마블 스튜디오
Marvel Studios 2016년부터 사용된 로고 | |
| 이전 | 마블 필름스 (1993년 ~ 1996년) |
|---|---|
| 유형 | 자회사 |
| 산업 | |
| 장르. | 슈퍼히어로 픽션 |
| 설립된 |
|
| 파운더스 | |
| 본사 | 프랭크 G. 웰스 빌딩 2층 사우스 부에나 비스타 가 500번지,, 유에스 |
제공면적 | 월드와이드 |
키피플 | |
| 상품들 |
|
| 브랜드 | 마블 시네마틱 유니버스 |
| 주인 | 월트 디즈니 컴퍼니 (2009-현재) |
| 부모 |
|
| 사단 | |
| 자회사 |
|
| 웹사이트 | www |
| 각주/참고 자료 [2][3][4] | |
마블 스튜디오(Marvel Studios, LLC[5], 1993년 ~ 1996년)는 월트 디즈니 컴퍼니가 소유한 디즈니 엔터테인먼트의 자회사인 월트 디즈니 스튜디오의 자회사인 미국의 영화 및 텔레비전 제작 회사입니다.마블 스튜디오는 마블 코믹스 출판물에 등장하는 캐릭터를 바탕으로 한 마블 시네마틱 유니버스(MCU) 영화와 시리즈를 제작합니다.[6]
2008년 이후 마블 스튜디오는 MCU 내에서 아이언맨(2008)부터 가디언즈 오브 갤럭시 Vol. 3(2023)까지 32편의 영화를, 2021년 이후 9편의 텔레비전 시리즈, 완다비전(2021)부터 시크릿 인베이전(2023)까지, 그리고 늑대인간(2022)과 가디언즈 오브 갤럭시 홀리데이 스페셜(2022) 등 2편의 텔레비전 스페셜을 공개했습니다.TV 시리즈 What If...? (2021)는 "미니 스튜디오" 마블 스튜디오 애니메이션에 의해 만들어진 스튜디오의 첫 번째 애니메이션 재산입니다.[1]이 영화들, 텔레비전 시리즈들, 그리고 텔레비전 스페셜들은 스튜디오에서 제작한 원샷 단편 영화들과 함께 서로 연속성을 공유합니다.마블 텔레비전이 제작한 텔레비전 시리즈도 연속성을 인정하고 있습니다.
어벤져스 (2012), 아이언맨 3 (2013), 어벤져스: 에이지 오브 울트론 (2015), 캡틴 아메리카: 시빌 워 (2016), 블랙 팬서 (2018), 어벤져스: 인피니티 워(2018), 캡틴 마블(2019), 어벤져스: 엔드게임(2019), 스파이더맨: 파 프롬 홈(2019), 스파이더맨: 노 웨이 홈(2021)은 모두 2019년 7월부터 2021년 3월까지 역대 최고 수익을 올린 영화 50편에 속합니다.마블 스튜디오는 MCU 외에도 엑스맨, 스파이더맨 멀티 영화 프랜차이즈 등 북미 흥행 수익 10억 달러를 돌파한 마블 캐릭터 영화 프랜차이즈 제작에도 참여했습니다.
배경
시의성시대
마블의 시의적절한 시대로 알려진 시기에 캡틴 아메리카는 무료 광고를 위한 시리즈물로 리퍼블릭 픽처스에 라이선스 허가를 받았습니다.Timely는 캡틴 아메리카의 어떤 그림도 그의 방패나 더 이상의 배경을 제공하지 못했고, 리퍼블릭은 캐릭터를 위해 완전히 새로운 배경을 만들었고, 총을 사용하여 캐릭터를 묘사했습니다.[7]
마블 엔터테인먼트 그룹 시대
1970년대 후반부터 1990년대 초반까지 마블 코믹스 그룹/마블 엔터테인먼트 그룹(MEG)은 마블 코믹스 캐릭터를 바탕으로 한 영화를 제작하기 위해 스튜디오에 옵션을 판매했습니다.마블의 슈퍼히어로 중 한 명인 스파이더맨은 1970년대 후반에 선택되었고, 할당된 기간 내에 영화가 제작되지 않은 상태에서 마블로 판권이 돌아갔습니다.1986년부터 1996년까지, 판타스틱 포, 엑스맨, 데어데블, 헐크, 실버 서퍼, 그리고 아이언맨을 포함하여, 마블의 주요 캐릭터들의 대부분이 선택되었습니다.[8]마블의 특성 중 하나를 처음으로 영화화한 것은 1986년 영화 하워드 더 덕으로 [9]흥행에 실패했습니다.[10]
MEG는 1986년[11] 11월 뉴월드 엔터테인먼트에 인수되어 마블 캐릭터를 기반으로 한 영화를 제작하기 위해 옮겨졌습니다.그것은 MEG가 로널드 페렐만의 앤드류스 그룹에 팔리기 전에 The Punisher (1989)를 발표했습니다.다른 두 편의 영화가 제작되었습니다.영국에서 개봉한 캡틴 아메리카(1990)와 미국에서 스크린과 비디오로 직접 개봉한 판타스틱 포(1994)는 개봉을 목표로 하지 않았습니다.[12]
