트로피컬 썬더
Tropic Thunder| 트로피컬 썬더 | |
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 극장 개봉 포스터 | |
| 연출: | 벤 스틸러 |
| 화면 재생 기준 | |
| 스토리 바이 |
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| 제작 : |
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| 스타링 | |
| 촬영술 | 존 톨 |
| 편집자 | 그렉 헤이든 |
| 뮤직 바이 | 테오도르 샤피로 |
생산. 회사들 | |
| 배포자 | |
출고일자 |
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러닝타임 | 107분[2] |
| 나라들. | |
| 언어 | 영어 |
| 예산. | 9200만 달러[4] |
| 박스오피스 | 1억 9570만 달러[4] |
트로피컬 썬더(Tropic Thunder)는 벤 스틸러(Ben Stiller)가 감독한 2008년 풍자 액션 코미디 영화로, 저스틴 서룩스(Justin Throux)와 에탄 코헨(Etan Cohen)과 함께 각본을 썼습니다.이 영화에는 스틸러, 잭 블랙, 로버트 다우니 주니어, 제이 바루첼, 브랜든 T. 잭슨 등이 베트남 전쟁 영화를 만드는 프리마돈나 배우들의 그룹으로 출연합니다.좌절한 감독(스티브 쿠건)이 정글 한복판에 그들을 떨어뜨리면, 그들은 진짜 액션과 위험에서 살아남기 위해 그들의 연기력에 의존할 수밖에 없습니다.트로피컬 썬더는 많은 명망 있는 전쟁 영화들, 특히 베트남 전쟁을 소재로 한 영화들, 현대 할리우드 스튜디오 시스템, 그리고 메소드 연기를 패러디합니다.이 앙상블 출연진에는 닉 놀트, 대니 맥브라이드, 매튜 맥커너히, 빌 헤이더, 톰 크루즈가 포함되어 있습니다.
스틸러는 1987년 봄에 태양의 제국을 제작하는 동안 트로피컬 썬더의 전제를 개발했고, 이후에 Throux와 Cohen에게 대본을 완성하도록 요청했습니다.이 영화는 2006년에 그린라이트를 받았고 미국, 독일, 영국 간의 국제 공동 제작으로 레드 아워 프로덕션과 드림웍스 픽처스를 위해 스튜어트 콘펠드, 스틸러, 에릭 맥레오드에 의해 제작되었습니다.촬영은 2007년 하와이 섬 카우아이에서 13주에 걸쳐 이루어졌으며, 이 섬 역사상 가장 큰 영화 제작이었습니다.이 대대적인 마케팅 캠페인에는 주인공들 중 세 명과 그들의 허구적인 영화, 허구적인 텔레비전 특집, 그리고 영화에서 광고된 에너지 드링크인 "부티 스웨트"를 판매하는 가짜 웹사이트들이 포함되었습니다.
파라마운트 픽쳐스와 드림웍스는 2008년 8월 13일 미국에서 트로피컬 선더를 개봉했습니다.그것은 캐릭터, 스토리, 가짜 예고편, 그리고 출연진 연기에 대해 전반적으로 긍정적인 평가를 받았고, 다우니 주니어는 그의 연기에 대해 가장 긍정적인 평가를 받았습니다.하지만 장애인 묘사와 갈색 얼굴 화장법은 논란을 불러일으켰습니다.이 영화는 미국 박스 오피스에서 1위를 차지하며 3주 연속 1위 자리를 지켰고, 결국 2008년 11월 18일 홈 미디어에 개봉되기 전까지 전 세계적으로 1억 9천 5백만 달러 이상의 수익을 올렸습니다.다우니는 아카데미상, BAFTA상, 영화배우조합상 후보에 올랐고, 그와 크루즈는 골든 글로브상 후보에 올랐습니다.
줄거리.
갈고리손 베트남 참전용사 하사 존 "네 잎" 테이백의 회고록 트로피컬 썬더가 영화화되고 있습니다.신인 조연 케빈 샌더스키를 제외하고 액션 히어로 터그 스피드맨, 아카데미 5회 수상의 위압감을 주는 호주 메소드 배우 커크 라자루스, 폐쇄형 동성애 래퍼 알파 치노, 마약 중독 코미디언 제프 포트노이 등 출연진은 모두 영화를 통제할 수 없는 미숙한 감독 데미안 콕번에게 문제를 일으킵니다.m, 수백만 달러의 불꽃놀이 장면이 낭비되는 결과를 초래했습니다.프로젝트가 예정보다 몇 달 늦춰지면서 스튜디오 임원인 레스 그로스만은 데미안에게 출연진을 통제하라는 최후통첩을 합니다. 그렇지 않으면 프로젝트는 취소됩니다.
포 리프의 조언에 따라 데미안은 "게릴라 스타일"을 촬영하기 위해 몰래 카메라와 조작된 특수 효과 폭발로 배우들을 정글 한가운데로 떨어뜨립니다.배우들은 빈칸을 발사하는 총을 가지고 있고, 노선의 끝에서 헬리콥터가 대기하도록 유도할 지도와 장면 목록도 가지고 있습니다.배우와 제작진에게 알려지지 않은 이 그룹은 헤로인을 생산하는 플라밍 드래곤 갱단의 본거지인 골든 트라이앵글의 한가운데에 떨어졌습니다.그룹이 막 출발하려는 순간 데미안이 무심코 낡은 지뢰를 밟고 폭파돼 배우들을 놀라게 합니다.터그는 출연진들이 더 나은 연기를 하도록 격려하기 위해 데미안이 죽음을 조작했다고 믿고 다른 사람들에게 데미안이 살아있고 그들이 여전히 영화를 촬영하고 있다고 확신합니다.커크는 자신이 없지만 정글을 탈출하기 위해 그들의 트레킹에 합류합니다.
