레라 아우어바흐

Lera Auerbach
레라 아우어바흐
태어난 (1973-10-21) 1973년 10월 21일(48세)
첼랴빈스크, 소련
교육
직종.클래식 작곡가

레라 아우어바흐(러시아어: ераа born born born born born born born born born born born born born born born born born born born october october october october october october october october, 1973년 10월 21일 ~ )는 소련 태생의 미국 클래식 작곡가이자 [1]피아니스트이다.

초기 생활과 교육

아우어바흐는 우랄 산맥의 도시인 첼랴빈스크의 유대인 가정에서 태어났다.그녀의 어머니는 피아노 교사였고, 그들 중 많은 선조들도 [1]음악가였다.레라는 어린 나이에 자신의 음악을 작곡하기 시작했다.그녀는 나중에 면접관에게 "나는 이것을 하기 위해 태어났고, 예술에 종사하기 위해...4살 때 느꼈고 뉴욕에 왔을 때 느꼈어요.[1]그는 1991년 콘서트 투어로 미국 방문을 허락받았다.영어를 할 줄 몰랐지만 미국에 머물기 위해 망명하기로 결심했다.그녀는 뉴욕의 줄리어드 학교에서 피아노 (조셉 칼리히스타인 교수)와 작곡 (밀턴 배빗 교수와 로버트 비저 교수)을 졸업했다.그녀의 대학원 연구는 New [2]Americans를 위한 The Paul & Daisy Soros Fellowships의 지원을 받았다.그녀는 또한 콜롬비아 대학에서 비교 문학을 공부했고 Hochschule für Musik Hannover에서 [3]피아노 졸업장을 받았습니다.

퍼포먼스

아우어바흐는 2002년 5월 카네기홀에 데뷔해 바이올리니스트 기돈 크레머와 함께 바이올린,[4] 피아노, 오케스트라를 위한 스위트를 연주했다.모스크바 음악원 대콘서트홀, 도쿄 오페라시티, 링컨센터, 허쿨레사알, 오슬로 콘세르투스, 시카고 시어도어 토마스 오케스트라홀, 케네디센터 등의 공연장에 솔로로 출연했다.

구성

아우어바흐의 작곡은 기돈 크레머, 크레메라타 발틱타, 다비드 핑켈, 우한, 바딤 글루즈만, 도쿄, 쿠스, 파커, 페테르센 현악 쿼테츠, SWRAS NDR 등 다양한 아티스트, 오케스트라, 합창단, 발레단에 의해 위탁 연주되고 있다.AS 캄머초르, 로열 덴마크 발레단.아우어바흐의 음악은 카라무어 국제음악제, 루체른 페스티벌, 로켄하우스 페스티벌, 브레멘뮤직페스트, 슐레스비히홀슈타인뮤직 페스티벌의 의뢰를 받아 공연되고 있다.

2005년 한스 크리스티안 안데르센의 200주년을 기념하기 위해 덴마크 왕립발레단이 의뢰한 것은 레라 아우어바흐가 안무가 존 노이메이어와 두 번째 협연이었다.발레는 고전 동화 인어공주를 현대적으로 표현한 것으로 2005년 4월 코펜하겐 오페라 하우스에서 [5]초연되었다.

바이올린, 피아노, 오케스트라를 위한 그녀의 이중 협주곡 Op. 40은 1997년에 작곡되었지만, 2006년 12월 15일에야 슈투트가르트에서 안드레이 보레이코가 지휘한 슈투트가르트 라디오 심포니 오케스트라에 의해 초연되었다; 독주자는 바이올리니스트 바딤 글루즈만과 피아니스트 안젤라 요페였다.미국 초연은 2010년 2월 13일 앤드류 콘스탄틴이 지휘한 포트 웨인 필하모닉 오케스트라에 의해 이루어졌다. 솔리스트는 바이올리니스트 제니퍼 고와 피아니스트 벤자민 [6]호흐만이었다.

2007년, 그녀의 교향곡 1번 "치메라"는 뒤셀도르프 교향곡에 의해 세계 초연되었습니다.기타 2007년 초연에는 하노버 NDR 라디오 필하모닉의 교향곡 2번 "시인의 요구"와 러시아 레퀴엠(러시아 정교회 성서 및 시에 관한 알렉산더 푸시킨, 가브릴라 데르자빈, 미하일 레르몬토프, 보리스 만담, 오시프)이 포함되어 있습니다.브레멘 필하모닉 오케스트라와 라트비아 국립합창단, 에스토니아 오페라 소년합창단의 오라와 이리나 라투신스카야).

