루실라 빌라세뇨르 그리할바

Lucila Villaseñor Grijalva

루실라 빌라세뇨르 그리잘바는 캘리포니아 주 로스앤젤레스에서 태어난 치카나 벽화가이다.그녀의 예술 스타일은 그래피티 [1]예술에서 영감을 얻었다.

배경

루실라 빌라세뇨르 그리할바는 캘리포니아 주 로스앤젤레스에서 태어났다.마라빌라 주택 프로젝트 근처에 있는 멕시코 카톨릭 가정에 있었어요1953년, 링컨 하이츠에 있는 성심고등학교를 졸업한 후, 그녀는 이탈리아계 미국인 예술가인 프레드 질리오리와 함께 1년 동안 미술 견습 생활을 시작했다.1961년, Se는 East Los Angeles City College에서 준학사 학위를 취득했습니다.그녀는 카를로스 알마라즈, 유디테 에르난데스와 같은 다른 유명한 치칸스 예술가들과 함께 오티스 아트 인스티튜트에 다녔다.결국, 그녀는 풀러튼 [1]캘리포니아 주립대학에서 학사 학위를 취득했다.그녀의 학업 교육 활동 내내, 빌라세뇨르 그리할바는 결혼해서 가정을 꾸렸다.처음에 그녀는 미술을 공부했고, 그 후 미술 교육을 하기로 결심했고, 결국 그녀는 사회복지사와 공공 [1]예술가가 되기로 결심했다.

예체능

빌라세뇨르 그리잘바의 예술 작품은 도시 그래피티 미술의 갱과 관련된 이미지에서 영감을 얻었다.특히, 개인이나 단체, 또는 이웃의 제휴를 코드네임 하는 것을 목적으로 한 텍스트 작품이나 태그인 플래카.그녀는 이스트 로스엔젤레스 갱단인 리틀 밸리의 그래피티 예술에 관심을 갖게 되었고, 예술 관행에 대한 더 많은 통찰력을 얻고 자신의 해석을 증명하기 위해 그들의 모임에 참석하도록 허락을 구했다.그녀는 처음에는 플래카드를 "끔찍하고" "파괴적"으로 인식했지만, 그녀의 개인적인 연구는 이 요소를 불멸의 관행으로 이해하는 데 초점을 맞췄다.그녀는 이 문체적인 요소가 불멸을 원하는 [1]치칸스 사람들의 열망을 기리는 방법에 관심이 있었다.이 스타일을 사용한 그녀의 작품은 "콜로 스타일의" 그래피티 [2]예술을 대중화한 유명한 시카고 벽화 화가인 윌리 헤론과 차즈 보요르케스의 작품과 비교되어 왔다.

빌라세뇨르 그리잘바의 예술 경력은 로스앤젤레스 [3]최초의 치칸스 예술 컬렉션 중 하나인 메치카노 아트 센터에서의 그녀의 작품과 관련이 있다.그녀는 동 로스엔젤레스 [4]지사에서 일했고 1975년 센터가 하이랜드 파크로 이전했을 때 계속 일했다.그녀는 [5]1976년에 그녀만의 개인전을 열었다.이 기간 동안, 그녀는 이사벨 M. 카스트로, 소냐 페, 주디테 에르난데스,[6] 그리고 수잔 사네즈를 포함한 많은 인기 있는 치카나 예술가들과 협력했습니다.센터 근무 중 1972년 버스 벤치 아트 콘테스트에 참가해 레이 아틀라노와 [1]함께 2위를 차지했다.이 프로젝트의 목표는 커뮤니티를 아름답게 하는 것이었고 주요 버스 노선 [4]거리를 따라 다양한 버스 벤치의 앞과 뒷면의 디자인을 참여 예술가들이 제작하도록 요구했습니다.그리잘바는 또한 중앙의 벽 패널 중 하나를 칠했는데, 이것은 그녀의 그래피티에서 영감을 받은 예술 스타일을 보여주었다.

