기어왕과 도마뱀 마법사

King Gizzard & the Lizard Wizard
기어왕과 도마뱀 마법사
King Gizzard & the Lizard Wizard performing in New York City, 2019
2019년 뉴욕에서 King Gizard & The Lizard Wizard 공연
배경정보
기원.멜버른, 빅토리아, 오스트레일리아
장르
디스코그래피킹전어 & 도마뱀 마법사 디스코그래피
활동년수2010~현재
레이블
회원들
과거 구성원에릭 무어
웹사이트kinggizzardandthelizardwizard.com

킹 저드 & 더 리자드 마법사(KGLW)는 2010년 빅토리아 멜버른에서 결성된 호주의 록 밴드입니다.[1][2] 밴드의 현재 라인업은 스투 매켄지, 앰브로즈 케니 스미스, 쿡 크레이그, 조이 워커, 루카스 하우드, 마이클 카바나로 구성되어 있습니다. 그들은 여러 장르를 탐험하고, 활기찬 라이브 쇼를 펼치고, 다작 음반을 만드는 것으로 유명합니다.

밴드의 초기에는 혼합된 서프 음악과 개러지 록을 발매했으며, 그들의 레이블인 플라이트리스(Flightless)에서 발매되었습니다. 그들은 2010년대 초에 사이키델릭과 프로그레시브 록 앨범을 여러 장 냈고, 10년 후에 재즈 퓨전 온 쿼터스!와 포크에서 영감을 받은 페이퍼 마체 드림 벌룬과 같은 더 넓은 범위의 음악 스타일을 통합했습니다. 2016년, 그들은 ARIA Award for Best Hard Rock 또는 Heavy Metal Album을 수상한 Nonagon Infinity로 더 많은 주류의 주목을 받았습니다.[3][4]

2017년, 밴드는 올해 안에 5장의 스튜디오 앨범을 발매하겠다는 약속을 이행했고, 플라잉 마이크로토널 바나나로 3부작 마이크로토널 앨범의 시작을 알렸습니다. 이후 헤비 메탈, 신스팝, 프로그레시브 록이 통합되어 발매되며, 환경적인 주제와 팬들에 의해 "Gizzverse"라고 불리는 연결된 가상의 우주를 다루는 가사가 특징입니다. 두 번째 드러머이자 매니저인 에릭 무어는 2020년에 떠났습니다. 2019년부터 밴드는 2022년에 5장을 발매하고 그 해 10월에 3장을 발매하는 등 매년 여러 장의 앨범을 제작했습니다. 그들의 25번째이자 가장 최근 앨범인 The Silver Cord는 2023년에 발매되었습니다.

현대 음악 공연 연구소가 실시한 2019년 연구에서, 킹 지저와 도마뱀 마법사는 세계에서 가장 열심히 일하는 음악가 목록에서 21위에 올랐습니다.[5] 이는 이들이 2018년 1월부터 2019년 8월까지 진행한 라이브 공연 수와 국내외 총 113회의 라이브 공연을 통해 얻은 결과입니다.[6]

역사

2010~2012: 결성, 조기 발매, 12 Bar Bruise

그 밴드 멤버들은 모두 자라서 호주의 데닐리킨, 멜버른, 질롱 지역에서 학교를 다녔습니다. Mackenzie, Moore, Walker는 RMIT University에서 음악 산업을 공부하면서 만났고,[7] 다른 멤버들은 서로 친구였습니다. 밴드는 유동적인 멤버 라인업으로 시작했지만, 라인업은 결국 매켄지, 워커, 무어, 케니-스미스, 캐바나, 크레이그, 하우드가 되었습니다. 케니 스미스(Kenny-Smith)는 2011년 마지막으로 밴드에 합류했습니다.[8] 매켄지는 그 밴드의 이름이 어디서 왔는지 확신할 수 없다고 말했습니다.[9] 멜버른의 아티스트 제이슨 갈레아(Jason Galea)는 밴드의 모든 앨범 아트와 대부분의 뮤직비디오를 만들었습니다.[10]

이 밴드의 첫 번째 발매는 2010년 두 개의 싱글로, 둘 다 "Sleep / Summer!"와 "Hey There / Ants & Bats"로 자체 발매되었습니다. 밴드의 다음 발매작인 2011년의 Angelesea(매켄지의 고향인 빅토리아주 Angelesea의 이름을 따서 명명됨)는 CD로 4트랙 EP로 발매되었습니다. 이 릴리스는 2020년 Teenage Gizard 컴필레이션 전까지 디지털로 제공되지 않았습니다.[citation needed] 윌러비의 해변은 10월 21일 쇼크 레코드에 의해 개봉되었습니다.[11] Beat Magazine은 9트랙의 차고 록 EP를 "꾸준히 살인적인 훅으로 가득 찼다"고 묘사했습니다.[12]

2012년 9월 7일, 밴드의 첫 번째 정규 앨범인 12 Bar Bruise가 발매되었습니다.[13] 12트랙의 개러지 록 앨범은 자체 녹음되었고, 몇몇 트랙은 파격적인 녹음 방법을 사용했습니다. 예를 들어, 매켄지가 그들 중 하나에 노래를 부르는 동안 앨범의 타이틀 곡의 보컬은 방 주위에 배치된 4개의 아이폰을 통해 녹음되었습니다.[14]

2013-2014: 하늘처럼 떠다니는 눈 – 폐를 채우고 이상하면 마음속에 퍼즈가 들어옵니다.

