모차르트와 댄스

Mozart and dance
모차르트의 댄스 음악의 많은 부분이 처음 연주된 비엔나 호프부르크 제국 궁전의 그로스 레두텐살(그랜드 볼룸)

작곡가 볼프강 아마데우스 모차르트는 대중과 오페라, 4중주, 교향곡과 같은 더 큰 작품의 요소로 많은 댄스 음악을 작곡했다.그를 아는 사람들의 추억에 따르면, 작곡가 자신은 춤을 매우 즐겼으며, 능숙하고 자주 춤을 췄다고 한다.

모차르트가 작곡한 댄스 음악

모차르트의 약 200곡의 춤이 아직도 보존되어 있다.Neue Mozart-Ausgabe가 출판한 현대판 춤은 총 300페이지에 이른다.모차르트의 전체 춤 목록은 이 목록을 참조하십시오.

역사

모차르트는 5살 때 춤을 쓰기 시작했다. Nannerl Notenbucch를 보라.1768년, 모차르트가 12살이었을 때, 그의 아버지 레오폴드는 볼프강이 "모든 종류의 악기를 위한 많은 미뉴에트"[1]를 작곡했다고 보고했다.모차르트는 잘츠부르크 기간 동안 다양한 상황에서 댄스 음악을 계속 작곡했다.[2]

그가 비엔나로 이사한 후, 1787년 12월 7일 모차르트가 요제프 2세의 왕실 및 제국 실내 작곡가로 임명되면서 댄스 음악 작곡 속도가 빨라졌다.이 직책은 [a]주로 사인큐어였지만, 황궁의 레우텐셀렌(공중 무도장)에서 열리는 무도회 구성을 주된 임무로 하고 있었다.모차르트는 이 조건을 꼼꼼히 따랐고, 많은 [1]수의 춤을 작곡했다.그는 보통 매년 12월 말부터 3월 [3]초 사이에 춤을 췄는데, 이것은 "사순절 전 마지막 목요일과 [4]카니발 마지막 3일뿐만 아니라 카니발 시즌 동안 매주 일요일마다" 열렸다고 애버트는 말했다.1788년, 1789년, 1791년의 춤이 있다; 황제가 아프고 그 해 [3]2월 20일에 사망했기 때문에 1790년부터는 춤이 없다.

장르

모차르트의 춤은 크게 세 가지 장르로 나뉜다.

미뉴에트

그 미뉴에트는 모차르트의 시대에 약간 구식이었다.그것은 귀족 출신이었고, 우아하고 [2]위엄 있었다.모차르트는 그의 미니엣을 3진 형식으로 썼다. 즉, 처음에는 미뉴엣을 제대로 썼고, 그 다음에는 대조적인 3인조 섹션, 그 다음에는 미뉴엣의 [5]귀환이다.

모차르트는 또한 춤보다는 듣기 위한 많은 미니엣을 작곡했다: 그것들은 그의 교향곡, 현악 4중주, 그리고 많은 다른 작품들에서 발생한다.이 미니엣들은 보통 춤을 추기 위한 미니엣보다 더 길고 템포도 빠르고[6] 표현도 덜 규칙적이다.

독일 무용

독일 무용(Deutscher Tanz [de])은 하층 사회 계층에서 비롯되었다.그것은 미뉴에트보다 훨씬 생생했고 어느 정도는 왈츠와 비슷했다.춤꾼들 사이의 긴밀한 신체 접촉과 지속적인 회전으로 어지러움이 생겨 이 춤은 부도덕하다는 공격을 받았다.그럼에도 불구하고 그것은 [2]널리 춤을 추었다.모차르트의 독일 춤은 미뉴에트와 마찬가지로 삼진법 형식이지만, 보통은 코다가 추가된다.애버트는 코다가 "대부분의 경우 마지막 춤과 관련이 있고 종종 모든 종류의 오케스트라 농담을 포함하고 있다"[5]고 지적한다.독일 춤의 예는 3개의 독일 춤, K. 605를 참조하십시오.

