "그들은 그것이 어떻게 작동하는지 보기 위해 매우 기꺼이 실험을 시도했습니다"[20]라고 말했습니다. 이 시리즈는 결국 쇼의 세그먼트를 기반으로 30분짜리 스핀오프를 세 번이나 산출했습니다. 꽤 이상한 부모들, 분필 지대, 그리고 10대 로봇으로서의 나의 인생 1998년은 닉툰에 기반을 둔 첫 장편 영화의 개봉을 기념하기도 했습니다. 북미 박스 오피스에서 1억 달러 이상의 수익을 올린 최초의 비 디즈니 애니메이션 영화가 된 러그랫츠 무비.[21] 12월 8일, Nickelodeon의 영화 부문인 Hey Arnold!와 The Wild Thornberrys가 극장에서 개봉한 지 한 달도 되지 않은 시점에서, 극장판인 Hey Arnold!와 The Wild Thornberrys를 그린라이트로 비추었습니다.[22]
신규 브랜드 구축(2000~2009)
Nickelodeon은 밀레니엄 시대에 새로운 경쟁자인 Car툰 네트워크가 11-15세 인구를 끌어들이고 있다는 것을 알아차렸습니다. 나이가 많은 시청자들에게 적합한 만화를 원했기 [23]때문에 니켈로디언 제작자 메리 해링턴은 그의 스퀴! 만화책을 읽은 후 시리즈 피치를 위해 요넨 바스케스에게 연락했습니다. Vasquez는 Invader Zim을 던졌고, 그것은 Nickelodeon의 "뭔가 '에지한'[24] 것"에 대한 요구를 만족시켰습니다.
뉴욕 타임즈 기사에 따르면, 니켈로디언은 애니메이션에 영감을 받은 몇몇 조종사들을 의뢰한 후 새로운 액션 어드벤처 만화를 찾아냈다고 합니다.[25] 2002년까지 Nickelodeon은 여러 일본 시리즈가 파생적이거나 채널의 타겟 시청자들에게 너무 성숙하다고 생각하여 거절했습니다.[25] 이에 대해 브라이언 코니에츠코(Bryan Konietzko)와 마이클 단테 디마르티노(Michael Dante DiMartino)는 아바타를 던졌습니다. 마지막 에어벤더와 니켈로디언은 이 쇼의 6개의 에피소드를 주문했습니다. 아바타는 2005년 2월에 높은 시청률로 초연되었고, 그 후 니켈로디언은 13개의 에피소드로, 그리고 다시 20개로 순서를 늘렸습니다.[25]
2000년대 초반 니켈로디언은 닉툰 프랜차이즈를 연극적 특징에 접목하는 전략을 잠시 이어갔습니다. 회사의 영화 사업부 임원들은 몇 편의 영화를 본 후에 이 방법을 재고하기로 결정했습니다(Hey Arnold!). 영화와 Rugrats Go Wild)는 재정적으로나 비판적으로 좋지 않은 반응을 얻었습니다. 시카고 트리뷴에 따르면, 니켈로디언은 "헤이 아놀드!" 영화를 "실패했을 뿐만 아니라 회사의 최고의 판매 포인트 중 하나인 신뢰할 수 있는 브랜드 이름을 실추시켰다"고 믿었습니다.[26] 스폰지밥 네모바지 영화 외에도 니켈로디언 영화는 그들의 쇼를 기반으로 한 애니메이션 연극적 특징을 생산하는 것을 중단했습니다.[26]
2005년 2월, Butch Hartman의 두 닉툰(The Fairy OddParents and Danny Phantom)의 높은 시청률은 방송사가 Hartman과 다년 계약을 맺도록 설득했습니다.[27] 계약의 일환으로 하트먼은 니켈로디언과 자매 채널인 노긴의 애니메이션 및 실사 컨셉을 개발했습니다. Hartman은 성명서에서 "지난 몇 년 동안 Nickelodeon의 모든 사람들과 함께 일하는 것은 매우 만족스러웠고 저는 Noggin의 사람들과 같은 종류의 멋진 창조적 동맹을 만들기를 기대합니다."[27]라고 말했습니다.
2006년 10월, 드림웍스 애니메이션(당시 니켈로디언의 자매인 파라마운트 픽처스와 배급 계약을 맺고 있던)은 이 채널과 애니메이션 프로그램을 공동 제작하기 위해 협력할 것이라고 발표했습니다.[28] 이 파트너십을 통해 드림웍스의 캐릭터 라이브러리를 기반으로 한 3개의 CGI 애니메이션 쇼가 탄생했습니다. 마다가스카르의 펭귄, 쿵푸팬더: 놀라운 전설, 괴물 vs. 외계인.
