로스트 인 욘커스 (영화)
Lost in Yonkers (film)| 로스트 인 욘커스 | |
|---|---|
 극장판 발매포스터 | |
| 연출자 | 마사 쿨리지 |
| 작성자 | 닐 사이먼 |
| 에 기반을 둔 | 로스트 인 욘커스 닐 사이먼에 의해 |
| 생산자 | 레이 스타크 |
| 주연 | |
| 시네마토그래피 | 조니 E. 젠슨 A. 트로이 토머스 |
| 편집자 | 스티븐 코언 |
| 음악 기준 | 엘머 번스타인 |
생산 동행이 | |
| 배포자 | 컬럼비아 픽처스 |
출시일자 |
|
러닝타임 | 114분 |
| 나라 | 미국 |
| 언어 | 영어 |
| 예산 | 1500만[1] 달러 |
| 박스오피스 | 900만 달러 |
로스트 인 욘커스는 마사 쿨리지 감독이 연출한 닐 사이먼의 1991년 동명 퓰리처상 수상작의 1993년 미국 영화 각색작이다. 이 영화에는 아이린 워스, 메르세데스 뤼엘, 리처드 드레이푸스가 출연한다. 이 영화는 Avid Media Composer에서 편집된 최초의 연극 장편 영화였다.
플롯
1942년 어머니의 죽음에 이어 15살 제이 쿠르니츠와 13살 동생 아티가 브롱크스에서 욘커스로 이주해 엄격하고 엄한 할머니 쿠르니츠와 딸 벨라 이모와 임시로 살게 되면서 아버지 에디가 여행판매업을 하고 돌아가신 아내의 의료부채를 갚을 수 있게 된다. 할머니의 가혹한 친자식 양육은 30대 후반임에도 불구하고 어린아이의 마음과 감정을 가진 벨라를 제외하고는 모두 소원해졌다. 에디가 면회를 피했고 지금은 죽은 아내와 잘 지내지 못한 할머니는 처음에는 남자아이들을 데려오기를 거부하지만 벨라는 그들을 보는 것을 기뻐하며 여느 때와는 달리 할머니에게 맞서며 정신질환을 가진 사람들을 위해 '집'으로 이사하고 남자아이들을 머물게 하지 않으면 할머니를 혼자 내버려두겠다고 협박한다.
Jay와 Arty는 할머니의 엄격한 규칙 아래 사는 것을 즐기지 않는다. 벨라로부터 할머니가 집 어딘가에 1만 5천 달러를 숨겨놓고 사탕 가게를 붙여놓았다는 사실을 알게 된 소년들은 아버지의 빚을 갚고 그가 집으로 돌아갈 수 있도록 그것을 찾으려고 한다. 한편, 폭도였던 소년들의 삼촌 루이씨는 검은 가방 속에 루이가 가지고 있는 것을 얻고자 그를 스토킹하고 있는 또 다른 폭도인 헐리우드 해리로부터 숨으려고 어머니 집으로 돌아온다. 루이는 할머니의 가혹한 양육에 터프하고 독립적이 되어 어린 나이에 도둑질과 범죄의 삶을 시작함으로써 응수했다. 루이는 이 소년들에게 비슷한 "독수리"를 갖도록 권장하지만, 또한 할머니 자신이 12살 때 충격을 받았으며, 그 때 경찰이 아버지를 살해하는 것을 보고 그 후에 일어난 폭동으로 인해 영구적으로 장애가 되었다는 것을 그들에게 드러내기도 한다. 결과적으로, 할머니는 사람들이 단순히 살아남기 위해서는 "강철과 같아야 한다"고 믿는다.
벨라는 지역 영화관의 안내원 조니와 사랑에 빠졌는데, 조니는 그녀를 좋아하고 그의 부모님과 함께 산다. 벨라와 조니는 결혼을 해서 그들만의 식당을 열 계획인데, 벨라는 할머니를 설득하여 그녀에게 주길 바라고 있다. 벨라는 할머니와 이 문제를 어떻게 상의해야 할지 고민한 끝에 루이와 할머니에 대한 공포로 언어장애가 생긴 누이 게르트가 참석한 가족 만찬에서 발표한다. 할머니는 그 성냥을 못마땅하게 여겨 벨라가 울음을 터뜨리고 게르트와 함께 입주해 집을 나가게 했다. 그날 밤, 제이는 루이가 헐리우드 해리의 차를 훔치고 검은 가방을 들고 도망치는 것을 돕는다. 루이는 나중에 벨라에게 전화를 걸어 그가 이제 "과달카날에서 가장 부유한 남자"라고 말했다.