이 밴드의 두 번째 정규 앨범인 Eyes Like the Sky는 2013년 2월 22일에 발매되었습니다.[15] "컬트 웨스턴 오디오북"으로 묘사된 [15]이 앨범은 브로더릭 스미스가 내레이션을 맡았으며 무법자, 아메리카 원주민 및 기타 미국 변경의 인물들에 대한 이야기를 담고 있습니다. 스미스와 스투 매켄지가 공동으로 썼습니다. 매켄지는 이 앨범이 서양 영화와 레드 데드 리뎀션 등에서 영감을 받았으며 [16]이전 개봉작에서 전형적인 캐스팅에 대한 응답으로 쓰여졌다고 말했습니다.[citation needed]

이 밴드의 세 번째 정규 앨범인 Float Aong – Fill Your Hulps는 9월 27일에 발매되었습니다.[17] King Gizard는 8곡의 앨범에서 개러지 록에서 더 감미로운 포크와 사이키델릭 사운드로 전환했습니다.[18] 또한 에릭 무어는 이전에 레민과 키보드를 연주한 후 드럼을 연주하기 시작했습니다.[19]

Float Aong – Fill Your Hulpes는 2014년 3월 7일에 발매된 Oddments를 뒤따랐습니다.[20] 12곡으로 구성된 앨범의 수록 과정에서 밴드는 좀 더 멜로디컬한 접근법을 취하며, 매켄지의 보컬은 더욱 두드러집니다.[21] 이 앨범의 믹싱 스타일은 "옆방의 모직 양말을 통해 녹음"되는 것으로 이어집니다.[22]

이 밴드의 다섯 번째 정규 앨범 I'm in Your Mind Fuzz가 10월 31일에 발매되었습니다.[23] 10곡으로 구성된 이 앨범은 판타지의 요소를 다루며 [24]마음의 통제라는 개념을 서정적으로 탐구합니다. 이것은 밴드가 앨범을 쓰고 녹음하기 위해 "전통적인" 접근법을 취한 첫 번째 사례였습니다: 노래가 쓰여지고, 밴드가 함께 리허설을 하고, 스튜디오에서 "밴드로서" 노래를 녹음했습니다.[25] 피치포크는 이 음반을 "스프린트로 열고" "그들의 최고의 슬로우 잼으로" 끝나는 것으로 묘사했습니다.[26] 2019년, 이 음반은 해피매그가 선정한 "2010년대 최고의 사이키델릭 록 음반 25장" 목록에서 6위에 올랐습니다.[27]

2015-2016: Quarters!, Paper Maché Dream Balloon, Gizfest, Nonagon Infinity

2016년 매켄지 공연

2015년 밴드는 멜버른에서 지즈페스트를 시작했는데, 이 축제는 매년 이틀 동안 열리며 호주를 순회하며 국내외 공연을 모두 선보였습니다.[28]

2015년 5월 1일, King Gizher의 여섯 번째 정규 앨범인 Quarters!가 발매되었습니다.[29] 이 앨범에는 4곡이 수록되어 있으며, 각 곡은 10분 10초 동안 진행되며 [30]각 곡은 앨범의 4분의 1이 됩니다. 재즈 퓨전과 애시드 록을 기반으로 한 이 앨범의 더 느긋한 사운드는 톤디프 매거진에 의해 "그들이 이전에 발표했던 어떤 것과도 다르다"고 묘사되었습니다.[31]

8월 17일, King Gizard는 동명의 앨범의 타이틀곡 "Paper Maché Dream Balloon"을 발매했습니다.[32] 두 번째 싱글 "Trapdoor"는 11월 10일 뮤직비디오를 공개했습니다.[33] 11월 13일, 밴드는 일곱 번째 정규 앨범인 Paper Maché Dream Balloon을 발매했습니다.[34][35] 어쿠스틱 악기만 특징으로 빅토리아 시골에 있는 매켄지의 부모님 농장에서 녹음되었습니다.[35] 이 음반은 "노랗고 거품이 제거된 사이키델리아"로 묘사된 "짧고 관련이 없는 노래 모음"[35]을 특징으로 합니다.[36] 이 음반은 ATO 레코드를 통해 미국에서 발매된 이 밴드의 첫 번째 음반이었습니다.[37]

