라모비다 마드릴레냐

La Movida Madrileña
1980년 밤 마드리드, 파올로 몬티의 사진. 현재 유명한 전쟁의 외침인 마드리드 넌카 뒤에르메("Madrid nunca duerme"), 에스타노체 토도엘 문도 라 콜("Tonight everyone to the street"), 마드리드 메마타("Madrid kill me")를 만들어냈습니다.

라 모비다 마드릴레냐 (영어: 라 모비다로도 알려진 마드릴레니안 장면은 1975년 독재자 프란시스코 프랑코가 사망한 후 스페인이 민주주의로 전환하는 동안 주로 마드리드에서 일어난 반문화 운동이었습니다.[1] 이 운동은 스페인의[citation needed] 경제 성장과 포스트 프랑코주의 정체성의 발전에 대한 광범위한 열망과 동시에 발생했습니다.[1] 1980년 2월 9일에 열린 콘체르토 호메나제아 카니토(Canito Memorial Concert)는 전통적으로 라 모비다 마드릴레냐의 시초로 여겨집니다.[1]

La Movida Madrilena는 펑크 록과 신스 팝 음악의 증가, 성적 표현과 약물 사용에 대한 개방성, 첼리와 같은 새로운 방언의 출현을 특징으로 했습니다.[1] 이 쾌락적 문화 물결은 바르셀로나, 빌바오, 비고와 같은 다른 스페인 도시들에 나타나기 전에 마드리드에서 시작되었습니다.[citation needed]

오리진스

프란시스코 프랑코가 사망한 후 몇 년 동안 마드리드에 점점 더 언더그라운드 펑크 록 음악계가 생겨나기 시작했습니다.[1] 영국에서 펑크 록의 성장에 영감을 받아 1970년대 후반에 [1]Tos와 Aviador Dro와 같은 다수의 펑크 및 신스팝 밴드가 결성되었습니다. 그러나 이러한 새로운 반체제 문화는 여성에 대한 야간 통행금지, 동성애를 범죄화하고, "위험성과 사회복귀"에 관한 법을 위반했다는 이유로 비정통적인 외모를 가진 사람들을 체포하는 일이 빈번했던 스페인 정부와 크게 충돌했습니다.[1]

라 모비다 마드릴레냐는 1980년 2월 9일 마드리드 공과대학의 토목공학 고등학교(ETSICCP)에서 열린 대규모 콘서트 이후 유명세를 탔습니다.[1] 프랑코주의적 요소들이 도시의 자유화가 증가하는 것을 계속 반대했지만, 사회당 시장 엔리케 티에르노 갈반이 이끄는 정부는 이 운동에 대해 더 개방적인 접근을 했고, 다양한 예술적 노력을 보조했습니다.[1] 라몬즈와 앤디 워홀과 같은 많은 영향력 있는 외국 예술가들이 이 기간 동안 마드리드를 방문했습니다.[2]

특성.

라 모비다 마드릴레냐의 중심 요소는 펑크 록과 신스 팝 음악, 다다와 미래주의 같은 시각 학파의 영향을 받은 미학이었습니다.[1] 이 미학은 도시의 거리 패션, 사진, 만화 및 벽화에 스며들어 [1]밝은 색상, 볼륨 있는 머리, 파격적이고 노출적인 옷, 남녀 모두 짙은 화장으로 나타났습니다.[2]

이러한 예술적 표현 외에도 La Movida Madrilena는 신흥 LGBTQ+ 커뮤니티, 불법 약물 사용 및 첼리 방언 사용에도 영향을 미쳤습니다.[1]

비록 이 운동에 참여한 몇몇 사람들은 통일된 정치적 이념이 부족하다고 증언했지만, 이 운동의 많은 요소들은 반파시즘적이고 무정부주의적인 성향을 가지고 있었습니다.[1]

대표자

페드로 알모도바르(Pedro Almodovar)는 영화 감독으로 성공한 후 국제적으로 유명한 예가 되었습니다.[1][2]

음악

분위기, 외모, 태도에서 이 소리는 영국의 펑크와 뉴웨이브 장면과 노이 도이치 웰(Neue Deutsche Welle)을 닮았으며, 때로는 뉴로맨틱(Mecano)과 같은 스타일을 모방하기도 했습니다.[3]

음악은 자신을 표현하는 방식이었기 때문에 모비다에 기여한 요소였습니다. 사람들은 다른 종류의 음악을 들을 수 있었고 그 당시 두 가지 인기 있는 장르는 로큰롤과 신스 팝이었습니다. Mecano와 Alaska 그리고 Pegamoides와 같은 음악 밴드들은 그 시기 동안 두 개의 인기 있는 밴드였습니다. Quienle importa (What it to you), Nitutni nadie (누구도 아닌 너도 아닌) 같은 곡들은 사람들을 자신감 있게 만들고 표현할 수 있는 능력을 부여한 곡들이었습니다.[4]

