말콤 맥라렌

말콤 맥라렌
2009년 10월 McLaren
배경 정보
생년월일	말콤 로버트 앤드류 맥라렌
태어난	(1946-01-22) 1946년 1월 22일 스토크 뉴잉턴, 런던, 영국
죽은	2010년 4월 8일(2010-04-08) (64세) 벨린조나, 티치노, 스위스
장르	바위 펑크 록 힙합 뉴웨이브 춤
직업	뮤지션, 싱어송라이터, 프로듀서, 밴드 매니저, 기업가
액티브 년수	1971–2010
라벨	카리스마, 아일랜드/대서양, Epic/SME, Gee Street/Island/Polygram, Virgin/EMI
웹 사이트	www.malcolmmclaren.com

말콤 로버트 앤드류 맥라렌(Malcolm Robert Andrew McLaren, 1946년 1월 22일 ~ 2010년 4월 8일)은 영국의^[1] 임프레사리오, 비주얼 아티스트, 싱어송라이터, 음악가, 의상 디자이너, 부티크 소유자로, 이러한 활동을 창의적이고 자극적인 방식으로 결합한 것으로 유명하다.그는 뉴욕 돌스와 섹스 피스톨스 밴드의 기획자이자 매니저로 가장 잘 알려져 있다.

아버지 피터가 고향을 떠난 후 할머니의 눈에 띄지 않게 자란 맥라렌은 영국의 여러 예술대학에 다녔고 프랑스 혁명가 상황주의자들의 스타일로 사회반군의 입장을 취했다.맥라렌은 1970년대에 ^{[citation needed]}새로운 시위 스타일이 필요하다는 것을 깨닫고 펑크 운동에 참여했고, 그는 첼시 부티크 SEX에서 패션을 공급했고, 그 때문에 여자친구 비비안 웨스트우드와 함께 운영했습니다.맥라렌은 미국 뉴욕 돌스에 조언한 후 섹스 피스톨스를 관리했고, 이를 위해 허무주의적인 프런트맨 조니 로튼을 영입했다.1977년 여왕의 주빌리를 풍자한 논란이 됐던 기록 '신이여 여왕을 구하소서'는 맥라렌의 전형적인 쇼크 전술로, 그는 국회의사당 밖 홍보용 보트 여행 끝에 체포돼 유명세를 탔다.

맥라렌은 처음에는 힙합과 월드 뮤직에 초점을 맞추고 나중에는 펑크와 디스코, 즉 "보깅"과 오페라를 현대 전자 음악 형식과 결합하는 댄스 패션으로 다양화하면서 솔로 가수로서 갈채를 받으며 공연을 했다.대중문화를 값싼 마케팅 수법으로 만들었다는 비난을 받았을 때, 그는 그것이 사실이었으면 좋겠다고 농담을 했다.그의 첫 번째 앨범인 덕 록은 영국에서 실버 인증을 받았고 "Buffalo Gals"와 "Double Dutch"라는 두 개의 톱 10 싱글을 만들었다.

만년에는 파리와 뉴욕에 살다가 스위스 병원에서 복막 중피종으로 사망했다.

초년

맥라렌은 22일 1월 1946[2]에 있는 아파트에서 47개 Carysfort 도로, 스토크 뉴잉턴., 북동쪽 런던, 피터 맥라렌, 한 런던 시민은 당시 왕립 Engineers,[3]와 에밀리 이삭스, 그 재단사는 믹 이삭스, 독립적으로 부유한 로즈 Corré 이삭스, 아버지의 딸과 함께에 스코틀랜드 인의 혈통에서 태어났다.Por투갈인 세파르딕 유대인 다이아몬드 딜러야

맥라렌의 부모는 피터 맥라렌이 아내의 연속적인 불륜으로 집을 나간 후 두 살 때 이혼했다. 맥라렌은 나중에 그녀의 연인들이 셀프리지 거물 찰스 클로어 경과 대형 유니버설 ^[3]스토어의 소유주인 아이작 울프슨 경을 포함했다고 주장했다.

그 후 맥라렌은 남편과^[3] 함께 캐리스포트 로드 49번지 옆집에 살면서 "착한 것은 그저 지루하기 때문에 나쁜 것은 좋은 것이다"^[4]라고 어린 시절 아이에게 가르친 할머니 로즈에 의해 길러졌다.

맥라렌이 6살이던 1951년 9월, 그의 어머니는 짝퉁 무역 사업가인 마틴 에드워즈와 결혼하여 런던 이스트 ^[3]엔드의 화이트채플 하이 스트리트 117번지에 있는 공장에서 여성복 도매 사업인 이브 에드워즈를 함께 운영했습니다.그의 의붓아버지의 고집으로 맥라렌과 그의 형 스튜어트는 에드워즈 성을 따랐다.

스토크 뉴잉턴에 있는 윌리엄 패튼 초등학교에서 하루를 보낸 후 한동안 집에서 교육을 받은 맥라렌은 이웃의 사립 애비그도르 학교와 화이트채플에 있던 데이븐트 파운데이션 학교에 다녔다.맥라렌은 가족이 런던 북부 교외 헨든으로 이사했을 때 인근 번트 ^[3]오크의 오렌지 힐 그래머 스쿨로 전학했다.