리브랜딩(2009-2017)
2009년 10월과 2010년 9월, 비아콤은 각각 10대 돌연변이 닌자 터틀즈와 윈스 클럽을 Nickelodeon 계열로 인수했습니다. Nickelodeon Animation Studio는 CGI[29] 시퀀스로 새로운 CGI 애니메이션 거북이 시리즈와 Winx Club의 새로운 시즌을 제작했습니다.[30] TMNT와 Winx는 Nickelodeon이 Nickoons를 출시한 후 Nickoons 프랜차이즈에 가입되었습니다.[31] 두 작품은 새로운 시청자들을 위해 두 개의 기존 브랜드를 리부트하려는 니켈로디언의 전략으로 구성되었습니다: TMNT는 6세에서 11세 사이의 소년 관객들에게 다가가기 위한 것이었고, Winx는 같은 연령대의 소녀들을 목표로 했습니다. 2011년 2월, 비아콤은 윈스 클럽을 선보인 이탈리아의 애니메이션 스튜디오인 [32]레인보우 스파의 3분의 1을 인수했습니다. 구매 금액은 6,200만 유로([33]8,300만 달러)였으며, 클럽 57과[34] 니켈로디언 애니메이션 쇼츠 프로그램의 파일럿인 "Crazy Block"을 포함하여 레인보우와 니켈로디언이 공동 개발한 새로운 쇼로 이어졌습니다.[35]
2010년대 초, 니켈로디언 경영진은 독창적인 아이디어를 찾기 위해 인터넷에서 독립 애니메이션을 검색했습니다. 나중에 Nickelodeon Animation의 수석 부사장이 되는 Chris Viscardi는 스튜디오가 "크리에이터 주도적인 것들로 다시 돌아가고 싶다"고 말했습니다.[36] 니켈로디언은 결국 두 편의 애니메이션을 보게 되었습니다. 포레스트 시티 로커스(제이 하웰과 짐 더쉬버거의 단편 시리즈)와 브레드위너스(개리 디라파엘과 스티브 보스트의 단독 단편). Howell과 Dirschberger는 Sanjay와 Craig을 개발하기 위해 영입되었고, DiRaffaele과 Borst는 그들의 브레드위너를 전체 시리즈로 확장할 것을 요청 받았습니다.[37] 산제이와 크레이그는 2013년 5월 25일 처음으로 초연했습니다. 첫 선을 보인 후, 로스앤젤레스 타임즈의 평론가 로버트 로이드는 이 쇼를 1990년대의 닉툰과 낙관적으로 비교하며 "바보적이고 유쾌한 시리즈..."라고 썼습니다. 이는 네트워크가 한때 속했던 곳으로 되돌아가는 긍정적인 단계를 의미합니다."[36]
2010년대 후반, 니켈로디언은 Hey Arnold를 포함한 기존 3개의 닉툰 IP를 일회성 영화로 부활시켰습니다. 정글 무비, 로코의 모던 라이프: 스태틱 클링, 그리고 인베이더 짐: 플로르퍼스로 들어갑니다. 첫 번째는 2017년 11월에 니켈로디언 채널에서 방영되었고, 두 번째는 2019년 8월에 넷플릭스에서 방영되었습니다.[38] 인베이더 짐(Invader Zim)의 제작자인 요넨 바스케스(Jhonen Vasquez)는 2019년 경영진의 변화로 인해 부활 영화에 대한 스튜디오의 지지가 약화되었다고 말했습니다. "우리는 대부분의 제작 기간 동안 엄청난 지원을 받았습니다. 상황은 그저 10센트로 돌아가고, 사람들은 도끼를 맞고, 새로운 사람들이 들어옵니다."[39]
케이블을 넘어 확장(2018~현재)
2018년 니켈로디언은 케이블 방송에만 집중하던 것에서 타사를 위한 콘텐츠를 제공하는 "스튜디오 모델"로 전환하기 시작했습니다.[40] 스트리밍 서비스의 부상으로 케이블 시청률이 급감한 것을 근거로 내린 결정입니다.[40] 이 전략의 일환으로 니켈로디언은 시리즈 핑키 말링키를 넷플릭스에서 "넷플릭스 닉툰 최초의 직구"로 공개할 것이라고 발표했습니다.[41] 이 시리즈는 2019년 1월 1일 플랫폼에서 첫 방송되었습니다. 2019년 11월 13일, 니켈로디언은 다년간의 제작 계약을 발표하면서 넷플릭스와의 관계를 확장했고, 이 계약에 따라 니켈로디언 애니메이션 스튜디오는 "새로운 IP와 기존 IP를 기반으로 한 오리지널 애니메이션 장편 영화와 TV 시리즈"를 제작할 것입니다.[42] 2020년 2월 21일, 니켈로디언의 글리치 테크스(Glitch Techs)가 넷플릭스에서 초연되었습니다. 닉툰으로서는 두 번째로 디지털 전용 발매를 받은 사람이 되었습니다.[43]
닉툰 목록
참고: Nickelodeon의 다른 브랜드(예: Nick Jr. and Nick at Nite)를 위해 만들어진 애니메이션 시리즈는 이 목록에 포함되지 않습니다.