포 리프와 불꽃 기술자 코디 언더우드가 사망한 감독을 찾으려다 플레밍 드래곤에게 붙잡힙니다.포 리프는 손이 있는 것으로 드러났습니다. 그는 언더우드에게 자신이 실제로 해안경비대에서 복무했고, 미국을 떠난 적이 없으며, 자신의 "메모"를 헌사로 썼다고 고백합니다.배우들이 정글을 누비면서 터그의 무능이 자신들을 위태롭게 하고 있다는 확신을 갖게 된 커크와 역할을 제대로 준비하기 위해 애쓴 유일한 배우 케빈은 터그가 자신들을 잘못된 방향으로 이끌고 있다는 사실을 알게 됩니다.결국 커크는 점점 정신이 혼미해진 터그가 플라밍 드래곤에게 붙잡히자 나머지 출연진들을 다시 그들이 머물고 있는 리조트로 이끌게 됩니다.그들의 기지로 끌려간 터그는 그것이 대본에 나오는 포로수용소라고 믿고 있습니다.갱단은 그가 그들이 가장 좋아하는 영화인 흥행 폭탄 심플 잭의 주인공이라는 것을 알게 되고, 하루에도 몇 번씩 그것을 재연하도록 강요하여 그를 세뇌에 빠뜨립니다.
한편, 로스앤젤레스에서 터그의 에이전트인 릭 "페커" 펙은 터그의 계약에서 이행되지 않은 조건으로 레스에게 TiVo 자격을 부여하는 것을 놓고 그와 대립합니다.플레밍 드래곤은 토론 중에 전화를 걸어 터그에게 몸값을 요구하지만, 레스는 그 대신 불경스러운 죽음의 위협을 전달합니다.레스는 터그를 구출하는 것에 관심이 없으며 대신 터그가 사망할 경우 거액의 보험금이 지급될 것이라는 전망에 기뻐합니다.그는 걸프스트림 V 제트기와 "많은 돈"을 약속함으로써 Pecker가 함께 놀도록 설득하려고 시도합니다.
커크, 알파, 제프, 케빈은 플라밍 드래곤의 헤로인 공장을 발견합니다.터그가 고문당하는 것을 목격한 후, 그들은 영화의 대본을 바탕으로 구출 시도를 계획합니다.커크는 농부가 물소의 등에 "포획된" 제프를 끌고 가는 것처럼 행세하여 알파와 케빈이 잠입하여 죄수들을 찾을 수 있도록 무장 경비원들의 주의를 딴 데로 돌립니다.그럼에도 불구하고, 망가진 중국어와 그의 이야기에 일관성이 없는 점이 복합적으로 작용하면서, 이 갱단의 두목인 12살의 트랜을 돋보이게 합니다.그들의 위장이 폭파된 것을 안 배우들은 조폭들을 속여서 투항하게 만들며 총을 쏘기 시작합니다.제프가 트란을 붙잡고 마약을 찾아갈 때 갱단의 통제력은 무너지고, 총이 빈칸을 쏘고, 총을 회수해 반격하는 갱단.
네 명의 배우는 포 리프, 언더우드, 터그를 찾아 언더우드의 헬리콥터로 가기 위해 폭발하도록 조작된 다리를 건넜습니다.터그는 처음에는 플라밍 드래곤을 그의 "가족"이라고 믿으며 뒤에 남았지만, 분노한 무리들에게 쫓기며 비명을 지르며 다시 도망칩니다.포 리프가 다리를 파괴하고 터그를 구출하지만, 헬기가 이륙하자 트랜은 헬기를 향해 RPG를 발사합니다.릭은 뜻하지 않게 정글을 비틀거리며 나와 로켓의 경로에 TiVo 상자를 던져 그들을 구합니다.제작진은 할리우드로 돌아오고, 몰래 카메라의 영상은 장편 영화 트로피컬 실수로 편집되어 비평적, 상업적으로 큰 성공을 거두게 됩니다.이 영화는 터그의 첫 아카데미 상을 수상하는데, 커크는 이 상을 시상식에서 그에게 수여합니다.
출연자들
- 터그 스피드맨 역의 벤 스틸러:한때 그의 Scorcher 프랜차이즈로 인해 가장 많은 돈을 받고 가장 많은 돈을 벌어들인 액션 영화 스타였지만, 그의 경력은 정체되었고, 그는 이제 오직 흥행 폭탄에만 출연하는 것으로 명성을 얻고 있습니다.동물과 대화할 수 있는 정신적 장애가 있는 농장 소년을 연기하는 심플 잭에서의 그의 묘사로 부정적인 보도를 이끌어낸 후, 그는 그의 경력을 구하기 위해 포 리프 테이백의 역할을 맡았습니다.영화 시작과 동시에 터그의 가짜 예고편은 그의 시리즈 중 가장 최근작이자 오랫동안 방영된 여름 액션 블록버스터 프랜차이즈의 스푸핑인 Scorcher VI: Global Meltown의 예고편입니다.
- 제프 포트노이 역의 잭 블랙: 화장실 유머, 특히 아첨에 대한 농담에 의존하는 영화에서 여러 부분을 연기하는 것으로 잘 알려진 마약 중독 코미디언이자 배우입니다.이 영화에서 그는 뚱보라는 이름의 시끄러운 목소리의 군인을 연기합니다.그는 방귀 때문에 자신이 배우로만 여겨질까 봐 두려워합니다.포트노이의 청소년 가족 코미디 영화 패티: 가스를 흘려보내는 것을 즐기는 가족(각 멤버 포트노이가 연기하는)에 대한 이야기인 방귀 2는 영화 <너티 교수 2: 클럼프>와 같은 영화에서 여러 인물에 대한 에디 머피의 묘사를 풍자합니다.[5][6][7]
- 링컨 오시리스 역의 커크 라자루스 역의 로버트 다우니 주니어:호주의 메소드 배우이자 아카데미 상을 5회 수상한 라자루스는 흑인 캐릭터인 링컨 오시리스 하사를 연기하기 위해 일시적으로 피부를 검게 만드는 논란의 여지가 있는 "색소 변형" 수술을 받았습니다.라자루스는 DVD 해설을 일부분 녹음하기 전까지는 캐릭터를 깨기를 거부하고 캐릭터의 아프리카계 미국인 버너큘러스 영어로만 말합니다.라자루스의 가짜 예고편인 '사탄의 골목'은 12세기 아일랜드의 수도원에서 두 명의 동성애 승려에 관한 이야기로, 영화 '브로크백 마운틴'과 '다우니'가 원더보이즈에서 '토비 맥과이어'(카메오에서 다른 승려 역을 맡은 자신의 모습을 연기하는 자신의 모습을 묘사한)를 패러디했습니다.[8]다우니는 라자루스를 세 명의 배우를 모델로 삼았다고 말했습니다.러셀 크로우, 다니엘 데이 루이스, 콜린 파렐.라자루스는 원래 아일랜드 사람이 되려고 했지만, 다우니는 내추럴 본 킬러에서 호주인 캐릭터를 연기했기 때문에 호주 억양을 사용하는 것이 더 편안하다고 느꼈습니다.[9]메이크업 효과의 전설 릭 베이커는 다우니의 오시리스 메이크업을 디자인하고 제작했으며 존 블레이크와 그렉 넬슨은 촬영장 애플리케이션을 담당했습니다.
