로라 길핀

로라 길핀
태어난	1891년 4월 22일 오스틴 블러프스, 콜로라도 주
죽은	1979년 11월 30일 (1979-11-30) (88세) 산타페, 뉴멕시코 주
로 알려져 있다.	사진
움직임	회화주의

로라 길핀(Laura Gilpin, 1891년 4월 22일 ~ 1979년 11월 30일)^[1]은 미국의 사진작가였다.

길핀은 미국 원주민들, 특히 나바조와 푸에블로, 그리고 남서부의 풍경 사진들로 유명하다.길핀은 콜로라도에서 어린 시절 사진을 찍기 시작했고 1916년부터 1917년까지 뉴욕에서 정식으로 사진학을 공부한 뒤 콜로라도의 집으로 돌아와 전문 사진작가로 활동을 시작했다.^[2]

인생

길핀은 프랭크 길핀과 엠마 밀러의 딸이었다.프랭크는 필라델피아에서 온 목축업자였고 엠마는 성에서 자랐다.루이스와 시카고.비록 엠마는 남편과 함께 있기 위해 콜로라도로 이사를 갔지만, 그녀는 대도시들의 더 교양 있는 환경을 갈망했다.길핀이 태어났을 때, 그녀의 부모는 Hors Creek에 있는 목장에서 약 65마일(105km) 떨어진 오스틴 블러프스의 집으로 여행을 가야 했다. 왜냐하면 이곳은 의사에게 가장 가까운 곳이기 때문이다.이것이 그녀의 첫 아이였기 때문에 길핀 부인은 가능한 어떤 방법으로든 딸의 안전을 보장하고 싶었다.^[2]

길핀은 어렸을 때 야외 탐험을 즐겼고, 그녀의 아버지는 그녀에게 콜로라도 풍경으로 캠핑과 하이킹을 가자고 격려했다.^[3]길핀의 아버지는 어린 시절 여러 직업을 가져 1902년 광산을 관리하기 위해 멕시코 두랑고로 이주했다.그가 그곳으로 이사간 지 몇 달 후 길핀의 어머니가 합류하여 두 자녀(로라와 그녀의 동생)를 길핀의 학교 이사인 윌리엄 스타크 부부의 보살핌에 맡겼다.^[2]

1903년, 12번째 생일에 길핀은 Kodak Brownie Camera (그리고 나중에 크리스마스 선물로 발전용 탱크를 받았다)를 받았다.길핀은 이 카메라를 몇 년 동안 끊임없이 사용했다.그녀는 1904년을 자신의 인생에서 매우 중요한 시점으로 여겼다.이 해 동안, 길핀의 어머니는 그녀를 그녀의 가장 가까운 친구와 길핀의 이름 석자인 세인트에 있는 로라 페리를 방문하도록 보냈다.루이스. 길핀은 루이지애나 구매 박람회 기간 동안 그곳에 있었다.페리는 눈이 멀었고, 그녀에게 모든 전시품을 자세히 설명하는 것이 길핀의 임무였다.그들은 한 달 동안 격일로 박람회를 방문했고, 그녀는 나중에 "이 경험은 내가 그렇지 않았다면 결코 배울 수 없었을 관찰의 종류를 가르쳐 주었다."^[4]

길핀의 어머니는 어린 나이에 음악을 공부하도록 그녀를 격려했고, 그녀는 1904년부터 1908년까지 뉴잉글랜드 음악원을 포함한 동부 기숙학교에서 교육을 받았다.그녀의 첫 동양 여행에서 그녀의 어머니는 유명한 사진작가 거트루드 케세비에가 그녀의 초상화를 찍기 위해 그녀를 뉴욕으로 데려갔다.나중에 그녀가 사진작가가 되기로 결심했을 때, 길핀은 케세비어에게 그녀의 멘토가 되어달라고 부탁했다.몇 년 동안 그들은 평생의 우정을 쌓았다.

