엄마(2014년 영화)

엄마는 자비에 돌란이 작사, 제작, 감독, 편집한 2014년 캐나다 드라마 영화로 앤 도발, 앙투안 올리비에 필론, 수잔 클레멘트가 주연을 맡았다. 이 이야기는 때때로 폭력적인 10대 아들을 둔 한 어머니가 그가 제도화된 것을 보지 않기 위해 필사적으로 그의 행동을 통제하려고 애쓰는 것에 관한 것이다.

이 이야기는 돌란의 작품에서 재발하는 주제인 어머니와 아들 관계에 초점을 맞추고 있으며, 도르발과의 네 번째, 클레멘트와 세 번째 협력도 기록한다. 이 특별한 이야기에 대한 영감은 돌란의 필론 발견과 루도비코 에이나우디의 음악에서 이끌어냈다. 그것은 퀘벡에서 파격적인 1:1의 가로세로 촬영되었다.

이 영화는 2014년 칸 영화제에서 첫 선을 보였는데, 그 곳에서 심사위원상을 받았다. 그 후 그것은 전세계적으로 1,300만 달러 이상의 수익을 거두며 중요하고 재정적인 성공을 거두었다. 엄마는 계속해서 수많은 다른 상을 수상했고, 그 중 최우수 영화상을 포함한 9개의 캐나다 스크린 어워드를 받았다.

플롯

2015년 캐나다 연방 선거의 허구적인 결과에서, 한 정당이 집권하여 S-14라는 법을 제정함으로써, 문제아들의 부모와 제한된 재정을 가진 부모들은 근본적인 정의를 고려하지 않고 그들의 아이들을 병원에 입원시킬 수 있다.

법이 통과된 뒤 스티브가 또 다른 젊은이를 다치게 한 화재의 여파로 과부 엄마인 다이앤 '디' 데스프레스(46) 기자가 ADHD를 앓고 있는 아들 스티브를 기관에서 데려온다. Die는 Steve를 생후버트에 있는 그들의 새 집으로 데려와서 재정적인 고통 속에서 그를 돌보려고 애쓴다. 스티브가 식료품이 가득 든 수레와 '엄마'라고 적힌 목걸이를 선물하자, 다이는 그가 후자를 훔쳤다고 의심한다. 그 비난에 화가 난 스티브는 그녀의 목을 조르기 시작하고, 그녀는 유리 액자로 그를 때리면서 자신을 방어한다. 혼란이 이어지는 동안, 안식년을 맞은 이웃이자 교사인 Kyla는 그들의 상처를 돌보기 위해 나타난다.

말더듬는 문제를 다루고 있는 Kyla는 Steve를 가르치기 시작한다. 스티브가 카일라를 질책하는 처참한 튜터링 세션이 끝난 후, 그녀는 그를 마구 때리고 공격한다. 대결이 끝난 후 스티브는 그녀를 알게 되어 기쁘고 그녀를 "베이비"라고 부르지 않기를 바라는 그녀의 바람을 존중한다고 말하고 있다. 비록 세 사람이 유대관계를 맺고 그들의 상황이 나아지는 듯 보이지만, 다이는 부상당한 소년의 부모로부터 서류를 제공받는데, 이것은 그녀와 스티브가 그의 화재로 인한 부상으로 인해 소송을 당하고 있다는 것을 보여준다.

디아이는 기꺼이 그들을 도와주려는 변호사를 찾아내고 그들 세 사람은 저녁 식사를 하러 나간다. 그들은 결국 노래방에서 끝나는데, 스티브는 그 분위기와 변호사에 대한 어머니의 성적 관심으로 점점 더 동요하고 있다. 스티브는 노래를 부르기로 결심하지만 관객들에게 조롱당하여 싸움으로 이어진다. 스티브, 다이와 그들의 변호사는 다이가 스티브를 때린 것에 대한 보복으로 변호사를 때리고 변호사를 쫓아내는 것으로 끝을 맺었다.

Die는 계속해서 그녀의 아들을 돕고 그들의 삶을 재건하려고 노력하지만, 쇼핑을 하는 동안 스티브와 카일라와 함께 스티브는 사라지고 그의 손목을 부러뜨린다. 비록 그는 살아남았지만, Die는 나중에 자신의 아들이 성취되고 행복한 삶을 살기 위해 가졌던 모든 꿈을 반성하고 있는 자신을 발견한다. 그녀는 마침내 S-14를 받기 위해 병원으로 차를 몰고 간다; 스티브는 화가 나서 저항한다. 그리고 그녀는 관계자들이 그를 제압하기 위해 폭력과 전기충격을 사용하는 것을 무기력하게 지켜보았을 때 그 결정을 후회하기 시작한다.

카일라는 토론토로 이사할 것이라고 발표했고, 다이는 스티브에게 희망을 표현하며 그녀를 격려했지만, 카일라가 '가족을 버림'에 대해 거짓 주장을 한 후, 개인적으로 눈물을 흘리며 분해한다. 병원에 돌아온 스티브는 관리들에 의해 궁지에 몰렸다. 끈을 뗀 직후, 스티브는 큰 창문을 향해 뛰어간다.