전구물질
| 제목 | 초연일자 |
|---|---|
| 비디오 드림 극장 | 1979~1980년 제작, 미방영 |
| 태터타운의 크리스마스 | 1988년12월21일 |
| 닉의 추수감사절 축제 | 1989년11월22일 |
완전계열
| # | 제목 | 계절들 | 에피소드 | 초연일자 | 피날레일자 |
|---|---|---|---|---|---|
| 1 | 더그[주1] | 4[note 1] | 52 | 1991년 8월 11일 | 1994년1월2일 |
| 2 | 루그라츠 | 9 | 172 | 2004년8월1일 | |
| 3 | 렌&스팀피 쇼[주 2] | 5 | 52 | 1996년10월20일 | |
| 4 | 로코의 현대 생활 | 4 | 52 | 1993년9월18일 | 1996년11월24일 |
| 5 | 아아!!! 리얼 몬스터즈 | 4 | 52 | 1994년10월29일 | 1997년12월6일 |
| 6 | 야 아놀드! | 5 | 100 | 1996년10월7일 | 2004년6월8일 |
| 7 | 카블람! | 4 | 48 | 1996년10월11일 | 2000년5월27일 |
| 8 | 앵그리 비버스 | 4 | 62 | 1997년4월19일 | 2001년5월26일 |
| 9 | 캣독 | 4 | 68 | 1998년4월4일 | 2005년6월15일 |
| 10 | 오 예! 만화 | 3 | 34 | 1998년7월18일 | 2002년8월30일 |
| 11 | 더 와일드 쏜베리스 | 5 | 91 | 1998년9월1일 | 2004년6월11일 |
| 12 | 스폰지밥 네모바지 | 14 | 295 | 1999년5월1일 | 현재의. |
| 13 | 로켓 파워 | 4 | 71 | 1999년8월16일 | 2004년7월30일 |
| 14 | 진저가 말한 대로 | 3 | 60 | 2000년10월25일 | 2006년11월14일 |
| 15 | 꽤 이상한 부모들 | 10 | 172 | 2001년3월30일 | 2017년7월26일 |
| 16 | 인베이더 짐 | 2 | 27 | 2006년8월19일 | |
| 17 | 액션 리그 당장! | 1 | 12 | 2001년11월18일 | 2002년2월10일 |
| 18 | 초크존 | 4 | 40 | 2002년3월22일 | 2008년8월23일 |
| 19 | 소년 천재 지미 뉴트론의 모험 | 3 | 58 | 2002년7월20일 | 2006년11월25일 |
| 20 | 어른이 다 됐어요! | 5 | 55 | 2003년4월12일 | 2008년8월11일 |
| 21 | 10대 로봇으로서의 나의 삶 | 3 | 40 | 2003년8월1일 | 2009년5월2일 |
| 22 | 대니 팬텀 | 3 | 53 | 2004년4월3일 | 2007년8월24일 |
| 23 | 아바타: 라스트 에어벤더 | 3 | 61 | 2005년2월21일 | 2008년7월19일 |
| 24 | 캣스크래치 | 1 | 20 | 2005년7월9일 | 2007년2월10일 |
| 25 | X's. | 1 | 20 | 2005년11월25일 | 2006년11월25일 |
| 26 | 엘 티그레: 매니 리베라의 모험 | 1 | 26 | 2007년2월19일 | 2008년9월13일 |
| 27 | 탁과 유주의 힘 | 1 | 26 | 2007년8월31일 | 2009년1월24일 |
| 28 | 바냐르로 돌아옴 | 2 | 52 | 2007년9월29일 | 2011년11월12일 |
| 29 | 마이티 B! | 2 | 40 | 2008년4월26일 | 2011년6월18일 |
| 30 | 마다가스카르의 펭귄들[주3] | 3 | 149 | 2008년11월28일 | 2015년 12월 19일 |
| 31 | 랜덤! 만화[주4] | 1 | 13 | 2008년12월6일 | 2009년12월20일 |
| 32 | 팬보이&첨첨 | 2 | 100 | 2009년10월12일 | 2014년7월12일 |
| 33 | 플래닛 쉰 | 1 | 26 | 2010년10월2일 | 2013년2월15일 |
| 34 | T.U.F.F. Puppy | 3 | 60 | 2015년4월4일 | |
