로리 시몬스

Laurie Simmons
로리 시몬스
태어난 (1949-10-03) 1949년 10월 3일(72세)
퀸즈, 파 록어웨이
뉴욕, 미국
국적.아메리칸
교육타일러 예술 학교
직종.포토그래퍼
배우자캐럴 던햄
아이들.
웹 사이트LaurieSimmons.net

로리 시몬스(Laurie Simmons, 1949년 10월 3일 ~ )는 미국의 예술가, 사진가, 영화 제작자이다.시몬스는 1970년대 중반부터 인형, 복화술 인형, 다리 위의 물체, 사람 등을 카메라에 담는 장면을 무대에 올려 가정 [1][2]: 9 풍경을 담은 사진을 만들어 왔다.그녀는 1970년대에 두각을 나타낸 예술가 그룹에 붙여진 이름인 The Pictures Generation의 일원이다.영화 세대에는 신디 셔먼, 바바라 크루거, 루이스 롤러도 포함되어 있다.

초기 생활

시몬스는 뉴욕 퀸즈 파 록어웨이에서 주부 도로시 "닷" 시몬스와 [3][4][5]치과의사 사무엘 아이라 "샘" 시몬스의 딸로 태어났다.그녀의 부모는 둘 다[6][7][8] 유대인이었고 그녀는 유대인 [9][10][11]사회에서 자랐다.

시몬스는 1971년 [12]타일러 예술학교에서 BFA를 받았다.

