리즈 페어

Liz Phair
자칭 앨범은 리즈 페어(앨범)를 참조한다.
리즈 페어
Liz Phair performing live
라이브 공연 중인 리즈 페어
배경 정보
출생명엘리자베스 클라크 페어
로도 알려져 있다.기리사운드
태어난 (1967-04-17) 1967년 4월 17일 (54세)
미국 코네티컷주 뉴헤이븐
기원미국 일리노이 주 시카고
장르
직업싱어송라이터
계기
  • 보컬스
  • 기타를 치다
  • 피아노
년 활동1990-현재
레이블

엘리자베스 클라크 페어(Elizabeth Clark Phair, 1967년 4월 17일 출생)는 미국의 싱어송라이터다.[1] 코네티컷 주의 뉴 헤이븐에서 태어난 Phair는 주로 시카고 지역에서 자랐다. 1990년 오벌린 칼리지 졸업 후 캘리포니아주 샌프란시스코에서 음악 활동을 시작하려다 시카고 집으로 돌아와 '걸리사운드'라는 이름으로 오디오 카세트를 자체 공개하기 시작했다. 이 테이프는 독립 음반사 마타도어 레코드와 음반 계약을 맺었다.

페이어의 1993년 데뷔 스튜디오 앨범 《Explay in Guyville》은 찬사를 받으며 발매되었다. 이 앨범은 롤링 스톤에 의해 역대 500대 앨범 중 하나로 선정되었다. Phair는 2집 앨범인 Whip-Smart(1994년)와 그래미상 최우수 여성 록 보컬 퍼포먼스상 후보, 화이트초콜릿스페이스(1998년)로 뒤를 이었다. 데뷔 10년 만에 캐피톨 레코드에 발매된 페이어의 4집 앨범 리즈 페어(2003)는 팝 록을 향해 나아가 주류 청중을 얻었지만 비평가들을 따돌렸다; 싱글 "Why Can't I?"라는 싱글은 빌보드 핫 100에서 32위로 정점을 찍었다.[2]

페이어는 5집 앨범 《Somebody's Miracle》(2005) 발매 후 캐피톨을 떠나 2010년 6집 앨범 《Funstyle》을 독립적으로 발매했다. 2018년, 마타도어 레코드는 페이어의 데뷔 앨범 《Guyville》의 회고 세트를 발매할 것이라고 발표되었는데, 이 앨범에는 그녀의 원래 Girly Sound 데모 테이프에서 리매스터된 음반이 포함되어 있다. Phair는 2021년에 일곱 번째 스튜디오 앨범인 Substish를 발매했다. 2011년 현재, Phair는 전세계적으로 300만장 이상의 음반을 팔았다.[3]

초년기

Phair는 1967년 4월 17일 코네티컷 주의 New Haven에서 태어났다.[4][5] 그녀는 역사학자 겸 뮤즈학자인 낸시와 [6]후에 노스웨스턴 메모리얼 병원의 에이즈 연구원이자 전염병 책임자인 존 페어에게 입양되었다.[7] 그녀의 어머니는 후에 시카고 예술원에서 교수로 일했다.[8][9] 그녀는 한 명의 오빠가 있는데, 입양도 했다.[10] 입양된 것에 대해, Phair는 이렇게 말했다. "나의 부모님은 매우 책임감을 가지고 계셨다. 그들은 그것에 대해 완벽했다... 나는 생부모를 찾으려고 노력한 적이 없다. 같은 집에서 입양된 친구가 정보를 요청해 어머니의 생전에 대한 4장짜리 편지를 받았다. 입이 떡 벌어졌다고 하더군."[10]

Phair는 그녀의 가족이 일리노이주 시카고 교외 Winnetka로 이주한 9살까지 신시내티에서 어린 시절을 보냈다.[11] 그녀는 1985년에 뉴 트리어 고등학교를 졸업했다. 고등학교 시절, Phair는 학생 정부, 학년, 크로스컨트리 팀에 참여했고 AP Studio Art를 졸업반으로 수강했다.[12] 그녀는 오하이오 주 오벌린에 있는 오벌린 대학에 다녔고, 1990년에 미술사 학사 학위를 받았다.[13][6]