| 35 | 윈스 클럽[주5] | 4[note 5] | 104 | 2011년11월21일 | 2019년9월17일 |
| 36 | 쿵푸팬더: 전설 오브 어썸니스[주3] | 3 | 80 | 2011년9월19일 | 2016년6월29일 |
| 37 | 코라의 전설 | 4 | 52 | 2012년4월14일 | 2014년12월19일 |
| 38 | 로봇과 몬스터 | 1 | 26 | 2012년8월4일 | 2015년3월4일 |
| 39 | 10대 돌연변이 닌자 거북이[주6] | 5 | 124 | 2012년9월29일 | 2017년11월12일 |
| 40 | 몬스터 vs. 외계인[주3] | 1 | 26 | 2013년3월23일 | 2014년2월8일 |
| 41 | 산제이와 크레이그 | 3 | 60 | 2013년5월25일 | 2016년7월29일 |
| 42 | 브레드위너스 | 2 | 40 | 2014년2월17일 | 2016년9월12일 |
| 43 | 하비비크스 | 2 | 52 | 2015년3월28일 | 2017년12월29일 |
| 44 | 돼지 염소 바나나 귀뚜라미 | 2 | 40 | 2015년7월16일 | 2018년8월11일 |
| 45 | 더 라우드 하우스 | 7 | 254 | 2016년5월2일 | 현재의. |
| 46 | 야수가 된 분센 | 1 | 26 | 2017년1월16일 | 2018년 2월 10일 |
| 47 | Welcome to the Wayne | 2 | 30 | 2017년7월24일 | 2019년 5월 31일 |
| 48 | 어린이 위험의 모험 | 1 | 12 | 2018년1월15일 | 2018년6월14일 |
| 49 | 닌자 거북이의 등장[주6] | 2 | 39 | 2018년7월20일 | 2020년8월7일 |
| 50 | 핑키말린키[주7] | 3 | 60 | 2019년1월1일 | 2019년7월17일 |
| 51 | 카사그랜즈 | 3 | 70 | 2019년10월14일 | 2022년9월30일 |
| 52 | 포니다 | 2 | 40 | 2020년 1월 18일 | 2022년 5월 26일 |
| 53 | 글리치 테크스[주 8] | 2 | 19 | 2020년 2월 21일 | 2020년 8월 17일 |
| 54 | Kamp Koral: 스폰지밥의 연하[주9] | 1 | 26 | 2021년3월4일 | 현재의. |
| 55 | 루그라츠[주 10] | 2 | 37 | 2021년 5월 27일 | |
| 56 | 패트릭 스타 쇼 | 1 | 56 | 2021년7월9일 | |
| 57 | 미들모스트 포스트 | 2 | 33 | ||
| 58 | 스타 트렉: 프로디지[주11] | 1 | 20 | 2021년10월28일 | |
| 59 | 빅 네이트[주11] | 1 | 36 | 2022년 2월 17일 | |
| 60 | 몬스터 하이 | 1 | 29 | 2022년10월6일 | |
| 61 | 트랜스포머: 어스파크[주11] | 1 | 26 | 2022년11월11일 |
미니시리즈
| # | 제목 | 에피소드 | 초연일자 | 피날레일자 |
|---|---|---|---|---|
| 1 | 친구 만들기[주4] | 6 | 2008년10월4일 | 2008년11월1일 |
| 2 | 러그랫츠 취학 전 멍함 | 4 | 2008년11월16일 | 2008년12월7일 |
| 3 | 중학교 모굴 | 4 | 2019년9월2일 | 2019년9월29일 |
다가오는
| 제목 | 초연일자 | 원천 |
|---|---|---|
| 행성 루비의 조키 | 2024 | [46] |
| 맥스 & 더 미드나이트 | [47] | |
| 가위 바위 보 | [47] | |
| 원더파크에서의 모험 | TBA | [48][49] |
| 가필드 | [50] | |
| 맨 오브 더 하우스 | [51] | |
| 복셀을 만나다 | [52] | |
| 범죄와 싸우는 진짜 비둘기 | [53] |
참고 항목
메모들
- ^ a b 니켈로디언은 시즌 1~4를 생산했습니다. 1996년 디즈니는 이 시리즈를 인수하여 3개의 시즌을 추가 제작했습니다.