캐스트

• 앤 도발 역의 다이앤 "Die" Després
• 스티브 데스프레스 역의 앙투안 올리비에 필론
• 카일라 역의 수잔 클레멘트
• 패트릭 역의 알렉상드르 고예트
• Patrick Huard as Paul Béliveau
• Steven Chevrin as old Steve^[4].

생산

개발

사비에르 돌란 감독은 당시 스티브가 보여주는 주의력 결핍 과잉행동장애나 같은 행동장애를 가진 사람을 전혀 알지 못했다고 말했지만 대본을 썼다.^[5] 하지만 돌란은 자신의 어머니가 그의 글에 영감을 준다고 말했다.^[6]

돌란이 모자와 아들 사이의 관계가 항상 작품의 밑바탕이 되어 왔다는 사실을 인정하면서, 인바인 감독의 '대학소년' 뮤직비디오에서 앙투안 올리비에 필론 감독을 맡아 훌륭한 배우임을 알게 된 후, 엄마에 대한 구체적인 생각이 떠올랐다.^[7] 루도비코 에이나우디의 또 다른 노래 '체험'에 영감을 받아, 영원히 오지 않을 아들과 함께 미래를 공상하는 어머니에 관한 장면을 쓰고, 그 주위에 이야기를 썼다. 돌란은 정신 질환이 가정 내에서 얼마나 예측 불가능한지를 보여주는 것이 중요하다고 말했다.^[7] S-14법의 개념은 비록 르 데부아르와의 인터뷰에서 돌란은 어느 나라에서 이런 일이 일어났는지 기억할 수 없었지만, 법을 이용해 아이의 양육권을 국가에 양도한 어머니에 관한 기사를 읽고 영감을 받았다.^[8]

촬영

엄마는 퀘벡의 룽게우일에서 촬영되었다.^[9] 돌란은 촬영할 때 배우와 제작진이 대사를 다시 쓰는 경우가 많다고 전했다.^[10] 그는 돌란과 함께 일했던 여배우 앤 도발과 수잔 클레멘트를 캐스팅하는 과정에서 자신이 이전에 맡았던 역할과 정반대라고 느꼈던 역할을 맡겼다.^[8]

비록 대부분의 현대적 필름들 1.85에서:1또는 2:1측면 비율이 쏘아 그 영화는 1:1가로 세로 비율에 있는 핸드 헬드 camera,[5]과, 총을 맞았다. 는 특이한 가로 세로 비율에, 자비에르 돌란이,"나는 많은 사람들이, 그런데 1:1, 어떻게 pretentious.' 말을 압니다. 하지만 저에게는 보이는 것 같고 개인적인 겸손한 형식, 조금만 더 우리가로 뛰어들려고 한 삶에 탈의. Cinemascope[2.35:1]극도로 맞지 않는 엄마의 잘났을 것이다. 저 아파트에 도착했고 영화 그 가로 세로 비율에 있는 사람 노력하기 꼴사납다."[11] 그는 또한 cinematographer 앙드레 터핀:영국의 노상 강도. 오랫동안 형식을 실험하기를 원했다고 말했다.[12] 돌란의 비율인 영화 역사에서 이건 원래 가로 세로 비율을 강조하고 웹 사이트 인스타그램을 호출하기 위한 것임을 부인했다.[13]

해제

이 영화 5월 22일 2014년이 칸 영화제에 앉아 있을 때 13분 분량의 기립 박수로 결론 첫 상연되었다.[14] 이 영화 몬트리올에서 8September,[9]과 토론토에 310월에 문을 열었다.[15] 프랑스에서는 영화 Diaphana 영화에 의해, 제휴 회사와 함께 분산되었다 agnès. b이다. 판매 엄마 목걸이에 큰 영화이다.[16] 이 영화의 미국 배급된 가로 어트랙션스 2015년까지 풀려나기만을 기다렸다.[16]

이 영화는 영국 넷플릭스에 2016년에, 돌란은 공식적으로 그리고는 있거나, 제거하다 요구하는 파격적인 가로 세로 비율을 바꾸는 회사를 비난하는 글로 이용 가능해 졌다."[17] 넷플릭스 그 비율시간 후에 정정했다.[18]

리셉션

박스오피스

퀘벡의 국립 과천 과학관이 개관 주말엔 영화는 471,902의 세전 수익을 올렸다.[16] 엄마는 돌란의 첫번째 영화 박스 오피스에서 성공을 이루기 위해 국내산은 2014년에 퀘벡의 2014년의highest-selling 영화가 되고에 350만달러를 벌어들이다.[19] 캐나다만 해도, 10월 16일 2달러 만 6백에 도착했다.[16]

몬트리올 가제트에 따르면, 백만명의 사람들이 프랑스에서 그 영화를 보러 갔다[19] 이 영화는 13.1억의 전 세계로 총 350만달러를 북한 미국에서 시작되었으며달러 960만 다른 영토에 걸쳐를 만든 후에도 19일 3월 2015년에는 끝났다.[3]