콘트라덴서

5개 대륙의 제2호, K. 609 (1791)
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콘트렌서는 영국 컨트리 댄스의 후예이다.조상처럼, 그것은 인물(개인의 움직임과 무늬)이 풍부했고 모든 사회 [2]계층에서 인기가 있었다.

모차르트는 콘트라단스를 여러 절의 연속체로 작곡했다.그들은 때때로 인기 있는 멜로디를 인용한다. 예를 들어, K. 609는 모차르트의 오페라 [5]피가로의 결혼에 나오는 아리아 "논 파이 안드라이"를 인용한다.

이 세 가지 장르 중, 미뉴에트는 모차르트의 초기 경력에서 우세하며,[1] 후자의 두 가지 유형은 나중에 나타난다.

인스트루먼트

춤의 핵심 악기는 비올라가 없고 베이스 악기(첼로, 더블 베이스)가 같은 라인을 연주하는 간이 오케스트라다.보통 다양한 관악기가 포함되며, 종종 트럼펫과 팀파니도 포함됩니다.이러한 기본적인 악기들에 몇 가지 춤이 모차르트 시대의 오케스트라에서 일반적으로 볼 수 없는 추가 악기들을 추가한다: 파이와 드럼, 탬버린, 조율된 썰매 종, 허디거디, 포스트 호른, 그리고 모차르트 [5]시대의 피콜로였던 편모.

상업적으로 성공한 (아래 참조) 이후의 춤은 사람들이 집에서 연주할 수 있도록 피아노와 같은 다른 악기로 재전송되었다.이 필사본들은 보통 모차르트 [7]자신의 작품이 아니다.

구성.

플로투이스가 관찰한 바와 같이, 모차르트의 춤은 일반적으로 댄스 음악으로서의 기능을 반영하여 8줄과 16줄로 엄격하게 쓰여진다.그들은 또한 제한된 조화 [6]어휘를 사용하는 경향이 있다.

모차르트는 분명히 매우 빠르게 춤을 작곡할 수 있었다.그의 전기 작가 게오르크 니콜라우스 폰 니센은 1787년 초 모차르트가 프라하를 방문했을 때의 일화를 이야기했다.아베르트가 준 버전에서 모차르트는 요한 파차 백작에게 일련의 콘트라단스를 주기로 약속했다.그러나 "백작은 이 작품들을 제작하지 못했기 때문에 식사 한 시간 전에 그를 집으로 불러 그곳에서 춤을 추고 그날 공연하기로 한 지시와 함께 집필 자료를 주었습니다.식사가 시작될 무렵에는 풀 오케스트라를 위한 9개의 춤이 [8]완성됐습니다.닛센은 모차르트가 30분도 채 안 되는 시간에 4개의 완전한 오케스트레이션 콘트라단을 작곡했다는 비슷한 이야기를 다른 곳에서 전하고 있다.; 비슷한 [9]속도이다.

아마도 놀랄 것도 없이, 모차르트는 춤의 구성이 그다지 도전적이지 않다고 느꼈던 것 같다: 그는 한때 제국 실내 작곡가로서의 그의 급여가 "내가 할 수 있는 일에 비해 너무 적고,[10][b] 내가 할 수 있는 일에 너무 적다"고 말한 적이 있다.

접수처

모차르트의 춤, 특히 궁정에서 공식적인 자격으로 작곡된 춤은 인기가 있었다.그것들은 일반적으로 그들의 등장 직후에 인쇄되었고, 솔로몬에 따르면, 춤으로부터의 수입은 모차르트가 1780년대 [11]후반에 그가 빠졌던 재정적인 고통으로부터 회복하는 데 부분적으로 도움을 주었다.말년에 그것들은 자주 [12]전재되었다.

