뮤직 비디오 게임

Music video game
비디오 게임 음악과 혼동하지 않기 위해서입니다.
오픈소스 뮤직 비디오 게임 StepMania

흔히 뮤직 게임이라고도 하는 뮤직 비디오 게임은 게임 플레이가 의미심장하고 종종 음악적 점수나 개별적인 노래와 플레이어의 상호작용을 거의 전적으로 지향하는 비디오 게임이다.뮤직 비디오 게임은 다양한 형태를 취할 수 있으며, "부정적으로 생성된 퍼즐"이라는 공통적인 사용 때문에 퍼즐 게임과[1][2][3][4][5][6] 함께 묶이는 경우가 많다.[7][8]

뮤직 비디오 게임은 비디오 피드백을 특징으로 한다는 점에서 순수 오디오 게임(예: 1997년 세가 새턴 발매 리얼사운드: Kaze no Reuse)과는 구별되며, 비록 이데틱한 음악 게임은 두 가지 범주에 속할 수 있지만 플레이어를 게임의 사운드 트랙으로 이끈다.[citation needed]

개요

뮤직 비디오 게임은 일반적으로 게임 플레이와 게임의 음악이 상호작용하는 게임이다.플레이어의 행동에 대응하여 음악이 생성되는 곳이나 플레이어가 음악의 비트와 음표에 반응하는 곳일 수 있다.[9]장르가 인기를 얻고 확장되면서 뮤직 비디오 게임은 다양한 스타일의 게임 플레이를 지원하는 능력을 보여줌으로써 장르 자체가 다소 확산되었다.레이맨 레전드 같은 게임은 끝없는 주자를 바탕으로 하지만 음악적 신호에 맞춰 플레이어가 더 좋은 점수를 얻는 것이 특징인데, 이것은 뮤직 비디오 게임이 될 수 있다.[10]

대신 플레이어가 게임 속 음악과 어떻게 상호작용하는가에 따라 뮤직 비디오 게임의 하위 장르를 고려하는 것이 더 쉬운데, 이 중 루이지애나공대 음악학교장인 마이클 오스틴이 설명한 '매칭, 만들기, 믹싱, 메타니미' 개념으로 기술한 4가지 주요 유형이 있다.[10]이러한 아이디어는 아래에 설명된 하위 장르와 관련이 있다.음악 게임은 다양한 모드를 특징으로 할 수 있다. 예를 들어, Frequency는 기본적으로 점수가 매칭된 리듬 매칭 게임이지만 플레이어가 사용 가능한 노래를 직접 혼합할 수 있는 음악 믹싱 게임 기능을 포함하고 있다.[9]

리듬매칭 게임

주요 기사:리듬 게임
오픈소스 기타 헤로클론인 프리즈 온 파이어는 리듬매칭 게임의 예다.

리듬 매칭 게임이나 단순한 리듬 게임은 플레이어가 음악을 통해 연주되고 보여질 때 음악에 맞춰 어떤 식으로 반응하도록 하는데, 이 모든 것이 일반적으로 연주되는 곡의 리듬을 강조하기 위해서입니다.이는 노트가 재생될 때 정확한 타이밍으로 컨트롤러에 특정 동작을 수행함으로써 발생할 수 있다.플레이어는 일반적으로 적절한 컨트롤을 칠 뿐만 아니라 음악에 맞춰 얼마나 정확하게 컨트롤을 칠 것인가에 의해 점수가 매겨진다.이러한 게임을 개선하기 위해, 선수들은 종종 어려운 섹션이나 높은 점수가 가능한 영역을 예상할 수 있도록 기억하기 위해 필요한 행동을 배우기 시작한다.[10]

다양한 가능한 플레이어 입력은 댄스매트에서 플레이어가 움직이는 댄스 댄스 레볼루션, 콩가 드럼 같은 컨트롤러에서 플레이어가 치는 동키 콩가, 기타 모양의 컨트롤러에서 운지법과 스트러밍을 시뮬레이션하는 기타 히어로 시리즈 등 다양한 리듬 게임을 만들어냈다.이 개념은 노래방 레볼루션과 같은 노래 게임으로도 확장되는데, 선수들이 보컬 트랙의 음정에 얼마나 잘 어울리는지 점수를 받았다.[11]