경력

1990-1992: 소녀 사운드 테이프

페어의 음악산업 진출은 밴드 컴의 멤버인 기타리스트 크리스 브로코를 만나면서 시작됐다. 브로코는 Phair의 친구 중 한 명과 데이트를 하고 있었고, 어느 주말 SoMa에 있는 그들의 집에서 머물렀다. 1년 동안 샌프란시스코에 거주한 후, Phair는 빈털터리가 되어 다시 가족의 집으로 이사하면서 시카고로 돌아왔다.[14] 그곳에서 그녀는 가사를 쓰고 기타를 치기 시작했으며, 침실에 있는 4트랙 테이프 레코더에 곡을 녹음했다.[14] 그녀는 이 음반에 소녀 사운드라는 이름을 사용했다.[15] 그녀는 시카고의 대체 음악계에 속하게 되었고 1990년대 초 전국으로 진출할 시카고의 두 신생 밴드 중 하나인 Material Issue와 Prush Overkill, 그리고 시카고의 독립 레이블인 Feel Good All Over의 대표인 Brad Wood와 John Henderson과 친구가 되었다.[4]

1992-2003: 가이빌의 망명; 비판적 인정

페어는 우드에게 가장 '멋진' 인디 레이블이 누구냐고 물어본 뒤 1992년 제라드 코슬로이 마타도르 레코드 공동대표를 불러 자신의 레코드를 내놓을지 물었다. 공교롭게도, 코슬로이는 바로 그날 화학 불균형에서 소녀 소리라는 리뷰를 막 읽고 페이어에게 테이프를 보내라고 말했다. Phair는 그에게 6곡의 Girly Sound 노래의 테이프를 보냈다. 코슬로이는 다음과 같이 회상한다: "노래들은 놀라웠다. 특히 결과 앨범에 비하면 상당히 원시적인 녹음이었다. 그 노래들은 정말 똑똑하고, 정말 재미있고, 정말 끔찍했어. 때로는 모든 것이 동시에 말이야. ... 나는 그것을 많이 좋아했고 다른 사람들을 위해 그것을 연주했다. 우리는 보통 우리가 만나지 않은 사람이나, 다른 레코드를 들거나, 공연자로 본 사람과 계약하지 않는다. 그러나 예감이 들어 다시 전화를 걸어 오케이라고 했다.

코슬로이는 3,000달러 선불을 제안했고, 페이어는 싱글 작업을 시작했는데, 이 곡이 가이빌의 18곡으로 바뀌었다.

가이빌의 망명지는 Phair와 Brad Wood에 의해 제작되었고 1993년에 개봉되었다.[15] 그 앨범은 한결같이 훌륭한 평을 받았다. 이 앨범은 무뚝뚝하고 정직한 가사와 인디 록과 로파이가 혼합된 음악 자체로 상당한 비평가들의 호평을 받았고, 성적으로 노골적인 가사를 탐구하는 Phair의 펜찬트를 설립했다. 이와는 대조적으로, 그녀의 트레이드마크인 낮고, 비브라토 없는 단조로운[16] 목소리는 그녀의 노래들 중 많은 부분을 약간 떨어져 거의 죽은 듯한 성격을 주었다.

Phair의 두 번째 앨범의 발매는 언론의 집중적인 관심과 광고의 맹공을 받았다. 1994년 Whip-Smart가 27위로 데뷔해 첫 싱글인 'Supernova'가 현대 록 히트곡 톱10에 올랐고, 이 영상은 MTV에서 자주 피처링 되었다.페어 역시 'A Rock Star Is Born'이라는 헤드라인으로 롤링스톤의 커버를 장식했다. 이 앨범은 호평을 받았지만 데뷔작만큼 호평을 받지는 못했지만 골드(최소 50만장 이상 출하량) 인증을 받았다. 이 앨범이 Phair를 더 넓고, 더 주류 대중들에게 소개해주기를 바랐기 때문에, 이 앨범은 궁극적으로 기대했던 것만큼 잘 팔리지 않았다. Whip-Smart에 이어, Pair는 1980년 The Vapors의 노래 "Turning Japanese"의 커버를 포함한 몇몇 초기 소녀 사운드 트랙과 몇몇 B사이드를 모은 후베닐리아를 발매했다.

1994년, Phair는 Guyville과 Whip-Smart에서 Examily를 홍보하기 위해 생방송 TV와 라디오에 여러 번 출연했다; 그녀는 "Never Sayed"와 "Supernova"를 공연한 David Letterman과 함께 "The Tonight Show"에서 제이 레노와 함께 어쿠스틱 버전의 "Wip-Smart"를 공연했다. 그녀는 또한 굿모닝 아메리카에서 "앨리스 스프링스" 라이브 공연을 했다.

그녀는 또한 1994년과 1995년 초에 MTV 얼터너티브 록 쇼 120 Minutes에 출연하여 "Never Said", "6'1", "Cinco de Mayo" 그리고 "Supernova"를 다양한 시간에 라이브로 공연하였다.