그러나 오늘날에는 적어도 성숙한 교향곡이나 [c]협주곡과 같은 다른 모차르트 작품들에 비해 춤이 연주되거나 기록되는 것이 거의 없는 것으로 보인다.그럼에도 불구하고, 그들은 비평가들로부터 찬사를 받고 있다.알렉스 로스는 이 춤들에 대해 썼다. "그 춤들은 대량으로 듣는 것은 짜증나지만, 그것들은 활기차고 심지어 신랄한 디테일로 가득 차 있고, 18세기 작곡가들이 '대중'과 '진지한' 음악을 둘 다 잘 만들 것으로 기대되었고,[13] 이 둘 사이에는 분명한 차이가 없었다는 것을 상기시켜주는 역할을 한다.애버트(2007)는 "이 춤의 가장 인상적인 점은 거의 문자 그대로 무궁무진한 발명 자금이다.린드메이르 브란들(2006)은 [d]"오늘날 공연장이나 녹음에서 접할 수 있는 춤은 삶의 [9]기쁨의 즉각적인 표현인 소중한 보물을 상징한다"고 쓰고 있다.

모차르트 오페라의 춤

모차르트는 오페라 이도메네오(1781년)의 마지막에 실질적인 발레를 포함시켰다. 그는 다른 [14]작곡가에게 발레 음악을 위임하기 보다는 그가 직접 작곡하는 선례를 거스르고 있었다.

피가로의 결혼(1786년)에는 수잔나가 판당고에서 알마비바 백작에게 거짓 연애편지를 건네는 중요한 춤 장면이 포함되어 있다.시사회에서 무용 장면은 극장 경영진의 저항에 부딪혔고,[14] 모차르트와 그의 리브레티스트 로렌조 다 폰테는 간신히 그것을 포함시켰다.

아마도 모차르트의 오페라에서 가장 정교한 춤 장면은 돈 조반니(1787년)의 1막의 마지막 파티 장면일 것이다. 즉, 그의 파티에 참석한 손님들은 각자의 [14]음악에 맞춰 세 개의 춤을 동시에 춘다.린드메이르-브란들(2006)이 묘사했듯이, 춤은 체계적으로 캐릭터에 할당된다: 각 캐릭터의 사회적 계층은 그나 그녀의 춤의 전통적인 계급 연합과 일치한다.그래서 "돈 지오반니와 함께 귀족의 대표자들인 도나 안나, 도나 엘비라, 돈 오타비오는 미뉴에트를 시작하고, 돈 지오반니는 [농민 소녀] [e]젤리나를 불러 모순된 춤을 추고, 마침내 하인 레포렐로는 농부 마세토와 [1]함께 독일 춤을 춘다."

무용가로서의 모차르트

모차르트는 어렸을 때 춤을 배웠다.그의[15] 첫 공식석상은 잘츠부르크에서 1761년 [16]9월 1일과 3일 학년의 마지막을 축하하기 위해 공연된 라틴 연극 "지그스문드 렉스"에서 춤을 추었을 때였다.(악기 연주자로서의 그의 공식 경력은 불과 몇 달 후에 시작되었습니다.)[17]1770년 (14세) 그는 이탈리아에서 온 여동생 난넬에게 편지를 써서 "지금 나의 유일한 재미는 영어 스텝과 카프리올과 스파카트뿐이다."[2]라고 보고했다.

전기 작가 닛센은 성인 모차르트에 대해 "그는 춤을 열정적으로 좋아했고, 극장에 있는 공공 가면 무도회나 그의 친구들의 가정용 무도회도 놓쳤다.그리고 그는 정말 춤을 잘 췄어요. 특히 미뉴에트를요."[2]닛센은 아마도 모차르트가 죽은 지 몇 년 후에 결혼한 모차르트의 아내 콘스탄제의 증언에 의존했을 것이다.또 다른 보고는 모차르트의 친구인 테너 마이클 켈리에서 나왔습니다. 그는 그의 회고록에서 "모차르트의 천재성은 훌륭했지만, 그는 춤에 열광했고, 종종 그의 취향은 [18]음악이 아니라 그 예술에 있다고 말했습니다."

적어도 그의 편지 중 하나가 나타내듯이, 모차르트는 자신의 능력에 필적할 수 있는 파트너들과 춤을 추는 것을 선호했다.1777년 10월 6일 그는 일자리를 찾고 있던 뮌헨 출신의 아버지 레오폴드에게 편지를 써서 다음과 같이 보고했다.