16세 때, 맥라렌은 오렌지 힐을 3개의 O-레벨과 함께 떠났고 세인트 마틴 예술학교에서 수업을 듣기 전에 소수의 직업(^[5]와인 테스터 견습생 포함)에 잠시 고용되었다가 해로우 예술학교에서 기초 과정을 수강했다.다른 예술 기관 맥라렌에 의해 향후 7년에 걸쳐 참석한 –은 크로이든이 대학 미술관, Goldsmiths, 그는 그곳에서 미술 학위를 위해며, perfo 특징으로 기억할 만한 무료 예술 축제 조직되었던 공부는 남동 에섹스 학교 미술의 월 섬 스토:영국 잉글랜드 동남부에서, 동 런던 – 그가 artist/teacher 키스 Albarn[3]에 의해에서 멘토링을 것을 포함한다.회사킹 ^[3]크림슨으로 분장합니다.

학생으로서, McLaren은 정치적으로 관여하게 되었다; 1966년 여름, 그는 베트남 ^[6]전쟁에 반대하는 시위를 하는 동안 런던 중심부의 Grosvenor Square에 있는 미국 대사관 밖에서 미국 국기에 불을 붙이려 한 혐의로 체포되었다.그는 또한 유럽의 급진적인 예술 운동인 상황주의자들에게 끌렸고, 영국의 킹몹 멤버들과 함께 어울렸다.두 조직 모두 사회 변화를 제정하는 방법으로 불합리하고 도발적인 행동을 장려했다.1968년 봄 맥라렌은 시위에 참가하기 위해 파리로 여행을 떠나려 했지만 실패했고 동료 학생 제이미 리드와 함께 크로이돈에서 ^[3]학생 점거에 참여했습니다.맥라렌은 후에 이 운동의 아이디어 중 일부를 팝과 록 ^[7]그룹의 홍보에 접목시켰다.

패션 디자인과 음악

430 킹스 로드, 비비안 웨스트우드, 뉴욕 돌스

1971년 10월 맥라렌은 런던 서부의 첼시에 있는 킹스 로드 430번지의 소매점 뒷부분을 인수하여 로큰롤 음반, 1950년대 방사선 사진 및 데드 스톡 의류를 In The Back Of Paradise Garage로 판매했다.예술학교 친구인 패트릭 케이시의 도움으로 맥라렌은 1층 전체를 렛 잇 록으로 개조했고 그의 여자친구 비비안 웨스트우드는 오리지널 옷을 수리하고 ^[8][9]팩시밀리를 만들었다.

사업에 자금을 대기 위해 1972년 2월 맥라렌은 50파운드를 받고 골드미스 동료 학생이었던 조슬린 하킴과 결혼하여 영국 시민권을 취득했다.하킴은 Edwards라는 성을 가지고 1975년에 Jodhi May (나중에 여배우)를 낳았다.맥라렌이 메이의 아버지라는 루머에는 진실이 없다. 맥라렌은 메이의 출생 성이 어머니의 결혼 ^[3]성이라는 사실에 근거를 두고 있다.

렛 잇 록은 테디^[10] 보이들의 후원을 받았고 맥라렌과 웨스트우드의 디자인 또한 록키 호러 쇼와 That'll Be The ^[3]Day와 같은 연극과 영화 제작에 등장했다.1973년 봄, 40, 50년대 맞춤을 기반으로 한 새로운 옷과 스터드가 달린 다양한 가죽 의류가 Too Fast To Live Too Young To Die라는 이름으로 주소지에서 새롭게 선보였습니다.의뢰 중에는 켄 러셀의 ^[11]영화 말러의 의상도 있었다.

1973년 8월 맥라렌과 웨스트우드는 National Boutique Fair에 참가하기 위해 뉴욕을 방문했고, 그곳에서 뉴욕 돌스와 함께 무대복을 공급하고 영국과 프랑스 ^[3]투어에서 글램펑크 그룹에 합류했다.

1974년 10월 맥라렌은 페티쉬 웨어와 도발에 대한 선입견을 반영하기 위해 아웃렛의 이름을 SEX로 변경했다.

1975년 1월 맥라렌과 웨스트우드는 뉴욕 돌스의 붉은색 특허 가죽 의상을 디자인했고 미국 무대 쇼에 소련식 망치와 낫 모티브를 사용해 밴드를 홍보했다.이 계략은 성공하지 못했고 돌스 가족은 곧 해산했다.돌스의 기타리스트 조니 썬더스는 맥라렌이 "우리가 ^[12]헤어지게 된 이유"라고 말했고, 사실은 썬더스와 드러머 제리 놀란의 약물 중독이 ^[3]결별을 강요했다.1975년 5월, 맥라렌은 영국으로 돌아왔다.

섹스 피스톨스

1974년부터 맥라렌은 자신의 점원 중 한 명인 글렌 맷록을 쿠티 존스와 그의 섹스 피스톨스라는 그룹의 베이스 연주자로 합류시키자고 제안하면서 SEX 고객인 폴 쿡과 스티브 존스에게 그들의 음악적 포부를 조언했다.1975년 여름 맥라렌은 안경을 쓴 기타리스트이자 가수인 월리 나이팅게일을 시각적 ^[13]매력이 부족하다는 이유로 라인업에서 쫓아냈다.