가정 형편이 어려워지자 길핀은 학교를 그만두고 콜로라도로 돌아왔다.그녀는 야외 탐방을 즐겼고, 종종 그녀의 말을 타고 집 주변 지역을 돌아다니는 윌리엄 잭슨 파머 장군을 방문하곤 했다.이러한 소풍에서 파머는 길핀에게 그들이 마주치게 될 식물, 동물, 그리고 다른 야생 동물들에 대해 가르치며, 그녀의 사진들 중 많은 주제가 될 풍경에 대한 그녀의 열정을 위한 기반을 마련하였다.^[2]

길핀은 사진에 대한 관심이 높아지는 것을 지원하기 위해 가족 목장에서 칠면조를 기르는 사업을 시작했다.그녀의 양계 사업은 널리 성공적이었고 1913년 덴버 신문에 실렸다.^[2]그녀는 칠면조를 키워서 얻은 수익금을 동부 해안으로 여행하는 데 투자하여 사진술에 대한 실력을 더 높일 수 있었다.길핀은 동부 해안에서 정식으로 사진 공부를 하는 동안, 집에서부터 가능할 때마다 오토크롬 기술을 익혔다.그녀는 닭과 칠면조에서부터 오빠와 풍경까지 모든 것을 사진으로 찍었다.그녀는 결국 칠면조 수술을 팔았고 계속해서 자신의 사진 경력을 발전시켰다.^[2]

1916년 그녀는 사진학을 공부하기 위해 뉴욕으로 건너갔으나, 독감으로 중병에 걸린 후 1918년 콜로라도 스프링스로 돌아왔다.그녀의 어머니는 그녀를 돌보기 위해 엘리자베스 워햄 포스터 "베시"라는 간호사를 고용했다.길핀과 포스터는 친구가 되었고, 나중에는 친구가 되었다.^[5]길핀은 그들이 함께 있는 50여 년 동안 포스터의 사진을 자주 찍었고, 때때로 그녀가 우연히 마주친 테이블라우의 일부인 것처럼 그녀를 다른 사람들과의 장면에 배치하기도 했다.^[6]그들은 1972년 포스터가 사망할 때까지, 이따금씩 가능한 일자리에 의해 분리되어야 하는, 함께 머물렀다.^[7]길핀이 회복된 후 그녀는 콜로라도 스프링스에 그녀만의 상업 사진 스튜디오를 열었다.1924년 미국의 화보 사진가들은 길핀에게 그녀의 첫 뉴욕 쇼를 수여했다.^[8]

1924년, 길핀의 어머니는 돌아가셨고, 그녀는 직장을 옮겨 다니며 계속 이직하는 아버지를 돌보기 위해 남겨졌다.1942년과 1944년 사이에 그녀는 캔자스의 위치타에 살았고 그곳에서 그녀는 비행기 사진을 찍는 보잉 회사에서 일했다.^[9]그녀는 아버지가 돌아가신 직후인 1944년에 그곳을 떠나 사랑하는 콜로라도로 돌아왔다.그녀는 1979년 사망할 때까지 남서부에서 작업과 사진 촬영을 계속했다.길핀은 콜로라도 스프링스의 에버그린 묘지에 묻혔다.엘리자베스 "베시" 워햄 포스터 (1886-1972)는 비록 다른 줄거리일지라도 같은 공동묘지에 묻힌다.

사진작가로서의 교육과 경력

길핀은 그녀가 17살이었던 1908년에 가장 일찍 데이트를 했다.^[4]이 사진 기법은 그해에야 널리 보급되었는데, 이는 길핀이 일찍이 사진에 전념했음을 보여주는 증거다.1915년에는 어머니 친구의 동반자로 샌디에이고에서 열리는 파나마-캘리포니아 박람회와 샌프란시스코에서 열리는 파나마-태평양 국제 박람회를 찾았다.이러한 박람회에서 길핀은 조각, 건축, 그리고 토착문화에 관심을 갖게 되었다.^[10]이후 그는 "당시 콜로라도 스프링스에 미술적 관심이 사실상 없었다"고 회상했다.하비 영이 마을에 유일한 화가였던 것으로 기억하는데 조각가는 없었던 것 같다.조각에 대해서는 아무것도 몰랐다고 말했다.^[2]길핀은 이곳에서 많은 양의 사진을 찍었고, 그 중 일부는 그녀가 처음으로 출판한 것이 되었다.샌디에이고 박람회에서의 클로이스터 사진은 그녀의 첫 번째 수상 사진이 되었다.그녀는 1916년 5월 미국 사진 잡지가 후원하는 월간 대회에서 우승했다.