춤은 췄지만미뉴엣은 4분밖에 안 췄어요11시에 제 방으로 돌아왔어요왜냐하면 모든 여자애들이 박자에 맞춰 춤을 출 수 있는 사람은 단 한 명뿐이었어요그건 마드모아젤 [f]케서였어요

탄즈마이스터하우스, 오늘날 모차르트 박물관

모차르트는 사교춤이 매우 인기가 있었기 때문에 그의 장소와 시대에 춤을 출 기회가 많았다.게다가, 그의 젊은 시절, 그의 가족은 잘츠부르크에 있는 그들의 집에서 춤을 추는 것을 주최했다.1773년 레오폴드는 모차르트 일가를 볼프강과 난넬이 태어난 게트레이데가세의 숙소에서 댄스 마스터의 집(독일 탄즈마이스터하우스)으로 옮겼다.이전에는 무용의 거장이 사용하던 이 방들은 모차르트인들이 춤(콘서트와 다른 활동들)[19]을 위해 사용했던 꽤 큰 홀을 포함하고 있었다.

1783년, 비엔나로 이사한 후, 모차르트는 그의 아내 콘스탄제와 함께 다소 비좁은 방을 [20]사용했음에도 불구하고 직접 무도회를 열었다.이 사건은 그가 레오폴드에게 쓴 편지(1783년 1월 22일)에 기록되어 있다.

지난 주에 저는 제 방에서 무도회를 열었습니다; 하지만 젊은 보가 각각 2플로린을 지불한 것은 말할 필요도 없습니다; 우리는 저녁 6시에 시작해서 7시에 멈췄습니다 - 뭐라고요?겨우 한 시간?- 아니, 아니 - 아침 [g]7시에

이 편지는 모자르트 가족 자신의 아파트와 인접한 큰 빈 방에서 무도회가 열렸고 많은 사람들이 참석했다는 것을 설명하고 있다.

레퍼런스

각주

  1. ^ 예를 들어 솔로몬(1995, 424)에서 이러한 전통적인 관점이 제시되었다.모차르트의 운명의 문(2012년)에서 크리스토프 볼프는 모차르트가 직업의 일환으로 준비한 작품들이 보다 실속 있는 작품들을 포함했다고 제안한다.
  2. ^ 모차르트의 유창한 무용 작곡에 비추어 볼 때, 일부 학자들은 모차르트가 콘트라던스 "라 바타유" (K. 535년)의 예비 음악 스케치를 했다는 것을 알고 놀랐을지도 모른다.스케치를 확인한 볼프강 플랫은 "스케치를 만드는 것이 모차르트의 정상적인 작업 관행의 일부였다는 것을 인식할 때"라고 제안한다.모차르트의 작곡법을 참조하십시오.
  3. ^ 예를 들어, 모차르트 음반에 대한 매우 광범위한 보도 가운데, 펭귄의 클래식 음악 녹음 가이드 (2009년)는 이 작곡가의 댄스 음악에 대한 단 하나의 녹음만 열거하고 있다.
  4. ^ Abert (2007, 1148).그 날짜는 애버트의 최신판이다; 그의 평가 날짜는 1920년대부터이다.
  5. ^ 로젠(1971/1997, 323)과 러쉬튼(1981, 16)은 둘 다 이 대립을 중간지대로 묘사한다. 러쉬튼이 말했듯이, "귀족적인 것도 아니고 단순한 목가적인 것도 아닌, 이 두 사람이 만나는 중간지점"이다.
  6. ^ 원독일어, Elvers(1961년, VII) : "Es wurde getanzet, ich tanze aber nur 4 Menuets, unter um 11 uhr war wider in meinem Zimmer; denn esware, unter so viell Frauenz wel Frauenz wel froenzimer, wel dem tacte tacte tacte tacte das das das das das das dam tacte das das das
  7. ^ Abert (2007, 724).독일어의 원문(Elvers 1961, VII)은 "베르간겐 보체 하베 ich in Wohnung einen Ball geben"이라고 쓰여 있다.– versthet sich aber die chapeaux haben Jeder 2 Gulden bezahlt.– wir haben은 um 6 uhr angefangen und um 7 uhr aufgehört; – nur eine Stunde 였습니까?- Nein Nein – Morgens um 7 Uhr." "Chapeaux"는 말 그대로 프랑스어로 "모자"를 의미하며, Abert의 번역가 Stewart Spencer에 의해 "young beaux"로 번역됩니다.독일어 번역자(1965, 212)는 단순히 "gentleman"으로 표현합니다.