1995년, Phair는 자신의 비디오를 작업한 영화 편집자 Jim Staskauskas와 결혼했다. 그들은 1996년 12월 21일 제임스 니콜라스 스타스카우스카스라는 아들을 낳았다.[4] Phair와 Staskauskas는 2001년에 이혼했다.[citation needed]

Phair의 3집 앨범 Whitechocolatespaceegg는 1998년 콘텐츠에 대한 의견 불일치를 포함한 약간의 지연을 거쳐 발매되었다; 어느 순간, Matador는 제출된 앨범대로 그 앨범을 거절했고, Phair에게 그 세트를 위해 라디오 친화적인 노래를 몇 곡 더 써달라고 요청했다.[17] 이 앨범은 좀 더 성숙한 Phair를 보여주었고, 결혼과 모성이 그녀에게 어떤 영향을 끼쳤는지를 반영했다. 싱글 "폴리스터 브라이드"가 어느 정도 방송되고, 앨범이 많은 호평을 받은 반면, 그것은 그녀의 이전 음반보다 상업적으로 더 성공적이지 못했다. 이 기록을 홍보하기 위해, Phair는 Lilith Fair에 가입했다. 페이어는 사라 맥라클란, 에밀루 해리스, 셰릴 크로, 미시 엘리엇과 같은 연기와 함께 메인 무대에서 공연했다. 그녀는 또한 그녀의 1999년 정키 투어에서 알라니스 모리셋을 위해 오픈했다.[citation needed]

페어는 2002년 영화 체리쉬에서 로빈 튜니의 상대역인 브린 알렌의 역할을 연기했다.[18]

2003-2007: 리즈 페어와 누군가의 기적

2005년 10월 26일 Phair in concert

Phair는 2003년 Sheryl Crow 싱글 "Soak Up the Sun"[19]에서 백 보컬을 제공했다. 2003년, Phair는 자신의 새 레이블인 Capitol Records에 4집이라는 자칭 앨범을 발표했다. 그것은 좀 더 세련된 팝 프로덕션과 작사를 위해 Phair의 초기 lo-fi 사운드에서 출발했다.[20] Phair는 자신의 작품으로 더 많은 돈을 벌고 싶다고 [21]말했고, 에이브릴 라빈 등 팝 액션을 통해 곡을 제작한 Matrix를 고용해 싱글곡 "Extraordinary"와 "Why Can I can'[22]t I"를 포함한 몇 곡의 곡을 만들었다.Liz Phair는 빌보드 200에서 27위로 데뷔했다. "왜 못하지?"는 성인 톱40과 핫 어덜트 컨템포러리 차트에 진입했고, 뮤직비디오는 처음으로 Phair를 VH1에 무거운 로테이션에 배치했다. 뉴욕타임스(NYT)와 피치포크(Pitchfork)[23][24]의 부정적인 평을 듣는 등 평가가 엇갈렸다. 2019년 피치포크 평론가 맷 르메이는 자신의 리뷰에 대해 "다른 마스크를 착용해 보겠다"[25]는 페이어의 의지를 높이 평가하지 못했다며 사과했다.

Phair의 5집 앨범이자 Capitol Records와의 마지막 앨범인 Somebody's Miracle은 2005년에 발매되었다. 그것은 바위 소리로 되돌아왔다.[26] 이 앨범은 피치포크의 에이미 필립스가 쓴 "이제 이것은 끔찍한 리즈 페어 레코드다. '누군가의 기적'은 대부분 수많은 차세대 공룡들이 크랭킹할 수 있었던 일반적인 파프인데, 한때 리즈의 사체 눈가에 뾰족한 뒤꿈치를 찌르는 쓸모없는 플라스틱 조각이다."[27] 필립스는 또한 그것이 그녀가 주로 비판적으로 조롱했던 이전 앨범보다 더 나쁘다고 말했다.[27] MSNBC가 발표한 리뷰에 따르면, 이 앨범은 "이전에 비해 노골적인 상업성은 떨어지지만, 여전히 부드러우며, 점점 더 선명한 음색으로 변화하고 있다"고 한다.[28]

2008-2009: 텔레비전 구성

페이어는 2008년 초 데이브 매튜스의 레이블인 ATO 레코드와 계약을 맺고 2008년 6월 24일 가이빌에서 CD, 비닐,[29] 디지털 형식으로 '유배'를 다시 발매했는데, 원곡 녹음 세션인 '안트 인 알래스카', '세이 유', 제목 없는 기악곡 3곡을 수록했으며, 다큐멘터리 DVD '기이빌 리듀렉스'도 수록했다.[30]