역사
마블 필름스
1993년 마블 엔터테인먼트 그룹(MEG)의 토이비즈(ToyBiz)와의 계약에 따라 토이비즈의 아비 아라드(Avi Arad)는 마블 필름스(Marvel Films) 사업부 및 뉴월드 엔터테인먼트 자회사인 뉴월드 패밀리 필름웍스(New World Family Filmworks, Inc.)의 사장 겸 CEO로 임명되었습니다.New World는 MEG의 이전 모회사였으며 나중에는 Andrews 그룹의 동료 자회사였습니다.[13][14]마블이 마블 필름스 애니메이션을 포함한 마블 영화들을 시작하면서 마블 프로덕션은 1993년에 새로운 세계 애니메이션이 되었습니다.[13][15][16]마블 필름스 애니메이션은 개발 및 제작 책임자로서 톰 타타라노비츠를 신세계 애니메이션과 공유했습니다.[17]뉴 월드 애니메이션 (인크레더블 헐크), 사반 (엑스맨) 그리고 마블 필름 애니메이션 (스파이더맨)은 각각 1996-1997 시즌에 텔레비전을 위한 마블 시리즈를 제작했습니다.[18]마블 필름스 애니메이션의 유일한 작품이었습니다.[16][19]1993년 말, 아라드와 20세기 폭스는 엑스맨을 기반으로 한 영화를 만들기로 계약을 맺었습니다.[20]
New World Animation과 Marvel Films Animation은 1996년 8월에 발표된 것처럼 Andrews 그룹에 의해 News Corporation/Fox에 의해 New World의 나머지 부분과 함께 판매되었습니다.거래의 일환으로 마블은 캡틴 아메리카, 데어데블, 실버 서퍼가 폭스 키즈 네트워크에 출연하고 사반이 제작할 수 있는 권리를 허가했습니다.뉴 월드 애니메이션은 UPN을 위한 인크레더블 헐크의 두 번째 시즌을 계속 제작했습니다.[18][21]
마블 스튜디오
1996년 8월, 마블은 마블의 영화 및 텔레비전 방송국 동료 앤드류스 그룹 자회사인 New World Communications Group, Inc.를 News Corporation/Fox에 매각함에 따라 마블 필름의 통합 회사인 마블 스튜디오를 설립했습니다.마블과 아이작 펄머터의 지브, 그리고 아비 아라드는 미국 증권거래위원회에 새로운 회사의 자금을 조달하기 위해 제출하면서, 마블이 1995년 2월에 시작하여 상장한 토이비즈 주식을 팔았습니다.[8][22]토이비즈는 750만주를 공모해 당시 종가 20.125달러를 제시해 약 1억5000만달러 규모의 공모가를 올렸습니다.토이비즈는 100만주, 마블은 250만주 매각을 추진했습니다.[23]
마블 엔터테인먼트 그룹의 회장인 제리 칼라브레스와 마블 필름스의 대표이자 토이비즈의 이사인 아비 아라드가 마블 스튜디오의 탠덤 컨트롤을 맡았습니다.칼라브레스와 아라드 하에서 마블은 주요 스튜디오 파트너에게 촬영과 배급을 위해 패키지를 제공하고, 대본을 의뢰하고, 감독을 고용하고, 캐릭터를 캐스팅함으로써 사전 제작을 통제하고자 했습니다.Arad는 통제 목표에 대해 "큰 스튜디오와 거래를 시작하면 100개 또는 500개의 프로젝트를 개발하게 됩니다. 완전히 상실됩니다.그것은 우리에게 효과가 없습니다.우리는 더 이상 그것을 하지 않을 것입니다.마침표."[8]마블 스튜디오는 미국과 국제 시장을 커버하기 위해 20세기 폭스사와 7년간 개발 계약을 맺었습니다.[24]이듬해 12월 마블 엔터테인먼트 그룹은 전략적 투자의 일환으로 마블 스튜디오를 포함한 조직개편을 단행했습니다.[25]1997년까지 마블 스튜디오는 궁극적인 영화 엑스맨(2000), 데어데블(2003), 엘렉트라(2005), 판타스틱 포(2005) 등 마블 캐릭터를 바탕으로 한 다양한 영화 제작을 적극적으로 추진하고 있었습니다.제작되지 않은 프로젝트에는 캐릭터 나모르를 기반으로 필립 카우프만이 감독하고 존 페이슨과 모트 크리에이터 래리 하마가 쓴 동명의 만화책을 기반으로 한 나모르 왕자와 죽은 십대 모트가 포함되었습니다.[26]마블은 사반 엔터테인먼트와 함께 1998년 가을에 첫 방영될 캡틴 아메리카 애니메이션 시리즈를 개발하고 있었습니다.그러나 파산으로 인해 캐릭터 디자인과 1분 홍보 릴만 제작된 후 시리즈가 취소되었습니다.[27][28][29]