직업

사진

  • 초기 흑백(1976년):1976년에 촬영된 시몬스의 첫 성숙한 작품들은 "눈부신 꿈 같은 무대 세트"[13]를 만들기 위해 집안의 각 방, 특히 욕실에서 흑백으로 변형된 이미지들이었다.이어 주방 세트에 주부 인형을 추가해 테이블, 카운터, 구석에 서 있거나 앉아 있거나 부엌이 뒤죽박죽인 채 물구나무서기를 하는 등 다양한 자세로 여러 번 사진을 찍었다.욕실 [13][14]풍경과는 분위기가 확연히 달라요.
  • 블랙 시리즈:Black Series를 위해 Simmons는 인형의 집 가구와 상징적이고 쉽게 알아볼 수 있는 예술 작품의 복제품이 있는 여분의 방을 만들었습니다.시몬스는 이 내부 공간의 사진을 당시 [15]그녀의 가장 강력한 작품으로 여겼다.
  • 초기 컬러 인테리어 (1978) :1978년 시몬스는 "얼리 컬러 인테리어" 시리즈를 만들기 위해 인형의 집에 있는 인물들을 컬러로 촬영하기 시작했다.그 당시 컬러사진은 "일반적으로 상업적인 사진술과 관련이 있는 반면 흑백은 더 진실하다고 인식되었다.광고, 패션, 영화와 관련된 기술과 과정을 사용함으로써 시몬스는 자신의 작품을 일시 중단된 믿음의 영역, 즉 많은 기억과 [13][16]갈망을 지탱하는 판타지와 소설의 영역과 연결시켰습니다."
  • 카우보이:그녀의 초기 컬러 인테리어에 많은 관심을 보인 후, 시몬스는 새로운 소재를 찾기 시작했고 Carroll [15]Dunham의 카우보이 피규어 세트를 찍기로 결정했다.카우보이들은 제약이 없는 야외 환경에서 말을 타고 있었고, 텔레비전 웨스턴을 [13]연상시키는 스타일로 촬영되었다.
  • 수상발레단(1979-1981) :1979년 시몬스는 어항에 있는 인형들의 사진을 찍기 시작했고 마침내 실물 크기의 수영장에서 물 속에 떠다니기 시작했다.이 과정에서 그녀는 수중 카메라를 실제 수영하는 사람들에게 돌렸다.그 결과 시몬스가 친구들을 위해 수중 동작을 안무하고 해석 [13][17]사진을 찍으면서 발전한 시리즈 '워터 발레'가 탄생했다.
  • 컬러 코디 인테리어(1980년대 초반):1980년대 초 시몬스가 실내 장식실 [13]후면 투사 이미지 앞에서 촬영한 여성의 단색 장난감인 '티넷'이라는 일본 인형을 사용한 시리즈 '컬러 코디 인테리어'를 만들었다.그 인형들은 방의 색깔 테마와 잘 어울렸다.
  • 관광 (1984) :이어 1984년 '투어리즘' 시리즈로 역시 '티넷' 인형을 사용했지만 에펠탑, 피라미드, 파르테논 신전, 타지마할 [13]등 세계 유명 장소를 단체로 방문해 선보였다.이 시리즈는 실제 경험이 아닌 사진이나 미디어를 통해 이러한 장소의 조정을 조사했다.그는 컬러 코디 인테리어 때처럼 여행 시리즈를 촬영하는 전략을 구사해 비현실적으로 깨끗한 엽서 풍경을 인형으로 채웠다.그림들은 배경 장면에 컬러 큐팅되어 있는데,[13] 슬라이드의 품질이 좋지 않기 때문에 의도치 않게 단색이 되는 경우가 많습니다."이 슬라이드는 시몬스가 관광 상점과 박물관 [13]소장품에서 수집한 것이다.
  • 말하는 물체(1987년):1987년 시몬스는 켄터키에 있는 벤트 헤이븐 박물관을 방문했고, 그곳에서 몇 년 동안 다양한 인형과 소품 사진을 찍었고, 그 결과 "말하는 물체"[18] 시리즈가 탄생했다.
  • 보행 및 거짓말 물체(1987-1991):시몬스는 1980년대 후반부터 그녀의 시리즈 "걸어다니는 물체 & 거짓말하는 물체"에서 다리의 물체를 사용하기 시작했다.이 시리즈의 첫 번째 작품은 1987년 시몬스의 친구이자 전 룸메이트였던 고(故) 지미 드 사나가 구닥다리 박스 [19]카메라 의상을 입고 나온 워킹 카메라 I(카메라 지미)다.이어지는 사진들은 미니어처와 작은 인형 다리를 사용한다.볼티모어 미술관에서 열린 시몬스의 회고전에 동행한 에세이에서 큐레이터 얀 하워드는 "그녀가 사물에 애니메이션을 만들 때 시몬스는 다양한 역할을 한다"고 썼다."그녀의 변신한 여성들은 마치 패션쇼나 뮤지컬에 나오는 것처럼 그들이 [13]동일시되는 의상을 입고 시뮬레이션된 무대를 행진합니다."
  • 옷 만들기: 이 일련의 남성 인형 조각들은 피규어 제작자인 앨런 세목과 공동으로 만들어졌다.7명의 더미는 옷차림과 [13]자막만으로 차별화될 정도로 똑같았다.시몬스는 이 시리즈가 단지 외모나 행동방식의 미세한 차이 때문에 우리가 매우 다르다는 [20]느낌을 받았다고 말했다.
  • Cafe of the Inner Mind: Simmons는 나중에 더 비판적인 시각으로 더미들을 관찰하고, 그들을 환경에서 촬영하고 콜라주를 사용하여 그들의 생각이나 시각화를 중단시켰습니다.그녀가 어렸을 때 보았던 복화술사들과 매우 흡사하게 시몬스는 인형들에게 그녀 자신의 [13]예상에 기초한 대화를 주었다.시몬스에 따르면, "인형은 거짓말을 하고 진실을 말하는 것에 대한 은유이다.복화술사가 이 다른 캐릭터를 통해 자신이 하고 싶은 말을 할 수 있는 방법.네가 하는 말에 대해 책임질 필요는 없어. 왜냐하면 더미가 그랬거나 더미가 그랬기 때문이야.뉴스캐스팅부터 연설자, 정치인,[20] 친구 등 여러 가지 생각을 하게 됐어요.
  • 만화경 하우스(2001년):2001년 시몬스는 건축가 피터 휠라이트와 협력하여 "케일리도스코프 하우스"[21]라고 불리는 인터랙티브 모더니즘 인형 집을 디자인했습니다.그 집은 현대 예술가들과 [22]디자이너들이 만든 미니어처 예술품과 가구들로 장식되었다.로리 시몬스와 피터 휠라이트는 이 프로젝트를 위한 예술적 진술에서 다음과 같이 썼다: "캘리도스코프 하우스는 가정, 특히 가정과 가족의 변화하는 관습에 대한 우리의 공통된 관심에서 나왔다.사진이나 건축에 관한 우리의 개별적인 작업은 이러한 문제에 초점을 맞추고 있으며, 우리 각자의 자녀들의 자극은 종종 우리의 생각에 반영되어 왔다.분명히, 가족 놀이방에 새로운 인형의 집이 필요하다.투명하고 변화무쌍한 모습을 갖춘 만화경 하우스가 장난기 많은 새로운 [23]가능성을 볼 수 있는 다채로운 시야를 제공했으면 합니다.케일리도스코프 하우스는 컬트 수집가의 아이템이 되었고, 집과 액세서리는 여전히 전자상거래 웹사이트에서 찾을 수 있다.
  • 인스턴트 데코레이터 (2001) :2001년 시몬스는 1976년 출간된 동명의 인테리어 서적을 바탕으로 직물 조각과 페인트 샘플로 거실을 채우는 '인스턴트 데코레이터' 시리즈를 시작했다.이 시리즈는 드라마틱한 [24]미제엔센의 액세서리와 캐릭터로 화려하게 채워진 콜라주 같은 작품들을 다루고 있다.
  • 사랑인형(2009년):2009년 시몬스는 일본에서 온 실물 크기의 인형을 주인공으로 한 "사랑 인형"이라는 새로운 시리즈를 시작했다.이 시리즈는 인형의 [25]일생에서 계속되는 나날을 다루고 있다.
  • 키구루미, 돌러스, 그리고 우리가 보는 법: 시몬스는 실물 크기의 인형을 탐험한 후, 참가자들이 가면과 바디슈트를 입음으로써 인형 같은 캐릭터가 되는 키구루미라고 불리는 일본의 코스튬 플레이를 발견했다.Simmons는 이러한 혁신적인 소셜 경험을 제시하고 이를 [26]소셜 미디어와의 관계와 관련짓습니다.