벨라는 지금 5000달러(루이가 준 것으로 밝혀진 후)를 가지고 있지만, 조니가 그녀와 결혼하거나 레스토랑을 여는 것을 너무 두려워한다는 것을 발견한다. 그녀는 그들이 감정적으로 대립하는 할머니 집으로 돌아온다. 할머니의 엄중한 가혹함은 자신의 어린 시절 외상은 물론, 어린 나이에 남편과 두 아이의 죽음으로 인한 슬픔에 대한 반응인 것으로 보인다. 벨라는 벨라가 더 독립적인 삶을 살 것을 조건으로 할머니와 다시 살기로 동의한다. 에디는 사업 여행에서 돌아와 사랑하는 이별 카드를 남기고 간 아들들을 되찾는다. 영화의 마지막 장면에서(그것은 할머니의 죽음을 암시하지만 명시적으로 보여주지는 않는다) 벨라는 욘커스를 영원히 떠나 에디와 소년들에게 레스토랑 직업을 얻은 플로리다에서 온 엽서를 보낸다.
캐스트
- 리차드 드레퓌스 역
- 벨라 역의 메르세데스 뤼엘
- 할머니로서 가치가 있는 아이린
- 아티 역의 마이크 다무스
- 브래드 스톨 역 제이
- 조니 역의 데이비드 스트라테언
- 할리우드 해리 역의 로버트 가이 미란다
- 에디 역의 잭 라우퍼
- 거트 역의 수잔 머슨
- 해리의 크로니 역의 일리야 하세
브로드웨이 연극
11번의 시사회를 거쳐 1991년 2월 21일 진 삭스 감독이 연출한 브로드웨이 작품이 리차드 로저스 극장에서 개막되어 780회 공연을 했다. 원작 캐스팅에는 제이미 마쉬, 아이린 워스, 메르세데스 렐, 케빈 스페이시가 참여했다.
리셉션
이 영화는 17개의 리뷰를 바탕으로 로튼 토마토에 대한 71%의 점수를 가지고 있다.[2] 시네마스코어가 조사한 관객들은 이 영화에 A+~F 등급의 B+ 등급을 부여했다.[3]
로저 에버트는 이 영화에 4명 중 3명의 스타를 주며 "모든 공연은 좋지만 그 중 1명은 메르세데스 뮐이 영화 전체에 빛을 발한다"[4]고 썼다. 시카고 트리뷴의 진 시스켈은 4명 중 2명 반의 별을 시상하고 "일반적이고 기계적인 닐 사이먼 농담 기계로 변해버린 계급적으로 불행한 가정을 그린 멋진 연극"이라고 썼다. 사이먼의 무대 말은 더 현실감 있는 영화의 영역으로 잘 옮겨지는 경우가 드물고, 이 점도 예외는 아니다. 또 다른 책임은 리차드 드레이퍼스가 케빈 스페이시가 무대에서 위엄과 위용을 가지고 연기한 역할을 열심히 해낸다는 것이다."[5] 뉴욕 타임즈의 자넷 매슬린은 이 영화를 "때로는 힘이 있다기보다 그림 같다"고 묘사했다. 그러나 원재료의 따뜻함과 색채를 모두 전달해 준다."[6] 버라이어티의 토드 매카시는 "두 세대에 걸친 한 노파의 폭정에 대한 이야기는 교묘히 구조화되어 있고 강한 인간적인 요소를 포함하고 있지만, 무대에서 그렇게 영향을 미친다는 것이 증명된 것은 가까이서 보면 약간 설득력 있고 계산된 것 같다"[7]고 썼다. 로스앤젤레스 타임즈의 피터 레이너는 이 영화를 "본질적으로 심오한 닐 사이먼"이라고 표현했다. 그러나 이 연극도 무시할 수 없는 것이 이 연극은 느낌과 우울한 속내를 지니고 있으며, 브로드웨이에서의 공연으로 토니상을 받은 렐과 워드는 이 연극의 가득하고 짜릿한 슬픔을 자아낸다."[8] 롤링스톤의 피터 트래버스는 "영화 버전에서 뤼엘과 워스가 토니상 수상자 역할을 반복하면서 사이먼은 배꼽 웃음과 배스토의 집중을 강화한다"고 썼다. 람블링 로즈가 우아한 문학적 적응의 모델이었던 마사 쿨리지 감독은 그 엉터리 소재에 어찌할 바를 모르는 것 같다."[9]
참조
- ^ "AFI Catalog". Catalog.afi.com. Retrieved 15 November 2021.
- ^ "Lost in Yonkers". Rotten Tomatoes. Retrieved April 5, 2019.
- ^ "Cinemascore". Archived from the original on 2018-12-20.
- ^ Roger Ebert (May 14, 1993). "Lost In Yonkers". RogerEbert.com. Retrieved 2019-04-05.
- ^ 시스켈, 진(1993년 5월 14일) "시스켈의 플릭스가 선택한다." 시카고 트리뷴. 섹션 7 D페이지
- ^ 매슬린, 자넷 (1993년 5월 14일) "시몬의 현대적 향수의 진지한 희극" 뉴욕타임즈. C10
- ^ 매카시, 토드 (1993년 5월 10일) "검토: 욘커스에서 길을 잃었다." 품종. 236.
- ^ 라이너, 피터 (1993년 5월 14일) "네일 사이먼이 '로스트 인 욘커스'에서 진지해졌다." 로스앤젤레스 타임즈. F8
- ^ Travers, Peter (May 27, 1993). "Lost in Tonkers". Rolling Stone. No. 657. p. 58.