라이센싱
마블 스튜디오에 의해 포장되고 라이선스 된 첫 번째 영화는 뱀파이어 사냥꾼 블레이드를 기반으로 한 블레이드였습니다.이 영화는 스티븐 노링턴이 감독을 맡았고 웨슬리 스나입스가 블레이드 역을 맡았습니다.1998년 8월 21일 미국과 캐나다에서 70,087,718달러, 전 세계에서 131,183,530달러의 수익을 올렸습니다.[30]
2000년 7월 14일에 개봉된 브라이언 싱어 감독의 엑스맨이 블레이드의 뒤를 이었습니다. 엑스맨은 미국과 캐나다에서 157,299,717달러를 벌었고 전 세계적으로 296,250,053달러를 벌었습니다.[31]블레이드와 엑스맨은 널리 인기 있는 영화가 일반 대중들에게 친숙하지 않은 만화책 캐릭터로 만들어질 수 있다는 것을 증명했습니다.[32]
엑스맨의 개봉에 앞서 마블 스튜디오는 캡틴 아메리카, 토르, 블랙 팬서, 아이언 피스트, 데드풀을 포함한 15명의 마블 캐릭터에 대한 권리를 포함하는 공동 제작 합작 투자를 위해 저예산의 블레어 위치 프로젝트와 성공한 당시의 기능적인 아티잔 엔터테인먼트와 계약을 협상했습니다.Artisan은 자금을 조달하고 유통하며, Marvel은 라이센스 및 머천다이징 제휴를 개발할 것입니다.제작 라이브러리에는 텔레비전 시리즈, 비디오 영화, 인터넷 프로젝트 등이 포함될 예정입니다.[33]2001년까지 마블 엔터테인먼트의 얼티밋 마블 임프린트 만화의 성공은 할리우드에서 마블 스튜디오의 지렛대를 만들었고 더 많은 부동산을 개발에 밀어 넣었습니다.[34]
마블 스튜디오로부터 라이선스를 받은 다음 영화는 샘 레이미가 감독하고 스파이더맨 역으로 토비 맥과이어가 주연한 컬럼비아 픽처스의 스파이더맨이었습니다.이 영화는 2002년 5월 3일에 개봉되어 미국과 캐나다에서 403,706,375달러, 전세계적으로 821,708,551달러의 수익을 올렸습니다.[35]스파이더맨의 초기 성공으로 이 영화의 스튜디오는 속편을 위해 7자리 숫자의 진급을 발표하게 되었습니다.아라드는 이 계약에 대해 "영화는 속편을 만듭니다.따라서 영화가 두 번째와 세 번째를 얻는다는 것을 아는 것은 경제적으로 큰 사치입니다.이것은 우선순위의 일입니다."[36]리먼 브라더스의 분석에 의하면, 이 스튜디오는 스파이더맨 영화 2편으로 겨우 6천 2백만 달러를 벌었다고 합니다.[37]마블은 소비자 제품 라이선스 수수료의 절반으로 더 많은 것을 벌고 있으면서도 영화에서 상대적으로 적은 수입을 올리고 있었지만, 마블이 재정적 기반을 회복하기에는 충분했습니다.[38]2002년 10월 마블 스튜디오는 유니버설 스튜디오와 서브 매리너와 프라임의 계약을 발표했습니다.[39]
DC 코믹스의 슈퍼맨과 배트맨 영화의 원작 스토리와는 대조적으로, 마블 영화는 그들의 만화에서 더 직접적인 영감을 얻어 세트 피스, 장면, 줄거리, 그리고 대화를 모방했습니다.[32]
2003년, 데이비드 메젤은 영화로 마블을 더 많이 벌어들이기 위해 아라드에게 접근했습니다.Maisel, Arad, Perlmutter가 만나 Maisel을 사장 겸 COO로 고용하게 되었습니다.스튜디오 사무실은 당시 산타모니카 대로에 있었고, 12명 정도의 직원들로 좁았습니다.나중에 CEO가 된 Kevin Feige는 라이센스 스튜디오의 대본 노트를 만드는 하급 임원이었습니다.[38]2003년 1월 마블, SF 채널, 레빌 프로덕션은 브라더 부두와 스트라이크포스를 기반으로 한 두 편의 파일럿 영화를 개발하기로 합의했습니다. 모리투리.[40]
2004년에 라이온스게이트와 제휴한 마블 스튜디오는 8편의 애니메이션 영화와 함께 DVD 직판 시장에 진출할 계획을 세웠습니다.[41][42]이 대사는 메이젤의 이후 계획에 대한 개념의 증거였습니다.[38]에릭 롤맨은 마블 스튜디오의 부사장으로 고용되어 라이온스게이트와의 거래를 감독하게 되었습니다.[43]
생산.