2009년 5월, Phair는 바나나 리퍼블릭에서 독점 판매된 신곡 'Faith and Tenderness'를 다른 아티스트들이 등장하는 컴파일 디스크로 발매했다.[31] 또한 2009년, Phair는 그녀의 어린 시절 친구인 Mike Kelley의 초청으로 CBS, Swingtown에서 그가 만들고 있는 쇼가 그들의 고향에서의 삶에 바탕을 둔 것이라는 점을 고려해 점수를 매기기 위해 텔레비전 작곡가로 일하기 시작했다. 이 임무를 위해, Phair는 신체 기능에 관한 어린이 앨범의 프로듀서 Doc Dauer와 Pete Yorn이 데려온 후 Phair가 공연한 The Body Rocks, 그리고 Dauer의 창조적인 파트너 Evan Frankfort를 데려오기로 결정했다.[32] 그녀는 그 뒤를 이어 NBC의 The Weber Show의 주제곡을 만들고, CW의 The 100, USA Network Show In Plain Sight, 그리고 CW의 리부팅 90210에서 일했는데, 이 곡은 그녀가 Top Television Composer로 2009 ASCAP 상을 받았다.[33]

2010~2015년: 펑스타일

2010년 7월 3일, Pair의 공식 웹사이트는 그녀가 캐피톨 레코드와 ATO와 결별한 후 독자적으로 발매한 새 앨범 Funstyle을 다운로드하기 위한 깜짝 링크를 발표했다.[34] "발리우드"라는 노래는 Phair가 그것을 제거하기 전, 제한된 시간 동안 그 장소에서 스트리밍할 수 있었다.

Phair가 그녀의 공식 홈페이지에 올린 팬들에 대한 메모는 이 곡들이 왜 문제가 되는지 설명했다.

어떻게 그것을 좋아하는지.

이 노래들은 절대 들으면 안 되는 거잖아. 이 노래들은 나의 관리, 음반 거래, 그리고 많은 밤 잠을 잃었다.

응, 한 명 랩했어. 나도 너만큼 놀랐어. 하지만 다음 곡에 대해 알아야 할 것이 있다. 이게 다 나야. 그들을 사랑하거나 미워하되, 그들을 완전히 개인적이고, 통제되지 않는 기계로 착각하지 말고, 세상 모든 것을 볼 수 있는 자유, 나 자신의 미친 렌즈를 통해 굴절된 것.

이건 내 여행이야. 계속 엽서를 보내줄게.

— Liz

페어는 월스트리트저널과의 인터뷰에서 자신의 음반사인 ATO와의 결별이 경영진 교체 이후 발생했다고 밝혔다. 그녀는 "아직 거기 있던 사람들이 내가 만들고 있는 음악을 좋아하지 않거나 혹은 어떻게 해야 할지 몰라서 그냥 멈춰서서 나가자고 했다"[35]고 설명했다.

Phair는 그녀의 레퍼토리의 나머지 노래들과 함께 Guyville과 Whip-Smart의 많은 곡을 연주하며 앨범을 홍보하기 위해 투어에 나섰다. 펑스타일 투어는 2010년 10월부터 2011년 3월까지 진행되었다. 이 투어의 마지막 쇼는 텍사스 오스틴에서 열린 SXSW 페스티벌에서 열렸다.

2012년 영화 피플 라이크 유스를 위해 A. R. 라만과 함께 '점트 라인'을 공동 작사, 공연했다.A. R. 라만과 함께 알렉스 커츠만의 영화 '웰컴 투 피플'을 위해 작곡한 곡 '점트 라인'은 한 인터뷰에서 그녀는 이렇게 말했다. "둘 다 놀랍군. '웰컴 투 피플'은 정말 강력한 영화다. 그 일부가 된 것을 매우 자랑스럽게 여긴다."[36]

디스토피안 휴가곡 '호호호'는 2014년 말 페이어가 발표한 곡이다.[37] 2014년, 캐피탈은 Phair의 작품 "아이콘"을 가장 크게 히트시킨 컴파일을 발표했다.