맥라렌의 한때 동료였던 버니 로즈(나중에 클래시의 매니저)는 핑크 플로이드 티셔츠에 "싫다"는 글귀가 새겨진 녹색 머리와 찢어진 옷을 입고 있는 또 다른 고객인 존 라이든에게서 새로운 프론트맨을 발견했다고 주장했다."조니 로튼"으로 불리는 라이든이 합류했고 맥라렌은 "섹시한 젊은 암살자"^[14]라는 인상을 주고 싶다고 말하며 이름을 섹스 피스톨스로 줄였다.

록은 기본적으로 젊은이들의 음악이죠, 그렇죠?그리고 많은 아이들이 속았다고 느낍니다.그들은 음악이 25세 이상의 관객들에게서 빼앗겼다고 느낀다.NME – 1976년 11월^[15]

1977년 5월 시드 비셔스가 맷록을 대체한 지 몇 달 후, 밴드는 엘리자베스 2세 여왕의 실버 주빌리 주간 동안 "God Save the Queen"을 발매했다.맥라렌은 국회의사당 밖에서 섹스 피스톨 부부가 그들의 음악을 연주할 수 있는 템즈강 하류 보트 여행을 계획했다.경찰은 보트를 급습해 맥라렌을 체포해 홍보 목표를 달성했다.

이 밴드는 1977년 10월 앨범 "Never Mind the Bollocks, Here're the Sex Pistols"를 발매했고 1978년 1월 미국 투어를 시작하기 전 마지막 영국 공연을 했다.밴드를 관리하는 동안, 맥라렌은 밴드 멤버들에 의해 (특히 라이든에 의해) 그들을 잘못 관리하고 그들이 돈을 요구했을 때 그들에게 지불하기를 거부했다는 비난을 받았다.맥라렌은 자신이 섹스 피스톨스의 모든 경로를 계획했다고 말했고, 영화 '그레이트 록 앤 롤 스윈들'에서 그는 이 계획을 세웠다.

1979년 라이든, 존스, 쿡과 시드 비셔스의 재산이 맥라렌의 매니지먼트사 글리터베스트를 상대로 제기한 소송에서 섹스 피스톨스의 이름 권리에 대한 계약상의 권리는 논란이 됐다.1986년 고등법원은 그룹의 이름인 The Great Rock 'n' Roll Swindle, 예술작품, 마스터 테이프, 그리고 그룹의 수입에 대한 권리를 Lydon과 다른 사람들에게 주었다.2000년 영화 "The Filth and the Fury"에서, 섹스 피스톨의 살아남은 멤버들은 사건에 대한 그들의 이야기를 했다.

맥라렌은 2022년 크레이그 피어스 - 대니 보일 FX 전기 드라마 미니시리즈 권총에서 토마스 브로디-상스터에 의해 연기되었다.

기타 아티스트

맥라렌은 1979년 말 데뷔 앨범 발매 이후 아담 앤트로부터 아담 앤 더 앤츠의 감독을 맡게 되었다.그 직후, 맥라렌의 경영 하에 밴드 멤버 3명이 Bow Wow Wow를 결성하기 위해 떠났다.맥라렌은 아담 앤 더 앤츠의 새로운 밴드 멤버를 찾고 새로운 사운드를 만들었으며 슬릿과 지미 더 후버에게 조언을 해주면서 앤트를 계속 관리했다.

보우 와우 멤버들도 맥라렌과 웨스트우드가 디자인한 옷을 홍보했고, 그는 ^[16]동의 연령 미만의 개인 간 성관계를 축하하기 위해 치킨이라는 제목의 잡지를 발간할 계획이라는 등의 논란에 휩싸였다.

솔로 음악 경력

1983년에 맥라렌. 기러기목 오리과의 조류. 락, 제작자이자 공동 작가 트레버 혼과 세계의 유명한 최고 팀(WHBI 105.9 FM에 힙합 라디오 디스크 자키들의 뉴욕 사람들 중에도 힙합과 고전적인 휴가를 진행한 듀오의;쇼와 첫번째의 DJ들이 세계에를 긁고의 예술 소개를 해 보)과 작업되는 이름있어 앨범을 발매했습니다.p에서힙합을 포함한 아프리카와 아메리카에서 유입된 독감.이 앨범은 힙합을 더 많은 청중들에게 가져다주는데 도움을 주었다.이 앨범의 두 곡 ("Buffalo Gals"와 "Double Dutch")은 영국에서 10위 안에 들었고, "Buffalo Gals"는 미국의 일부 주요 도시에서 마이너 히트곡이었다.

1984년 맥라렌은 싱글곡인 "나비부인"에서 일렉트로닉 음악과 오페라로 전향하여 영국에서는 13위, 호주에서는 16위에 올랐다.싱글의 프로듀서인 스티븐 헤이그는 맥라렌과 함께 LP팬으로 작업한 후 많은 관심을 받게 되었다.