2004년 데이비드 메젤은 마블 스튜디오가 영화에 대한 자체 자금을 조달할 계획을 가지고 있었기 때문에 마블 스튜디오의 최고 운영 책임자로 고용되었습니다.[44]마블은 메릴린치와 함께 마블의 방대한 금고에서 나온 총 10명의 캐릭터들에 대한 특정 영화 판권으로 담보가 되는 무담보 채무 구조에 들어갔습니다.마블은 당초 계약 조건에 따라 8년간 회사 부동산을 기준으로 최대 10편의 영화를 제작하는 데 5억 2천 5백만 달러를 받았습니다.이 캐릭터들은 앤트맨, 어벤져스, 블랙팬서, 캡틴 아메리카, 망토와 단검, 닥터 스트레인지, 호크아이, 닉 퓨리, 파워팩 그리고 샹치였습니다.[45]앰박은 영화가 성공하거나 부채에 대한 이자를 지불하고 영화 판권 담보를 받을 것이라고 보험에 가입했습니다.[37]
처음에 마블 스튜디오는 유니버설 픽처스와 가능한 배급사로서 협의를 하고 있었습니다. 왜냐하면 유니버설이 헐크와 나무르의[46][47] 영화 판권을 소유하고 있었기 때문입니다.협상이 지연되어 스튜디오는 파라마운트 픽처스와 대화를 시작했습니다.2005년 2/4분기에 메릴은 마블사에 예산의 1/3을 지원할 것을 요구하며 각 영화의 전액 지원을 철회하려고 했습니다.마블사는 파라마운트사로부터 해외 5개 지역의 판권을 회수하여 그 수요를 충족시키기 위한 선판매를 실시했습니다.[38]2005년 9월 6일 마블은 파라마운트와의 메릴린치 금융 계약이 마케팅 및 배급사로 진행되었다고 발표했습니다.또한, 모회사는 자체 제작으로의 변화를 반영하기 위해 사명을 마블 엔터프라이즈 주식회사에서 마블 엔터테인먼트 주식회사로 변경하였습니다.[45]에서 마블 엔터테인먼트(Marvel Entertainment, Inc.)로 변경하였습니다.
스튜디오는 베벌리 힐스에 있는 메르세데스-벤츠 대리점을 넘어 새로운 장소로 옮겼습니다.메이젤은 스튜디오의 부회장으로 임명되었으나 아이작 펄머터에게 보고되었습니다.[38]2005년 10월 마이클 헬팬트(Michael Helfant)는 스튜디오에 사장 겸 최고 운영 책임자로 합류했습니다.[48]
2005년 11월 마블은 뉴 라인 시네마로부터 아이언맨 영화 판권을 얻었습니다.마블은 2006년 2월 유니버설이 인크레더블 헐크의 배급권과 마블 스튜디오가 제작한 헐크 영화의 배급권을 인수하는 것을 거절하는 대가로 [49]헐크의 영화 판권을 유니버설로부터 되찾았다고 밝혔습니다.[50]2006년 4월, 토르는 마블 스튜디오의 제작사로 발표되었습니다.[51]라이온스 게이트 엔터테인먼트는 그 후 2004년 이후로 가지고 있던 블랙 위도우 영화 프로젝트를 취소하고 마블에 판권을 돌려주었습니다.[52]
메이젤과 아라드는 영화 개봉률과 영화 라인업에 등장하는 인물들의 힘을 놓고 싸웠습니다.Perlmutter는 Maisel을 지원하여 2006년 5월, Arad는 스튜디오 의장과 CEO를 그만뒀습니다.[44]2007년 3월, 아이언맨이 촬영을 시작하면서 데이비드 메이젤이 회장으로, 케빈 파이기가 제작 사장으로 임명되었습니다.[53][54]
2008년 1월, 마블 애니메이션은 라이온스게이트와 니켈로디언과 함께 애니메이션 및 홈 엔터테인먼트 시장에서의 마블의 노력을 지휘하기 위해 통합되었습니다.[43]그 회사는 3월에 아이언맨과 인크레더블 헐크 영화를 위해 FX와 5개의 기본 케이블 배급에 동의했고 나중에 이름을 붙일 추가 영화들도 있습니다.[55]11월에 마블 스튜디오는 본사와 제작 사무실을 유치하기 위해 롤리 스튜디오와 임대 계약을 체결했고, 맨해튼 비치 시설에서 아이언맨 2와 토르를 포함한 스튜디오의 슬레이트에 관한 다음 4편의 영화를 촬영했습니다.[56]2008년 9월까지 파라마운트는 국내 영화 배급 계약에 마블 영화의 해외 배급을 5개 추가했습니다.[57]
2009년, 마블은 블랙 팬서, 케이블, 아이언 피스트, 나이트호크, 비전과 같은 덜 알려진 회사를 출시하기 위한 창의적인 방법을 생각해 내는 것을 돕기 위해 작가 팀을 고용하려고 시도했습니다.[58]2009년 초, 소니는 영화 판권을 조정하는 대가로 모든 스파이더맨 텔레비전 판권(라이브 액션 포함)을 반환했습니다.[59]