2016-2020: 망명 회고전 및 관광

2016년 봄, Phair는 In Plainsong 투어에서 The Scashing Pumpkins를 지원하며 오프닝 공연을 했다.[38]

2015년 말과 2016년 중반, 페어는 자신의 트위터에 2016년 말까지 두 장의 앨범을 발매할 계획이라고 밝혔다.[39][40] 페이어는 자신의 PAX-AM 녹음실에서 동료 싱어송라이터 라이언 애덤스가 프로듀싱한 더블 앨범을 작업 중인 것으로 트위터를 통해 확인됐다.[41] Phair와 Adams의 프로젝트는 진행되지 않았다. 2019년 복수의 여성이 애덤스에 대한 학대 혐의를 공개하자 한 트위터 사용자가 페이어에게 애덤스에 대한 언급을 요청하자 "개인적으로 관여했던 경험과는 거리가 멀었지만, 기록이 끝났고 유사점이 속상하다"고 답했다.[42]

2018년, Phair의 전 레이블인 Matador는 데뷔 앨범인 Guyville의 25주년 기념 회고 세트를 발매할 것이라고 발표되었고, Girly Sound to Guyville이라는 제목의 이 세트에는 Moniker Girly Sound 아래에서 녹음된 Phair의 1991년 데모 테이프 리마스터가 포함되어 있으며, 5월 4일 발매되었다.[43] 이 회고전을 지지하기 위해, Phair는 Girly Sound to Guyville Tour와 The Amps on the Garden Tour라는 두 개의 북미 투어에 착수했다. Phair는 2019년 여름 동안 투어를 계속했다.

2019년 4월, 페어는 자신의 인스타그램을 통해 가이빌에서 '유배'를 제작한 브래드 우드, 휘프-스마트, 화이트초콜릿스페이스의 일부와 함께 새로운 스튜디오 소재를 작업해 왔다고 발표했다.[44] 2019년 10월 8일, Phair는 이러한 세션의 노래인 "Good Side"를 공유했다. 그녀의 7집 앨범은 2021년에 발매될 것이다.[45]

2020년 4월, 리즈 페어가 전 친구 겸 머티리얼 이슈의 공동작업자 짐 엘리슨과 함께 '전화 끊기'(블론디와 신경) 커버 버전에 출연할 것이라는 발표가 있었다. 이 곡은 Out of Time이라는 제목의 Material Issue에 관한 바이오 문서와 함께 발표될 것이다. 물질적 이슈 스토리. Phair와 Elison이 함께 발매한 첫 곡으로 Turning Japanese와 The Tra La Song(하나의 바나나, 두 개의 바나나)의 커버 이후 첫 곡이다.[46]

2021년 이후: 술취한 후 크리살리스 레코드

2021년 2월, Phair는 새롭게 개혁된 Flyesalis Records와 올해 말에 앨범 Sleanish를 발매하는 계약을 체결했다고 발표했다.[47]

페어는 또한 2021년 말 모리셋의 2020년 투어를 위해 알라니스 모리셋과 함께 투어를 할 예정이었다. 그러나 공개되지 않은 이유로 취소되었다.

사생활

1994년, Phair는 영화 편집자 Jim Staskauskas와 사귀기 시작했다.[48][49] 그 부부는 1995년 3월 11일에 결혼했다;[50] 그들의 아들 제임스 니콜라스 스타스카우스카스는 1996년 12월 21일에 태어났다.[51]

2001년에, Phair와 Staskauskas는 이혼했고,[43] 그 후 Phair는 시카고의 링컨 공원 근처에 있는 그녀의 집을 팔고 캘리포니아의 로스엔젤레스로 이사했다.[52] 2018년 현재, Phair는 캘리포니아의 맨해튼 해변에 살고 있다.[43]

책들

빌보드의 2018년 4월 프로필은 Phair가 랜덤 하우스와 두 권의 출판 계약을 맺었다고 밝혔다.[43] 두 편의 계획된 회고록 중 첫 번째 작품인 호러 스토리지는 2019년 10월 8일에 개봉되었다.[53][54] 호러스토리에 대한 평론들은 일반적으로 몇몇 평론가들이 Phair의 작가로서의 능력과 책에서 그녀의 냉엄한 정직성에 주목하면서 호의적이었다.[55][56][57]

그녀의 두 번째 회고록은 동화라고 불릴 것이다.[58][59]

음반 목록

주요 기사: 리즈 페어 음반 목록

수상

연도 상 카테고리 일 결과
1993 스핀의 독자 투표상 올해의 앨범 가이빌의 망명 원
1995 그래미상 베스트 여성 록 보컬 퍼포먼스 "슈퍼노바" 지명했다
1996 "시간이 없다" 지명했다
1999 온라인 뮤직 어워드 베스트 얼터너티브 팬사이트[60] 해당 없음 지명했다
2005 BMI 팝 어워드 가장 많이 수행된 작업 "왜 못하지?" 원
ASCAP 팝 뮤직 어워드 원
2009 톱 텔레비전 작곡가 "90210" 원
2014 "슈퍼 펀 나이트" 원
2018 로베르 어워드 음악 여론조사 베스트 재발행 걸리사운드 투 가이빌 지명했다
2019 A2IM 리베라상 지명했다

참조

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