이 밴드의 여덟 번째 정규 앨범인 노나곤 인피니티는 2016년 4월 29일 전 세계적으로 발매되었습니다.[38] 매켄지가 "네버엔딩 앨범"으로 묘사한 이 앨범은 마지막 트랙 "오프너 상단으로 바로 다시 연결"되는 음악적 모티브로 연결된 9곡이 특징입니다.[39] 3월 8일, 밴드는 첫 번째 싱글 "Gamma Knife"의 비디오를 공개했습니다.[40] 노래 "People Vultures"는 4월 4일에,[41] 뮤직비디오는 5월 6일에 공개되었습니다.[42] 이 음반은 비평가들로부터 높은 찬사를 받았는데, 피치포크의 스튜어트 버먼은 이 음반이 "최근 기억에서 가장 말도 안 되는, 신나는 록의 일부를 산출한다"고 썼습니다.[43] 해피매그의 매디 브라운(Maddy Brown)은 "피가 흐르고 심장이 뛰게 하는 강렬하고 흉포한 소리"라고 설명했습니다.[44] 이 밴드는 노나곤 인피니티가 2016년 ARIA Award for Best Hard Rock 또는 Heavy Metal Album을 수상했을 때 첫 ARIA 상을 받았습니다.

2017년 : 1년간 5장의 앨범

저희는 무작위로 배치된 곡들을 가지고 있었습니다. 전혀 응집력 있는 기록이 아니었습니다. 그래서 저희는 5가 될 때까지 쪼개고 다시 쪼개야겠다고 생각했습니다. 우리는 2015년과 2016년에 노나곤 인피니티를 꽤 열심히 작업했습니다. 우리는 우리 자신을 불태우거나, 적어도 서로의 목을 비틀어버릴 뻔했습니다. 우리는 잠시 휴식을 취했고, 그리고 나서 이 모든 무작위적이고 이질적인 노래 아이디어들은 잠시 동안 녹음을 하지 않는 그 공허함에서 나왔습니다. 그다음에 앨범 한 장씩 다 작업을 했고요.

Stu Mackenzie, November 2017[45]

이 밴드의 아홉 번째 정규 앨범인 Flying Microtonal Banana는 밴드 자체 스튜디오에서[46] 녹음되어 2017년 2월 24일에 발매되었습니다.[47] 이 앨범은 24 TET에 부착된 맞춤형 악기를 사용하여 녹음되었습니다. 그것은 기타 월드에 의해 "마이크로톤 음악에 대한 급증하는 이해"로 묘사되었습니다.[48] 2016년 10월 '래틀스네이크'(개막곡), 12월 '핵융합', 2017년 1월 '수면 표류기' 등 3개 트랙이 사전에 발행됐습니다.[49][50][51] 제이슨 갈레아(Jason Galea)[52]가 감독한 "래틀스네이크(Rattlesnake)" 뮤직비디오는 해피매그의 루크 손더스(Luke Saunders)가 "최면술의 대가"라고 묘사했습니다.[53]

또 다른 정규 앨범인 Murder of the Universe가 6월 23일에 발매되었습니다.[54] 이 앨범은 세 장으로 나뉘어진 컨셉 앨범입니다. 변신한 야수와 번개의 제왕 vs. 발로그(5월 30일 개봉), 한-유미와 우주의 살인(4월 11일 개봉). Spill Magazine은 이 앨범이 "세상의 임박한 종말을 다크 판타지 장르 같은 방식으로 묘사하고 있다"고 설명했습니다.[55][56][57] 처음 두 장은 레아 시니어가[58], 마지막 장은 텍스트 투 스피치 프로그램이 내레이션을 맡았습니다. 이 밴드는 4월 17일 미국 TBS의 코난에서 "번개의 제왕"을 공연하며 국제적인 텔레비전 데뷔를 했습니다.[59]

8월 18일 앨범 Sketchs of Brunswick East가 발매되었습니다. 알렉스 브렛린의 사이키델릭 재즈 프로젝트인 마일드 하이 클럽과의 협업입니다.[60] Miles Davis의 1960년 앨범 Sketchs of Spain과 멜버른에 있는 브런즈윅 이스트의 밴드 베이스 녹음 장소에서 영감을 얻어 재즈 즉흥 앨범입니다. 매켄지(Mackenzie)는 이 기록을 자신들의 동네에서 끊임없이 변화하는 것과 관련이 있으며, 그 장소에서 아름다움을 찾기 위해 노력하고 있다고 설명했습니다.[60]

이 밴드의 다섯 개의 2017년 앨범 중 네 번째인 Polygondwanaland는 공개 영역에 출시되어 전 세계의 많은 독립 레이블이 고유한 버전을 발행하도록 영감을 주었습니다.