리듬 게임은 음악 게임 장르의 가장 지배적인 형태다.[10]전자 게임 사이먼은 리듬 게임의 가장 초기 사례로 꼽히는 반면 리듬 [9][10]매칭 측면을 규정했던 초기 게임에는 댄스 에어로빅스(1987년), 래퍼 파랍파(1996년) 등이 있다.보다 최근의 타이틀로는 기타 히어로(2005)와 록밴드(2007) 시리즈, 비트 세이버(2019), 프라이데이 나이트 펑킨(2020) 등이 있다.[12][13]

하이브리드 리듬 게임

리듬 게임의 한 종류는 하이브리드 리듬 게임이나 음악 반응형 게임이다.리듬 매칭이 일차적인 초점이며 플레이어의 행동이 그들이 듣는 음악을 생성하는데 도움을 주는 앞에서 언급된 리듬 게임과 비교하여, 리액티브 게임은 배경 음악이 플레이어의 동작을 안내하도록 하여 리듬 게임 플레이 요소를 주 게임 플레이 형태에 보조적인 것으로 남겨둔다.[14]이러한 하이브리드 리듬 게임에서 플레이어는 평상시처럼 게임을 하지만 종종 게임 내 음악을 시간 동작에 사용하여 점수를 더 높일 수 있기 때문에 게임 목표로서 플레이어와 게임 내 역동성 사이의 상호작용에 영향을 준다.[15]예를 들어 레즈나 프리 더 비트에서는 단순한 레일 슈팅의 형태를 취하지만, 플레이어가 (레일 슈팅의 정상적인 업무를 완수함에 따라) 동작에 의해 발생하는 음향 효과를 사운드 트랙 전체에 통합함으로써 플레이어의 사운드 트랙과의 직접적인 상호작용을 허용하고 이를 장려하기 위한 것이다.시네아스테틱한 경험의 [9][16]창조기타 유사한 게임으로는 프테라노돈, 라임라이더 케로리칸, 또는 iS – internal 섹션 등이 있다.이러한 게임의 추가 클래스를 통해 사용자는 게임에 의해 역동적으로 처리된 음악을 제공하여 해당 노래에 대한 도전을 만들 수 있으므로 플레이어는 게임 개발자에게 의존하지 않고 게임의 노래 라이브러리를 확장할 수 있다.그러한 게임들은 Vib-Ribbon, Audiosurf 또는 Dance Factory를 포함한다.[17]

음악 만들기 게임

음악 제작 자유형 음악 게임은 음악 창작이 게임 플레이보다 우위에 있는 게임으로, 이러한 게임들은 종종 테노리온과 같은 비게임 음악 합성기와 더 유사하다.플레이어에게는 다양한 소리, 악기 또는 목소리로 자신의 음악을 만들 수 있는 능력이 주어지는데, 일반적으로는 목표나 목표가 없다.자유형 음악 게임은 그들의 게임 플레이가 구동 기반 플롯라인에 의존하는 정도에 따라 생성형 하이브리드 음악 게임과 비게임 유틸리티 사이의 어딘가에 위치한다.이러한 형태의 음악 게임은 비뮤지컬 게임의 영역에 있는 샌드박스 게임과 매우 유사하며, "샌드박스"라는 용어는 이러한 형태의 게임 플레이를 묘사하기 위해 사용되어 왔다.[18]그러한 게임의 예로는 심튠즈나 마리오 페인트의 작곡 도구가 있다.[10]

음악 믹싱 게임

뮤직믹스 게임은 플레이어가 프리메이드 사운드, 음악 또는 다른 오디오 트랙을 가지고 게임에서 그것들과 상호작용하여 새로운 작품을 만드는 게임이다.이 게임들은 음악을 만드는 게임인 본질적으로 샌드박스와 유사하지만, 특정한 소리 조합을 만들어냄으로써 플레이어에게 점수를 주거나 추가적인 기능을 잠금 해제할 수 있다.그러한 게임에는 인크레디복스와 푸저가 포함된다.[10]

음악을 테마로 한 게임

음악 게임의 네 번째 하위 장르는 음악의 메타니와 관련된 것으로, 이 게임에서는 음악의 창조에 대한 내레이션이 등장할 수 있지만 음악과 관련된 게임 플레이는 등장하지 않는다.예를 들어, 마이클 잭슨의 문워크러는 마이클 잭슨의 음악 작품을 바탕으로 하기 때문에 음악을 테마로 한 게임으로 여겨질 수 있지만, 비트업으로서 음악 게임의 다른 하위 장르와 연관된 전형적인 역학은 하나도 없다.[10]이러한 종류의 하위 장르와 일반적인 음악 게임의 첫 번째 예로는 1983년 같은 이름의 밴드의 이름을 딴 아케이드 게임 '여정'[19]이 있는데, 이 게임에는 그룹의 음악과 밴드 멤버들의 디지털 버전이 일부 등장한다.

