줄리 보이스

줄리 보이스(Julie ^[1]Voyce, 1957년생)는 환상적인 ^[2]이미지와 ^[3]판화 작업으로 알려진 캐나다의 멀티미디어 아티스트입니다.

직업

Voyce는 1980년에 졸업하여 토론토 온타리오 미술 디자인 대학에서 공부했다.그녀는 1979년부터 전시 트럭, 상점 창문, 유니언 역, 쓰레기 궁전, 자판기, 갤러리, 그리고 그레인지 ^[4]공원의 나무와 같은 예술가에게는 독특하고 다양한 장소에서 작품을 선보였습니다.판화 작업에 필요한 기술적 지식을 얻기 위해 그녀는 1980년대에 ^[5]토론토에 있는 Open Studio의 단골이 되었다.그녀는 또한 J.C.와 함께 판화공부를 했다. 헤이우드.^[6]

공식적인 갤러리 환경에서 그녀의 첫 전시회는 1990년 ^[2]토론토 머서 유니언에서 열린 판화 전시회였다.1996년, 그녀는 스튜어트 리드가 큐레이터를 맡은 전시회에서 "줄리 보이스: 부티크와 함께 하는 솔로 쇼"라는 제목의 전시회에서 노화의 ^[7]과정을 다루었다.1999년 ^[8]해밀턴 아트갤러리에서 열린 그룹쇼에서 노화 문제를 다시 거론했다.1999년부터 2002년까지, 그녀는 토론토에서 폴 페트로 컨템포러리 아트, 그리고 2005년에는 앨버타 주 레츠브릿지의 서던 앨버타 아트 갤러리와,^[9][10] 2006년에는 뉴욕의 에이펙사트와 함께 그룹 전시를 했다.그녀는 또한 그룹 쇼에서 몬트리올, 버팔로, 뉴욕,[11]Berlin,[12]파리에 있었고, 참여하고 있는 2009년 쇼 패머닌 &amp의 제목;의 Galeriedela프리체 벨 드 마이 Marseille[13]에서 그녀는(그들은 색깔 제한된 범위의, 그녀는 ex는했던 한 생각을 사용한 추상 화면 지문의 시리즈를 보여 주에서 공식적인 abroad,[4]과 같은 다른 장소.이후 2일 panding그녀의 ^[13]영감은 닥터 수스였고, 시간이 흐르면서 도형과 ^[13]점의 층을 이루는 그녀만의 독특한 스타일을 발전시켰다고 그녀는 말했다.2012년에는 Telephone Booth Gallery와 공동으로 기존 공중전화 부스에 개입해 수제 꽃으로 개선했다(쇼 도중 꽃을 도난당해 ^[14][15]2페니로 교체).이후 폴 페트로 현대미술의 크리스마스 전시회(2016, 2017 2018)^[12]에 출품됐다.토론토 아트페어 2020에서는 2010년 보이스가 그린 3개의 리노컷이 온타리오 아트갤러리에 인수됐다.이 아트갤러리는 이미 에드워드 P에 10명의 아티스트 멀티플을 소장하고 있다. 테일러 연구 도서관입니다.^[16]Voyce는 Ernst & Young Great Canadian Printmaking Competition (2003년)과 올해의 아티스트상, 제1회 Steam Whirl Art ^[17]Awards (2004년) 등 여러 상을 수상했습니다.

그녀의 작품은 온타리오, 토론토, 몬트리올 미술관,^[18] 미시소가 ^[9]미술관 같은 박물관 소장품이다.그녀는 ^[4]토론토에 있는 General Hardware Contemporary의 대표입니다.

레퍼런스

참고 문헌

• Jule, Walter, ed. (1984). Carl Heywood: An Interview, Print Voice: A Publication on Printmaking. Edmonton, Alberta: Department of Art and Design, University of Alberta. Retrieved January 7, 2021.
• Vivid : Karen Azoulay, Jordan Broadworth, Angela Leach, Scott Silverthorn, Julie Voyce. Waterloo, Ont.: University of Waterloo Art Gallery. 2004.