- 포 리프 테이백 역의 닉 놀테:트로피컬 썬더의 저자, 영화 속 영화가 바탕이 된 자신의 전쟁 경험에 대한 가짜 회고록.그는 배우들을 정글 한가운데에 떨어뜨려 군인들이 이국 땅에서 길을 잃은 것처럼 보이게 하고 느끼도록 하는 아이디어를 제안합니다.
- 데미안 콕번 역의 스티브 쿠건:영화 속 배우들을 통제하지 못하는 미숙한 영국 영화감독.이 캐릭터는 부분적으로 Richard Stanley와 발 킬머와 말론 브란도와 함께 1996년 영화 The Island of Dr. Moreau를 감독했던 그의 경험에 의해 영감을 받았습니다.
- 케빈 샌더스키 역의 제이 바루첼: 초보 배우인 그는 영화 전에 대본과 책을 읽고 배정된 신병 훈련소에 참석한 유일한 출연진입니다.샌더스키는 이 영화에서 브루클린이라는 이름의 젊은 군인을 연기합니다.브루클린과 샌더스키는 각각 영화와 출연진에서 스트레이트맨의 위치를 차지하고 있으며, 내적 갈등이나 깊은 불안감이 없는 유일한 배우입니다.출연진 간 긴장감이 고조될 때 종종 중재자 역할을 합니다.
- 코디 언더우드 역의 대니 맥브라이드:이 영화의 폭발물 전문가이자 헬리콥터 조종사입니다.그는 프리키 프라이데이에서 제이미 리 커티스의 눈을 멀게 할 뻔 했던 사건 이후 위험한 파이로매니아라는 명성을 얻었습니다.
- Alpa Chino 역의 Brandon T. Jackson: "Bust-A-Nut" 캔디 바와 "Booty Sweat" 에너지 드링크를 홍보하면서 Motown이라는 이름의 군인을 연기로 건너가려고 시도하는 비밀스러운 동성애 래퍼.그는 래퍼로서의 자신의 이미지가 자신이 공개적으로 게이가 되는 것을 허락하지 않을 것이라고 생각합니다.그의 이름은 알 파치노 연극입니다.[10][11]케빈 하트는 게이 캐릭터를 연기하고 싶지 않아서 그 역할을 거절했습니다.[12]
- Rob Slolom 스튜디오 담당 임원 Bill Hader:그로스맨의 조수이자 오른팔.
- 트랜 역의 브랜든 수 후:12살의 플레밍 드래곤 갱단의 리더입니다.그 캐릭터는 하나님의 군대 게릴라 지도자 조니와 루터 후투와 비교되었습니다.[13]
- 레지 리(Reggie Lee)가 병(Byong:플레밍 드래곤 갱단의 2인자입니다.
- Trieu Tranas Tru: 플레밍 드래곤 갱단의 헌신적인 용병이자 배우입니다.
- 릭 "펙커" 펙 역의 매튜 맥커너히: 스피드맨의 극도로 헌신적인 에이전트이자 가장 친한 친구.
- 레스 그로스맨 역의 톰 크루즈:트로피컬 썬더를 제작하는 불경스럽고 성질 사나운 스튜디오 간부.다양한 평론가들과 할리우드 내부자들은 그가 폭발적인 성질과 다른 사람들과[14][15][16] 하비 와인스타인에 대한 서투른 대우로 유명한 영화 제작자 스콧 루딘을 느슨하게 기반으로 한다고 믿고 있습니다.
토비 맥과이어, 타이라 뱅크스, 마리아 메누노스, 마틴 로렌스, 무니 스즈키, 제이슨 베이트먼, 랜스 베이스, 제니퍼 러브 휴잇, 앨리샤 실버스톤, 크리스틴 테일러, 미니 앤든, 앤서니 루이바, 이베트 니콜 브라운, 레이첼 에이버리, 션 펜, 존 보이트 등 다양한 배우와 유명인사들이 자신을 연기합니다.공동 집필자인 저스틴 서룩스는 UH-1 휴이 총기 소지자와 Zoolander의 디스크 자키(삭제된 장면에서 보여짐)[17][18]로 두 가지 짧은 역할로 등장합니다.
생산.
대본
... 저는 영화의 톤이 그 자체라고 생각합니다.풍자의 요소가 있다고 생각하는데, 그렇다고 해서 그렇게 분류해서는 안 된다고 생각합니다.그 안에 패러디라는 요소들이 있지만, 분명 저는 그것만이 아니라고 생각합니다.저는 우리가 가지고 있는 익숙한 것들을 많이 가지고 있는, 그것이 그것만의 것이기를 바랍니다.