맥라렌의 1989년 앨범 왈츠 달링은 펑크/디스코/보깅에서 영감을 얻은 앨범이었다.왈츠 달링은 구절, 현악 편곡, 다양한 장르의 혼합과 같은 이전 앨범의 요소들을 통합했지만 부티 콜린스와 제프 벡과 같은 저명한 음악가들이 미국 시장을 겨냥한 현란한 루이지애나 스타일의 작품들로 참여했습니다.싱글곡인 "월츠 달링"과 "Something's Jumpin' in Your Shirt"는 유럽에서 20대 라디오 히트곡이 되었다.싱글곡 "Deep in Vogue"의 리믹스는 보깅과 볼 문화를 대중들에게 널리 알리는 데 중요한 역할을 했으며, 1989년 7월 미국 댄스 차트에서 1위를 차지했으며, 영국과 호주 팝 차트에서도 하위권에 올랐다."Deep in Vogue"는 맥라렌이 홍보 뮤직비디오를 감독하고 맥라렌과 리믹스 제작자 마크 무어와 윌리엄 오비트가 당시 공개되지 않은 보깅 다큐멘터리 파리 이즈 버닝의 사운드트랙에서 오디오를 샘플링할 수 있도록 허락한 보그 가수 빌리 닌자, 영화제작자 제니 리빙스턴과의 협업으로도 유명하다.

1989년 맥라렌과 작곡가 야니는 "꽃 듀엣"을 "아리아 온 에어"라는 작품으로 편곡했다.Léo Delibes의 프랑스 오페라 Lakmé에서 따온 "Flower Duet" 테마는 작곡가 Howard^[17] Blake가 1984년부터 British Airways 광고와 함께 이미 사용되었습니다.그러나 1989년부터 맥라렌과 얀니는 "꽃 듀엣"을 더욱 편곡하여 1980년대와 1990년대 BA의 "세계에서 가장 좋아하는 항공사" 글로벌 광고 캠페인에 등장했습니다.

1992년 맥라렌은 동명의 장편 영화를 위해 "Carry On Columbus"라는 곡을 공동 작곡했다.그 노래는 영화의 마지막 크레딧에 걸쳐 재생된다.

1994년, 그는 여배우 캐서린 드뇌브, 음악가 프랑수아즈 하디, 패션 디자이너 소니아 리키엘과 같은 유명한 프랑스 스타들의 출연으로 콘셉트 앨범 파리를 녹음했다.

1998년 맥라렌은 힙합 아티스트 라킴, KRS-원, 드라 소울과 프로듀서 헨리 스카스 스트로크가 오리지널 덕 록 앨범의 트랙을 다시 돌아보는 앨범인 버팔로 걸스 백 2 스쿨(버진 레코드)그 해에, 그는 또한 융크라는 밴드를 만들었다.이 프로젝트는 상업적으로 성공하지 못했다.이 무렵 그는 "The Bell Song"이라는 곡을 다양한 리믹스로 싱글로 발매했다.

맥라렌은 쿠엔틴 타란티노의 2004년 영화 킬 빌: 2권의 사운드 트랙에 "그녀에 대하여"라는 곡을 기고했다.이 노래는 좀비의 "She's Not There"를 많이 샘플링하고 "My man's heart casted in the ^[18]sea"라는 구절을 반복함으로써 베시 스미스의 "St. Louis Blues"를 사용했다.프랑스 음악가 벤자민 베두노에 ^[19]의해 표절 혐의로 기소된 맥라렌은 2005년 11월 프랑스 앙제르 법원에서 이 사건을 ^[20]기각하면서 무죄 판결을 받았다.

맥라렌의 솔로 작품, 특히 덕록 시대의 작품들은 다른 예술가들에 의해 샘플링되었다.1999년, 도프 밀수라즈라는 그룹은 맥라렌의 오리지널 "Double Double Dutch"의 샘플을 폭넓게 사용한 트랙 "Double Double Dutch"로 영국 탑 20에 올랐다.1997년 머라이어 캐리의 "Honey"와 "Bad Boy Remix"는 "Hey DJ"를 샘플링했다.2002년 에미넴은 "Buffalo Gals"를 수록한 "Without Me"라는 곡을 발매했다.2007년, R&B 가수 아메리는 맥라렌의 노래 "World's Famous"를 앨범 "Some Like It"에 수록한 곡 "World's Famous"를 샘플링했다.

2001년, 작가 폴 고먼은 그의 책 "The Look: 록앤팝패션의 모험은 맥라렌의 서문과 기고문입니다.2006년 제2판에는 파리 리믹스 앨범의 수록곡 "Deux"가 수록되어 있었다.

로열티 지급 논란

1982년 맥라렌은 남아프리카의 요하네스버그를 방문했다.그의 히트곡 "Double Dutch"는 mbaqanga 밴드 "The Boyo Boys"의 "Puleng"에서 따왔고, "Totsi"의 "Zulus on a Time Bomb"도 따왔다."On The Road To Sowto"는 MD 시린다 장군과 가자 자매의 곡 "He Mdjadji"에서 따온 곡이고, "Thina Siakhanyisa"는 "Jive My Baby"가 되고 "Kgarebe Tsaga Tsaga Taga Taga Mothunci"는 마호텔라 퀸스에서 따온 곡이다.