메모들

  1. ^ a b c d Lindmayr-Brandl (2006, 135)
  2. ^ a b c d e f 린드메이르-브란들 (2006, 134)
  3. ^ a b Abert (2007, 1148)
  4. ^ Abert (2007, 1147)
  5. ^ a b c d Abert (2007, 1149)
  6. ^ a b 플로투이스 (1988, X)
  7. ^ Lindmayr-Brandl (2006, 136, 136), Elvers (1961)
  8. ^ Abert (2007, 815)
  9. ^ a b 린드메이르-브란들 (2006, 136)
  10. ^ 솔로몬(1995, 424)에서 인용한 인용문.
  11. ^ 솔로몬 (1995, 477)
  12. ^ 엘버스(1961년); 솔로몬(1995년, 477년)
  13. ^ Alex Ross의 "The Storm of Style" (2006년 7월 24일)
  14. ^ a b c 브라운 2006, 42
  15. ^ 브라운(2006, 41)
  16. ^ Lindmayr-Brandl (2006, 134)성능에 대한 자세한 내용은 독일(1965, 13–14)을 참조하십시오.
  17. ^ 1762년 10월 1일 린츠에서; 독일 (1965, 15)
  18. ^ 브라운(2006, 41)에서 인용
  19. ^ 이 단락의 출처 : Lindmayr-Brandl (2006)
  20. ^ Abert (2007, 724)

원천

  • 애버트, 헤르만 (2007) W. A. 모차르트.Stewart Spencer가 번역하고 Cliff Eisen이 주석을 달았다.뉴헤이븐: 예일대학교 출판부.
  • Cliff Eisen과 Simon Keef의 브라운, 브루스 앨런 (2006) "발레"캠브리지 모차르트 백과사전.케임브리지:케임브리지 대학 출판부
  • 독일, 오토 에리히(1965) 모차르트: 다큐멘터리 전기.스탠포드: 스탠포드 대학 출판부.
  • 엘베르, 루돌프(1961) 노에 모차르트 아우스가베판 무용 서문.독일어로.온라인으로 이용할 수 있습니다.아래 링크를 참조해 주세요.
  • 플로투이스, 마리우스(1988) 노에 모차르트 아우스가베판 2권 무용의 서문.독일어로.온라인으로 이용할 수 있습니다.아래 링크를 참조해 주세요.
  • Heartz, Daniel(1990) 돈 조반니의 무도회 장면에서 춤추는 춤의 아이콘그래피.그의 책 모차르트의 오페라 10장버클리 및 로스앤젤레스:캘리포니아 대학 출판부발췌본은 Google Books에서 온라인으로 입수할 수 있습니다.
  • 클리프 아이젠과 사이먼 키프의 린드메이르 브랜들, 안드레아(2006) '댄스'캠브리지 모차르트 백과사전.케임브리지:케임브리지 대학 출판부
  • 플라스, 볼프강(1998) "모차르트의 '라 바타유'를 위한 스케치 리프"Alan Tyson과 Sieghard Brandenburg, ed., 하이든, 모차르트, 베토벤에서: 클래식 시대의 음악을 공부합니다. 앨런 타이슨에게 경의를 표하는 에세이.옥스퍼드 대학 출판부 ISBN0-19-816362-2.
  • 로젠, 찰스 (1971/1997) 클래식 스타일: 하이든, 모차르트, 베토벤.뉴욕: 노튼.
  • Rushton, Julian (1981) W. A. Mozart: 돈 지오바니.케임브리지:케임브리지 대학 출판부ISBN 978-0-521-29663-2.
  • 솔로몬, 메이나드(1995) 모차르트: 인생.

외부 링크