낸시 그레이브스

Nancy Graves
낸시 그레이브스
Nancy Graves.jpg
그레이브스, 1959년 경
태어난1939년 12월 23일
미국 매사추세츠주 피츠버그
죽은1995년 10월 21일 (1995-10-21) (55세)
미국 뉴욕시
교육예일 대학교 바사르 칼리지
로 알려져 있다조각가, 화가, 인쇄공

낸시 그레이브스(Nancy Graves, 1939년 12월 23일 - 1995년 10월 21일, 매사추세츠)는 미국의 조각가, 화가, 판화 제작자, 그리고 가끔 영화 제작자로, 낙타나 달의 지도와 같은 자연 현상에 초점을 맞춘 것으로 알려져 있다.그녀의 작품은 국립미술관 (워싱턴 DC), 브루클린 미술관, 스미스소니언 미국미술관, 호주 국립미술관 (캔버라), 디모인 아트 센터, 워커 아트 센터 (미니애폴리스)[1] 미술관을 포함한 많은 공공 컬렉션에 포함되어 있다. 페테르스부르크, 플로리다)[2]그레이브스가 겨우 29살이었을 때, 휘트니 미국 미술관에서 개인전을 열었습니다.당시 그녀는 최연소 예술가였고 이 영광을 [3]얻은 다섯 번째 여성이었다.

초기 생활과 공부

그레이브스는 매사추세츠주 피츠버그에서 태어났다.그녀의 예술, 자연, 인류학에 대한 관심은 버크셔 박물관의 회계사였던 그녀의 아버지에 의해 길러졌다.그레이브스는 바사르 대학 영문학과를 졸업한 후 예일 대학교에 입학하여 학사 및 석사 학위를 받았다.1960년대 예일대 미술과 건축 졸업생으로는 화가, 사진작가, 조각가 브라이스 마든, 리처드 세라, 척 클로즈, 자넷 피쉬, 게리 허드슨, 랙스트로 다운스, 실비아와 로버트 [4]망골드가 있다.

1964년 졸업 후, 그녀는 풀브라이트 장학금을 받고 파리에서 그림을 공부했다.국제 여행을 계속한 후, 그녀는 플로렌스로 이동했다.여생 동안, 그녀는 모로코, 독일, 캐나다, 인도, 네팔, 카슈미르, 이집트, 페루, 중국, [5]호주를 여행하기도 했다.그녀는 1965년부터 [6]1970년까지 리차드 세라와 결혼했다.

일하다.

그림, 조각, 판화, 영화 분야에서 일했던 다작 화가인 그레이브스는 1960년대 후반과 70년대 뉴욕 미술계에서 자연사 전시물처럼 정확한 크기의 낙타 조각으로 처음 존재감을 느끼게 했다.같은 생각을 가진 예술가로는 1965년부터 [7]1970년까지 그레이브스와 결혼한 에바 헤세, 클로즈, 브루스 나우만, 키스 소니에, 세라 등이 있다.그녀의 작품은 알렉산더 칼더의 안정기, 데이비드 스미스의 조각품, 용접된 부분과 발견된 물건과 밀접한 관련이 있다. 그녀는 두 [5]예술가의 작품을 수집했다.

그녀의 가장 유명한 조각품인 낙타는 휘트니 미국 미술관에 처음 전시되었다.이 조각상은 각각 많은 재료로 만들어진 세 개의 개별적인 낙타를 특징으로 하는데, 그들 중 삼베, 왁스, 유리 섬유, 그리고 동물의 가죽이 그것이다.각각의 낙타는 또한 사실적으로 보이기 위해 아크릴과 유화로 칠해져 있다.이 낙타들은 현재 캐나다 국립 미술관에 보관되어 있으며, 이후 두 자매는 독일 아헨에 있는 Ludwig Forum für Internationale Kunst에 살고 있다.파이버글라스, 라텍스, 대리석 먼지, 그리고 다른 비정통적인 물질로 일하면서 그레이브스는 나중에 낙타 뼈와 뼈로 옮겨갔고, 그녀는 그것을 바닥에 흩어놓거나 [7]천장에 매달았다.비슷한 형태의 변화(1970년)에서 그레이브스가 플레이스토세 낙타 골격으로 그린 그림에서 그는 36개의 다리뼈를 각각 사람 키에 가까운 다양한 위치에 조각해 나무 [5]기초 위에 불규칙한 무늬로 세로로 배열했다.1970년대 초에 그녀는 5편의 영화를 만들었다.그 중 굴리민(1970)과 이지 부키르(Izy Boukir)는 모로코에서 낙타의 움직임을 기록해 에드위어드 무이브릿지의 모션 스터디 사진의 [5]영향을 반영했다.1976년 독일의 미술 수집가 피터 루드비히가 1969년 제작된 낙타 뼈 조각의 밀랍 변형을 의뢰했다.