맥라렌은 이전에 마호텔라 퀸즈의 노래 "Umculo Kawupheli"를 표절했는데, 이는 보우와우의 히트곡 "See Jungle! (정글보이)"의 기반이 되었다.당시 관련 아티스트 중 로열티 지급을 받은 아티스트는 없었다.맥라렌은 영국 판사가 맥라렌에 대한 로열티 지급을 동결하면서 나중에 소송을 당했다.그 후 이 사건은 공개되지 않은 금액으로 법정 밖에서 해결되었다. 비록 최종 합의금 중 어느 것이 음악가들에게 갔는지 ^[21]아니면 관련된 변호사들에게 갔는지에 대한 기록은 없다.

영화 제작

1984년 맥라렌은 음반 제작에서 벗어나 연극과 영화 제작을 선택했으며, 뮤지컬 버전의 팬스 앨범을 오프브로드웨이에서 조지프 팹과 함께 무대에 올렸습니다.이것은 3년간 개발을 계속하기 위한 것으로, 안무가인 ^[22]Tommy Tune의 기고가 포함되어 있습니다.

동시에, Mclaren은 다양한 협력자들과 함께 미녀와 야수의 이야기를 쿠투리에 크리스티앙 디오르의 삶과 혼합한 필름 트리트먼트 작업을 했다.'패션 비스트'라는 제목의 이 작품은 1985년 상반기에 맥라렌이 할리우드에서 연예계의 거물 데이비드 게펜과 게펜의 제작 책임자인 ^[23]린다 오스트와 같은 영화계 거물들에게 던진 작품들 중 하나이다.

1985년 여름 맥라렌은 CBS 영화사의 TV 겸 무대 부문인 CBS Theatreal Films의 제작 임원으로 임명되었습니다.CBS 방송국에서 일하고 할리우드 볼 위 언덕에 있는 집에서 살면서 McLaren은 팬들에 초점을 맞췄다. 뮤지컬과 패션 비스트는 영국 만화 작가 앨런 무어에게 대본을 써달라고 의뢰해 캘리포니아의 환경파괴된 해변에서 갱단들 간의 사후 아포칼립틱 영역 다툼에 관한 헤비메탈 서핑 나치를 포함한 많은 소유물을 개발했다.레드 제플린의 매니저 피터 그랜트의 전기 영화인 로큰롤 대부(The Rock' Roll Gadper)와 와일드 웨스트(Wilde West)는 1882년 미국 ^[3]순회 강연에서 오스카 와일드가 로큰롤의 뿌리를 발견했다는 개념에 바탕을 두고 있다.

McLaren은 후자의 프로젝트와 팬에 관심을 갖게 되었습니다. 스티븐 스필버그의 뮤지컬과 1985년 말 CBS 극장 영화가 문을 닫았을 때, 그의 프로젝트를 프리랜서로 다른 스튜디오에 계속 홍보하면서 스필버그의 앰블린 엔터테인먼트에서 아이디어 전문가로 고용되었다.맥라렌은 맨해튼의 나이트라이프 사업가 로버트 보이킨으로부터 패션 비스트의 개발 자금을 유치하는 데 성공했고 이 영화는 새로 설립된 독립 제작사 애비뉴 픽처스에 의해 선택되었지만, 몇 번의 개작 후에 보이킨의 건강이 악화되었을 때 프로젝트가 흔들렸다.그는 1988년 ^[3]에이즈 합병증으로 사망했다.

2012년, 앨런 무어는 패션 ^[24]비스트의 대본을 아바타 프레스에서 발행된 10호 만화책으로 연재했습니다.

90년대 초 맥라렌은 유럽으로 돌아와 런던과 파리에서 공동 감독, 각본, 주연을 맡은 옥스포드 거리의 유령들을 시작으로 많은 영화와 텔레비전 프로젝트를 제작했다.이것은 그해 크리스마스 이브에 영국 국영 TV 채널 4에 의해 방송되었다.런던 옥스포드 거리의 이 음악사 또한 맥라렌이 내레이션을 했고 해피 먼데이, 톰 존스, 리벨 MC, 커스티 맥콜, 존 알트먼, 시네이드 [25]오코너의 공연을 포함했다.

2000년, 맥라렌은 프랑스 디지털 청소년 채널 지미를 위해 6부작 시리즈인 "Being Malcolm"의 대본과 프레젠테이션을 했고, 그 중 가장 성공적인 것은 에릭 슐로저의 저서 "Fast Food Nation: The Dark Side of the All-American Meal은 그레이트 로큰롤 스윈들(The Great Rock'n Roll Swindle)에서 함께 일했던 영국 프로듀서 제레미 토마스(Jeremy Thomas)와 감독 리처드 링클레이터(Richard Linklater)를 ^[3]이 프로젝트에 임명했다.

런던 시장 선거 운동

1999년 12월 20일 발행된 뉴 스테이츠맨의 기사 "My Vision for London"에는 "McLaren Manifesto"^[26]가 포함되어 있다.

록 음악 사업가 앨런 맥기(Alan McGee)가 소니 뮤직에서 자금을 조달한 맥라렌은 2000년 ^[27]5월 런던 시장 취임 선거에서 무소속 후보로 출마하기 위한 캠페인을 시작했습니다.

환경 친화적인 교통 안정에서부터 공공도서관에 주류 판매 허가증을 제공하는 것까지 다양한 제안과 함께 맥라렌은 "런던을 비싸고 억압적이며 지루하게 만들 음모를 꾸미는 주류 정당들의 거대한 정치적 사기"^[28]에 항의하며 선거 유세에 나섰다.