길핀이 건축과 조각에 관심을 갖게 된 것은 빛이 3차원 형태와 상호작용하는 방식이었다.1916년에 시작된 길핀은 당시 뉴욕에서 살고 조각하고 가르치고 있던 조각가 브렌다 푸트남과 함께 살았다.서로의 작품을 지지하고 미술에 대해 자주 토론하는 길핀과 푸트남에게 룸메이트로서의 그들의 시간은 평생의 우정이 될 수 있는 것의 시작이었다.길핀은 푸트남과 함께 조각을 공부했고, 종종 그녀의 작품을 촬영하곤 했다.^[2]두 예술가는 길핀이 뉴욕을 떠나 콜로라도와 뉴멕시코로 간 뒤에도 긴밀한 접촉을 유지했다.

길핀이 진지하게 사진을 공부하고 싶다고 결심했을 때, 그녀의 멘토 게르트루드 케세비어는 그녀에게 뉴욕의 클래런스 화이트 스쿨에 다니라고 충고했다.그녀는 1916년 10월에 28주 과정에 등록했고, 사진 지식과 기술을 크게 확장했다.그녀는 나중에 "내가 어느 분야에서든 알고 있는 가장 위대한 교사 중 한 명"이라고 칭한 화이트를 깊이 존경했다.^[2]White는 좋은 사진을 찍는 것은 감정적인 감정에 대한 투자를 포함하지만, 학생들에게도 좋은 사진을 찍는 것을 가르칠 수 있다고 믿었다.화이트에게 좋은 사진작가가 되는 것은 타고난 것이 아니었다.^[2]화이트 역시 예술사진과 상업사진의 개념을 분리하지 않았다.클라렌스 화이트 스쿨에서 길핀은 사진 작업과 백금 인쇄를 포함한 대체 인쇄 방법에 대해 배웠다.^[11]

길핀은 콜로라도 스프링스의 클라렌스 화이트 스쿨에서 첫 학년을 보낸 후 여름을 보냈고 1917년 가을에 다시 뉴욕으로 이사했다.그 직후, 그녀는 독감에 걸려 6개월 동안 사진을 찍을 수 없었다.그녀는 평생의 친구이자 동반자가 된 간호사 엘리자베스 포스터의 보살핌을 받았다.그녀가 다시 건강해졌을 때, 그녀는 다시 일하고 사진을 찍기 시작했지만, 학교로 돌아가지 않았고, 그녀의 공식적인 미술 공부 기간은 끝이 났다.

길핀은 1918년 프로 생활을 시작하면서 부모로부터 많은 지지를 받았다.^[2]그녀의 초기 작품들의 주제는 콜로라도 스프링스의 지역적 풍경과 지인의 초상화였다.로라는 1919년 브로드무어 아트 아카데미와 연관된 콜로라도 스프링스의 예술가 모임에 가입했다.길핀은 학교를 위해 사진 브로슈어를 제작했다.이 시기 동안, 길핀의 주된 업무 원천은 그들의 초상화를 그리게 하는 것보다 사진의 비용을 선호하는 지역 사람들의 백금 초상화를 인쇄하는 것이었다.길핀은 시터들의 자연스러운 정신에 초점을 맞추기 위해 좀 더 편안한 자세를 선호했고, 이러한 초상화들을 위해 부드러운 자연광에 의존했다.로라는 자신의 초상화 사진을 향상시키기 위한 시도로 1920-1921년 뉴욕에서 브렌다 푸트남과 함께 초상화를 연구했다.