디즈니 대기업 계열사
2009년 12월 31일 월트 디즈니 컴퍼니는 마블 엔터테인먼트를 40억 달러에 인수했습니다.디즈니는 계약이 만료되면 그들 자신의 스튜디오와 함께 미래의 마블 프로젝트를 배급할 것이라고 말했지만,[60] 마블과 디즈니 둘 다 합병이 당분간 다른 영화 스튜디오와의 기존 거래에 영향을 미치지 않을 것이라고 말했습니다.[61]
2010년 4월, 마블이 닥터 스트레인지, 카-자르, 루크 케이지, 대즐러, 그리고 파워팩과 같은 부동산을 바탕으로 2천만 달러에서 4천만 달러의 영화를 만들 것이라는 소문이 돌았습니다.[62]케빈 파이기는 예산은 일반적으로 개발 초기에 논의되지 않지만 마블은 폭스에 권리가 있는 대즐러를 제외하고 소문에 언급된 모든 캐릭터에 대한 영화를 고려하고 있다고 대답했습니다.[63]
2010년 6월 마블 엔터테인먼트는 마블 스튜디오 내에 제프 롭이 총괄 부사장으로 있는 텔레비전 사업부를 설립하여 마블 애니메이션을 운영하게 되었습니다.[64][65]10월 18일, 월트 디즈니 스튜디오 모션 픽처스는 파라마운트의 로고와 신용이 남아있는 파라마운트 픽처스로부터[66] 어벤져스와 아이언맨 3의 배급권을 획득했습니다.[67]
2011년 8월 22일, 디즈니의 요구에 따라 스튜디오는 마케팅 부서의 대부분을 해고했습니다. 즉, 월드와이드 마케팅의 EVP인 다나 프레셔스, 월드와이드 마케팅 부사장 제프리 스튜어트, 월드와이드 마케팅의 매니저 조디 밀러입니다.디즈니는 마블 영화를 판매합니다.[68]2012년 4월, 월트 디즈니 컴퍼니 중국, 마블 스튜디오, DMG 엔터테인먼트는 중국에서 아이언맨 3를 공동 제작하기로 합의했다고 발표했습니다.DMG는 부분적으로 자금을 조달하고 마블과 함께 중국에서 제작하며 공동 제작 문제를 처리했습니다.DMG는 디즈니와 함께 이 영화를 중국에서 배급하기도 했습니다.[69]
2013년 4월 마블 스튜디오는 제작 사무실을 맨해튼 비치 스튜디오 미디어 캠퍼스에서 캘리포니아 버뱅크에 위치한 월트 디즈니 스튜디오로 이전했습니다.[70]
2013년 7월 2일, 디즈니는 아이언맨, 아이언맨 2, 토르, 캡틴 아메리카의 배급권을 구입했습니다. 파라마운트에서 온 첫 번째 복수자입니다.[71][72]2014년 9월, TNT는 어벤져스의 케이블 판권을 인수했습니다. 에이지 오브 울트론, 캡틴 아메리카: 시빌 워와 다른 세 편의 영화는 극장 개봉 후 2년 만에 방송될 예정입니다.이 영화들은 이전에 2008년부터 FX에서 방영되었습니다.[73]
월트 디즈니 스튜디오스의 자회사
2015년 8월, 마블 스튜디오는 월트 디즈니 스튜디오에 들어갔고, 파이기는 마블 엔터테인먼트의 CEO 아이작 펄머터 대신 월트 디즈니 스튜디오의 회장 앨런 혼에게 직접 보고했습니다.마블 텔레비전과 자회사 마블 애니메이션은 마블 엔터테인먼트와 펄머터의 통제 하에 놓였습니다.[74][75]
2017년 4월 기준으로 마블 스튜디오는 디즈니 스튜디오 부지의 프랭크 G. 웰스 빌딩 2층에 입주해 있습니다.[76][77]패스트 컴퍼니(Fast Company)는 마블 스튜디오(Marvel Studios)를 2018년 세계에서 가장 혁신적인 기업 목록에 11위로 선정했습니다.[78]
2018년 9월, 마블 스튜디오는 스트리밍 서비스 디즈니+를 위해 자신의 영화에 출연하지 않고 출연할 것 같지 않은 MCU 영화의 "2단" 캐릭터들을 중심으로 몇 개의 제한된 시리즈를 개발하고 있다고 보도했습니다.로키와 스칼렛 위치를 포함한 등장인물들은 시리즈물로 고려되고 있으며, 영화에서 등장인물들을 연기했던 배우들은 제한된 시리즈물에서 그들의 역할을 다시 맡을 것으로 예상됩니다.각각의 시리즈는 6-8개의 에피소드로 예상되었으며, "주요 스튜디오 제작물에 필적하는 막대한 예산"이 소요되었습니다.이 시리즈는 마블 텔레비전이 아닌 마블 스튜디오가 제작할 것이며, 파이기는 각 시리즈의 개발에서 "실무자 역할"을 맡게 될 것입니다.[79]
