레스 아파치

Les Apaches
이 기사는 프랑스 예술가들의 그룹에 관한 것이다.Apache의 다른 용도는 Apache(동음이의)를 참조하십시오.

레즈 아파치(또는 소시에테 데 아파치)는 1903년 프랑스 파리에서 결성된 음악가, 작가, 예술가들의 모임이었다.핵심은 프랑스 작곡가 모리스 라벨, 스페인 피아니스트 리카르도 비녜스, 작가 겸 비평가 미셸 디미트리 칼보코레시가 결성했다.이 단체는 사적이기는 하지만 결코 공식적이지는 않았고, 더 넓은 회원들은 유동적이었다; 20명 이상의 비공식 회원들은 제1차 세계대전 동안 그것이 끝날 때까지 레스 아파치 회의에 참석하곤 했다. 그들의 활동 기간 동안 레스 아파치들은 매주 만났다.이번 만남은 멤버들이 작은 그룹에게 새로운 작품이나 아이디어를 선보이고, 현대 예술적 관심사에 대해 토론하며 협업할 수 있는 기회였다.

오리진스

20세기 초 레아파치라는 용어는 당시 프랑스 언론에 큰 관심을 가지고 있던 유럽의 길거리 갱들을 묘사하기 위해 사용되었다.아마도, 이 용어는 "관심"이라고 불리는 신문 판매자가 조롱한 후에 다양한 예술가들의 모임에 의해 채택되었다. 클로드 드뷔시의 오페라 '펠레아스 엣 멜리산드'의 초연에서 멤버로 돌아온 레 아파치"는 그들이 찬양하고 주위에서 결집한 작품이다.이것은 아이러니컬한 모욕이거나 그들의 모더니즘적인 예술적 산출물에 대한 언급이었을 가능성이 있다.그들은 특히 예술이 보수적인 취향과 상충된다고 보고 그 이름이 재미있다는 것을 알았다.[1][2][3]

그 집단의 정확한 시작은 불분명하다.[4]정규 멤버들 중 많은 사람들은 대략 동시대 사람들이었고, 대부분은 이전에 만났으며 일부는 10년 이상 친구였다; 네 명의 멤버들은 프랑스 작곡가 가브리엘 포레에 의해 가르침을 받았으며, 다른 예술가들 중 일부는 에콜 데 보아트나 살롱 전시회에서 만났을 가능성이 있다.[5]1901년 내내, 에밀 뷔엘레르모즈는 그의 집에서 정기적인 음악 행사를 주최했고, 멤버들은 Ravel의 Jux d'eau의 초연과 같은 행사에 모였었다. 그 그룹이 스스로를 Les Apache라고 부를 때쯤에는 이미 정기적으로 만나는 예술가들의 동그라미가 있었다.[6]

활동년수

보로딘의 두 번째 교향곡의 첫 번째 주제 (휘파람)

1903년경부터 이 그룹은 매주 토요일마다 만났다.몇 년 동안, 그 만남은 보통 작곡가 클로드 드뷔시의 이웃인 화가 폴 소르데스('팔레트를 든 설교')의 도시 스튜디오에서 이루어졌다.그들은 후에 프랑스 작곡가 모리스 델라지가 임대한 재산으로 이사했다.래벨은 보로딘 제2교향곡의 첫 번째 선율을 테마로 채택하자고 제안했는데, 이는 그들이 모두 동의한 아이디어였다.소르데스의 아파트에 들어가거나 콘서트 후에 다른 아파치들의 관심을 끌기 위해서는, 멤버는 음악의 처음 몇 개의 바를 휘파람을 불어야 할 것이다; 비록 휘파람을 불기가 너무 어렵다고 여겨졌지만, 림스키-코르사코프의 셰헤라자데는 초기 선택이었다.

1901년 리카르도 비녜스

그룹 내 많은 사람들이 아마추어들과 그들이 생계를 유지하지 못한 예술 애호가들이었고, 그래서 회원들은 레스 아파치 내 하나의 예술 파벌에만 국한되지 않았다.그 모임들은 활기찼고, 종종 아침의 이른 시간까지 지속되었다. 그들은 예술에 대해 토론하고, 현대 문제에 대해 논쟁하고, 서로를 위해 음악을 연주하고, 함께 듀엣을 연주하고, 시를 읽고, 커피를 마시고, 담배를 피우곤 했다.상징성, 자바 음악, 러시아 작곡가, 에드가 앨런 포, 스테판 말라메, 폴 세잔 등이 모두 레아파치를 매료시킨 화제였다.드뷔시의 음악은 특별한 열정이었다.[7]더 큰 미완성 작품들의 아이디어와 단편들은 종종 그 회의에서 수행되거나 보여질 것이다; 이러한 아이디어들의 혼합은 몇몇 아파치들에게 영향을 미치고 다양한 예술적 협력으로 이어질 것이다.그 모임의 모임은 활기찬 행사였고, 다른 이웃들이 너무 늦은 밤에 그 소음에 대해 불평하자, 그 모임은 딜레이지가 임대하는 좀 더 고립된 오두막에서 모임을 시작했는데, 그들은 그것을 '위그와임'이라고 불렀다.회의 밖에서, 멤버들은 서로를 지지할 것이다; Vienes는 작곡가에 의해 초연되고, 비평가들은 새로운 음악을 장려할 것이고, 시인들은 음악에 말을 맞추기 위해 음악가들과 협력할 것이다.