맥라렌의 선거운동 매니저인 작가이자 음악가인 피터 컬쇼에 따르면, 노동당 정치인 켄 리빙스톤의 시장 선거 출마가 늦어져 맥라렌은 ^[3]후보에서 물러났다고 한다.

라디오 및 TV 프로젝트

2006년 맥라렌은 BBC 라디오 2를 위해 다큐멘터리 시리즈 말콤 맥라렌의 런던 뮤지컬 지도를 발표했고, 2007년에는 말콤 맥라렌의 Life and Times in L.A.가 그 뒤를 이었다.

또한 2007년에 맥라렌은 ITV의 리얼리티 TV 쇼인 The Baron에 출연했는데, 이것은 스코틀랜드의 작은 어촌인 Gardenstown에서 촬영되었다.이 시리즈는 2007년 8월에 방영될 예정이었으나 촬영이 끝난 직후 동료 경쟁 배우 마이크 리드의 사망으로 연기되었다.그것은 결국 2008년 4월 24일부터 방송되었다.영화 촬영 중 맥라렌은 항구에 소변을 보고 독실한 마을의 주민들에게 "예수는 소시지"라고 큰 소리로 말하는 것이 목격되었는데, 이때 그는 ^[29]한 주민에게 신체적인 공격을 당했다.맥라렌은 레이드가 우승한 대회에서 꼴찌를 했다.

2007년 11월 7일, 맥라렌은 ITV 리얼리티 쇼 「I'm a Celebrities...」의 7번째 시리즈의 참가자 중 1명이 되는 것이 발표되었습니다. 2007년 11월 12일 월요일 호주 아웃백을 배경으로 영국 TV에 첫 방영된 Get Me Out of Here!는 그가 호주로 ^[30]날아간 날 철수했다.그는 언론에 "가짜"라며 다른 연예인들을 전혀 알지 못했고 솔직히 "시간이 없었다"고 말했다.그는 케이티 홉킨스로 대체되었다.이듬해 그는 E4에서 방영된 영국 TV 시리즈 '빅 브라더: 셀러브리티 하이잭'에서 '유명인 납치범' 중 한 명으로 출연했다.납치 당시 그는 동료들에게 옷을 벗기고 페인트를 칠하고 몸과 자전거만으로 작품을 만들 것을 권유했다.

문화에 대한 그의 공헌에 대해 맥라렌은 자신에 대해 다음과 같이 말했다. "나는 많은 것을 불려왔다: "나는 사기꾼, 사기꾼, 또는 가장 아첨하는 것은 영국 대중문화를 값싼 마케팅 속임수에 불과하게 만든 범인이다.이것은 이러한 비난이 ^[31]사실임을 증명할 수 있는 기회입니다.

비주얼 아트 및 전시회

미대생 시절인 1967년 Keith ^[32]Albarn을 포함한 예술가 그룹이 운영하는 런던 중심가 킹리 스트리트 아트 갤러리에서 환경설치를 바탕으로 한 그의 첫 공개 전시회를 열었다.

1986년 맥라렌은 호주 큐레이터 닉 워터로우의 ^[33]초청으로 제6회 시드니 비엔날레에 참가했다.워터로는 예술제 '오리지널리티 + 비욘드'의 주제로 선택했고 맥라렌은 보우 와우의 두 번째 앨범 커버에 에두아르 마네의 'Le Déjeuner sur l'herbe'를 각색한 것을 배경으로 했다.

1988년 활동주의, 예술, 디자인, 패션, 음악에 걸친 맥라렌의 작품은 임프레사리오 전시의 주제였다. 뉴욕 뉴뮤지엄 오브 컨템포러리 ^[34]미술관의 말콤 맥라렌과 브리티시 뉴웨이브.

1996년 런던 전시회에서 맥라렌이 비비안 웨스트우드와 함께^[35] 만든 패션 디자인을 선보였다.큐레이터 폴 스톨퍼와 앤드류 윌슨이 동행한 비디오 인터뷰에서 맥라렌은 이 옷에 대해 "예술인지 모르겠다.예술보다 더 클 수도 있어요.오늘날 예술은 하나의 상품 그 이상도 이하도 아닌 것으로 정의되어 있습니다.그런 것은 아니라고 생각합니다.그것들은, 지금도, 예술품으로서, 수수께끼 같은 액자에 세워져 있습니다.'^{[36][check quotation syntax]} 맥라렌은 인생의 마지막 10여 년 동안 정식으로 시각 예술에 복귀했다.1999년, 맥라렌이 만든 설치물이 본네판텐 1999년 마스트리히트에서 열린 Smaak – On Taste in Maastricht 전시회의 일부로 전시되었다.2005년에는 독일 ^[39]카를스루에에 있는 젠트룸푸르 쿤스트와 메디엔테크놀로지(예술미디어센터)에서 열리는 '진정성과^[37][38] 노래방의 카지노' 전시회가 열렸다.