비엔나의 역사적인 Theater an der Vien은 2011년 [7]11월 그녀의 오리지널 연극인 Gogol을 바탕으로 한 Auerbach의 전편 오페라를 초연했다.

아우어바흐의 아카펠라 오페라 '블라인드'(모리스 메테르링크의 희곡을 원작으로 함)는 2013년 7월 뉴욕 링컨 공연센터에서 존 라 부샤르디에르의 논란이 된 신작에서 공연됐으며 관객들은 모두 눈을 [8]가리고 있었다.아우어바흐는 "메시지는 우리가 장님이라는 것이다.모든 통신 수단을 통해 우리는 서로를 덜 만나고 덜 연결됩니다.우리는 타인에 대한 이해와 동정심이 적다.우리 [9]사이에는 이 화면이 있습니다.아우어바흐에 관한 그라모폰 기사에서 피아노용 서곡 24곡(1999)은 그녀의 비약적인 작품으로, Sogno di Stabat Mater(2007)는 그녀의 "가장 직접적이고 인상적인 작품" 중 하나이며, John Neumier의 인어공주 각색에 대한 악보는 "vivid"[10]로 칭송된다.그녀의 2018년 작품 미로는 조슈아 코스먼에 의해 "피아노 [11]문학에 가공할 만큼 풍부한 질감을 더했다"는 찬사를 받았다.그녀의 2019년 작품인 Arctica도 [12]갈채를 받았다.

수상과 표창

2005년 아우어바흐는 슐레스비히 홀슈타인 뮤직 페스티벌로부터 [13]힌데미스상을 받았다.같은 해 그녀는 브레멘에서 작곡가로 활동하며 퓌르더프리이 도이칠란트펑크와 브레머 뮤식페스트 상을 받았다.

그녀는 독일 [14]함부르크의 Internationale Musikverlage Hans Sikorski에 의해 대표된 최연소 작곡가입니다.

2007년,[15] 그녀는 스위스 다보스에서 열린 세계경제포럼에 의해 젊은 글로벌 리더 포럼의 회원으로 선정되었다.

작동하다

상세 정보:레라 아우어바흐의 작품 목록

주요 관현악 작품

  • 2007: 러시아 레퀴엠
  • 2008년: 현악 4중주 및 오케스트라를 위한 섀도박스, 연약한 솔리언스
  • 2010년 : Eternary, 베이스 드럼, 셀레스타, 현악기용
  • 2012: 오케스트라용 Post Silentium

협주곡

  • 1997-98: 피아노 협주곡 제1번, Op.39
    1. 1) 상실의 강, 시간과의 대화, 망각의 바람
    2. 제2부 시간과의 대화 (피아노를 오케스트라의 일부로 하여 오케스트라 곡으로 별도 연주 가능)
  • 1997: 바이올린, 피아노, 오케스트라를 위한 이중 협주곡 Op. 40
  • 2000 (2003):바이올린 협주곡 1번, 작품 56
  • 2001: 바이올린, 피아노, 현악기 협주곡 Op. 60
  • 2002: 바이올린, 첼로, 피아노, 현악 오케스트라를 위한 우울한 바다를 위한 세레나데, Op.68
  • 2004년 바이올린 협주곡 1악장 2번, 작품 77
  • 2005: 포세이돈의 꿈과 속삭임, 교향시
  • 2017년 : 바이올린 협주곡 4번 (NYX) (데이비드 게펜 홀), 레오니다스 카바코스 (바이올린), 뉴욕 필하모닉, 앨런[16] 길버트

심포니

  • 2006년 : 교향곡 제1번 키메라, 대형 오케스트라용 (마지막 2악장은 교향시 이카루스로 별도 연주 가능)
  • 2006년: 교향곡 제2번 메조소프라노, 첼로, 합창단, 오케스트라를 위한 시인의 레퀴엠
  • 2013년 현악 교향곡 제1번 (현악 4중주 2번 프리메라 루즈의 편곡)
  • 2016년: 바이올린, 합창단[17], 오케스트라를 위한 교향곡 제3번 유아 음유시인과 그의 독특한 메나게리