임계수신호

로튼 토마토에 대해 이 영화는 88%의 지지율을 얻었으며 129개의 리뷰를 바탕으로 평균 7.86/10의 점수를 받았다; 이 사이트의 의견 일치를 보면, "그것은 보람 있는 일이지만, 엄마는 작가 겸 감독인 자비에 돌란이 또 다른 인상적인 발전을 하고 있는 것을 발견한다"^[20]는 것이다. 메타크리트어(Metacritic)에서 이 영화는 34명의 평론가들을 기준으로 평균 74점을 보유하고 있어 웹사이트의 기준에 따라 "일반적으로 호의적인 리뷰"를 나타내고 있다.^[21]

캐나다에서, 내셔널 포스트의 데이비드 베리는 "영화로서, 엄마는 이름난 장신구, 화려하고 무섭고 멋진 작은 집 조각, 아직도 심장에 매우 가깝게 매달려 있는 빛나는 바블"이라고 쓰면서 이 영화에 네 명의 스타를 주었다.^[22] 몬트리올 가제트의 브렌던 켈리는 스타 5명 중 5명을 출연시켜 "아직도 터무니없이 다작인 젊은 오토르 감독의 최고의 영화" "어디서나 터프한 노동자 계층 미혼모들의 힘에 대한 찬사"라며 앤 도르발을 "특출하다"^[23]고 칭찬했다. 브라이언 D. 매클린의 존슨은 "파워하우스 공연"에 대해 도발에게 상을 수여했다. 존슨은 엄마를 돌란의 이전 '엄마를 죽였다'보다 더 성숙하게 보았고, 엄마의 관점에서 영화를 쓰면서 '탁자가 바뀌었다'고 썼다.^[24] 토론토 스타의 피터 하웰은 이 영화에 4명의 스타를 출연시켰는데, 스마트폰 스타일의 사진이 이 영화를 적시에 만들었고, "올해 최고의 영화 중 하나, 시기"라고 결론지었다.^[25] '글로브 앤 메일'의 리암 레이시는 이 영화에 S-14에 대한 소개 정보를 '클럼시(clumsy)'라고 부르며 3명의 스타를 선사했지만 "결함을 용서할 수 있는 것은 돌란의 캐릭터 사랑"이라고 덧붙였다.^[26]

2014년 5월 21일, 엄마는 가디언 리뷰어 피터 브래드쇼로부터 4성급 평점을 받았는데, 그는 이 영화를 "트레일러-트래시 채팅에서 예기치 못한 섹스, 그리고 놀라운 감정적 깊이까지, 튀는, 위반적인 대접"^[27]이라고 묘사했다. 2014년 칸 영화제에서 돌란이 심사위원상을 받은 데 이어 가디언 작가 잔 브룩스는 이 영화를 '소란스러운 오이디팔 코미디'라고 소개했다.^[28] 버라이어티의 피터 데브루지는 이 작품을 "재미있고, 가슴 아프며, 무엇보다도 독창적인 작품"^[29]이라고 불렀다. 로스엔젤레스 타임즈의 마크 올슨은 이 영화를 "최소한 당분간은 돌란의 매그넘 오푸스 못지 않은 느낌"이라고 썼다.^[13] 시드니 모닝 헤럴드의 산드라 홀은 처음에는 "너무 많은 소음, 너무 많은 감정 폭발, 너무 많은 음치 자막"이 있다는 것을 알았지만, 필론과 도발의 공연은 "놀랄 수 있다"^[30]고 썼다. 롤링스톤의 피터 트래버스는 이 영화를 덜컹거림이라고 부르며 별 3개 반을 주었다.^[31] 월 스트리트 저널의 조 모겐스턴은 "힘 있는" 연기를 찾다가 가로 세로 비율에서 흠을 발견했다.^[32] The New Yorker의 리처드 브로디는 스티브의 묘사는 "심리학에서는 근거가 없다. 오히려 돌란 자신의 사이비-변환 예술적 성질로 나타난다"^[33]고 말하며 이 영화를 혹평했다.

어콜라데스

이 영화는 2014년 칸 영화제 경쟁부문 황금종려상을 수상하기 위해 선정되었다.^[34][35] 이 영화는 2015년 제3회 캐나다 스크린 어워드에서 최우수 영화상^[36] 등 9개 부문, 최우수 영화상 등 제17회 주트라 어워즈에서도 10개 부문을 수상했다. 제40회 세자르상 시상식에서도 외국영화 최우수작품이었다.

엄마는 제87회 아카데미 시상식에서 최우수 외국어영화상 캐나다 출품작으로 선정되었지만 후보에 오르지는 못했다.^[37][38] 이 영화는 TIFF가 조직한 영화제작자 및 업계 전문가 패널이 선정한 2014년 '캐나다 톱텐' 장편 영화 목록에 포함됐다.^[39][40]

참고 항목

• 제87회 아카데미 외국어 영화상 출품 목록
• 아카데미 외국어 영화상 캐나다 출품 목록

참조