Polygondwanaland 앨범은 11월 17일 무료 다운로드로 발매되었습니다. 이 밴드는 팬들과 독립 음반사들이 이 음반의 프레스를 직접 만들도록 격려하면서 "무료로 다운로드할 수 있고 원한다면 무료로 사본을 만들 수 있다"고 말했습니다.[61] 10월 18일 첫 번째 트랙 "Crumming Castle"이 발매되었습니다. 제이슨 갈레아(Jason Galea)가 만든 뮤직비디오가 유튜브(YouTube)에서 공개되었습니다.[62] 2023년 8월 현재, 363개의 다른 버전의 앨범이 물리 음악 데이터베이스인 Discogs에 녹음되었으며,[63] Louder than Sound에 의해 "궁극의 바이닐 릴리스"라고 불립니다.[64]

12월, 밴드는 새로운 앨범을 발표했고, 이전에 라이브로 공연되었던 "All Is Know"와 완전히 새로운 노래인 "Beginner's Luck"의 두 싱글이 디지털로 발표되었습니다.[65][66] 이 싱글들은 20일에 "The Last Oasis"와 "Greenhouse Heat Death" 두 곡으로 더 이어졌습니다. 검부트 수프는 12월 31일에 출시되었습니다.[67] 매켄지는 인터뷰에서 앨범에 수록된 곡들은 다른 2017년 음반에서 작동하지 않거나 나온 곡들이지만 b-side는 아니라고 설명했습니다.[68]

12월에, Sequence of Sound는 King Gizard & the Lizard Wizard Band of the Year를 선정하여, 그 해에 발매된 그들의 양과 질 모두를 칭찬했습니다.[68]

2018-2019: 물고기 잡기, 쥐 둥지 옮기기, 재발급

2018년 내내 King Gizher는 라이브 쇼를 계속했지만 새로운 자료는 공개하지 않았습니다. 대신에, 그들은 다섯 개의 오래된 음반들 - Willoughby's Beach, 12 Bar Bruise, Eyes Like the Sky, Float Along – Fill Your Hulpes, 그리고 Oddments - 를 CD와 비닐로 다시 발매했습니다.[69] 그들은 또한 Polygondwanaland에 대한 공식적인 압박을 발표했습니다.[70] 2019년 지즈페스트는 열리지 않았습니다. 2018년 Gizzfest 행사 이후, 밴드는 공식 인스타그램 페이지를 통해 축제 취소를 발표했습니다. 일부 팬들은 이것이 그들의 광범위한 투어 일정 때문이라고 생각합니다.[71]

2019년 1월, 밴드는 새로운 음악이 작업 중이라고 발표했습니다.[72] 2월 1일, 그들은 "Acarine"과 함께 7인치 싱글로 새로운 싱글 "Cyboogie"를 발매했습니다.[73] 일주일 후, 그들은 또 다른 북미 투어와 [74]런던 알렉산드라 팰리스에서의 쇼를 발표했는데, 이 쇼는 "새로운 세트, 새로운 노래, 그리고 완전히 새로운 시각적 경험"을 포함했습니다.[citation needed]

3월, 밴드는 4월 26일 발매일과 함께 앨범 Fishing for Fishies를 발표했습니다.[75] 하루 뒤, 밴드는 공식적으로 타이틀곡 뮤직비디오를 유튜브에 공개했습니다.[76] 그 달 말, 밴드는 앨범의 또 다른 싱글인 "Boogieman Sam"을 발표했고,[77] 4월 24일, 밴드는 마지막 싱글인 "The Bird Song"을 발표했습니다. 이틀 후에 앨범이 발매되었습니다.[78]

4월 9일, 이 밴드는 신곡 "Planet B"의 뮤직비디오를 공개했습니다.[79] 30일 매켄지는 밴드의 다음 앨범("Planet B" 피처링)이 작업 중임을 확인했으며, 아직 발매일은 없습니다. 이 앨범의 제목은 나중에 Infest the Rats' Nest로 밝혀졌습니다. Mackenzie는 또한 Gizfest가 그 해 처음으로 호주 밖에서 개최될 것이라고 발표했습니다.[80] 8월 16일에 개봉한 '쥐 둥지의 숲'은 완전히 다른 스타일인 스래시 메탈을 특징으로 했습니다.[81][82] 2019년 ARIA 뮤직 어워드에서 베스트 하드 록 또는 헤비 메탈 앨범 후보에 올랐습니다.[83]

2020년: 청키 슈래펠, K.G., L.W., 에릭 무어 하차

2020년 1월, 밴드는 밴드캠프에서 3장의 라이브 앨범을 다운로드로 발매하고 수익금의 100%를 2019-20년 호주 산불 시즌에 영향을 받은 야생동물을 돕는 자선단체에 기부하기로 약속했습니다: 라이브 인 애들레이드 '19(2019년 7월 12일 더 바튼 극장에서 녹음)와 라이브 인 파리(10월 14일 L'Olympia에서 녹음). 2019)은 1월 19일에 발매되었고, 라이브 인 브뤼셀(Live in Brussell'19)은 1월 15일에 발매되었습니다.[84]

코로나19 팬데믹 기간 동안 밴드는 그리스 극장과 레드 락스의 마라톤 공연을 올해 말로 연기했습니다. 이 밴드는 또한 청키 슈래펠이라는 제목으로 개봉될 영화를 제작했지만, 발병으로 인해 초기 상영이 나중으로 연기되었다가 취소되었습니다. 존 앵거스 스튜어트(John Angus Stewart)가 감독했으며, 2019년 유럽 투어에서 녹음했습니다.[85]