스틸러는 태양의 제국을 촬영하면서 트로피컬 썬더의 전제를 발전시켰는데,[20] 여기서 그는 작은 역할을 했습니다.스틸러는 전쟁 영화 역할을 준비하기 위해 신병 훈련소에 참가한 후, "자기 중요성"과 "자기 관여"가 되어 그들이 실제 군부대의 일원이었다고 믿는 것처럼 보였던 그가 아는 배우들을 바탕으로 영화를 만들고 싶었습니다.[21][22]
공동 집필자인 Throux는 초기 대본 컨셉이 배우들이 모의 훈련소에 가서 외상 후 스트레스 장애를 가지고 돌아오도록 하는 것이었다고 밝혔습니다.[23]마지막 대본은 아포칼립스 나우, 람보, 미씽 인 액션, 플래툰, 풀 메탈 재킷, 햄버그 힐, 디어 헌터와 같은 베트남 전쟁 영화를 풍자하기 위해 개발되었습니다.[24][25]로우스는 유명인사 웹사이트와 할리우드 뉴스 소스로 인해 시청자들이 할리우드의 내부 작업에 대한 인식이 높아졌기 때문에 대본을 쓰기가 더 쉬웠다고 지적했습니다.[22]스토리보드의 대본이 없는 부분에 대한 대화는 배우들에 의해 촬영장에서 개발되었거나 즉흥적으로 제작되었습니다.[26]
캐스팅
스틸러의 원래 계획은 터그 스피드맨 역에 키아누 리브스를, 릭 펙 역에 자신을 캐스팅하는 것이었습니다.[27]Etan Cohen은 Kirk Lazarus 역할을 몇몇 메소드 배우들이 배역을 묘사하기 위해 가는 엄청난 길이들을 풍자하는 방법으로 창조했습니다.[20][28]스틸러는 다우니에게 하와이에서 휴가를 보내던 중 그 부분에 대해 이야기를 들었습니다.[29]다우니는 CBS의 The Early Show에서 그의 첫 반응은 "이것은 내가 들어본 것 중에 가장 바보 같은 생각이다!"라고 말했고, 스틸러가 "그래, 알아, 대단하지 않니?"[30]라고 대답했다고 말했습니다.또 다른 인터뷰에서 다우니는 그가 그 역할을 수락했지만, 라자루스의 캐릭터를 어디서 어떻게 만들어야 할지 전혀 몰랐고, 결국 자이브 같은 말투와 너덜너덜한 베이스 목소리에 만족했다고 말했습니다. 그리고 나서 그는 스틸러에게 전화로 라자루스의 목소리를 오디션했고, 스틸러는 그 캐릭터의 특성화를 즉시 승인했습니다.[8]다우니는 그가 배우 러셀 크로우, 콜린 파렐 그리고 다니엘 데이 루이스를 모델로 했다고 밝혔습니다.[31]초기 대본은 다우니의 캐릭터가 아일랜드인을 위해 쓰여졌지만 다우니가 이전에 영화 내추럴 본 킬러에서 비슷한 이상한 호주 캐릭터를 연기한 적이 있는 호주인으로서 더 나은 즉흥 연기를 할 수 있다고 말한 후 변경되었습니다.[32]테이크아웃과 촬영장 밖에서 캐릭터를 유지하는 다우니의 연습 또한 그의 캐릭터가 연기할 수 있도록 대본에 쓰여졌습니다.[33]다우니는 1시간 반에서 2시간 사이에 메이크업을 해야 합니다.[34][35]다우니에 따르면, "한 메이크업 아티스트가 제 얼굴 한 쪽에서 시작하고 다른 쪽에서 두 번째 메이크업 아티스트가 시작하고 그들은 중간에서 만나게 됩니다."[35]
다우니는 자신의 역할에 대한 잠재적인 논란을 인정했습니다: "결국, 항상 캐릭터에 얼마나 잘 헌신하느냐가 중요합니다.도덕적으로 건전하다고 생각하지 않거나, 내가 C일 뿐이라고 오해받기 쉽다면. 토마스 하웰은 [소울맨]에서, 저는 집에 머물렀을 것입니다."[20]공동 출연자인 브랜든 T. 잭슨은 "처음 대본을 읽었을 때 저는 다음과 같았습니다.뭐라고요? 블랙페이스?하지만 제가 그를 봤을 때 그는 흑인이 되었습니다.그냥 연기가 좋았어요.캐릭터를 계속 소화할 것 같아서 촬영장이 이상했어요.그는 메소드 연기자입니다."[36]스틸러는 흑인을 연기하는 백인 배우 다우니의 묘사에 대해 다음과 같이 언급했습니다: "사람들이 영화를 볼 때 – 영화의 맥락에서, 그는 흑인을 연기하기 위해 많은 노력을 한 메소드 배우를 연기하고 있습니다.이 영화는 배우들을 꼬치꼬치 캐묻고 있고 그들이 어떻게 자신들을 그렇게 심각하게 생각하는지를 보여줍니다."[37]스틸러는 NAACP 이전에 영화를 미리 봤고, 몇몇 흑인 기자들은 이 캐릭터에 대해 긍정적인 반응을 보였습니다.[33]
크루즈는 처음에 스틸러의 캐릭터의 에이전트인 릭 펙으로 카메오로 출연할 예정이었습니다.대신 크루즈는 스튜디오 헤드 캐릭터를 추가하자고 제안했고, 이 아이디어는 대본에 반영되었습니다.스틸러(Stiller)와 크루즈(Cruise)는 중년의 사업가로서 새로운 캐릭터인 레 그로스맨(Les Grossman)을 만들기 위해 함께 일했습니다.그 역할은 크루즈가 뚱뚱한 양복, 커다란 의수, 그리고 대머리 모자를 써야 한다는 것을 요구했습니다.[5][32]캐릭터에게 큰 손을 내밀고 '로우'에 맞춰 춤을 추는 게 크루즈의 생각이었습니다.[38]스틸러는 영화가 개봉할 때까지 크루즈의 역할을 비밀로 할 작정이었습니다.게다가, 파라마운트 픽처스는 크루즈의 캐릭터에 대한 홍보 사진을 언론에 공개하는 것을 거부했습니다.[39]2007년 11월, 인터넷 뿐만 아니라 인사이드 에디션에도 대머리 헤드피스와 뚱뚱한 정장을 입은 크루즈의 모습이 등장했습니다.