밀턴 레스닉

Milton Resnick
밀턴 레스닉
Milton Resnick - untitled acrylic on paper c. 1990, private collection.jpg
제목 없음, 1990년 경, 종이 아크릴화, 개인 소장품
태어난(1917-01-07) 1917년1월 7일
러시아 제국 포돌리안 현 브라츨라프
죽은2004년 3월 12일(2004-03-12)(87)
미국 뉴욕 맨해튼
국적.아메리칸
로 알려져 있다페인팅
움직임.추상 표현주의.
배우자팻 패슬로프
어워드지미 에른스트상(1990)[1]

밀턴 레스닉(Milton Resnick, 1917년 1월 7일 ~ 2004년 3월 12일)은 사고의 밀도와 규모를 결합한 추상화로 유명한 미국의 화가입니다.가장 큰 그림들 중 일부는 무게가 300파운드를 넘고,[2] 거의 모든 것이 색소이다.그는 약 65년 동안 길고 다양한 경력을 가지고 있었다.그는 적어도 8백 점의 캔버스와 [3]8천 점의 작품을 종이와 보드로 제작했다.

그는 또한 인생의 마지막 30년 동안 거의 매일 시를 썼다.그는 상습적인 독자로, 설득력 있는 연설가이자 재능 있는 이야기꾼이었으며, 대학 청중들과 3시간 동안 대화를 나눌 수 있었다.

공개 컬렉션에 소장된 그림은 다음과 같습니다.뉴 브라이드, 1963 스미스소니언 아메리칸 아트 뮤지엄, 워싱턴 D.C., 마운드, 1961년 국립미술관, 워싱턴 D.C., 새턴, 1976년 국립미술관, 오타와, 온타리오, 코끼리, 1977년 밀턴 레스닉, 팻 패슬로프 재단, 뉴욕.1971년 호주 국립미술관 캔버라 앤 언타이틀, 1982년 휘트니 미술관, 뉴욕 휘트니 아메리칸 아트 박물관, 그리고 공공과 민간 등 소규모 컬렉션에서 동등한 품질의 많은 그림들이 레스닉에게 숭고한 상징으로서 효과적인 사례가 되고 있다.

그의 남은 재산은 밀턴 레스닉과 팻 패슬로프 재단이 신탁을 맡고 있다.재단은 탄생 100주년인 2017년부터 맨해튼 엘드리지 스트리트 87번지에 그의 전 저택과 스튜디오를 공개 전시 공간으로 열고 부인 팻 패슬로프 등 추상표현주의 화가들의 작품을 전시할 계획이다.

어린시절

밀턴 레스닉은 현재 우크라이나에 있는 브라츨라프 마을에서 유대인 집안에서 태어났다.그의 이름은 라흐미엘이었다.[4]그의 부모는 모두 부유한 집안 출신이었다: 레스닉스의 건설업자와 머트닉스의 밀가루 상인.러시아 혁명의 직후, 브라츨라프는 코사크 갱단에 의해 반복적으로 공포에 떨었고, 다른 많은 사람들과 마찬가지로 마을도 파괴되었다.강요에 못 이겨 레스닉의 아버지는 사업과 재산을 버리고 1922년 처가와 함께 미국으로 이민을 갔다.그들은 밀턴 레스닉이 10년 동안 살았던 브루클린에 정착했다.

아버지의 말을 듣지 않고, 그 소년은 [5]예술가가 되기 위해 열일곱 살에 집을 나섰다.살아남기 위해 그는 자신의 혈액을 팔고 모델링을 하며 14번가 웨스트 131번지 아메리칸 아티스트스쿨에서 엘리베이터 보이로서 수업료를 받는 대가로 일했다.1938년 레스닉은 빌렘 드 쿠닝을 만났는데, 아마도 그의 연인인 일레인 프리드가 그를 소개했을 것이다.그녀는 1943년에 드 쿠닝과 결혼했다.레스닉은 1939년에 WPA의 연방 예술 프로젝트에 등록되었습니다.그는 스튜어트의 식당에서 많은 예술가들을 만난 후 미술계에 몰입하게 되었고, 그들은 그곳에서 WPA 수표를 받고 모였습니다.1940년에 군대에 징집된 그는 아이슬란드, 노르망디, 북유럽, 라인랜드에서 복무했다.1945년 28세의 나이에 레스닉은 마침내 군대에서 제대했다.충실한 친구였던 윌름 드 쿠닝은 그 기간 동안 그의 미술품 중 일부를 보관했다.나머지는 잃어버렸다.