2019년 10월, 페이지는 마블의 최고 크리에이티브 책임자(Chief Creative Officer)라는 칭호를 받았고, 마블 텔레비전과 마블 패밀리 엔터테인먼트의 크리에이티브 디렉터(Creative Officer)를 맡게 되었고, 둘 다 마블 스튜디오의 기치 아래 복귀되었습니다.[80]두 달 후, 마블 텔레비전은 마블 스튜디오로 통합되었고, 마블 스튜디오는 폐막 당시 제작 중인 모든 마블 텔레비전 시리즈의 개발을 감독했습니다.마블 텔레비전의 수석 부사장인 카림 즈라이크는 마블 스튜디오가 물려받은 마블 텔레비전 시리즈의 제작을 감독하기 위해 그의 팀과 함께 마블 스튜디오에 합류할 것입니다.[81]
2022년 5월, 마블 스튜디오는 스탠 리 유니버스와 20년 라이선스 계약을 체결하여 리의 이름과 유사성을 향후 영화, 텔레비전 시리즈, 디즈니 테마파크 및 크루즈, 다양한 경험, 상품화에 사용할 수 있도록 라이선스를 부여했습니다.디지털 방식으로 재창조된 Lee는 미래의 프로젝트에서 카메오 출연을 기대하지 않았고, 오히려 마블은 Lee의 이름, 목소리, 유사성, 서명, 그리고 기존의 이미지와 보관 자료를 사용할 수 있게 했습니다.[82]2023년 6월, 인크레더블 헐크의 배급권은 유니버설에서 마블과 디즈니로 돌아갔습니다.[83]
마블 스튜디오 애니메이션
2021년 7월, 스튜디오의 첫 번째 애니메이션 시리즈인 What If...?를 앞두고 영화 제작 총괄 부사장 빅토리아 알론소는 마블 스튜디오가 What If...?[84]를 넘어 더 많은 애니메이션 콘텐츠에 집중하기 위해 "애니메이션 브랜치와 미니 스튜디오"를 만들고 있다고 언급했습니다.마블 스튜디오는 자사의 애니메이션 시리즈의 애니메이션을 타사 애니메이션 스튜디오에 아웃소싱할 예정이지만, 임원 브래드 윈더바움은 마블이 "적절한 상황에서" 동료 디즈니 스튜디오인 픽사와 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오와 협력할 것임을 시사했습니다.[85]2021년 9월, 알론소는 피지컬, 포스트 프로덕션, VFX 및 애니메이션의 사장으로 승진했습니다.[86]2021년 11월, 마블 스튜디오는 1990년대 애니메이션 시리즈 엑스맨의 부활이자 해당 시리즈의 연속성을 배경으로 하는 애니메이션 시리즈 엑스맨 '97을 발표했습니다.[87]마블 스튜디오의 애니메이션 지사와 "미니 스튜디오"는 마블 스튜디오 애니메이션으로 알려져 있습니다.[1]
2022년 4월, 마블 스튜디오는 두 번째 시즌부터 유아용 애니메이션 시리즈 '스파이디와 히즈 어메이징 프렌즈'의 제작을 맡았고, 첫 번째 시즌은 마블 엔터테인먼트의 기치 아래 제작되었습니다.[88]
빅토리아 알론소 해고와 VFX 근로자들과의 관계
2023년 3월, 알론소는 아마존 스튜디오 영화 아르헨티나에서 제작자 역할을 했다는 이유로 디즈니 엔터테인먼트의 공동 회장인 앨런 버그만과 디즈니의 인사 및 법무 부서를 포함한 그룹에 의해 마블 스튜디오에서 그녀의 역할에서 해고되었습니다. 1985년(2022년); 이는 알론소와 디즈니 간의 2018년 계약을 위반한 것으로 직원들은 경쟁 스튜디오에서 일하지 않을 것이라고 명시했습니다.[89][90]보도에 따르면 알론소는 영화 작업 허가를 구하지 않았고 디즈니로부터 영화 작업을 중단할 것과 더불어 홍보나 홍보도 하지 말 것을 요청받은 것으로 알려졌는데, 디즈니가 새로운 계약 체결을 요청한 상황은 "충분히 심각한 것으로 보인다"고 합니다.그럼에도 불구하고 알론소는 2022년 9월 개봉 이후에도 영화 홍보를 계속했고, 지속적으로 그녀의 합의와 계약 위반을 상기시켜 결국 해고로 이어졌습니다.[89]알론소의 변호인단은 디즈니가 1985년 아르헨티나에 대한 알론소의 연구를 알고 있었고 동의했다고 주장하면서 이 주장을 반박했습니다.이 사건은 영화를 쿠웨이트에서 개봉하고 제한적인 LGBTQ 금지법을 준수하기 위해 앤트맨과 와스프: 퀀타니아(2023)의 게이 자부심 요소를 검열하는 것에 대한 디즈니 임원과의 의견 차이로 보도되었습니다.[91][92][93]디즈니 대변인은 그녀가 다른 "핵심 요인"들 중 "논쟁의 여지가 없는 계약 위반과 회사 정책의 직접적인 위반"으로 해고되었다는 생각을 반복했습니다.[91]디즈니와 알론소는 4월에 수백만 달러의 보상 합의에 도달했습니다.[94]