영화

2006년에 시몬스는 그녀의 첫 번째 영화 "후회의 음악"을 만들었다.이 영화는 음악가, 전문 인형사, 앨빈 에일리 댄서, 할리우드 촬영기사 에드 라흐만, 그리고 여배우 [20]메릴 스트립이 참여함으로써 그녀의 사진에 생명을 불어넣는 것으로 여겨진다.이 3막짜리 뮤지컬은 그녀의 [27][28]사진에서 발견되는 상징적인 물체들 사이의 이야기를 만들어낸다.

시몬스는 딸 레나 던햄의 장편 영화인 타이니 퍼니처에서 주연을 맡았는데, 이 영화는 2009년에 촬영되었고 2010년 사우스 바이 사우스웨스트 영화제에서 상영되었다.시몬스의 캐릭터, 시리는 느슨하게 자기 자신에 기반을 두고 있었다.이 영화는 2010년 심사위원상 장편소설상, 인디펜던트 스피릿상 첫 각본상, 로스앤젤레스 영화 비평가 협회의 신세대상, 사라소타 영화제 인디펜던트 비전상 등 다양한 상을 수상했다.이 작품은 고담 어워드 최우수 앙상블 공연상, 브레이크스루 [29][30]감독상 후보에 올랐다.

패션

2008년 시몬스는 디자이너 타쿤 파니치굴과 협력하여 2009년 봄 라인의 원단을 만들었습니다.이 패턴은 80년대 후반 시몬스의 시리즈 "워킹 & 라이닝 오브젝트"를 변형한 것으로, 다양한 자세로 애니메이션화된 다양한 오브젝트를 포함하고 있다.Takoon의 라인의 [31]천은 장미와 짝을 이룬 다리를 기반으로 했습니다.

Simmons는 Peter Jensen과 2010년 봄 컬렉션에서도 공동 작업을 했습니다.젠슨은 60, 70년대 패션잡지의 이미지를 바탕으로 시몬스가 연출한 포즈로 모델들을 촬영했다.그 결과 나온 사진들은 종이 인형으로 잘려져 젠슨의 봄 컬렉션의 축소판 옷을 입고 시몬스의 전형적인 인형의 탁상 안에 놓여졌다.이 사진집은 [32]2009년 런던 패션위크에서 발매되었습니다.