길핀이 전시와 대회에 정물화와 초상화를 출품한 것은 사실이지만, 길핀의 성공 중 큰 부분은 그녀의 서부 풍경 사진의 인기에 기인한다.^[2]서부 경관에 대한 그녀의 관심은 콜로라도 스프링스에서 자라면서 시작되었지만, 아버지와 함께 멕시코로 가는 길에 산타페에 들렀다가 뉴멕시코 박물관을 방문하면서 확대되었다.

1922년, 길핀은 유럽으로 여행을 갔고, 나중에 그녀의 일에 영향을 주었다.이 여행 후 그녀는 날카롭게 초점을 맞춘 사진술로 더욱 존중하고 실험하기 시작했고, 윌리엄 블레이크의 작품을 접한 후 사진책을 만드는 데 관심을 갖게 되었다.유럽에서의 경험은 또한 예술과 예술 역사에 대한 그녀의 지식을 넓혔고, 서미권 개인으로서의 그녀의 정체성을 확고히 하는데 도움을 주었다.이러한 자기 정체성의 경험은 서양 풍경에 대한 그녀의 관심을 더욱 자극했다.그녀의 업무는 엘리자베스 포스터가 공중보건의료사로 일했던 레드록 애리조나에 있는 나바호 보호구역에 방문함으로써 향상되었다.^[12]

길핀은 훌륭한 플래티넘 인쇄 사진작가 중 한 명으로 여겨지고 있으며, 그녀의 플래티넘 인쇄물 중 많은 수가 현재 전 세계 박물관에 소장되어 있다.그녀는 "나는 항상 플래티넘 인쇄 과정을 좋아했다.그것은 사람이 얻을 수 있는 가장 아름다운 이미지야.그것은 가장 긴 스케일을 가지고 있고 가장 큰 대비를 얻을 수 있다.어려운 과정이 아니라 시간이 걸릴 뿐이다."

1945년부터 1975년까지 30년이 넘는 기간 동안 그녀의 작품은 100여 개의 1인 1조 및 단체 전시회에서 볼 수 있었다.길핀의 작품은 애리조나주 투손에 있는 애리조나대학의 창조사진연구센터에 보관되어 있다.

1979년 사망할 때까지 그녀는 사진작가로서 그리고 산타페 예술계의 참가자로서 매우 활동적이었다.

길핀의 사진 및 문학 기록 보관소는 현재 텍사스 포트워스에 있는 아몬 카터 미국 미술 박물관에 소장되어 있다.

영예와 상

• 1929: 길핀의 사진 10장은 의회도서관에서 구입한다.^[8]
• 1930: Gilpin은 영국 왕립 사진 협회 연합체로 선출되었다.^[8]
• 1958: 인도 예술 기금 산타페의 회장이 되었다.^[8]
• 1966년: 세인트루이스의 영예배전문 사진작가로서의 존스 칼리지.^[8]
• 1967: 인도 예술 공예 위원회로부터 인도 예술 분야의 업무에 대한 감사장을 수여 받은 후 미국 연구학교에서 명예 이사회의 위원으로 선출됨.^[8]
• 1969: 원 웨스턴 헤리티지 어워드, 퍼스트 어워드 영속 나바호, 제17회 연례 콩쿠르 수상.^[8]
• 1970: Awarded honorary Doctor of Humane Letters Degree from the University of New Mexico, Given the 1970 Headline Award, Albuquerque Professional Chapter, Theta Sigma Phi Society for Women in Journalism and Communications, Given award of "Hidalgo de Calificada Nobles" for service to the state of New Mexico, Appointed Colonel, Aide-de-Camp, to Gover뉴멕시코의 데이비드 카고 또한.^[8]
• 1971: Canyon de Chelli의 주요 사진 연구를 위한 연구로 미국 연구학교가 수여한 연구 보조금, 남서부의 산업 사진작가가 수여한 제1회 미술상.^[8]
• 1972: 형제자매상 수여, 기독교인과 유대인의 전국회의.^[8]
• 1974년: 뉴멕시코의 예술 분야에서 뛰어난 업적을 이룬 공로로 초대 주지사 상 수여.^[8]
• 2012; 콜로라도 여성 명예의^[13] 전당에 입성