[40][41]크루즈의 변호사들은 크루즈가 의상을 입은 모습이 담긴 사진이 게재될 경우 소송을 제기하겠다고 위협했습니다.[42]그들은 이미지를 호스팅하고 있는 여러 사이트에 접근하여 빠르게 이미지를 제거했습니다.[43]크루즈의 대변인은 다음과 같이 말했습니다: "크루즈의 등장은 그의 전세계 팬들에게 깜짝 놀랄 일이었습니다.파파라치들은 영화 관람객들에게 재미있는 발견이 되어야 할 것을 망쳤습니다."[43]그 이미지를 데뷔시킨 사진사 INF는 "이 사진들이 어떠한 형법이나 민법도 어기지 않고 찍은 것이지만, 우리는 그것들을 즉시 유통을 중단하기로 결정했습니다"라고 성명서로 반응했습니다.[40][42]
토비 맥과이어는 사탄의 골목에서 그의 장면들을 촬영하기 위해 마지막 순간에 대체자 역할을 하며 단 두 시간 동안 촬영장에 있을 수 있었습니다.[44]다우니는 맥과이어가 이 영화를 제작하는 것에 동의하는 것에 놀랐으며 다우니의 캐릭터가 맥과이어의 캐릭터와 하룻밤을 함께 하는 2000년 영화 원더 보이즈에서 그들이 함께 한 장면에 대해 "카믹한 보상"을 만들어 내는 것 같다고 말했습니다.[8]크루즈가 릭 펙의 역할을 떠난 후, 오웬 윌슨이 그 역할을 하기 위해 캐스팅되었습니다.2007년 8월 자살 시도 이후, 윌슨은 영화에서 하차하고 매튜 맥커너히로 대체되었습니다.[45]
촬영중
서던 캘리포니아와 멕시코가 주요 유닛 촬영 대상으로 고려되었지만, 하와이 섬 카우아이(스틸러가 집을 가지고 있는 곳)가 대부분의 촬영 대상으로 선정되었습니다.[46]카우아이 영화위원회와 주내 지출에 대한 세금 공제가 협상되었기 때문에 카우아이는 멕시코를 제치고 선정되었습니다.[47]촬영감독인 존 톨(John Toll)은 이 섬이 울창한 나뭇잎, 다양한 지형, 그리고 날씨를 바탕으로 베트남과 유사성 때문에 선정되었다고 말했습니다.[48]카우아이는 2004년에 트로피컬 썬더를 촬영할 수 있는 장소로 처음 스카우트 되었습니다.스틸러는 전 육상 차량, 보트, 헬리콥터를 이용해 6주에 걸쳐 25시간 이상을 섬을 탐험했습니다.[46][49]이 영화가 2006년 드림웍스(DreamWorks)에 의해 그린라이트를 받은 후, 사전 제작은 6개월 동안 지속되었으며, 대부분의 시간은 촬영을 위한 추가 장소를 찾는 데 사용되었습니다.[5][46]로스앤젤레스 촬영과 인테리어 장면은 할리우드 유니버설 스튜디오의 세트장에서 진행됐습니다.[46]
트로피컬 선더는 카우아이에서 5년 만에 처음으로 제작된 주요 스튜디오입니다.촬영이 끝난 후, 지금까지 섬에서 촬영된 것 중 가장 큰 규모의 제작물로 꼽혔고, 지역 경제에 6천만 달러 이상을 기여했습니다.[46][50]하와이 필름 & 비디오 매거진의 편집장 팀 라이언은 섬에서의 촬영에 대해 다음과 같이 말했습니다: "트로피칼 썬더가 카우아이에게 많은 필요성과 오랫동안 유휴 홍보를 제공할 것이라고 생각합니다.그것은 카우아이를 제작 고려 레이더에 다시 올려 놓아야 합니다."[51] 예비 제작진은 2006년 12월부터 이 섬에 있었고 주요 촬영은 2007년 7월에 시작되었으며 촬영은 이 섬의 7개의 분리된 장소에서 13주 동안 진행되었습니다.[51][52]촬영의 대부분은 사유지와 보존 상태 지정 지역에서 이루어졌습니다.[50]이 섬의 캐스팅 콜은 영화에서 마을 사람들을 묘사하기 위해 500명의 주민들을 구했습니다.[51]지상에서 섬에 두 대의 부대가 동시에 총을 쐈고, 헬기에서 공중부대가 총을 쐈습니다.[53]많은 세트장과 마지막 장면에 사용된 다리는 3개월 만에 지어졌습니다.[54]섬의 변덕스러운 날씨는 비와 조명 문제로 촬영을 방해했습니다.[55][56]승무원들은 어려운 지형 때문에 장비와 캐스트를 옮기는 데도 어려움을 겪었습니다.[48]
영화 자문 회사 워리어스는 배우들이 착용한 의상을 포함한 전쟁 장면들이 진짜처럼 보이도록 하기 위해 영입되었습니다.전직 미군 대원들은 다양한 전술 동작을 수행할 뿐만 아니라 배우들에게 무기를 다루는 법, 사격하는 법, 재장전하는 법을 가르쳤습니다.[57]오프닝 전쟁 장면은 3주에 걸쳐 촬영되었고 50명의 스턴트맨이 필요했습니다.[58][59]촬영에 필요한 카메라 각도를 설정하기 위해 애니메이션이 사용되었습니다.[60]
영향들
서로 다른 장면과 요소들을 연구하는 여섯 개의 회사들이 이 영화에서 500개의 시각 효과 장면들을 만들었습니다.이런 것들은 때때로 상영에서 시험관들의 반응으로 인해 매주 변경되기도 했습니다.[61]CIS Visual Effects Group은 Scorcher Vi faux 트레일러와 홈 미디어 릴리즈를 위한 20개의 추가 촬영을 지원했습니다.[62]영화 속 코미디를 확장하기 위해, 폭발과 충돌의 일부는 더 파괴적으로 보이도록 꾸며졌습니다.시각 효과 감독관 마이클 핑크(Michael Fink)는 과장된 폭발에 대해 다음과 같이 반성했습니다: "우리는 뜨거운 착륙 순서에서 CG 충돌 헬리콥터가 진짜처럼 보이도록 정말 열심히 노력했습니다.벤은 그것에 대해 단호했지만, 동시에 폭발이 커지기를 원했습니다.그것이 땅에 부딪힌 것을 보면 마치 휘발유로 가득 찬 것 같았답니다!수류탄을 거의 가로채는 벤의 병장 캐릭터와 똑같았습니다.제가 3년 동안 군대에 있었는데 수류탄으로는 그런 폭발이 일어나지 않을 겁니다하지만 그것은 극적인 순간이었고, 정말 멋져 보이고, 약간 현실적인 느낌이 듭니다."[61]