또한 해고 당시 마블의 "제작 후 일정 요구"에 대한 불만을 제기했던 VFX 노동자들의 비판이 주목되었습니다.[90]일부에서는 알론소를 "킹메이커",[90][1] "함께 일하는 것에 도전적"이라고 표현하기도 [92]했는데, 벌처의 크리스 리는 알론소가 VFX 근로자들과 함께 "마블의 유독한 작업 환경에 책임이 있다"고 보고했습니다.[95][1]보도에 따르면 알론소는 다양한 MCU 프로젝트에 대한 사후 제작 약속 대신 1985년 아르헨티나 생산을 위해 휴가를 냈고, 이로 인해 2022년과 2023년에 여러 프로젝트를 연기해야 했습니다.[92]하지만, 알론소는 또한 "프로의 전형"으로 묘사되었고, 링거의 조안나 로빈슨은 이 보도를 "극악한 오해"로 묘사했고 알론소의 작품과는 정반대였습니다.[90][96]알론소의 해고 이후, 다양한 MCU 프로젝트의 시각 효과 공급업체들은 시각 효과 및 스테레오 부문 부사장인 프로듀서 젠 언더달(Jen Underdahl)과 함께 일하고 있었습니다.[89][97]
2023년 8월 마블 스튜디오의 52명의 현장 VFX 노동자 그룹은 전미 노동 위원회에 국제 연극 무대 직원 동맹(IATSE) 노동 조합에 가입하기 위한 선거를 청원했습니다.시각효과 업계 종사자들이 노조 인정을 청원한 것은 이번이 처음입니다.이씨는 이 노동자 그룹이 노조 인정을 확보할 수 있다면 "산업 전반의 노조 추진의 전반적인 실행 가능성에 대한 개념 증명, 특히 생산 후 효과 주택에서 입증이 될 것"이라고 믿었습니다.[98]지난 9월 초 마무리된 선거 투표에 참여한 노동자 전원이 만장일치로 IATSE와 노조를 결성하기로 했고, 노조는 이후 불특정 날짜부터 마블과 단체협상에 돌입할 예정입니다.[99]
캐릭터 권한
마블은 1990년대에 엑스맨,[20] 판타스틱 포, 스파이더맨, 데어데블 그리고 나중에는 캡틴 아메리카, 아이언맨, 토르, 헐크, 앤트맨, 와스프, 블랙 위도우, 루크 케이지, 퍼니셔, 블레이드, 고스트 라이더, 맨띵, 블랙 팬서, 데드풀 등을 포함한 다른 스튜디오들에게 그들의 많은 캐릭터들에 대한 영화 판권을 허가했습니다.
2015년 2월, 마블 스튜디오와 소니 픽처스 엔터테인먼트는 스파이더맨이 마블 시네마틱 유니버스에 출연할 것이라고 발표했습니다. 2017년 7월 7일, 시빌 워 앤 소니, 스파이더맨 개봉 : 페이지와 에이미 파스칼 제작이 계약의 일환으로 소니 픽처스는 스파이더맨 영화에 대한 최종적인 제작 통제권과 자금 조달, 배급, 배급을 계속할 것입니다.[100]2015년 6월, 파이기는 소니와의 계약이 스파이더맨의 MCU 텔레비전 시리즈 출연을 허용하지 않았다는 것을 밝혔다.어느 정도의 왕복을 허용하고 있습니다."[101]
2019년 9월, 디즈니와 소니는 스파이더맨이 마블 스튜디오와 파이기가 제작한 세 번째 독립 영화에 출연하는 것을 허용하는 새로운 합의에 도달했다고 발표했습니다.[102]디즈니는 새로운 계약에서 영화 수익의 25%를 받는 대가로 영화의 25%를 공동 자금으로 조달하는 한편 캐릭터에 대한 상품권을 유지하고 있는 것으로 보도되었습니다.[102][103]2021년 11월, 파스칼은 마블 스튜디오와 함께 새로운 3부작의 영화에 대한 장기적인 계획과 더불어 MCU를 배경으로 한 네 번째 스파이더맨 영화에 대한 계획을 발표했습니다.[104][105]
2023년 3월, 씨티그룹의 재무 분석가 제이슨 바지넷은 디즈니가 NBC 유니버설을 통해 유니버설 픽처스의 소유주인 컴캐스트에 스트리밍 서비스 훌루의 잠재적인 판매에 헐크와 나모르의 배급권을 포함하려고 시도할 수 있다고 생각했습니다.[106]2023년 6월, 인크레더블 헐크의 배급권은 유니버설에서 마블과 디즈니로 돌아갔습니다.[83]
다음 표는 마블이 반환된 스튜디오와 함께 반환된 권리 및 반환된 연도에 대한 세부 정보입니다.