초기: 추상적 표현주의

레스닉은 파리에서 2년간 그림을 그렸다.Rue de Seine 21번지에 있는 그의 스튜디오는 전후 프랑스 미술에 적합하게 위치해 있었다.그곳에서 그는 옆집에 사는 예술가 울스와 친구가 되었다.그는 또한 Giacometti, Gruber, 그리고 딜러 Katia Granoff와 Pierre Loeb도 만났습니다.그는 아르토, 마티스, 피카소, 데랭을 가까이서 관찰했고, 그의 스튜디오에서 브랑쿠시와 함께 오후를 보냈다.존 그레이엄은 그곳에서 그를 여러 [6]번 방문했다.

레스닉은 1949년에 간단히 '더 클럽'으로 알려진 아티스트 클럽의 창립 멤버 중 한 명이었다.그것은 나중에 추상표현주의자로 불리게 된 것의 소굴로 알려지게 되었다.Franz Kline, Willem de Kooning, Ad Reinhardt, 그리고 Jack Tworkov가 창립 멤버였다.이 클럽은 딜런 토마스, 한나 아렌트, 존 케이지, 조셉 캠벨, 벅민스터 풀러, 폴 굿맨, 윌리엄 배럿, 에드거 바레즈, 젊은 피에르 불레즈와 같은 지식인들과 저명인사들을 위한 장소가 되었다.1951년 그는 뉴욕에서 열린 추상적 표현주의의 많은 조직된 단체 전시회 중 첫 번째인 9번가 미술 전시회에 참가했다.

1949년 찰스 이건 갤러리에서 열린 첫 전시회가 사라진 그림에 대한 논쟁으로 취소된 후, 레스닉은 1955년까지 단독 전시회를 열지 않았다.그 결과, 그의 명성은 수십 년 동안 훼손되었다.2세대 추상표현주의자로 분류된 그는 전쟁 직후 추상표현주의 관용어에 몰입한 채 인정받지 못했다.

레스닉의 대중적 평판은 1950년대 후반과 1960년대 초반까지 증가했다.새로운 10년 동안, 이전에는 일반적인 공격 공격의 부산물로 기능하는 것처럼 보이는 근육질의, 때로는 통통한 맞물림 형태로 특징지어졌던 그의 작품은 덜 거칠고 느슨하고 분산된 페인트로 대체되기 시작했다.그의 그림들은 동시에 거대한 크기를 띠기 시작했고, 그 중 가장 큰 것은 '백조' (1961년)의 길이가 25피트에 달했다.

1961년 그는 뛰어난 화가이자 드 쿠닝의 개인 제자였던 팻 패슬로프와 결혼했다.그들은 44년의 긴 결혼생활의 대부분을 떨어져 살았지만 서로 가까이 살았다.

성숙함

밤, 캔버스에 기름, 93 x 104 인치, 1977

네오 다다와 개념주의는 말할 것도 없고 팝아트와 광학 회화의 등장으로 레스닉은 미술계에서 다소 물러났다.점점 더 자신의 정원을 가꾸면서 그는 안쪽으로 눈을 돌려 완전히 무시한 채 어쩌면 반항적으로 자신의 명성을 남길 [7]수 있는 조밀하고 엄격한 추상화들을 만들어 내기 시작했다.끈질긴 일꾼인 이 그림들은 종종 그가 만족할 만큼 완성되기까지 몇 달이 걸렸다.

1971년 그는 텍사스 포트워스 아트센터 박물관에서 1958년부터 1970년까지의 그림을 주제로 한 대규모 전시회를 수상했습니다.그것은 그해 말 밀워키 아트 센터로 이동했다.1985년 휴스턴 현대미술관은 회고전을 열었다.그는 또한 몇 년 동안 여러 대학에서 방문 자격으로 가르쳤지만, 어떤 교수진에도 합류하지 않았다.