영화의 오프닝 장면에서 대형 네이팜 폭발을 촬영하기 위해서는 1,100 갤런(4,165 리터)의 휘발유와 디젤 연료가 들어있는 450 피트(137 미터) 줄의 폭발 냄비가 필요했습니다.폭발에 사용된 모든 야자수는 승무원들이 조명의 영향과 필요한 카메라 각도를 결정한 후 특정 장소로 옮겨졌습니다.[63]1.25초 폭발의 크기와 비용 때문에, 그것은 단지 한 번만 수행되었고 12대의 카메라에 잡혔습니다.[57][64][65]승무원과 출연진의 안전을 위해 폭발 한 시간 전에 기폭장치를 추가했고 폭발 동안 아무도 400피트(120m) 이내에 있도록 허락되지 않았습니다.[66][67]그 폭발은 12개의 개별적인 폭발로 이루어졌고, 공중에서 350피트 (110미터)에 달하는 버섯구름을 만들어 냈습니다.[57][64]영화 속 장면에서 대니 맥브라이드의 캐릭터인 코디 언더우드는 폭발 장면에서 보여진 유일한 배우였습니다.다른 모든 캐릭터들은 디지털 방식으로 추가되었습니다.[68]마지막 장면 중 하나에서 발생한 다리의 폭발은 9대의 카메라를 사용하여 그 장면을 찍었고, 승무원들은 그들의 안전을 위해 3,000 피트 (910 미터) 떨어진 곳에 있어야 했습니다.[59]
승진
이 영화의 예고편은 2008년 4월에 공개되었습니다.캘거리 헤럴드는 "이것은 좋을 수도 있고, 매우, 매우 나쁠 수도 있습니다"[69]라고 논평하면서 3/5의 평점을 주었습니다.엔터테인먼트 위클리의 게리 서스먼은 이 영화가 "... 정확히는 놀리고 있는 일종의 과장된 액션 괴물로 변할 것인가"에 대해 의문을 제기했습니다.[70]이 트레일러는 제9회 골든 트레일러 어워드에서 "최고의 코미디 트레일러" 상을 받았습니다.[71]드림웍스는 또한 레드 밴드 트레일러를 공개했는데, 이는 스튜디오에서 처음으로 영화 중 하나를 홍보하는 데 사용한 것입니다.[72]
스틸러, 다우니, 블랙은 아메리칸 아이돌의 일곱 번째 시즌 피날레에 글래디스 나이트와 함께 공연하는 더 핍스라는 스케치로 출연했습니다.[73]세 명의 배우들은 나중에 2008 MTV 무비 어워드에서 스케치를 공연하기도 했는데, 이 상은 배우들이 어색한 결과와 함께 영화를 홍보하기 위해 성공적인 바이럴 비디오를 만들기 위해 시도하는 것을 보여주었습니다.[73]2008년 9월, 스틸러와 다우니는 영화 홍보를 위해 산 세바스티안 국제 영화제에 참석했습니다.상영이 되었지만, 영화제에서 다른 영화들과 경쟁하기 위해 선정되지 않았습니다.[74]
2008년 4월부터 2008년 8월까지 이 영화는 250회 이상의 홍보 상영을 했습니다.[75]2008년 8월 3일, 스틸러, 다우니, 블랙은 천 명이 넘는 군인들과 그들의 가족들에게 상영을 하기 위해 캘리포니아의 미 해병대 기지인 캠프 펜들턴을 방문했습니다.이번 상영회에는 유나이티드 서비스 기구를 대표해 헬리콥터와 험비를 타고 상영장으로 향하는 배우들이 포함됐습니다.[76]2008년 8월 8일, 30분짜리 가상의 E! True Hollywood Story가 Tropic Thunder를 만드는 것에 대해 방송되었습니다.비디오 게임에서, 테마 스캐빈저 사냥은 톰 클랜시의 레인보우 식스: 베가스 2에 통합되었고, 스틸러는 그 영화를 기반으로 한 온라인 페이스북 애플리케이션 게임에서 그의 모형이 사용되도록 허용했습니다.[77][78]
파라마운트는 이 영화의 개봉을 위해 "부티 스웨트(Booty Sweat)"로 알려진 에너지 드링크를 판매할 것이라고 발표했습니다.[79]파라마운트의 소비자 제품 담당 사장인 마이클 코코란은 영화 개봉에 대해 "우리는 매우 흥분됩니다. 왜냐하면 그것은 영화를 훨씬 넘어 꽤 오랫동안 살 수 있는 잠재력을 가지고 있기 때문입니다."라고 말했습니다.[79]그 음료는 대학 서점, Amazon.com 그리고 다른 소매점에서 팔렸습니다.
가짜 웹사이트와 모큐멘터리
등장인물들과 그들의 이전 영화 역할들을 위해 몇몇 가짜 웹사이트들이 만들어졌습니다.영화 내에 전시된 가짜 영화인 심플 잭의 웹사이트는 장애 옹호자들의 항의로 인해 2008년 8월 4일 드림웍스에 의해 삭제되었습니다.[80]게다가, 에너지 드링크 "부티 스웨트"와 함께, 이 영화의 등장인물인 커크 라자루스의 수술을 집도한 가상의 회사인 "메이크 프리티 스킨 클리닉"을 위한 다른 홍보 웹사이트들이 만들어졌습니다.