| 연도 | 캐릭터(들) | 부터 | 참고 / |
|---|---|---|---|
| 2005 | 블랙 팬서 | 컬럼비아 픽처스 앤 아티잔 엔터테인먼트 | [107] |
| 아이언맨 | 뉴라인시네마 | [49] | |
| 2006 | 토르 | 컬럼비아 픽처스 | [51] |
| 블랙 위도우 | 라이온스게이트 엔터테인먼트 | [52] | |
| 2006, 2023 | 헐크 | 유니버설 픽처스 | 헐크에 대한 영화 판권은 2006년 유니버설 스튜디오로부터 마블 스튜디오로 돌아갔으며, 이는 마블 스튜디오가 앵 리의 2003년 헐크 영화의 속편 제작에 실패한 이후입니다.그러나 유니버설은 권리가 만료되기도 전에 마블에 반환되도록 내버려 두었기 때문에 향후 독립형 헐크 영화의 배급을 우선적으로 거부할 수 있는 권리를 유지했습니다.[108][109]2023년 6월, 인크레더블 헐크의 배급권은 마블과 디즈니로 돌아갔습니다.[83] |
| 2012 | 칼날 | 뉴라인시네마 | [110][111] |
| 데어데블 | 20세기 폭스/뉴 리젠시[112] | [113] | |
| 2013 | 고스트 라이더 | 컬럼비아 픽처스 | [111] |
| 퍼니셔 | 라이온스 게이트 엔터테인먼트 | ||
| 루크 케이지 | 컬럼비아 픽처스 | [114] | |
| 2014 | 나모르 | 유니버설 픽처스 | 2012년 마블 엔터테인먼트 CCO Joe Quesada는 Namor의 권리가 마블로 돌아갔다고 믿었지만, Feige는 2013년 8월에 그렇지 않다고 말했습니다.[115]그러나 2014년 7월, 페이지는 유니버설 픽처스나 레전더리 픽처스가 아닌 마블 스튜디오가 아노르 영화를 만들 수 있다고 말하며 확장했습니다. "하지만 그것보다 약간 더 복잡합니다.이렇게 생각해 봅시다. 덜 쉽게 만드는 얽힘이 있습니다.아직도 다른 당사자들과 관련된 오래된 계약들이 있는데, 이는 우리가 앞으로 나아가기 전에 문제를 해결해야 한다는 것을 의미합니다.아이언맨이나 어벤져스, 다른 마블 캐릭터들과 달리 우리는 그들을 투입할 수 있었습니다."[116]2016년 6월, 퀘사다는 자신이 아는 한, 나모르에 대한 영화 판권이 마블로 돌아왔다고 말했습니다.[117]2018년 10월, 페이지는 캐릭터가 MCU에 등장할 수 있다고 언급했고, 스튜디오는 여전히 캐릭터를 어떻게 사용할지 결정했습니다.[118]캐릭터는 "블랙 팬서: 와칸다 포에버"(2022)에서 MCU에 처음 등장했습니다.[119]2022년 11월 마블 스튜디오의 임원 네이트 무어는 유니버설이 헐크와 유사한 캐릭터의 배급권을 여전히 보유하고 있기 때문에 독립적인 나모르 영화를 만들 수 없다고 확인했습니다.[120] |
| 2016 | 살아있는 행성 에고 | 20세기 폭스 | 20세기 폭스는 영화 가디언즈 오브 갤럭시 Vol. 2에 처음 등장하는 에고 더 리빙 플래닛에 대한 권리를 마블 스튜디오에 부여함으로써 데드풀을 위한 네가소닉 틴에이저 워헤드의 힘을 바꿀 수 있었습니다.[121] |
| 2019 | 판타스틱 포 | 20세기 폭스/콘스탄틴 필름 | 1986년, 콘스탄틴 필름은 원래 마블로부터[122] 판타스틱 포의 영화 판권을 허가받았고, 1992년에 로저 코먼의 뉴 호라이즌 스튜디오와 함께 개봉하지 않은 저예산 영화를 제작하여 허가를 갱신했습니다.마블은 이 영화의 부정적인 부분에 대한 대가로 돈을 지불하여 콘스탄틴이 20세기 폭스에 대한 권리를 재허가 할 수 있게 했습니다.2017년 12월 14일 디즈니는 폭스 코퍼레이션으로 일부 사업을 분리한 후 20세기 폭스의 모회사인 21세기 폭스를 인수하기로 합의했습니다.[123]2019년 3월 20일에 거래가 완료되었습니다.[124] |
| 엑스맨 | 20세기 폭스 | 2017년 12월 14일 디즈니는 폭스 코퍼레이션으로 일부 사업을 분리한 후 20세기 폭스의 모회사인 21세기 폭스를 인수하기로 합의했습니다.[123]2019년 3월 20일에 거래가 완료되었습니다.[124] | |
| 데드풀 |
마블 나이츠
마블 나이츠(Marvel Knights)는 마블 스튜디오(Marvel Studios)의 제작 부문에 붙여진 이름으로, 같은 이름의 형제 마블 코믹스(Marvel Comics)에서 따온 이름입니다.마블 나이츠라는 기치 아래 제작된 첫 번째 영화는 2008년 개봉한 퍼니셔: 워 존(Punisher: War Zone)으로, 퍼니셔 프랜차이즈를 리부팅했습니다.2011년 고스트 라이더: 스피릿 오브 복수는 마블 나이츠라는 기치 아래 공개된 두 번째이자 마지막 타이틀이었습니다.
| 연도 | 영화 | 에 기반을 둔 | 생산파트너 | 총판 | 예산. | 징그러워 |
|---|---|---|---|---|---|---|
| 2008 | 퍼니셔: 워존 |
|
| 3500만 달러 | 1,010만 | |
| 2011 | 고스트 라이더: 복수의 정령 | 5700만 달러 | 1억 3,260만 달러 |
유닛
- MVL Productions LLC: 필름 슬레이트 자회사[125][126]
- 마블 스튜디오 애니메이션[1]
- 마블 뮤직 (2005년 ~ 현재)[127]
- 마블 텔레비전(Marvel Television, 2019~현재)은 마블 텔레비전 시리즈에 사용되는 단위 레이블입니다.[128]
- 마블 애니메이션 주식회사(Marvel Animation, Inc., 2004년 6월, 2008년 ~ 현재)는 MCU 외부에서 마블 애니메이션 제작을 감독하는 자회사입니다.[129][130]
마블 뮤직
 | 이 섹션은 기본 소스에 대한 |