1976년 그는 맨해튼의 이스트사이드 하부에 있는 회당을 구입했고, 2004년 사망할 때까지 그곳에서 생활하며 일했다.

만년

1980년대에 그는 많은 캔버스와 함께 140개 이상의 작은 추상화들을 딱딱한 [8]판지 위에 그렸다.1986년에 그는 종종 십자가 모양이나 새총 모양의 게슈탈트를 입고 나무에 대한 그의 별자리와 거의 교환 가능한 원시 인간 형상을 사진에 도입하기 시작했다.그들은 감정과 어조에 있어서 대체로 추상적이었다.레스닉의 지난 40년간 작품 중 많은 부분을 특징짓는 광물화된 색채에 대한 선호와 함께, 보는 이로 하여금 손짓하게 하거나 표면의 상당히 독특한 동요를 타협하지 못하게 하는 어떤 공간도 없다.

그는 또한 수많은 이상한 밀폐된 휘장을 그렸다.부정의 표시인 X는 종종 두 개의 팔꿈치로 분해되어 제대로 정렬되지 않았다.대칭과 질서에 대한 태도는 가벼운 조롱으로 남아 있었다.그는 항상 아이디어와 내러티브는 단지 그의 방앗간일 뿐이지 그 이상은 아니라고 주장했다.그는 그림을 그릴 기회를 제공하는 것 외에는 내용이 중요하지 않았다.그는 아이디어를 낸 것이 아니라,[9] 그가 원한다면 그것을 주제로 삼았다.후기 작품들의 대부분은 종종 아크릴이나 구아슈로 만든 헝겊이나 금형 종이 위에 그려졌다.그가 쓴 시는 인생의 마지막 10년 동안 그에게 점점 더 중요해졌다.

밀턴 레스닉은 2004년 [10]3월에 목숨을 끊었다.

레퍼런스

  1. ^ "Jimmy Ernst Award". American Academy of Arts and Letters. Archived from the original on 14 September 2010. Retrieved 7 October 2010.
  2. ^ 메리 엘렌 아벨 박사입니다다우링 대학 시각예술학과 학과장에세이 "밀턴 레스닉: 예술에 제2의 인생을 살다"는 2006년 카탈로그 "밀턴 레스닉:The Life of Paint'는 뉴욕 오크데일 다우링 칼리지 앤서니 지오다노 갤러리에서 출판되었다.
  3. ^ 2016년 현재 밀턴 레스닉과 팻 패슬로프 재단은 기판과 종이에 8003점의 그림을, 캔버스에 402점의 그림을 소유하고 있으며, 이 중 40점만이 1980년 이전으로 거슬러 올라간다.나머지는 Geoffrey Dorfman, Trusted, Milton Resnick 및 Pat Passlof Foundation 등 공공 및 개인 소장품입니다.
  4. ^ Oral Interview conducted 7/13/88 by Cynthia Nadelman for the Archives of American Art, Smithsonian Institution, Washington DC. (part one, page 4).
  5. ^ Nadleman & 1988-07-13, 1부, 14-15페이지.
  6. ^ 워싱턴 DC 스미스소니언 인스티튜션의 미국 예술 아카이브(Archives of American Art)를 위해 1988년 7월 20일 신시아 나델만이 실시한 구두 인터뷰(2부, pgs. 14-16 및 페이지 26). Geoffman의 "Out of the Picture: Milton Resnick and the New York School", 2003년 3월 중순 프레스 아트 인터뷰.
  7. ^ "밀턴 레스닉: 그림 1945– 1985", 텍사스 휴스턴 현대 미술 박물관에서 출판된 린다 L. 캐스카트의 에세이, 10페이지.
  8. ^ 1016년 현재, 이 위원회들 중 125개는 여전히 Milton Resnick and Pat Passlof Foundation에 상주하고 있습니다.
  9. ^ 워싱턴 DC 스미스소니언 인스티튜트 아메리칸 아트 아카이브(Archives of American Art)의 Cynthia Nadelman에 의한 구두 인터뷰(3부, pgs, 26, 31).
  10. ^ Smith, Roberta (2004-03-19). "Milton Resnick, Abstract Expressionist Painter, Dies at 87". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2019-08-06.

참고 문헌

외부 링크