영화와 텔레비전

알모도바르는 특히 그의 영화 '페피', '루시', '봄요트라스' 델 몬톤(Pepi, Luci, Bomyotra schicas del montón), '라베린토 데파이시스',[3] '내가 이것을 받을 자격이 있는 것은 무엇이었는가'(1984)에서 당시의 자유의 혼란을 코믹하게 반영했습니다.[3]

라 볼라 데 크리스탈과 라 에다드 데 오로와 같은 TV 프로그램은 이 운동의 미학을 더 많은 청중들에게 퍼뜨리는데 기여했습니다.[3]

페드로 알모도바르(Pedro Almodovar)는 모비다(Movida)에서 대중적인 영향을 미쳤으며 영화를 제작함으로써 모비다에 기여했습니다. 그는 동성애 영화를 만들고 교회 신앙과 프란치스코에 반하는 감독이었습니다. 그는 페피, 루시, 봄요트라스 시카스 델 몬톤 같은 영화를 가지고 있습니다.[4] 그는 복잡함으로 자신의 캐릭터를 창조했고 가족, 성 역할, 그리고 존중과 관련된 주제의 전통적인 가치에 반대했습니다. 알모도바르'의 목표는 관객들로 하여금 그들이 살고 있는 환경에 대해 의문을 갖도록 하는 것이었습니다. 그는 사람들이 이 시기에 지켜진 규범에 의문을 제기하고 정상화에 맞서 싸우기를 원했습니다. 그는 전통적인 모델 대 프란키스타의 비교와 대조를 사용하는 것과 같은 기술을 사용하고 특정한 성별이 정상적으로 간주되기 위해서는 특정한 방식으로 행동해야 한다는 생각에 계속해서 의문을 제기합니다. LGBTQ+ 공동체를 대표하기 위해 제작된 다양한 영화가 있으며 페드로 알모도바르는 상황에 대한 인식을 높이고자 모비다를 당시 그들이 살고 있는 삶과 다른 접근 방식으로 사용했습니다.[5]

사진과 그림

이 몇 년 동안 알베르토 가르시아 알릭스나 오우카 릴레와 같은 젊은 사진작가들은 밴드, 콘서트, 음악적 장면에 자신들의 예술에 집중하는 반면, 미겔 트릴로와 같은 다른 창작자들은 새로운 운동을 둘러싼 도시 부족에 더 관심이 있었습니다. 일러스트레이터 Ceeesepe는 이 운동의 주요 인물로 여겨집니다.[6]

Ouka Leele가 건강 문제를 극복한 후, 22살의 나이에 그녀는 movida madrilena라고 불리는 경력의 전환점을 가졌고 "posmodernidad"라고 불리는 것의 충실한 대표로 선출되었습니다. 그녀의 작품은 그 예술 운동의 절충적인 정신과 완벽하게 맞습니다.[7]

Ouka Leele 작품이 진화하여 많은 이들을 놀라게 합니다. 그녀의 첫 작품의 강한 고명색은 부드러워지기 시작했고, 인테리어는 그의 작품에서 일정하지 않게 되었고 그는 숲과 식물을 묘사하는 특별한 시선으로 밖으로 나갔습니다. 그의 작품들은 회화와 사진의 중간에 위치해 있으며, 색채만큼 구도가 중요해지는 추상화입니다. 그녀의 작품에서 필수적인 요소인 색상은 그녀의 예술의 표현력을 높이는 역할을 합니다.[7]

그래피티

후안 카를로스 아르귈로(Juan Carlos Argüello)는 그의 트레이드마크인 뮤엘(Muelle) 뒤에 숨겨진 예술가였습니다. Argüello는 후에 "graffiti autóctono madrileno"[4]로 묘사되는 독특한 형태의 거리 예술을 창조했고, 그것은 그를 따르는 많은 창작자들에게 참고이자 영감이 되었습니다.