지난 4월, 이 밴드는 코로나19 봉쇄 기간 동안 곧 발매될 앨범의 새로운 자료를 작업했다고 밝혔습니다. 매켄지는 하나는 "오싹한", 다른 하나는 "재지의 종류", 그리고 그것의 일부는 미세음향일 것이라고 보고했습니다. 밴드는 또한 전자 음악과 폴리미터로 실험을 하고 있었습니다.[86] 더 많은 라이브 녹음에 대한 질문에 매켄지는 밴드가 2019년에 연주한 거의 모든 쇼를 녹음했으며 펄 잼의 공식 라이브 부트레그와 유사한 방식으로 공개할 수 있다고 말했습니다.[86] June은 쥐의 둥지에 대한 짧은 다큐멘터리인 RATTY의 개봉을 보았습니다.[87] 모든 수익금은 호주 원주민들에게 혜택을 주는 자선단체에 전달되어 온라인으로 임대할 수 있게 되었습니다. 2만 달러가 모금된 후 유튜브에서 무료로 시청할 수 있게 되었습니다. 그 달 말, 러브 레코드 스토어 데이(Love Record Store Day)를 기념하여 밴드는 이전 발매된 10개의 친환경 버전의 한정판을 출시했습니다.[88]

무어는 플라이트리스 레코드 레이블 운영에 집중하기 위해 2020년에 밴드를 떠났습니다.

팬데믹으로 인해 밴드는 마라톤 쇼와 북미 투어를 두 번째로 연기했으며, 새로운 날짜는 2021년 10월입니다. 하지만, 그들은 새로운 투어 날짜를 확정했고, 그 투어 전에 밴드가 새로운 앨범을 발표할 것이라고 말했습니다.[89] 8월 25일, 에릭 무어는 직접적인 이유를 언급하지 않고 (현역 멤버이자 밴드의 매니저로서) 밴드 탈퇴를 발표했지만,[90] 밴드는 "플라이트리스 레코드에만 집중하기 위해" 밴드에서 물러난다고 설명했습니다.[91]

10월 2일, 밴드는 밴드캠프를 통해 두 장의 앨범을 발표했습니다. 첫 번째, 데모 1권 + 2권에는 밴드의 전체 경력에 걸친 28곡의 데모가 포함되어 있습니다. 두 번째 앨범은 라이브 인 애슈빌 '19(Live in Asheville '19)였습니다(2019년 9월 1일 노스캐롤라이나주 애슈빌의 뉴벨기에 브루잉 컴퍼니에서 녹음됨).

10월 20일, 밴드는 그들의 16번째 스튜디오 앨범인 K.G. (Explorations in Microtonal Tuning, Volume 2)와 또 다른 라이브 앨범인 Live in San Francisco '16의 발매를 놀렸습니다. 두 곡 모두 11월 20일에 발매되었으며, K.G.의 네 번째 싱글 "Automation"과 함께 웹사이트에서 무료로 발매되었습니다. 이 밴드는 곡 전체의 원시 오디오 파일 외에도 곡 내에 별도의 스템에 대한 파일도 포함했습니다.[92] 그들은 또한 뮤직 비디오의 비디오 파일을 공개하고 팬들에게 그들과 함께 그들만의 비디오를 만들어 달라고 요청했습니다.[93] 이 모든 파일은 토렌트 클라이언트를 사용자의 장치에 설치해야 합니다.[94][95]

NME와의 인터뷰에서 조이 워커는 2021년은 그들의 가장 분열적인 음악들 중 일부와 함께 큰 한 해가 될 것이라고 말하며 "나의 일부는 이것이 우리가 한 것 중 최고라고 생각합니다. 그리고 저의 일부는 그것이 최악이라고 생각합니다." 그는 또한 청키 슈래펠의 속편을 만드는 것에 대해 이야기했습니다.[96] 2020년, 킹 지저 & 도마뱀 마법사는 롤링 스톤 오스트레일리아의 "역대 가장 위대한 호주 예술가 50인" 목록에 47위로 등재되었습니다.[97]

앨범 L.W. (Explorations into Microtonal Tuning, Volume 3)는 2월 26일에 발매되었습니다. 그것은 "독립형 작업이자 K.G.의 동반자 작품"입니다.[98] 3월 19일, 밴드는 팬데믹 이후 첫 번째 쇼 중 하나에서 녹음한 라이브 인 멜버른 '21을 발표했습니다. 또한 부트레그 파일로 출시되었습니다.[99]