메치카노 아트 센터와 함께 일하는 것 외에도, 그녀는 플라카 집성체를 보여주는 La Casa de la Espranza의 벽화를 그렸다.그녀는 리틀 밸리와 협력한 후에 이 기회를 얻었고, 그래서 벽화를 LA 프로젝트에서의 폭력의 확산을 인정하는 데 바쳤습니다.센터가 문을 닫은 지 몇 년이 지난 후, 그녀는 LA 시각 예술가의 작품과 멕시코 데센트의 영향을 강조하는 5개의 전시회의 모임인 L.A. Xicano에 공공 예술가로 참여했습니다.구체적으로 빌라세뇨르 그리할바는 Mapping Another L.A.라는 제목의 전시회에서 자신의 작품을 선보였다.2011년 10월부터 2012년 [3]2월까지 UCLA의 파울러 박물관에서 열린 치카노 아트 무브먼트.이 전시회는 1960년대와 1970년대의 치칸스 예술 그룹들이 LA의 풍경과 문화, 특히 멕시코,[7] 치칸스, 미국 문화의 교차점을 어떻게 재상상화했는지 강조하고자 했다.이 프로젝트는 J. Paul Getty Museum에 의해 시작되어 L.A.[3] 예술의 현주소를 형성하는 데 도움을 준 단체와 사람들의 상호 관계를 조명하는 더 큰 기관 협력의 일부였다.전반적으로, 그녀는 자신의 공공 [1]미술을 통해 공동체 의식을 고취하는 데 관심이 있었다.

레퍼런스

  1. ^ a b c d e f Lugo, Denise (2013-08-08). "Interview with Artist Lucila Villasenor Grijalva, 1980's". {{cite journal}}:Cite 저널 요구 사항 journal=(도움말)
  2. ^ "Los Angeles Review of Books". Los Angeles Review of Books. 2015-12-14. Retrieved 2021-11-18.
  3. ^ a b c Tompkins., Noriega, Chon A. Romo, Terezita. Rivas, Pilar (2011). L.A. Xicano : art along the hyphen: the Mexican-American generation : icons of the invisible: Oscar Castillo : mapping another L.A.: the Chicago art movement : mural remix: Sandra de la Loza. UCLA Chiano Studies Research Center Press. ISBN 978-0-89551-145-4. OCLC 796701076.
  4. ^ a b "ProQuest Ebook Central". ebookcentral.proquest.com. Retrieved 2021-11-18.
  5. ^ "HCM Nomination: Mechicano Art Center". UCLA Chicano Studies Research Center. 2021. JSTOR j.ctt1gk090z.8.{{cite journal}}: CS1 maint :url-status (링크)
  6. ^ DAVALOS, KAREN MARY (2017). Chicana/o Remix: Art and Errata Since the Sixties. NYU Press. ISBN 978-1-4798-7796-6. JSTOR j.ctt1gk090z.
  7. ^ "LA Xicano Press Release" (PDF). Retrieved November 18, 2021.{{cite web}}: CS1 maint :url-status (링크)

추가 정보

  • 헤르난데스, 로버트"다른 L.A. 지도 작성:'치카노 운동', 박물관 및 큐레이터 연구 리뷰, 제1권, 제1호, 2013년.
  • 로버츠, 로렌'또 다른 L.A. 지도 제작' 도시의 시카노 미술 운동을 추적하다' 데일리 브루인, 2011년 10월 17일.
  • 제터만, 에바 "영국계 미국 페미니스트와 치카나/os가 대안 공간에 대해 주장하고 있다:정치적 1970년대 스칸디나비아의 미국학, 48:1 (2016), 페이지 61-83의 LA 미술계.
  • 파하르도 힐, 세실리아."The Invisibility of Latin American Women Artist: Problemating Art Historical and Curatory Practices," 급진적인 여성: 라틴 아메리카 아트, 1960–1980 디지털 아카이브 해머 박물관, 페이지 21-27, https://hammer.ucla.edu/radical-women/essays/the-invisibility-of-latin-american-women-artists2021년 10월 22일에 접속.

외부 링크