후안 카를로스 아르귈로(Juan Carlos Argüello)는 1965년에 태어났고, 마드리드의 거리 예술 운동의 선구자였습니다. 그는 1980년대에 Movida Madrilena 때 시작했습니다. Muelle는 마드리드의 캄파멘토 근처에 낙서를 만드는 것으로 그의 경력을 시작했습니다. 그의 유명한 흔적 중 하나는 그의 서명이었는데, 그 서명은 또한 하단에 화살표가 있었습니다. 그는 자신의 서명이 저작권에 의해 보호된다고 주장했습니다. 처음에, 경찰은 도시 곳곳에 있는 이 서명들이 마약 밀매업자들이나 조직원들이 사용하는 코드라고 생각했습니다. 하지만 실제로는 단지 열정적인 마드리드 젊은이들이 서명의 복사본을 만드는 것이었습니다. 결국 Muelle은 색, 테두리, 그림자를 사용하여 더 복잡한 디자인을 추가하기 시작했습니다. 많은 사람들이 Mulles의 작품을 따라 하기 시작했고 마드리드 시내에서 그것의 복사본을 만들었습니다. 그의 서명은 많은 영감을 주었는데 왜냐하면 그 누구도 뮐레의 서명만큼 유명해진 적이 없었기 때문입니다. 그는 또한 펑크 록 밴드인 "Salida de Emergencia"를 시작하여 드럼을 연주했습니다.1993년, 후안 카를로스 아르귈로는 마드리드에 모습을 드러내지 않았습니다. 1995년 그는 암으로 세상을 떠났지만 여전히 마드리드의 많은 사람들에게 영향을 끼쳤습니다. 2004년에 그는 시상식의 영예를 안았고 지금도 마드리드에서 기억되고 있습니다. 호르헤 고메스 소토가 쓴 요코노치아 무엘레(나는 무엘레를 알고 있습니다)라는 책이 그에 관한 책으로 출판되었습니다. 2012년, 그의 몇 안 되는 서명들 중 하나가 비엔 드 인터레스 컬투라(Bien de Interés Cultura)로 알려진 특별한 문화적 흥미 장소로 만들어졌고, 그 낙서는 지워질 수 없습니다. 2016년 10월 19일, 마드리드는 그가 한때 살았던 동네에 특별한 정원을 그에게 바쳤습니다.[4]

문학.

그레고리오 모랄레스, 비센테 몰리나 푸아, 루이스 안토니오 데 비예나, 하비에르 바르킨, 호세 토노 마르티네스, 루이스 마테오 디에즈, 호세 안토니오 가브리엘리 갈란, 호세 루이스 모레노 루이스, 라몬 메이라타 등의 작가들은 회의와 강연의 순환을 이루었던 "Ttertulia de Creadores"에서 두각을 나타냈습니다. 1983년에서 1984년 사이에 마드리드의 Cirrculo de Bellas Arts에서 일어난 논쟁과 사건들.[3] 그레고리오 모랄레스, 호세 토노 마르티네스, 라몬 메이라타와 같은 그들 중 많은 사람들은 미술 잡지 라루나 데 마드리드의 정기적인 협력자였습니다. 오스카 마리네의 잡지 마드리드 미 마타(Madrid Me Mata [es])와 같은 다른 출판물들은 공동의 정체성을 만드는 데 기여했습니다.[3]

무비다의 예술계 밖에 있는 또 다른 중요한 인물은 신문 엘 파이스의 작가인 저널리스트 프란시스코 움브랄(Francisco Umbral)로서 무비다에 대해 글을 쓰고 기록했습니다.[3]

LGBTQ+

사람들은 성별, 성, 성의 중요성을 무시하거나 그것을 인정하지 않고 성에 기반한 이성적인 시각장애에 초점을 맞췄습니다. 라모비다에 참여한 사람들은 모두 라모비다를 수행하는 데 있어 그들의 최우선 과제 중 하나가 퀴어 사람들을 옹호하는 것이라고 생각했습니다. 퀴어적인 함축성을 가진 문화 작품들은 다른 곳에 배치되었고, 라모비다에서 대부분의 헤테로노머적인 서사를 가지고 있습니다. 음악 제작을 통해 퀴어 공동체의 성별과 섹슈얼리티를 대변하는 목소리가 제공되었으며, 라 모비다에서 간과되지 않은 목소리들도 있었습니다.[8]

이 운동은 LGBTQ+ 공동체가 정상이라고 볼 수 있는 계몽의 시기였습니다. 관점의 변화가 있었고 성소수자들이 정부의 억압과 교회의 한계 없이 자유롭게 개방될 수 있는 시기였습니다. 무비다는 자유와 동성애자 공동체가 이성애자와 동등한 권리를 가질 수 있는 새로운 기회를 열 수 있는 기회를 강조했습니다.Chueca라는 마드리드의 한 동네는 현대성, 자유, 개방성을 상징합니다. LGBTQ 커뮤니티의 본거지이며 커뮤니티 내에서 인기 있는 장소입니다. 그들은 대체 패션 센터와 같은 다양한 이벤트와 무엇이든 가는 분위기에서 재미를 느낄 수 있는 다양한 기회를 가지고 있습니다. 이 축제는 6월과 7월 사이에 열리는 게이 프라이드 페스티벌을 개최합니다.[9] '추에카를 가로질러'는 '라 모비다 마드릴레냐'에 대해 쓰여진 책으로 레즈비언 공동체에 대해 이야기하고 그들의 성적, 인종, 성별, 계급적 정체성을 탐색하는 것에 대해 이야기합니다. 추에카는 퀴어 공간과 라 모비다 마르딜레냐 시대에 큰 역할을 했던 차별에 맞서 싸우는 방법으로 유명합니다.[10]