라이브 공연을 위한 음악 게임

록 밴드 2를 연주하는 동안 PAX 이벤트에서 공연을 하는 선수들

일부 뮤직 비디오 게임은 기본적인 게임 플레이와 상관없이 플레이어들이 라이브 공연을 만들기 위해 게임을 사용할 수 있도록 모드를 제공할 수 있으며, 일반적으로 다수의 로컬 플레이어가 있는 자유형 또는 비점수 모드를 사용할 수 있다.기타 히어로와 싱스타와 같은 게임들은 플레이어가 다른 사람들을 위한 공연의 일부로 신체적인 존재의 기회를 주는 그런 모드를 제공한다.[9][20]

참고 항목

참조

  1. ^ "GameSpot's Best of 2005 - Genre Awards". Gamespot.com. Archived from the original on 2013-03-19. Retrieved 2011-06-30.
  2. ^ "The Best Videogames of 2005". Metacritic.com. Retrieved 2011-06-30.
  3. ^ "Mizuguchi on Lumines Interview // PSP /// Eurogamer". Eurogamer.net. 2006-11-09. Retrieved 2011-06-30.
  4. ^ "GameSpy.com - Reviews: Frequency (PS2)". Web.archive.org. 2006-02-11. Archived from the original on 2006-02-11. Retrieved 2012-09-11.
  5. ^ "Games and gear - Rhythm - ZDNet Reviews". Zdnet.com. Archived from the original on 2011-07-09. Retrieved 2011-06-30.
  6. ^ "Music Rhythm Games and gear - Puzzle - CNET Reviews". Reviews.cnet.com. 2010-10-13. Retrieved 2011-06-30.
  7. ^ "TenSpot: Top Ten Rhythm Games". GameSpot. 2006-03-22. Retrieved 2011-06-30.
  8. ^ Gudmundsen, Jinny (2007-08-24). "Songs from 'High School Musical' showcased in rhythm game". USA Today. Retrieved 2011-06-30.
  9. ^ a b c d e Pichlmair, Martin; Kayali, Fares (2007). "Levels of Sound: On the Principles of Interactivity in Music Video Games". Situated Play, Proceedings of DiGRA 2007 Conference: 424–430.
  10. ^ a b c d e f g h Austin, Michael (2016). "Introduction". In Austin, Michael (ed.). Music Video Games: Performance, Politics, and Play. Bloomsbury Publishing. ISBN 1501308505.
  11. ^ Adams, Ernest (2013). Fundamentals of Game Design. New Riders Press. p. 325. ISBN 9780133435719.
  12. ^ Webster, Andrew (2009-03-04). "Roots of rhythm: a brief history of the music game genre". Ars Technica. Retrieved 2014-07-05.
  13. ^ Reilly, Luke (October 9, 2020). "How Rhythm Games Blew Up (And Then Burned Out)". IGN. Retrieved December 18, 2020.
  14. ^ "Otocky". Siliconera. Retrieved 2011-06-30.
  15. ^ "Hz #9 - "The Composition-Instrument: Musical Emergence and Interaction "". Hz-journal.org. Retrieved 2011-06-30.[영구적 데드링크]
  16. ^ Krotoski, Aleks (2007-02-07). "Interview with Tetsuya Mizuguchi". The Guardian. London. Retrieved 2011-06-30.
  17. ^ Arrasvuori, Juha; Holm, Jukka (January 2010). "Implementation and Evaluation of a Background Music Reactive Game". Proceedings of the 14th International Academic MindTrek Conference: Envisioning Future Media Environments. doi:10.1145/1930488.1930517.
  18. ^ "Salon 21st: This Note's For You". Salon.com. 1997-04-03. Archived from the original on February 17, 2002. Retrieved 2011-06-30.
  19. ^ Machkovech, Sam (March 7, 2021). "A music video you can play: Indie rock inside the Unity engine". Ars Technica. Retrieved March 7, 2021.
  20. ^ 리버먼, 데이비드 2006.게임 Enhanced Music 원고.Graphy'06: 호주와 동남아시아에서 열린 제4차 컴퓨터 그래픽 및 인터랙티브 기법에 관한 국제 회의의 진행, ACM Press, 멜버른, 오스트레일리아, 245 - 250.

외부 링크

Wikimedia Commons의 뮤직 비디오 게임 관련 미디어