출판물

• 푸에블로스: 카메라 크로니클, 헤이스팅스 집, 1941년
• 유카탄의 사원: 헤이스팅스 하우스, 히첸 잇사의 카메라 크로니클, 1948년
• The Rio Grande: Destiny of Destiny, Duell, Sloan and Pearce, 1949년
• The Enduring Navaho. University of Texas Press. 1987. ISBN 978-0-292-72058-9.
• The early work of Laura Gilpin, 1917-1932. Center for Creative Photography, University of Arizona. 1981. 재인쇄하다
• 랜드 비욘드 맵스, 2009년은 로라 길핀의 나바호족 사진 촬영 경험을 다룬 역사 소설이다.
• 메사 베르데 국립공원: 콜로라도 스프링스의 로라 길핀의 사진 시리즈 복제품: 길핀 출판사, 1927년
• "역사 건축 사진:남서부" 완벽한 사진작가.제6권 1986-94호
• 그래픽 그래플렉스 사진의 초상화에 관한 장, 1945년
• 길핀, 로라, 그리고 마사 A.샌드위스.로라 길핀: 앤 영속적인 그레이스:[An Long Grace와 함께 제작됨... 아몬 카터 박물관이 주최한 전시회... 1986년 1월 24일 ~ 4월 13일...]아몬 카터 박물관, 1986

개인전 및 명예전람회

• 1918: 클라렌스 H.뉴욕의 화이트 스쿨.잔 다르크 동상 경연대회에서 명예로운 언급.뉴욕 카메라 클럽 갤러리.^[8]
• 1920년: 미국 사진작가 여행전(미국예술연맹 동그라미)런던 살롱 오브 포토그래피(및 투어 쇼)^[8]
• 1924: 미국 화보 사진가 인비테이셔널 원맨쇼, 뉴욕.볼티모어 사진 클럽.^[8]
• 1933년: 덴버 미술관.센츄리 오브 프로그레스 월드 페어, 시카고.^[8]
• 1934: 워싱턴 D.C. 의회 도서관콜로라도 스프링스의 테일러 남서 연구 박물관.미국 자연사 박물관 초청 원맨쇼.뉴욕,^[8] 미국 자연사 박물관
• 1935년: 스페인 마드리드 국제 살롱.매사추세츠 웰즐리 ^[8]비컨 스쿨
• 1956: 뉴욕의 미국 자연사 박물관.^[8]
• 1957: 산타페 인류학 연구소뉴욕 로체스터의 조지 이스트먼 하우스.스틸워터,^[8] 오클라호마 주
• 1966: 세인트 존스 칼리지, 산타페 50주년 전시회.^[8]
• 1968: 리오 그랜드: 아리드 랜드의 강, 앨버커키 박물관.텍사스주 웨스턴 아트워스의 아몬 카터 박물관 영속 나바호.^[8]
• 1969: 서부 텍사스 박물관, 텍사스 공과대학, 러벅.뉴욕 리버사이드 박물관, 인도 예술과 삶에 관한 전시회에서 온 커뮤니케이션 사진들.^[8]
• 1970: 회고전 1923-1968, 서남부의 인도 문화와 유카탄의 사진전, 미국 인도 예술 연구소 산타페.오클라호마시티 미술관^[8]
• 1971:^[8] 산타페, 세인트존스 칼리지
• 1973년 뉴욕 위트킨 갤러리.^[8]
• 1974년: 사진 70년을 기리는 주요 회고전, 뉴멕시코 미술관, 산타페 미술관, 서부 미술관 협회가 후원하는 전국 순회 전시.^[8]

참조

외부 링크

• 뉴멕시코 역사
• 8500장 이상의 Gilpin 사진이 있는 Amon Carter Museum of American Art 온라인 컬렉션
• 로라 길핀과 미국 풍경 사진의 전통
• 로라 길핀에 관한 역사 소설인 지도 너머의 땅
• 2019년 3월 24일 웨이백머신에 보관된 콜로라도 여성 명예의 전당
• 무덤 찾기