2008년 뉴욕시 공공 예술 그룹 크리에이티브 타임은 맥라렌의 21부작 사운드 페인팅 시리즈 'Showl' 9편을 타임스퀘어에 ^[40]있는 MTV의 대형 HD 스크린을 통해 초연했다.그해 ^[41]6월 Art 39 Basel에서 첫선을 보인 이 시리즈는 Creative Time과 ^[40]MTV 사이에 진행 중인 공공 예술 콘텐츠 파트너십의 첫 번째 시리즈였다."Shallow 1-21"의 완결판은 2009년 10월 24일부터 ^[42]2010년 1월 3일까지 필라델피아에 있는 펜실베니아 미술 아카데미 모리스 갤러리에서 미국 박물관 초연되었다.

2009년, JRP 링거는 맥라렌의 책 뮤지컬 페인팅을 출판했는데, 이 그림에는 데미안 허스트와 짐 램비를 포함한 다른 비주얼 아티스트들의 기고가 포함되어 있다.그 후언에서, 출판사 라이오넬 보비어는 "말콤 맥라렌은 그의 성인 ^[43]인생 동안 가장 순수한 의미에서 예술가였고 또 지금까지도 그랬다"고 썼다.

사망 당시 맥라렌은 최근 파리라는 제목의 새 영화 작품을 완성했다. 영국 ^[44]게이츠헤드의 발틱 현대 미술 센터에서 처음 전시된 21세기 도시.

2011년, 미국의 2년마다 열리는 공연 예술 축제 Performa는 맥라렌의 이름을 따 마크 ^[45]뉴슨이 디자인한 가장 생각하게 하는 출품작에 대한 상인 The Malcolm을 제정했다.

2013년 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 전시회 '펑크: 혼돈에서 쿠튀르로' 의상연구소에는 맥라렌과 웨스트우드를 ^[46]위한 '쿠튀리어 상황주의자' 섹션이 포함됐다.

유작전

2014년 ^[47]8월 코펜하겐 국제패션페어의 일환으로 맥라렌의 패션 참여에 관한 전시회가 열렸다."Let It Rock:"The Look of Music The Sound of Fashion"은 영 김과 폴 고먼이 큐레이터를 맡았으며 맥라렌이 비비안 ^[48]웨스트우드와 함께 운영하는 6개의 소매점 각각에 초점을 맞춘 코너를 포함하고 있다.말콤 맥라렌 에스테이트 보관소와 영국 패션 디자이너 킴 존스, 음악가 마르코 피로니 ^[49]같은 수집가들이 오리지널 옷, 사진, 덧없는 시간을 빌려주었다.

영국의 패션 작가 찰리 포터는 그의 블로그에 "코펜에서 열린 말콤 맥라렌 쇼에서는 옷걸이가 매우 ^[50]특별하다"고 말하며 큐레이션을 칭찬했다.

맥라렌은 2014년 ^[51]10월부터 2015년 2월까지 프랑스 그르노블에 있는 국립미술관 르 마가생에서 열린 아트 인 팝 전시회에서 학생 및 실무자로서의 시각예술에 대한 배경은 주요 관심사였다."주 중심 공간은 예술가를 구성하는 것에 대한 인식을 깨는 것을 누구보다 구현한 말콤 맥라렌에게 바칩니다,"라고 마가신의 이브 아우페티탈로는 전시회 소개에서 ^[52]썼다.

아우페티탈로는 폴 고먼, 영 킴, 그리고 참여 예술가 존 암레더, 존 밀러와 함께 아트 인 팝을 큐레이션했습니다.이 전시회에는 뮤지션 다니엘 존스턴, 돈 반 블리에(캡틴 비프하트), 제네시스 브라이어 P-오리지, 앨런 베가, 그리고 앨릭스 램버트, ^[53]코고 타쿠지 등 음악에 종사한 아티스트들의 기고도 포함됐다.

아트 인 팝의 맥라렌 공간에는 킴 존스, 마르코 피로니, 인류학자/작가 테드 폴헤머스, 스트리트웨어 전문가 후지와라 히로시 등 웨스트우드와 함께 만든 패션 디자인의 독창적인 예가 포함되어 있습니다.1969년 학생 미술 전시회의 사진, 덧없음, 이미지, 그리고 1980년대 중반의 그림 "I Will Be So Bad"^[54]가 전시되었다.이 전시회에는 맥라렌이 만든 음악 사운드트랙도 포함되어 있어 마리 프랑스는 이를 "보는 것뿐만 아니라 듣는 것에도 활력을 주는 전시회"^[55]라고 표현했다.

사생활

1980년 아들 조셉 코레를 둔 비비안 웨스트우드와의 개인적인 관계가 끝난 뒤 맥라렌은 세인트마틴 미술학교에서 패션을 공부하던 안드레아 린츠와 열애했다.린츠는 독일의 팝디스코 가수 칠리의 멤버였고 패션 디자이너와 모델이 되었다.그들의 관계는 맥라렌이 ^[3]1985년 로스앤젤레스로 이사하면서 끝이 났다.

로스앤젤레스에서 맥라렌은 모델 겸 배우인 로렌 허튼의 파트너가 되었고 그들은 할리우드에서 수년간 함께 살았다."말콤은 특별했어요,"라고 허튼은 그가 죽은 지 몇 달 후에 말했어요.대체 불가.나는 그가 영원히 그리울 것이다.그는 용의 알, 희귀한 새, 영국의 위대한 ^[56]불후의 영웅 중 한 명이었다."