2021~2022: 나비3000, 옴니엄가둠, 지즈토버

Butterfly 3000 앨범은 5월 11일에 발표되었고, 싱글들의 홍보 없이 6월 11일에 발매될 것이라고 말했습니다.[100] 5월 29일, 라이브 인 시드니 '21은 밴드의 부트레그 프로그램을 [101]통해 콘서트의 비디오 녹화와 함께 공개되었습니다. 그들은 시드니의 캐리지웍스(Carriageworks)에서 열린 다섯 번의 콘서트를 발표했는데, 이 콘서트는 다른 스타일의 음악을 주제로 한 다른 미리 계획된 세트리스트를 가지고 있습니다.[102] Butterfly 3000은 전반적으로 긍정적인 평가를 받았습니다.[103] 리뷰어들은 "소닉 어드벤처리즘"[104]과 "팝 중심의 추가는 기존 사운드와 완벽한 조화를 이룬다"고 칭찬한 반면,[105] 또 다른 사람은 "공식적인 접근 방식은 놀라움이 부족하다"고 말했습니다.[103] 이 앨범은 10개의 트랙으로 구성되었으며 모듈식 신디사이저 루프를 중심으로 제작되었습니다. 제이슨 갈레아(Jason Galea)의 앨범 아트는 "교차 눈" 오토스테레오그램(autosteerogram)을 특징으로 합니다.[106] 2022년 1월 6일 DJ Shadow가 출연한 뮤직비디오가 공개되었습니다. 1월 21일, 버터플라이 3000의 21곡을 리믹스한 앨범 Butterfly 3001이 발매되었습니다.[107][108]

2월, 밴드는 3월 5일 멜버른에서 3시간 동안의 마라톤 대회를 발표했습니다. "시간의 저주의 귀환"입니다.[109] 그것은 Made in Timeland 앨범의 발매와 동시에 이루어졌습니다.[110] 3월 8일, 그들은 4월 22일에 발매된 Omnium Gatherum 앨범의 싱글로 18분짜리 트랙 "The Droping Tap"을 발매했습니다.[111][112] 3월 15일, 그들은 Tropical Fuck Storm과 함께 Satanic Slumber Party라는 제목의 합동 EP를 발매했습니다. 이 EP는 "Hat Jam"이라는 제목의 잼 섹션에서 두 그룹이 공동 작업한 Fishing for Fishies의 녹음 세션에서 비롯되었습니다. "The Droping Tap"과 "Satanic Slumber Party"의 섹션은 이 세션에서 각색되었으며 특별 한정판 12인치 비닐인 Hat Jam이 두 릴리스를 모두 포함하고 있습니다.[113]

6월, 그 밴드는 2020년 싱글 "If Not Now, Then When?"으로 첫 번째 환경 음악상을 수상했습니다. 그들에게는 상금 2만 달러가 수여되었고, 이 상금은 전액 야생동물 협회에 기부되었습니다.[114] 7월에 그들은 Music to Eat Pond Scum To와 Music To Die To라는 제목의 부트레거 프로그램을 위한 두 권의 추가 데모를 발표했습니다. 그들은 또한 그들의 다음 두 앨범에 대한 정보를 공유했는데, 그들은 "몇 시간 동안의 정체로 만들어졌고 그 후에 함께 조각났다"고 말했습니다.[115] 8월, 그들은 스투 매켄지가 크론병과의 싸움에서 치료를 위해 호주로 돌아갈 수 있도록 여름 유럽 투어의 나머지 13일을 취소했습니다.[116]

9월 1일, 밴드는 2022년 10월에 세 장의 스튜디오 앨범을 발표할 계획이라고 발표했습니다.[117] 그들의 신곡 중 하나인 "Ice V"의 뮤직비디오가 7일 처음 공개되었으며, 앨범의 제목, 커버 아트워크, 발매일 등이 공개되었습니다. 그들은 모두 10월에 개봉했습니다. 7일에는 얼음, 죽음, 행성, 폐, 버섯과 용암, 12일에는 라미네이팅 데님, 28일에는 변화.[118] 팬들은 이 달을 "지즈토버"라고 불렀습니다.[119][120]

2023-현재: Petro Dragonic Apollapse and The Silver Cord

1월 24일, 밴드는 공식 라이브 부트레그인 Live At Red Rocks '22를 발매했습니다. 이 86곡의 8시간짜리 음반은 레드락스 원형극장에서의 밴드의 3일 밤 공연을 기록하고 있습니다. 비닐, CD 및 카세트 실행을 포함하여 여러 독립적인 레이블에서 부트레그의 물리적 릴리스를 생성했습니다.[121] 2월, 밴드는 레게 밴드 스티키 핑거스의 축제 예약에 항의하여 그 해 바이런 베이 블루스페스트에서 더 이상 공연하지 않을 것이라고 발표했습니다. 킹 지저는 스티키 핑거스가 "여성 혐오, 인종 차별, 성전증 및 폭력"을 대표한다고 말했습니다.[122]