그 집단의 더 넓은 구성원 자격은 항상 변화하고 있었다.그 그룹(혹은 그들 스스로를 '그 밴드'라고 부르는 것)은 그 존재 기간 동안 많은 멤버들을 끌어 모았고, 가끔 그 그룹과 만나곤 했던 몇몇 멤버들, 그리고 레스 아파치와의 관계가 짧았던 다른 멤버들을 끌어들였다.[n 1]레즈 아파치의 다소 유동적인 성격에도 불구하고, 이 단체는 다른 면에서 매우 배타적이었다; 여성들은 엄격히 금지되었다.[8]그룹 특성상 멤버들 중 다수가 친해졌다.Miroirs의 각각의 움직임을 레스 아파치 멤버에게 바친 Ravel은 그의 가까운 가족 밖에 있는 세 명의 친구들과 함께 프랑스어로 친숙한 형태 tu를 사용했다. 그들은 모두 레 아파치의 일부였다.라벨의 생애에서 유일한 로맨틱한 관계는 시인이자 동료 아파치 레옹 폴 파르그와의 관계였다는 추측이 있다.[9]

1910년 러시아 작곡가 이고르 스트라빈스키가 레스 아파치의 일원이 되었다.스트라빈스키의 편지에 따르면 그는 파리를 자주 방문하여 시내에서 가장 가까운 친구인 모리스 델라지(Maurice Delage)의 집에 머물면서 원고 전달을 돕고 언론과의 인터뷰를 설정했다고 한다.아파치 작곡가 플로렌스 슈미트에게 보낸 편지에서 스트라빈스키는 한동안 래벨, 슈미트, 드뷔시의 음악만 들었다는 점에 주목했다.[10]

비록 몇몇 회원들이 친구로 남아있었지만, 그 모임들은 제1차 세계대전 동안 서서히 사라졌고 결국 완전히 중단되었다.[11]

드뷔시와 레스 아파치

1908년 클로드 드뷔시

일반적인 믿음과는 달리, 클로드 드뷔시는 결코 레즈 아파치의 일원이 아니었다.[12]그러나 드뷔시의 음악은 레스 아파치 내에서 특히 중요했는데, 그들은 모두 그의 작곡에 크게 감탄하여 그들이 불리한 평을 받았을 때 그들을 지지해 주었다.펠레아스 외 멜리산드는 엇갈린 비판적 리셉션에도 불구하고 그들이 공개적으로 감탄한 작품이었다.Ravel은 첫 공연에서 모든 오페라의 공연에 총 14회까지 참석했던 특별한 팬이었다.[13]

드뷔시의 음악은 레스 아파치가 개최한 모임에도 등장하였다.래벨은 두 대의 피아노와 피아노 듀엣을 위해 드뷔시의 녹턴과 그의 프롤라파우네를 각각 녹음했다.드뷔시는 아파치족 중 누구와도 친하지 않았지만 여러 멤버들과 친분이 있었다.[15]드뷔시와 아파치와의 관계 중 가장 주목할 만한 것은 드뷔시와 몇 년 동안 전문적으로 관계를 맺었던 비녜스였다.비녜스(Debusy가 존경한 피아니스트)는 드뷔시 작품을 정기적으로 초연했으며, 드뷔시와의 정기적인 만남에서 비녜스는 그를 위해 Ravel의 작품을 공연하곤 했다.비뇨를 통해 레스 아파치는 드뷔시와 간접적으로 연계되었다.

종종 라벨은 드뷔시와 비교되었고, 작곡가들의 추종자들은 거친 파벌을 형성하기 시작했다; 젊은 라벨을 지지하는 사람들과 드뷔시를 옹호하는 사람들.비녜스를 통한 협회는 물론 두 작곡가의 음악에서 공통점이 발견되면 래벨의 표절 의혹이 제기된다.레스 아파치는 항상 드뷔시의 열렬한 지지자였지만, 그가 드뷔시를 모방했다고 주장될 때, 레이벨을 옹호하는 입장을 밝혔다.[16]

참고 항목

메모들

  1. ^ 비녜스의 일기에 따르면 델라지의 오두막에서 정기적으로 만난 사람들만이 진정으로 레스 아파치의 일부라고 여겨졌다.
  2. ^ 라벨은 프롤레아 라프레스-미디둔 파우네를 "절대 완벽한 음악에서 유일한 작품"이라고 표현하며 장례식에서 연주되기를 바란다는 뜻을 밝혔다.[14]

참조

  1. ^ Pasler 1982, 페이지 403.
  2. ^ 니콜스 1977, 페이지 20.
  3. ^ Ravel & Orenstein 2003, 페이지 28.
  4. ^ 켈리 & 머피 2017 페이지 154.
  5. ^ 드 세베라크 & 기요트 1993, 페이지 27.
  6. ^ 마우리트 & 루 1977, 페이지 20.
  7. ^ 켈리 & 머피 2017 페이지 156.
  8. ^ https://www.bbc.co.uk/programmes/p01zh1kf(필요한 경우)
  9. ^ 존슨 앤 스톡스 2002, 페이지 408.
  10. ^ Pasler 1982, 페이지 403-407.
  11. ^ https://www.bbc.co.uk/sounds/play/p01cc5pn(필요한 경우)
  12. ^ Pasler, Jann (2012). "Debussy the Man, His Music, and His Legacy: An Overview of Current Research". Notes. 69 (2): 197–216. doi:10.1353/not.2012.0167. JSTOR 23358736. S2CID 191438906. Gale A318525968 Project MUSE 489841 ProQuest 1153302412.
  13. ^ 맥컬리프 2014, 페이지 58.
  14. ^ https://www.bbc.co.uk/sounds/play/p01td2ry(필요한 경우)
  15. ^ 니콜스 1987, 페이지 101
  16. ^ 칼보코레시 1933, 페이지 67.

원천