2008년 7월 중순, 모큐멘터리 '광란의 비'의 가짜 예고편이 공개되었습니다.이 모큐멘터리는 '하츠 오브 다크니스:[81] 영화제작자의 묵시록'을 패러디한 것입니다.이 영화는 공동 작가인 Justin Throux가 Jan Jürgen이라는 이름의 가공의 다큐멘터리로 영화 속에서 영화의 이면의 측면들을 기록하는 것을 따라갑니다.이 가짜 다큐멘터리의 마케팅에는 트로피컬 썬더의 개봉 전 영화 포스터와 공식 웹사이트가 포함되었습니다.이 모큐멘터리는 영화 개봉 후 아이튠즈 스토어에서 공개되었으며 홈 비디오 개봉에도 포함되었습니다.[82]파라마운트의 광고 담당 임원인 에이미 파월은 매드니스의 개봉 시기에 대해 다음과 같이 생각했습니다. "우리는 항상 사람들이 물 냉각기에서 트로피컬 썬더에 대해 이야기할 것이라고 생각했고, 그래서 이 긍정적인 화제성을 유지하기 위해 매드니스의 비를 트로피컬 상영 2주 만에 개봉하기로 결정했습니다."[83]
풀어주다
극장 개봉
트로피컬 썬더는 2008년 8월 11일 캘리포니아 웨스트우드의 맨 빌리지 극장에서 공식적으로 초연되기 2주 전,[84] 그리고 와이드 개봉 이틀 전인 2008년 샌디에이고 코믹콘에서 조기 상영을 가졌습니다.몇몇 장애인 단체의 회원들은 영화에서 보여진 지적 장애의 묘사에 항의하며 시사회 전에 피켓을 던졌습니다.[85]이 단체들은 그들이 한 행사에서 함께 시위한 것은 처음이라고 밝혔습니다.[85]시위의 결과로 시사회로 이어지는 레드카펫의 평소 방해받지 않던 시야가 10피트(3m) 높이의 울타리로 가려졌고, 참석한 보안요원들의 숫자도 늘었습니다.[86]영국의 9월 초연 때는 시위가 벌어지지 않았습니다.[87]
북미 개봉은 2008년 7월 11일로 예정되어 있었으나 8월 15일로 연기되었다가 8월 13일로 연기되었습니다.[88]7월부터의 이동의 결과로, 20세기 폭스는 가족 코미디인 데이브를 오픈 슬롯으로 옮겼습니다.[88]8월 13일 개봉일은 또한 애니메이션 가족 영화 스타워즈의 개봉 주말이었습니다. 클론 전쟁과 공포 영화 거울들.스튜디오들은 학생들의 복학으로 인해 8월 셋째 주를 여름 초보다 공연 기간이 더 약한 것으로 보고 있습니다.[89]마흔 살 처녀와 슈퍼배드와 같은 이전의 R등급 코미디들은 8월 중순에 개봉되었고 박스 오피스에서 좋은 성적을 거두었습니다.트로피컬 선더의 개봉일에 대해, 파라마운트 픽처스의 부회장 롭 무어는 "여름의 끝자락에 있는 젊은이들에게, 여러분은 재미있게 놀고 학교로 돌아가는 것을 잊고 싶어합니다.미친 코미디보다 더 좋은 게 뭐가 있겠어요?"[89]
홈미디어
트로피컬 썬더는 개봉 3개월 후, 그리고 미국과 캐나다에서 극장 상영이 끝난 지 일주일 후인 2008년 11월 18일에 DVD와 블루레이로 미국에서 개봉되었습니다.[4]이 영화는 영국에서 2009년 1월 26일 홈 비디오로 개봉되었습니다.특별한 기능으로는 극장 개봉보다 12분 더 긴 등급이 없는 감독의 영화 컷, 오디오 해설(스틸러, 다우니, 블랙이 출연한 것 포함), 다우니가 링컨 오시리스로 해설을 제공하는 것, 영화에서 라자루스가 DVD 해설을 완성하기 전까지는 캐릭터를 깨지 않는다는 농담에 고개를 끄덕이는 것이 있습니다.), 여러 장편 영화, 삭제된 장면, 대체 엔딩, 그리고 Rain of Madness 모큐멘터리.[90][91][92]
이 영화의 개봉 첫 주에 트로피컬 썬더는 여러 비디오 차트에 올랐습니다.Nielsen VideoScan First Alert 판매 차트와 Nielsen's Blu-ray Disc 차트에서 2위를 차지하여 $19,064,959(블루레이 판매 제외)의 수익을 올렸습니다.[93]렌탈 부문에서는 홈 미디어 매거진의 비디오 렌탈 차트에서 1위를 차지했습니다.[94]2008년 DVD 판매액은 총 42,271,059달러로, 올해 DVD 판매 순위 28위에 올랐습니다.[95]2009년 9월까지 2,963,000장의 DVD가 판매되어 49,870,248달러의 수익을 올렸습니다.[93]
Kino Lorber를 통해 Ultra HD Blu-ray를 마스터한 HDR Dolby Vision이 출시되었습니다.[96]
접수처
중대한 반응
리뷰 집계 사이트인 로튼 토마토(Rotten Tomatoes)는 이 영화에 252개의 리뷰와 평균 평점 7.1/10을 바탕으로 82%의 평점을 부여합니다.이 웹사이트의 비판적 합의는 "살벌한 풍자, 전복적인 유머, 그리고 로버트 다우니 주니어의 잊을 수 없는 전환으로 트로피컬 썬더는 성공적인 늦여름 코미디입니다."[97]라고 쓰여 있습니다.주류 비평가들의 리뷰에서 가중 평균 점수를 부여하는 메타크리틱은 39명의 비평가를 기준으로 100점 만점에 71점의 영화 점수를 부여하며 "대체로 호평"을 받았습니다.[98]