- ^ 이 목록에는 Nickelodeon 브랜드로 제작되지 않았기 때문에 Ren & Stimpy "어른 파티 카툰" 스핀오프는 포함되어 있지 않습니다. 2020년 8월, 파라마운트가 소유한 네트워크 코미디 센트럴은 이 목록에 포함되지 않은 시리즈의 리부트를 승인했습니다.
- ^ a b c 니켈로디언 애니메이션 스튜디오와 드림웍스 애니메이션이 공동 제작.[44] 드림웍스(DreamWorks)는 프로그램의 캐릭터와 기타 요소를 소유하고 파라마운트(Paramount)는 프로그램 저작권의 절반을 보유하고 있습니다.
- ^ a b 닉툰 네트워크에서 단독으로 초연되었습니다.
- ^ a b Nickelodeon Animation Studio는 Rainbow와 공동 개발로 시즌 5-7로 구성된 Winx Club 부활 시리즈를 제작했습니다. 파라마운트는 이 시즌의[45] 저작권을 소유하고 있으며 2023년까지 레인보우 스튜디오를 공동 소유했습니다.[32]
- ^ a b 비아콤은 2009년에 틴에이저 뮤턴트 닌자 터틀즈 프랜차이즈를 인수했습니다.[29] 비아콤은 2012년 시리즈와 라이즈 오브 더 틴에이저 뮤턴트 닌자 터틀즈의 4Kids 제작 2003년 시리즈에 대한 저작권을 소유하고 있습니다. 1987년 시리즈와 더 넥스트 뮤턴트는 다른 외부 당사자가 소유합니다.
- ^ 넷플릭스에서 단독으로 초연되었습니다. 각 에피소드는 스트리밍 플랫폼에서 11분의 세그먼트로 분리되어 개별 에피소드로 계산됩니다.
- ^ 넷플릭스에서 단독으로 초연되었습니다.
- ^ 2021년 3월 파라마운트+에서 초연된 후 다음 달 니켈로데에서 방영되었습니다.
- ^ 1991년 오리지널 시리즈의 CGI 리부트. 2021년 8월 20일 니켈로디언에서 처음 방영되기 전에 파라마운트+에서 초연되었습니다.
- ^ a b c 니켈로디언에서 방영되기 전에 파라마운트+에서 초연되었습니다.
참고문헌
- ^ "The Cable Center - Gerry Laybourne". August 20, 2014. Archived from the original on August 20, 2014.
- ^ Brennan, Patricia (September 25, 1988). "The kids' channel that 'Double Dares' to be different". The Washington Post. Nash Holdings LLC.
- ^ Altschuler, Jane; Laybourne, Geraldine (August 25, 2008). "Television Academy Interviews: Geraldine Laybourne, Executive" (Video interview). Television Academy Foundation and New York Women in Film & Television.
- ^ 헨더샷 2004, 페이지 91.
- ^ a b 헨더샷 2004, 페이지 92.
- ^ a b "The Oral History of 'Nicktoons', Part I: How The Storied Animation Block Came To Be". Decider. June 14, 2016. Retrieved May 29, 2018.
- ^ a b Owen, Rob (May 5, 2016). "Nickelodeon Animation Studio: Pop-Culture Powerhouse Got an Unlikely Start". Variety. Retrieved May 29, 2018.
- ^ a b "Nicktoons 25th anniversary oral history revisits 'Rugrats,' 'Doug,' 'Ren & Stimpy'". EW.com.
- ^ a b Neuwirth, Allan (2003). Makin' toons: inside the most popular animated TV shows and movies. Allworth Press. ISBN 9781581152692.
- ^ Duca, Lauren (December 18, 2014). "One Woman Is Responsible For Starting Nickelodeon's Golden Age Of Cartoons". Huffington Post. Retrieved May 21, 2018.
- ^ a b Andy Meisler (November 21, 1993). "While Team 2 Works to Reform Ren and Stimpy". The New York Times. Retrieved July 11, 2011.
- ^ a b Andy Meisler (October 17, 1993). "New Kings of TV's Toon Town". Los Angeles Times. Retrieved May 20, 2018.
- ^ "'로코'로 자유로워진 애니메이터들." 팜비치 포스트
- ^