포스트 라모비다 마드릴레나

30년이 지난 지금, 모비다는 계속해서 스페인 사람들에게 영향력을 행사하고 있습니다. 이 운동은 도시와 국가 전체에 대한 새롭고 향상된 비전을 보여주는 기관들에 의해 받아들여져 왔고 계속해서 받아들여지고 있습니다. 2007년 엘 파이스에서 라모비다의 반환을 인정하는 기사가 있었지만 라모비다로 알려졌습니다. 라 레모비다라는 용어는 라모비다가 다시 나타난다는 것을 나타내었고, 그 이전의 상태에 있었습니다. 사실 그것은 너무 많이 돌아오고 있어서 그것에 관한 신문들이 쓰여 있었습니다.[8]

라모비다는 스페인에서 몇 년 후에도 라모비다로 알려진 라모비다의 재탄생이 이루어졌습니다. 이것은 기억을 보존하는 방법으로 사회가 지속적인 건설과 재건의 과정을 거치게 합니다. 우리는 마드리드의 사건과 같은 경우에 이를 관찰합니다: "라 솜브라 데 우 수에뇨"는 라 모비다의 기억을 강화하고 이 시기에 죽은 많은 사람들을 불멸의 존재로 만들고자 합니다. 라 모비다의 영상을 사용하는 것은 이 운동의 재탄생을 보여주는 방법입니다. 라 모비다의 유산을 보존하기 위해서는, 사회가 지속적으로 상기시킬 필요가 있습니다. 왜냐하면, 라 모비다의 유산을 유지하려는 시도에도 불구하고, 그 기억은 시간이 지남에 따라 희미해지기 때문입니다.[8]

라모비다와 라레모비다를 둘러싼 이야기들은 기억을 통한 정체성과 중요성에 대한 지속적인 탐구를 강조하며 포스트모던 정체성이 본질적으로 모호하다는 주장에 대한 증거를 제공합니다. 따라서 이 영화는 기억이 끊임없는 변화를 거치고 있다는 아이디어를 공개합니다. 이 과정은 라 모비다와 라 레모비다 모두에게 미래에도 지속될 것으로 예상되는 것입니다.[8]

참고 항목

참고문헌

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n Phelan, Stephen (11 February 2020). "'Bless the chaos': La Movida Madrileña, Spain's seedy, wild post-Franco underground". The Guardian.
  2. ^ a b c Dickson, Andrew (16 August 2019). "Spain's wild party after Fascism". BBC.
  3. ^ a b c d e f g "Movida Madrileña". Unearthing The Music.[셀프 published 소스?]
  4. ^ a b c d Zaino, Lori (26 May 2017). "Meet Muelle Madrid's Most Famous Grafitti Artist". Culture Trip.
  5. ^ Silverthorne, Spencer (October 2005). "El papel homosexual del cine de Pedro Almodóvar durante la movida madrileña" [The role of homosexuality in the films of Pedro Almodóvar during the Movida]. Independent Study Project (ISP) Collection.
  6. ^ "Ceesepe: "¿La movida? No quiero tener nada que ver ni con Alaska, ni con Mario, ni con McNamara"". Vanity Fair (in Spanish). 7 September 2018.
  7. ^ a b "Ouka Leele, el espíritu ecléctico de la Movida Madrileña". El Periódico de España. EFE News Service. 24 May 2022. ProQuest 2668448181.
  8. ^ a b c d Nichols & Song 2013, p.
  9. ^ "La Movida Madrileña". Context Travel. 1 August 2019.
  10. ^ Robbins, Jill (2011). Crossing Through Chueca: Lesbian Literary Culture in Queer Madrid. U of Minnesota Press. ISBN 978-0-8166-6989-9.[페이지 필요]

원천

  • Nichols, William J.; Song, H. Rosi, eds. (2013). Toward a Cultural Archive of la Movida: Back to the Future. Rowman & Littlefield. ISBN 978-1-61147-631-6.

외부 링크