주요 합창곡

  • 합창단과 색소폰 4중주단을 위한 72명의 천사들
  • 성가대와 현악 사중주를 위한 움브라 루시스의 괴티아 72

녹음

  • 비올론첼로와 피아노를 위한 소나타, op. 69 (2002) (ArtistLed 11001-2)
  • 바이올린과 피아노 서곡 24곡, Op. 46 (BIS 2003)
  • 톨스토이의 왈츠 (BIS 2004)
  • 아우어바흐가 모차르트 연주(아라베스크)UE 2005)
  • 고독한 바이올리니스트를 위한 발레, Op.70 (BIS 2005, 페미네 2016)
  • 피아노 서곡 24개를 담은 서곡과 꿈, Op.41; Ten Dreams, Op.45와 Chorale, Fugue와 Postlude, Op.31(BIS 2006)
  • Cetera Desunt, 현악 4중주 3번 (CAPRICIO 2006)
  • 비행과 화재 (PROFIL – Hannsler Classics 2007)
  • Sogno di Stabat Mater (2005년 개정판 2009년) (논수치 레코드 287228-2)
  • 첼로키에는 비올린셀로와 피아노 서곡 24곡, Op.47과 비올린셀로와 피아노를 위한 소나타, Op.69가 수록되어 있다(Cedille Records 2013)
  • T'filah (2016 [18]Feminae)
  • 72 합창과 색소폰 4중주를 위한 천사들 (Alpha593 2019)

레퍼런스

  1. ^ a b c "이루어진 꿈: 구소련에서 이민 온 여성들은 이제 미국에서 중요한 업적을 남기고 있다." 2016년 6월 1일 웨이백 머신에서 수잔 조셉스에 의해 보관되었다.유대인 여성지 2014년 봄호
  2. ^ "Meet the Fellows – Lera Auerbach". P.D. Soros Fellowship for New Americans — Home. Retrieved October 15, 2021.
  3. ^ "Lera Auerbach: Her Life and Music". www.boosey.com. Retrieved January 7, 2021.
  4. ^ 카네기 홀 스케줄 출판물 2002년 1월 5일 바이올린, 피아노 및 오케스트라를 위한 스위트(Gidon Kremer, 바이올린, Lera Auerbach, 피아노 및 Kremerata Baltica)
  5. ^ 제리 볼스:The Total Package, Sequenza 21, 2005년 8월 10일
  6. ^ 2010년 2월/3월 서곡 (포트웨인: 키퍼 인쇄회사, 2010년)
  7. ^ "Gogol als packende Schlachtplate" (독일어) 쿠리에, 2011년 12월 5일
  8. ^ "절단된 사회에 귀를 기울이다/눈먼 사람, Lera Auerbach의 오페라, 고립에 직면하다", 뉴욕타임스, 2013년
  9. ^ "Lera Auerbach, a composer/virtuoso & artist reflects on modern culture". Cleveland Institute of Music. Retrieved November 12, 2019.
  10. ^ Siôn, Pwyll ap (March 14, 2017). "Contemporary composer: Lera Auerbach". www.gramophone.co.uk. Retrieved November 12, 2019.
  11. ^ "Lera Auerbach unveils a darkly formidable new piano work". SFChronicle.com. March 28, 2018. Retrieved November 12, 2019.
  12. ^ "Lera Auerbach: Renaissance Woman on Fire". San Francisco Classical Voice. Retrieved November 12, 2019.
  13. ^ Lera Auerbach는 Wayback Machine newmusicbox.org에서 2011년 6월 4일 2005년 Hindemith 상을 2005년 8월 5일 아카이브했습니다.
  14. ^ 아우르바흐, 레라 시코르스키
  15. ^ 레라 아우르바흐 세계경제포럼
  16. ^ 공연 상세(2017년 3월 1~3일), 뉴욕 필하모닉
  17. ^ "New Work: "The Infant Minstrel and His Peculiar Menagerie" by Lera Auerbach in Bergen". Sikorski Music Publishers. SMP media GmbH. Retrieved August 24, 2016.
  18. ^ 반주, 여성 작곡가의 바이올린 독주곡 2016년 여성음반

추가 정보

  • "소련의 마지막 작곡가: 레라 아우르바흐", Academia.edu의 17페이지 기사; 오스트리아 클라겐푸르트 대학 응용음악학 교수(무료 등록 필요)

외부 링크