5월, 밴드는 Petro Dragonic Apocialpse; 혹은 Dawn of Eternal Night: 지구의 소멸과 무자비한 파괴의[123][124] 시작 루카스 하우드(Lucas Harwood)는 이 앨범이 "Yin and Yang" 컨셉을 탐구하는 두 개의 발매 앨범 중 하나가 될 것이라고 말했습니다. 그들은 서로 매우 다르게 들리지만 서로를 보완합니다.[125] 앨범의 첫 번째 싱글 "길라 몬스터"는 5월 16일 뮤직비디오와 함께 공개되었고, 두 번째 싱글 "드래곤"은 6월 6일 뮤직비디오와 함께 공개되었습니다. 그 후 밴드는 앨범 홍보를 위해 미국 전역을 순회했습니다. 페트로 드라가닉 아포칼립스는 6월 16일에 개봉했습니다.[126][127]

7월, 밴드는 "bootleg gijer"라는 이름으로 그들의 bootlegger 프로그램의 앨범을 스트리밍 서비스에 업로드하고 있음을 확인했습니다.[128] 지난 9월, 그들은 2024년을 위한 미국 마라톤 투어 시리즈를 발표하며, Petro Dragonic Apocialpse에 동행하는 앨범이 "synth-y"라고 말했습니다.[129] 9월에 그들은 앨범의 이름이 실버 코드라고 발표했습니다.[130] 10월 3일, 그들은 그들의 싱글 중 세 곡 (Theia, "The Silver Cord", "Set")과 뮤직 비디오를 유튜브에서 초연했습니다.[131] 27일에 앨범이 나왔습니다.[132]

음악 스타일과 "기즈버스"

크러밍 캐슬
폴리곤드와나랜드의 거의 11분짜리 오프닝인 "부러지는 성"은 다양한 스타일의 사이키델릭 합병으로 묘사되었습니다.[133]
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The band has explored a wide range of genres, primarily melding psychedelic rock,[134][135] garage rock,[135] acid rock,[136] progressive rock,[137][138] surf rock, krautrock,[139][140] psychedelic pop,[38][141] indie rock[142] and neo-psychedelia.[143][144] 이후 출시된 여러 제품들은 헤비 메탈 스타일로 출시되었는데, 특히 인페스트 더 랫츠 네스트의[145] 스래시 메탈과 스톤너 메탈, 페트로 드래곤닉 아포칼립스의 프로그레시브 메탈, 그리고[146] 슬러지와 그루브 메탈이 있습니다.[140] 포크, 재즈 그리고 트로피칼리아도 때때로 그들의 소리에 통합되었습니다.[139] 밴드는 Butterfly 3000을 메인 키로 완전히 "신스 프로그" 앨범으로 썼고, Made in Timeland와 Omnium Gatherum에서도 처음으로 랩을 탐구했습니다.[140] 스테레오검의 크리스 드빌(Chris DeVille)은 그들의 스타일을 묘사하면서 "피쉬(Phish), 노이(Neu!), 킹 크림슨(King Crimson), 오씨(Osee) 부부 사이의 경계를 설득력 있게 모호하게 만들 수 있는 드문 그룹입니다."라고 썼습니다.[8]

기저왕의 마이크로톤 음악은 부분적으로 바 ğ 라마에서 영감을 받았습니다.

2017년 앨범 Flying Microtonal Banana로 시작한 이 밴드는 24TET 튜닝으로 맞춤 제작된 기타와 다른 여러 변형 악기를 사용하여 마이크로톤 음악을 실험했습니다.[48][147] 이것은 아나톨리아 록을 포함한 중동과 터키 음악에서 영감을 받았으며, 그들의 맞춤형 기타는 바 ğ 라마를 본떠서 만들어졌습니다. 매켄지는 그것을 "6초 반은 평평하고 초 반은 평평한 일종의 도리안 모드"라고 설명했습니다. 왜냐하면 그것이 내 바글라마가 안달하는 방식이었기 때문입니다.[48] Flying Microtonal Banana 이후, 밴드는 K.G.와 L.W.라는 이 스케일을 사용하여 두 개의 앨범을 더 만들었으며, 다른 일회성 곡에도 사용했습니다.[150] 밴드의 많은 곡들은 7/8과 5/4과 같은 특이한 시간 서명과 잦은 시간 서명 변경을 특징으로 합니다.[151][152] 그들의 앨범인 Polygondwanaland와 Butterfly 3000은 폴리리듬과 폴리메터를 특징으로 합니다.[153][154]

밴드의 많은 발매는 독특한 컨셉을 기반으로 하지만 서정적인 주제와 반복되는 출연진을 형성하는 특징적인 캐릭터를 공유하며, 가장 자주 등장하는 것은 여러 앨범에 걸쳐 등장하는 사이보그 캐릭터인 한-티유미입니다. 그들의 노래는 또한 "도박꾼, 카우보이, 호주 규칙 축구 선수, 사람-덕화, 발로그, 번개의 신, 살을 먹는 짐승, 현자, 우주를 떠도는 생태 반란군"에 대한 이야기를 들려줍니다.[155] 밴드 전용 하위 레딧인 r/KGATLW의 멤버들은 "Gizzverse"라는 용어를 대중화하여 그들의 디스코그래피의 전반적인 이야기를 설명했으며, 이에 대한 많은 이론이 전파되었습니다. 2017년 인터뷰에서 스투 매켄지는 "그들은 모두 이 평행 우주에 존재하며 서로 다른 시간과 다른 장소에서 왔을 수 있지만 모두 의미 있는 방식으로 공존할 수 있다"고 말하며 밴드의 발매가 모두 연결되어 있음을 확인했습니다. 같은 인터뷰에서 드러머 에릭 무어(Eric Moore)는 밴드가 결성되기도 전에 이야기가 어떻게 끝날지 결정했다고 농담을 했습니다.[156]