페미니즘

시몬스의 작품 대부분은 사회에서 여성의 역할에 관한 것이다.그녀의 '다리 위의 물체' 사진에는 전통적인 [33]성역할에 대한 입장을 밝히기 위해 인형의 집, 케이크, 총, 그리고 다리가 가늘고 긴 악기 같은 소비재들이 등장한다.1972년 시몬스는 뉴욕 리버티의 한 장난감 가게 다락방에서 빈티지 인형의 집을 발견했다.이것은 페미니즘의 두 번째 물결 동안이었고, 인형은 어린 소녀들을 위한 미묘한 가정 세뇌를 지원한다고 주장하는 많은 사람들에 의해 회의적으로 여겨졌다.시몬스는 인형과 인형의 집들이 가진 이상하고 강한 매력에 이끌려 사진을 [34]찍기 시작했다.

2014년 3월 인터뷰에서 시몬스는 "다른 여성들과 함께 카메라를 집어들었을 때, 나는 그것이 급진적인 행동이라고 말하지 않을 것이지만, 우리는 확실히 남성 지배적인 그림 세계에 [33]대한 일종의 반항이나 반작용으로 그것을 하고 있었다"고 말했다.

대중문화에서

시몬스는 2011년 가십걸에 게스트로 출연해 2001년 [35]인테리어 디자이너 시리즈와 비슷한 스타일로 판데르 우드센 가족의 초상화를 만들었다.

브루클린에 본부를 둔 공연 단체인 캐롤 시몬스는 시몬스의 성과 남편인 캐롤 던햄의 성을 [36]합친 데서 이름을 따왔습니다.

사생활

시몬스는 남편인 화가 캐롤 던햄과 함께 뉴욕시와[37] 코네티컷주 콘월에서 살고 일하고 있다.배우이자 작가인 레나 던햄과 작가이자 활동가인 사이러스 그레이스 [37]던햄의 두 자녀가 있다.

전람

선정된 개인전
선정된 그룹전
  • 2000년 : 오픈엔드 : 미니멀리즘과 애프터– 현대미술관 (뉴욕, 뉴욕)[39]
  • 2009: 'The Pictures Generation, 1974– 1984' – 메트로폴리탄 미술관(뉴욕)
  • 2010년: 'Off The Wall: Part 1 – 30 Performative Actions' – 휘트니 미국미술관(뉴욕, 뉴욕)
  • 2011년: '여성에 의한 사진: 현대사진의 역사'– 현대미술관(뉴욕, 뉴욕)
회고적
  • 1990년: 새너제이 미술관 (새너제이, 캘리포니아)
  • 1997년: 볼티모어 미술관(볼티모어, MD)
  • 2012년 예테보리 미술관(스웨덴)
  • 2014년: 뉘른베르크(독일)의 니에 박물관
영구 컬렉션
  • Corcoran Gallery of Art (워싱턴 DC)
  • 하라박물관(도쿄)
  • 유대인 박물관(맨하탄)(뉴욕,[40] 뉴욕)
  • 메트로폴리탄 미술관
  • 현대미술관 (로스앤젤레스, 캘리포니아)
  • 현대미술관
  • 필라델피아 미술관
  • 스코츠데일 현대미술관(스코츠데일, AZ)
  • 솔로몬 R 구겐하임 미술관
  • 스테델리크 박물관 (암스테르담)
  • 워커 아트 센터(미니애폴리스, 메릴랜드)
  • 휘트니 미국 미술관

명예

  • 1984년 : 국립예술기금
  • 1997년: 구겐하임 펠로우십
  • 2005년: 로마에 있는 미국 아카데미, 로이 리히텐슈타인 비주얼 아트 레지던트
  • 2006년 : 템플대학교 우수동문상
  • 2013: 브루클린 박물관, Women in the Arts