허튼은 1980년대^[56] 말에 개인적인 문제를 다루기 위해 관계를 끝냈고 맥라렌은 LA와 파리에서 함께 살았던 패션 에이전트 유제나 멜리안과 약혼했다.맥라렌이 1994년 앨범 '파리'^[3]를 녹음한 것은 멜리안의 권유로였다.

맥라렌은 1990년대^[3] 후반 영 킴과의 관계가 시작될 때까지 건축가 샬롯 스카이-캐틀링의 파트너였다.

만년 생사

맥라렌은 파리의 파티에서 영 김을 만났다. 그녀는 그의 인생의 마지막 12년 동안 그의 여자친구였다.그녀는 2002년에 ^[57]그와 함께 살았고 그들은 파리와 ^[58]뉴욕에서 함께 살았다.

그는 2009년 ^[59]10월 복막 중피종 진단을 받고 2010년 4월 8일 스위스의 ^[2]한 병원에서 사망했다.맥라렌의 마지막 말은 그의 아들 조셉 코레가 "프리 레너드 펠티어"^[60]라고 말했다.

Sex Pistols의 종말 이후 맥라렌과 갈등을 빚어온 존 라이든을 포함한 친구, 동료, 팬들로부터 추모의 글이 쏟아졌다."저에게 Malc는 항상 즐거웠어요. 그걸 기억해주셨으면 좋겠어요.무엇보다도 그는 연예인이었고 나는 그가 그리울 것이고, 너도 그래야 한다"고 조니 ^[61]로튼의 성명에서 말했다.

맥라렌의 장례식에는 "Too Fast To Live Too Young To Die"라는 슬로건이 뿌려진 관 속에 웨스트우드, 섹스 피스톨스의 밴드 동료인 폴 쿡과 글렌 맷록, 밥 겔도프, 트레이시 에민, 아담 앤트와 같은 유명인사들이 참석했다.장례식은 런던 ^[62]중심부에 있는 교회인 One Marylebone에서 열렸다.

밥 겔도프는 나중에 존 라이든에게 장례식에서 "비비안[웨스트우드]과 버니 사이에 큰 다툼이 있었다.내 말은, 그 남자는 죽었어. 너네 뭐 하는 거야?"

Lydon은 다음과 같이 회상했다.「이 말을 듣고, 밥의 말투는 아일랜드적이고, 똑똑하고, 유머가 가득했습니다.그 때, 저는 말콤에게 정말 미안했습니다.이 자식들은 그가 평화롭게 죽도록 놔두지도 못했죠그들은 그들만의 작은 ^[63]각도를 위해 나갔습니다."

맥라렌의 시신은 "마이웨이"^[2][64]의 시드 비셔스 버전의 변형으로 런던 북부 하이게이트 묘지에 묻혔다.

2012년 맥라렌의 유언으로 영 김에게 유언장이 발부돼 아들 조 코레가 ^[65][66]상속 대상에서 제외됐다.

2013년 4월, 맥라렌의 무덤에는 "훌륭한 성공보다는 화려한 실패가 낫다"는 구호가 새겨진 묘비가 세워졌습니다.이것은 그가 받은 최고의 조언은 "어떤 종류의 양성적인 성공보다 화려한 실패가 낫다"는 맥라렌의 주장을 바꾸어 쓴 것입니다.^[67]

맥라렌에 관한 TV 및 라디오 다큐멘터리

사우스 뱅크 쇼: 말콤 맥라렌은 1984년 ^{[citation needed]}12월 8일 영국 지역 채널 런던 위크엔드 TV에서 첫 방송되었다.

앤디 해리스가 감독하고 멜빈 브래그가 소개한 이 영화는 맥라렌이 그의 앨범 Fans를 위해 미국에서 녹음한 곡들에 의존했으며 그의 양육, 예술 학창시절, 뉴욕 돌스, 섹스, 워월스와의 작업 등을 조사했다.기부자들로는 섹스 피스톨 스티브 존스, 보이 조지, 아담 ^[68]앤트가 있었다.

2010년 4월 24일 맥라렌이 사망한 후 BBC Two가 "Malcom McLaren: Artful Dodger"를 상영했다.

Jeremy Marre가 제작, 감독하고 Alan Yentob이 진행하는 이 프로그램에는 Joe Corré, Young Kim ^[69]등의 아카이브 영상과 기고가 포함되어 있습니다.

"말콤 맥라렌: 화려한 실패"는 맥라렌의 ^{[citation needed]}사망 10주년을 기념하여 2020년 4월 25일 BBC 라디오 4에서 첫 방송된 그의 삶과 유산에 대한 한 시간 동안의 조사였다.

맥라렌과 함께 여러 라디오 다큐멘터리를 제작하고 맥라렌의 전기 작가인 폴 고먼이 기고한 저스트 라디오는 그의 친구이자 시장 선거운동 매니저인 피터 컬쇼와 영국 작가이자 문화평론가인 루 스토퍼드를 포함했는데, 루 스토퍼드는 다음과 같이 말했다.오늘날 널리 퍼져 있는 창의성을 주입합니다.그의 강렬한 야망, 흥분, 참여와 거의 허무주의적이고 거품이 이는 무관심과의 혼합은 오늘날 젊은이들에게 많은 ^[70]공감을 불러일으킬 수 있는 것입니다.

음반 목록

레퍼런스