2008년 4월 산업 상영회에 참석한 후, 뉴욕 타임즈의 마이클 시플리는 이 영화가 "[드림웍스]의 여름 최고의 전망 중 하나로 부상했다"고 말했습니다.[39] USA 투데이의 클라우디아 푸이그는 "몇 개의 엄청나게 재미있는 장면들, 몇 개의 리드미컬한 장면들, 그리고 흩어져 있는 다른 장면들이 있습니다.유머러스한 풍자로 과장된 불쾌감을 누그러뜨리고 있습니다.그래도 재미있을 때는 정말 재미있어요.[99]Todd McCarthy의 버라이어티 리뷰는 "Robert Downey Jr.와 Tom Cruise의 놀라운 코믹 전환을 제외하고는, 여기서의 익살스러움은 꽤 얇고, 중복되고, 단 하나의 음표입니다."라고 비판적이었습니다.[100]RogerEbert.com 의 글렌 케니는 나중에 이 영화를 "intermitt으로 재미있지만 완전히 거만하고 증오스럽다"고 말했습니다.글로브 앤 메일의 릭 그로엔 또한 이 영화를 "... 코미디를 가장한 공격으로 보는 것은 광대에게 강도를 당하는 것과 같다"라고 말하며 부정적인 평가를 내렸습니다.[102] 시카고 리더의 J.R. 존스는 "영화의 나머지 부분은 개봉작의 웃음소리에 부응하지 못합니다. 부분적으로 대규모 제작이 개그를 질식시켰기 때문이기도 하지만 대부분이 그렇다.왜냐하면 그 개그들은 참기 쉽기 때문입니다."[103] 시카고 선타임즈의 로저 에버트는 3.5/4을 주고 "이 영화는 스틸러의 이전 영화인 Zoolander (2001) 보다 훨씬 더 낫다고 말할 수 있습니다.여름 코미디의 일종으로, 많은 사람들을 웃게 하고 영상으로 이어집니다."[104]
영화 전의 가짜 예고편들도 엇갈린 평가를 받았습니다.뉴스위크의 데이비드 앤슨은 "트로픽 썬더는 여름 영화 중 가장 재미있는 영화입니다. 사실 너무 재미있어서 영화 자체가 시작되기 전에 웃기 시작합니다."[105]라고 말하며 예고편을 승인했습니다.AP 통신에 기고한 크리스티 르미르는 이 트레일러들을 "여행의 가장 좋은 부분"이라고 평가했습니다.[106]'빌리지 보이스'의 로버트 윌론스키는 예고편의 코미디가 "... 뻔한, 쉬운 웃음의 땅에 있다"[107]고 비판했습니다.
다우니, 스틸러, 블랙, 크루즈는 수많은 비평가들로부터 "쇼를 훔쳤다", "... 차트 밖에서 웃겼다", 그리고 시청자들에게 "그들의 작품에서 가장 좋은 기억"을 가져다 줄 [104][108][109]것이라고 주장하며 칭찬을 받았다.로스앤젤레스 타임스의 스콧 파인버그는 다우니의 아프리카계 미국인 묘사에 대한 개념을 비판하며 "...나는 단지 블랙페이스 공연이 허용될 수 있는 어떤 상황에서도, N-word의 사용이 허용될 수 있는 어떤 상황에서도, 상상할 수 없는 것입니다.[110]사라 빌코머슨은 크루즈가 "놀라울 정도로 재미있고 놀라운 조연"을 했다고 말했습니다.[111]뉴욕의 로건 힐은 크루즈의 카메오 출연에 대해 "...그를 버리는 젊은 영화 팬들의 마음을 사로잡으려 할 때 그를 약간은 길을 잃고 거의 애처롭게 보이게 할 뿐"이라고 반대했습니다.[112]
몇몇 평론가들은 이 영화에서 지적 장애인들에 대해 이야기하는 대사에 대한 논란에 대해 논평했습니다.밀워키 저널 센티넬의 듀안 두덱(Duane Dudek)은 이 영화가 단지 불쾌감을 주기에 충분한 2학년생일 뿐이라고 썼습니다.그리고 그것이 재미있기도 하지만, 우리가 왜 웃고 있는지 궁금하게 만드는 것은 공감이나 동정심이 없는 일입니다.[113]워싱턴 타임즈의 크리스찬 토토는 반대 입장을 표명했습니다. "트로픽 썬더는 특별 이익 단체들로부터...'retard'라는 단어를 자주 사용하지만, 분별력 있는 청중들은 유머가 어디를 목표로 하는지 알 것입니다.그리고 그들은 너무 웃어서 화를 낼 수 없을 것입니다."[114]MTV의 커트 로더는 흑인을 조롱하는 알파 치노(브랜든 T 잭슨)가 제프슨스 주제의 가사에 지나지 않는 라자루스의 블랙 업리프트 설교 낭송을 조롱하는 장면은 재미있지만 라자루스가 스피에게 조용히 설명하는 장면.단순한 잭 캐릭터가 실패한 이유는 Forest Gump의 방식으로 귀여움으로 캐릭터를 부드럽게 만드는 것이 아니라 '완전 지각'이라는 실수를 했기 때문입니다. 너무 정확해서 숨이 막힐 정도입니다."[115]
비평가 명단
2009년 1월, 엔터테인먼트 위클리는 트로피컬 썬더를 "지난 25년간 위대한 코미디 25편" 목록에 포함시켰습니다.[116]이 영화는 여러 비평가들이 선정한 2008년 최고의 영화 톱 10 목록에도 올랐습니다.[117]스티븐 킹은 이 영화를 "올해 가장 재미있고 대담한 코미디"라고 부르며 4위에 올렸습니다.[118]오레곤리안의 마크 모한은 6위를 차지했고, 몇몇 비평가들은 7위를 차지했습니다: 뉴욕 데일리 뉴스의 엘리자베스 웨이츠먼, 프리미어 잡지, 오레곤리안의 마이크 러셀, 그리고 샌프란시스코 크로니클의 피터 하틀라우브.[117]뉴스위크의 데이비드 앤슨은 8위를 차지했고 엔터테인먼트 위클리의 리사 슈바르츠바움은 10위에 포함시켰습니다.[117]
박스오피스
드림웍스의 스테이시 스나이더 대표는 이 영화가 개봉 주말에 약 3천만 달러를 벌어들일 것이며, 미국과 캐나다에서 1억 2천 9백만 달러, 전 세계적으로 2억 6천만 달러를 벌어들인 카자흐스탄의 '보랏: 미국 문화 학습'만큼 성공적일 것이라고 제안했습니다.