그레이브스는 1980년에 오픈 형태의 다색 조각품을 선보이기 시작했는데, 대표적인 예가 Trace인데, Trace는 줄기가 강철 [8]망사 잎으로 된 청동 리본으로 만들어진 매우 큰 나무이다.또한 1980년대 초에 그녀는 가장 널리 알려지게 된 작품들을 만들기 시작했습니다: 식물, 기계 부품, 도구, 건축 요소, 식품 [4]등을 포함한 청동으로 주조된 발견된 물건들의 색칠하고 장난스럽게 분리된 조립품들.

그레이브스는 또한 주로 달의 지도와 이와 유사한 출처를 바탕으로 독특한 공중 풍경을 만들어냈다.다음은 예시로 연결되는 링크입니다(VI Maskeyne Da Region of the Moon).작가 Margret Dreikausen(1985)은 그라베스의 항공 작품들에 대해 현대와 현대 미술에서 항공 전망과 그것의 중요성에 대한 광범위한 논의의 일부로 광범위하게 쓰고 있다.

그레이브스는 또한 그녀의 후기 작품에서 로스트 왁스 기법을 사용하기 시작했다.그녀는 청동으로 섬세한 물건을 주조하곤 했다.그런 다음 이를 사용하여 배치를 만듭니다.그녀의 색채 배색은 1980년대에 밝은 색상으로 시간이 흐르면서 바뀌었고, 1990년대에 [9]더 "소박한" 색상으로 바뀌었다.

그레이브스의 다른 작품에는 다음과 같은 것이 있습니다.

  • 걸리민 (영화, 1970)
  • 이지 부키르 (영화, 1971년)
  • VI Maskeyne Da Region of the Moon (라이토그래프, 1972년)[10]
  • 단편 (도장, 1977년)[11]
  • 휠어바웃(Sculture, [12]1985년)
  • 후각 (조각, 1986년)[13]
  • 부동 아이콘그래피 (조각, 1990)[14]
  • 풋스크레이(캔버스, 페인트, 조각에 기름칠)
  • Metaphore & Melanomy, (주조 청동, 1995)[15]
  • 낙타, VI, VII, VII(목재, 강철, 버랩, 폴리우레탄, 왁스, 유화, 1969년)[16]
  • 화석(플래스터, 먼지, 대리석 먼지, 아크릴 및 강철, 1970)[16]
  • 캘리퍼스(열연강, 1970)[16]
  • Shaman (모슬린, 왁스, 강철, 구리, 알루미늄 와이어, 거즈, 유화, 대리석 분진, 아크릴,[16] 1970년)
  • 유사한 양식 II의 가변성과 반복성(Bronze and COR-TEN steel, 1979년)[16]
  • 트램블레이트(폴리우레탄 도료 및 소성 에나멜 포함 청동 및 탄소강, 1984년)[16]

생의 마지막에 그레이브스는 손으로 만든 유리를 조각에 접목시키고 [7]주조할 수 있는 유리 같은 재료인 폴리 옵티컬을 실험하고 있었다.

그레이브스는 소호와 뉴욕의 비콘에서 일하며 살았고 그곳에서 스튜디오를 [5]운영했다.

전람

1968년 그레이엄 갤러리에서 열린 첫 뉴욕 전시회였던 그레이브스는 1980년부터 M. Knoedler & Company가 대표해 왔다.미국과 유럽의 갤러리에 광범위하게 전시되어 전 세계 박물관에 전시되어 있다.포트워스 현대미술관이 주최한 종합박물관 회고전은 1987년 브루클린 박물관으로 옮겨졌다.[7]1987년 복원된 레인보우 룸이 맨해튼의 록펠러 센터에 다시 열렸을 때,[5] 그레이브스 조각상이 입구에 설치되었다.2019년 [17]미첼-이네스 & 내쉬에서 개인전 낸시 그레이브스: 맵핑이 열렸다.Mitchell-Innes & Nash는 [18][19]2014년부터 낸시 그레이브스의 에스테이트를 대표하고 있습니다.그 전시회에는 로버트 [20]스토어의 에세이와 함께 완전한 삽화가 들어간 카탈로그가 함께 제공되었다.

