루실 블랜치

루실 블랜치
1930년 데치
태어난	루실 E. 룬퀴스트 (1895-12-31)1895년 12월 31일 미국 미네소타 주 홀리
죽은	1981년 10월 31일(1981-10-31) (85세) 미국 뉴욕 킹스턴
교육	미니애폴리스 미술학교
로 알려져 있다.	페인팅

루실 E. 블랑크, 네 룬퀴스트(Née Lundquist, 1895년 12월 31일 ~ 1981년 10월 31일)는 미국의 화가 겸 구겐하임 펠로우였다. 그녀는 1930년대 대공황 때 정부에 의뢰하여 더욱 고무적인 환경을 조성한 벽화로 유명하다.

조기생활과 교육

Lucile E. Blacch는 1895년 미네소타의 Hawley에서 Charles E.와 May E. Lundquist 사이에서 태어났다. 그녀는 루실 블렌치, 루실 룬퀴스트 블랑치, 루실 룬퀴스트 블랑치, 루실 룬퀴스트 블랑치로 다양하게 알려져 있었다.

그녀는 미래의 남편인 아놀드 블랜치와 해리 고틀립, 아돌프 딘과 같은 다른 유명한 예술가들과 함께 미니애폴리스 미술학교에서 공부했다. 1918년부터, 그녀는 뉴욕 예술 학생 연맹의 일원으로 보드맨 로빈슨 밑에서 장학금을 받았다.^[1] 그녀는 또한 케네스 헤이스 밀러, 프랭크 빈센트 듀몬드, 프레드릭 R. 그루거와 같은 예술가들과 함께 공부했다.^[2]

뉴욕에 있는 동안 그녀는 남편 아놀드 블랑치와 결혼했고, 그들은 미술 공부를 계속하기 위해 프랑스로 여행을 갔다.^[1]

경력

룬퀴스트와 그녀의 남편은 후에 뉴욕의 우드스톡으로 이주하여 우드스톡 아트 식민지를 건설하는 것을 도왔다. 그들은 1935년에 이혼했다.^[3]그녀는 직장에서 자신을 조각한 유제니 거쇼이와 친구였다.^[4]

뉴욕 우드스톡으로 이적한 후 블란치는 뉴욕여성예술가협회, 휘트니 스튜디오 클럽과 함께 현지 그룹 쇼에서 작품 전시회를 시작했다. 루실리와 그녀의 남편 아놀드가 우드스톡 예술가로서 명성을 쌓고 있을 때 그들은 그들이 좋아하는 태피스트리를 팔고 작은 카페테리아를 운영함으로써 그들 자신을 지지했다. 그들은 결국 우드스톡 예술 식민지의 활성화에 핵심 인물이 될 것이다.^[5]

그녀는 1933년에 구겐하임 펠로우쉽을 받았고,^[6][7] 그 때부터 그녀의 미술품이 수집되어 많은 중요한 미술관, 특히 휘트니 박물관에 전시되었다.^[8][9] 1932년부터 1943년까지 뉴욕의 메트로폴리탄 현대 미술관, 휘트니 미술관, 워싱턴 D.C.의 코르코란 미술관이 그녀의 작품을 수집하고 있었다.^[5]

아놀드 블랑치와 이혼한 후, 루실레는 1935년부터 1936년까지 플로리다 사라소타의 링링 미술 학교에서 가르쳤다.

1937년, 그녀는 밀치 갤러리에서 개인전을 받았다.^[10] 또한 1937년, 그녀의 작품은 휘트니 미술관에서 열린 미국 유화 전시회에서 초현실주의적이고 추상적인 작품과 함께 사실적인 장면을 선보였다.^[11] 1939년, 그녀는 휘트니 미술관에서 매년 열리는 현대 미국 수채화 쇼에 다시 참가했는데, 이 쇼에는 각각 두 개의 수채화 또는 파스텔화 작품을 보내기 위해 초대받은 70명의 예술가들이 참여했다.^[12] 이후 1939년, 블란치는 1932년 이후 처음으로 미국화가협회, 조각가, 그리고 그레이터들의 전시회에 참가했다. 전시회는 1939년 5월 16일에 시작되어 같은 해 6월 10일까지 계속되었다.^[13]

벽화

벽화는 1934년부터 1943년까지 미국 재무부의 회화와 조각 부문으로 불리며 미국에서 만들어졌다. 벽화는 미국의 모든 예술가들이 참여할 수 있는 공모전을 통해 의뢰되었다.^[14] 거의 850명의 예술가들이 1371개의 벽화를 그리도록 의뢰받았는데, 대부분은 우체국에 설치되었다.^[15] 예술가 중 162명은 여성이었다. 벽화들은 새로운 우체국 건설 비용의 일부로서 자금을 지원받았으며, 예술적 향상을 위해 1%의 비용이 책정되었다.^[15]

1938년 루실레 블란치는 미국 플로리다주 포트 피어스에 있는 미국 우체국에서 '오셀라 치프들과 비공식적인 법정을 개최하는 것'이라는 제목의 벽화를 캔버스 WPA에 의뢰해 그렸다. 그 벽화는 포트 피어스 시청에 전시되어 있다.^[16] 버지니아주 애팔래치아 마을에서 그녀는 1940년에 벽화 애팔래치아, 또한 캔버스에 기름을 칠했다.^[17] 템페라 벽화 미시시피 시골-초창기부터 현재까지의 템파 벽화는 1941년 미시시피 주 타이러타운 우체국을 위해 완성되었다. 게다가 그녀는 켄터키 주 플레밍스버그와 조지아 주 스파르타의 우체국에서 벽화를 그렸다.^[18] 플레밍스부르크 벽화는 1943년 캔버스 위의 기름으로 완성되었는데,^[19] 'Crossing to the Blue Licks'라는 제목으로 스파르타 우체국 프로젝트는 3개의 패널로 구성되었다. 캔버스의 기름은 안테벨럼 재배지, 스파르타 근처의 화강암 채석장, 세 번째 화강암 채석장 등을 묘사했다.^[20]

죽음

그녀는 1981년 뉴욕 킹스턴에서 사망했다.

스타일

블란치는 현실주의적인 주제에 초점을 맞추며 활동을 시작했지만 점점 추상주의자가 되었다.^[9] 1928년까지 블랑크의 스타일은 색과 유머로 구분되었다. 이 시기에 그녀가 선택한 과목은 주로 밝은 점 조명으로 묘사된 서커스 공연자들과 동물들로부터 왔다.^[21]

수상

1931년, 블란치는 샌프란시스코 미술협회의 연례 전시회에서 그래픽 예술로 첫 번째 상을 받았다.^[10]

1933년, 블란치는 존 사이먼 구겐하임 기념 재단으로부터 1년 동안 해외 회화에서 창작 활동을 할 수 있도록 펠로우십을 받았다. 그 해에 주어진 펠로우쉽의 평균 금전적 가치는 각각 2,500 달러였다.^[22]

1934년, 뉴욕에서 열린 워너메이커 지역 전시회에서 그녀의 작품으로 상을 받았다.

갤러리

• 

  1940년 그녀의 작업실에서 데치기를 했다.

참조

위키미디어 커먼즈에는 루실레 블랑치와 관련된 미디어가 있다.