이 밴드의 가사는 환경적인 주제들을 특징으로 하며,[149][149] 특히 앨범 Infest the Rats' Nest,[157] Flying Microtonal Banana, Fishing for Fishies,[152][158] K.G., L.W.에 수록된 주제들은 오염, 환경 악화, 기후 변화를 포함했습니다.[159] 매켄지는 다음과 같이 말했습니다. "우리는 두려워해야 할 것들이 많습니다... 저는 인류의 미래와 지구라는 행성의 미래에 대해 생각하는 데 많은 시간을 보냅니다. 자연스럽게 이런 생각들이 가사에 스며듭니다."[157] 이 밴드의 서정적인 주제는 정치적, 사회적 문제도 다루는데 워커는 "우리는 우리가 그것을 진행하는 방식에 대해 너무 교훈적이지 않으려고 노력하지만, 아마도 그럴 수 있는 시간이 있을 것입니다. 우리는 그것을 은유와 다른 것들에 묻으려고 노력합니다." K.G.의 "최소 뇌 크기"는 크라이스트처치 모스크 총격 사건 이후 작성되었습니다.[149]

밴드멤버

現회원

  • Stu Mackenzie – 보컬, 기타, 키보드, 플루트, 베이스 기타, 타악기, 시타르, 피아노, 오르간, 바이올린, 클라리넷, 색소폰, 주나, 드럼 (2010–현재)
  • Ambrose Kenny-Smith – 보컬, 하모니카, 키보드, 타악기, 피아노, 색소폰, 기타, 오르간 (2011–현재)
  • Joey Walker – 기타, 보컬, 베이스 기타, 키보드, 피아노, 세타, 타악기 (2010–현재)
  • 쿡 크레이그 – 기타, 베이스 기타, 피아노, 키보드, 퍼커션, 보컬 (2011–현재)
  • Lucas Harwood – 베이스 기타, 피아노, 키보드, 퍼커션, 보컬 (2010–현재)
  • 마이클 "Cavs" Cavanagh – 드럼, 퍼커션, 보컬 (2010–현재)

前회원

  • 에릭 무어 – 드럼, 매니지먼트, 보컬, 테르민, 키보드, 퍼커션 (2010–2020)

기여자 및 협력자

디스코그래피

메인 기사: King Gizard & The Lizard Wizard discography

수상 및 후보

시상식별로 분류된 전어왕과 도마뱀 마법사의 수상 및 후보 목록
의식 연도 내정자 / 업무 상 결과 참고인.
AIM 인디펜던트 뮤직 어워드 2017 기어왕과 도마뱀 마법사 가장 열심히 일하는 그룹 또는 아티스트 지명했다 [160]
2018 지명했다 [161]
2021 에코 왁스 에디션 최고의 크리에이티브 패키징 지명했다 [162]
AIR 어워드 2013 12 바브루스 최고의 인디펜던트 하드 록 또는 펑크 앨범 원 [163][164]
기어왕과 도마뱀 마법사 칼튼 드라이 글로벌 뮤직 그랜트 원
2014 홀수 최고의 인디펜던트 하드 록 또는 펑크 앨범 지명했다 [165]
2015 아임 인 유어 마인드 퍼즈 원 [166][167]
2018 우주의 살인 원 [168][169]
APRA 어워드 2015 "셀로판" (스튜어트 매켄지) 올해의 노래 숏리스트 [170]
2017 "감마 나이프" (매켄지) 숏리스트 [171]
2018 "잠자는 방랑자" (매켄지) 숏리스트 [172]
2019 "온실열사" (매켄지) 숏리스트 [173]
2020 "Self-Immolate" (맥켄지, 마이클 카바나, 조셉 워커) 숏리스트 [174]
2023 마젠타 산 숏리스트 [175]
2024 길라 몬스터 숏리스트 [176]
ARIA 뮤직 어워드 2015 쿼터! 베스트 재즈 앨범 지명했다 [177]
2016 노나곤 인피니티 베스트 그룹 지명했다 [178]
베스트 인디펜던트 릴리즈 지명했다
베스트 하드 록/헤비 메탈 앨범 원
노나간 인피니티 투어 베스트 오스트레일리아 라이브 액트 지명했다
(대니 코헨 & 제이슨 갈레아 포) 킹 저드 & 도마뱀 마법사 – "People-Vultures" 베스트 비디오 지명했다
2017 플라잉 마이크로톤 바나나 베스트 그룹 지명했다 [179