어워드

  • 스코우헤건 그림/그래픽 메달(1980년)
  • 뉴욕무용퍼포먼스베시상(1986년)
  • 스키드모어 칼리지 명예학위(1989년)
  • 미국디자인아카데미(1992년)에 선출

타인의 예술에서

메리 베스 에델슨의 살아있는 미국 여성 예술가/최후의 만찬(1972)은 레오나르도 다빈치의 최후의 만찬을 인용했으며, 저명한 여성 예술가들의 머리는 예수와 그의 사도들의 머리 위에서 목 졸라맸다.세례자 요한의 머리는 낸시 그레이브스로, 그리스도는 조지아 오키프로 바뀌었다.여성의 종속에서 종교와 미술의 역사적 아이콘그래피의 역할을 다루는 이 이미지는 "페미니스트 예술 [21][22]운동의 가장 상징적인 이미지 중 하나"가 되었다. 페미니스트

죽음.

Nancy Graves는 1995년 4월 워싱턴 [15]주에 있는 Walla Walla Foundry with Saff Tech Arts에서 마지막 작품을 만들었습니다.한 달도 채 지나지 않은 지난 5월, 그녀는 난소암 진단을 받고 이듬해 10월 [23]55세의 나이로 세상을 떠났다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ 낸시 그레이브스의 아트사이클로피디아 출품작
  2. ^ Pill, Katherine (2015). Marks Made. St. Petersburg, FL: Museum of FineArts. p. 154. ISBN 978-1-878390-15-8.
  3. ^ "It's Time to Rediscover Nancy Graves: Post-Minimalist, Anti-Pop Lover of Camels". Vogue. 28 February 2015. Retrieved 2016-01-16.
  4. ^ a b Ken Johnson (2005년 3월 11일), Art in Review, Nancy Graves New York Times.
  5. ^ a b c d e f Cathleen McGuigan(1987년 12월 6일), Forms of Fantasy New York Times.
  6. ^ 로버타 스미스(1995년 10월 24일), 낸시 그레이브스(54세), 다작 포스트 미니멀리스트 아티스트 뉴욕타임즈.
  7. ^ a b c d 로버타 스미스(1995년 10월 24일), 낸시 그레이브스(54세), 다작 포스트 미니멀리스트 아티스트 뉴욕타임즈.
  8. ^ 그레이스 글루텍(1982년 10월 22일), 낸시 그레이브스 뉴욕타임스의 식물 브론즈.
  9. ^ "Graves, Nancy Grove Art". www.oxfordartonline.com. doi:10.1093/gao/9781884446054.article.T034150. ISBN 978-1-884446-05-4. Retrieved 2019-03-14.
  10. ^ VI Maskene Da Region of the Moon, 메모리얼 아트 갤러리, rochester.edu
  11. ^ 단편화, 메모리얼 아트 갤러리, rochester.edu.
  12. ^ 휠어바웃[permanent dead link] 조각, themodern.org, 낸시 그레이브스.
  13. ^ Walker Art Center Wayback Machine 조각품에서 2008-04-11 후견 아카이브.
  14. ^ 움직이지 않는 아이콘그래피 조각, 낸시 그레이브스, 켐퍼 현대미술관
  15. ^ a b 월라 왈라 주조 공장 낸시 그레이브스입니다
  16. ^ a b c d e f Linda, Nochlin (2015). Women artists : the Linda Nochlin reader. Reilly, Maura. New York, New York. ISBN 9780500239292. OCLC 892891670.
  17. ^ "Nancy Graves - Exhibitions - Mitchell-Innes & Nash". www.miandn.com. Retrieved 2019-03-31.
  18. ^ "Nancy Graves gallery representation". Nancy Graves Foundation. Retrieved 2019-03-31.
  19. ^ "Mitchell-Innes & Nash Now Represents Nancy Graves Foundation, Shows Works on Paper at Frieze". Observer. 2014-05-09. Retrieved 2019-03-31.
  20. ^ "Nancy Graves - Exhibitions - Mitchell-Innes & Nash". www.miandn.com. Retrieved 2019-03-31.
  21. ^ "Mary Beth Edelson". The Frost Art Museum Drawing Project. Retrieved 11 January 2014.
  22. ^ "Mary Beth Adelson". Clara - Database of Women Artists. Washington, D.C.: National Museum of Women in the Arts. Archived from the original on 10 January 2014. Retrieved 10 January 2014.
  23. ^ "Biography at the Nancy Graves Foundation". Archived from the original on 2009-11-15. Retrieved 2010-08-04.

추가 정보

외부 링크