필모그래피

  • 2006년: 후회의 음악– 프로듀서, 작가, 감독
  • 2010년: 작은 가구– Siri로
  • 2016년 마이 아트 – 감독, 작가

저작물 및 출판물

  • Simmons, Laurie (1983). In and Around the House: Photographs, 1976-1979. Buffalo, NY: CEPA. ISBN 978-0-939-78406-6. OCLC 10276353.
  • 鈴木行; Simmons, Laurie; Sherman, Cindy (interview by); Suzuki, Gyoh (1987). AM Corporation (ed.). Laurie Simmons = LS, Laurie Simmons = Rōrī Shimonzu shashinshū (in Japanese and English). Tokyo: Parco. ISBN 978-4-891-94155-0. OCLC 19034862.
  • Simmons, Laurie (1987). Laurie Simmons: Water Ballet/Family Collision. Minneapolis, MN: Walker Art Center. ISBN 978-0-935-64023-6. OCLC 16756308.
  • Simmons, Laurie; Cameron, Dan (1990). Laurie Simmons, San Jose Museum of Art (Exhibition catalog). San Jose, CA: San Jose Museum of Art. ISBN 978-0-938-17510-0. OCLC 922655066. 1990년 10월 21일부터 12월 30일까지 캘리포니아주 새너제이 미술관에서 열린 전시회 카탈로그.
  • Simmons, Laurie; Charlesworth, Sarah (interviewed by) (1994). Bartman, William S.; Sappington, Rodney (eds.). Laurie Simmons. Encino, CA: A.R.T. Press. ISBN 978-0-923-18313-4. OCLC 924758133.
  • Howard, Jan; Simmons, Laurie (1997). Laurie Simmons: The Music of Regret (Exhibition catalog). Baltimore: Baltimore Museum of Art. ISBN 978-0-912-29869-6. OCLC 37424930. 1997년 5월 28일부터 8월 10일까지 볼티모어 미술관에서 열린 전람회와 연계하여 출판.
  • Simmons, Laurie; Schorr, Collier (text by) (2002). Laurie Simmons: Photographs 1978/79 (Exhibition catalog). New York, NY: Skarstedt. ISBN 978-0-970-90903-9. OCLC 50475850. 2002년 5월 4일~6월 29일 동명 전람회 발행
  • Simmons, Laurie; Squiers, Carol (texts by) (2003). Laurie Simmons: In and Around the House, Photographs, 1976-78. New York: Carolina Nitsch Editions. ISBN 978-0-974-06660-8. OCLC 53190565.
  • Linker, Kate (2005). Laurie Simmons: Walking, Talking, Lying (1st ed.). New York: Aperture. ISBN 978-1-931-78859-5. OCLC 964632609.
  • Simmons, Laurie (2007). Laurie Simmons: Color Coordinated Interiors 1983 (Exhibition catalog). New York: Skarstedt Fine Art. ISBN 978-0-970-90906-0. OCLC 154788379. 뉴욕 스카르스테트 파인아트(2007년 9월 19일~10월 27일)와 뉴욕 스펠론 웨스트워터(2006년 4월 27일~6월 30일)에서 열린 전시회 카탈로그
  • 시먼스, 로리, 그린버그 로하틴, 장(소개의 수필을 읽고)(2012년).틸먼, 린(교육.).러브 인형(박람회 카탈로그).뉴욕/도쿄:살롱 94/Tomio 고야마다.아이 에스비엔 978-0-615-59689-1.OCLC 829059684.뉴욕의 전시회"러브 인형:며칠 1-30,"과 협력하여 살롱 94,2월 3월 15일. 26일 2011년과 런던에서, 윌킨슨 갤러리 6월 9-July 102011년:"러브 인형(게이샤)에서:출판 되었다.2012년 3월 16일~4월 15일 콜로라도 아스펜에서 열린 '31~36일째'와 2013년 도쿄 토미오 코야마 갤러리에서 열린 '연애인형'
  • Simmons, Laurie; Nilsson, Isabella; Thorkildsen, Åsmund (2012). Sjöström, Johan (ed.). Laurie Simmons: Red, Yellow and Blue (Exhibition catalog) (in Swedish and English). Gothenburg: The Gothenburg Museum of Art. ISBN 978-91-87968-78-5.

레퍼런스

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추가 정보

외부 링크

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