존 하워드 로슨

John Howard Lawson
존 하워드 로슨
태어난(1894-09-25)1894년 9월 25일
뉴욕, 뉴욕
죽은1977년 8월 11일 (1977-08-11) (82)
샌프란시스코, 캘리포니아
필명에드워드 루이스
직업극작가, 시나리오 작가
국적미국
기간모더니즘
배우자캐서린 배수구 (1918-1923)
수잔 에드먼드(1925-)
아이들.앨런 드레인
제프리 에드먼드
수잔 아만다
서명

존 하워드 로슨(John Howard Lawson, 1894년 9월 25일 ~ 1977년 8월 11일)은 미국의 작가로서 연극과 각본을 전문으로 하였다. 뉴욕에서 극장을 위한 연극을 시작한 후, 그는 헐리우드에서 영화를 위한 집필 작업을 했다.[1] 그는 스크린 작가조합이 두 지역 단체로 분단된 이후 미국 서부 작가조합의 초대 회장을 맡았다.

로슨은 1950년대 매카시(Mcarthy)의 헐리우드 내 공산주의 영향력 조사 당시 미국 영화산업 전문가 중 처음으로 의회에 의해 블랙리스트에 오른 그룹 할리우드 텐의 한 명이었다. 그와 그의 동료들은 증언을 거부했다. 그는 의회 모욕죄로 유죄판결을 받고 1년형을 살았다. 그는 멕시코로 이주하여 극장에 관한 책을 썼다. 미국으로 돌아온 후, 그는 캘리포니아의 몇몇 대학에서 가르쳤다. 그는 가명을 사용하여 인종차별정책에 비판적인 앨런 패튼의 남아프리카에 관한 소설을 각색한 <Cry, the Loved Country>(1951년)의 각본을 썼다.

인생과 경력

조기생활과 교육

존 하워드 로슨은 1894년 9월 25일 뉴욕시에서 유대인인 시메온 레비와 벨 하트라는 이름의 부모 사이에서 태어났다.[2] 첫 아이가 태어나기 전, 그의 아버지는 레비에서 로슨으로 성을 바꾸었는데, 그의 아들이 "고가의 리조트 호텔에 예약을 받을 수 있도록" 하기 위해서였다고 농담했다.[3] 1880년대에 로손의 아버지는 멕시코 시티에 살고 있었는데 그곳에서 그는 멕시코 파이낸셜시라는 신문을 시작했다.[4] 존이 다섯 살이었을 때, 그의 어머니는 돌아가셨다. 그녀는 그녀가 존경하는 사람들의 이름을 따서 그녀의 세 자녀 이름을 지었다: 존 하워드 로슨은 교도소 개혁가 존 하워드의 이름을 따서, 그의 누이인 애들레이드 재퍼리 로슨은 사회적 대의에 적극적인 그녀의 친구의 이름을 따서, 웬델 홈즈 로슨은 미국의 법학자 올리버 웬델 홈즈 주니어를 개혁하여 이름을 지었다.

성공한 사업가로서 시메온은 아이들을 사립학교에 보냈다. 7살 때, 존은 엘리자베스와 알렉시스 펨스의 아이들을 위한 실험학교인 "어린이 놀이집"에 다녔다.[5] 후에 그와 그의 형제들은 뉴욕 욘커스에 있는 할스테드 학교에 갔고 그 후 뉴욕 뉴로셸에 있는 커틀러 학교에 갔다. 1906년, 시메온은 세 아이를 유럽 투어에 보냈고, 연극 관람이 활동 목록에 올랐다. 존 하워드는 세트 디자인, 배우, 연극에 대해 메모를 했다. 1909년에 그들은 미국과 캐나다를 여행하기 위해 보내졌다.[6]

윌리엄스 칼리지(1910–1914)에서 공부한 뒤 B.A.로 졸업하면서 로슨은 성공적인 작가가 되었고, 스탠다드(1916), 서번트-마스터-러버(1916)와 같은 초기 연극을 제작하게 되었다. 윌리엄스에 있는 동안, 그의 형 웬델은 독일에서 음악과 예술을 공부했다. 로슨은 소외감 때문에 칼 카우스키의 작품에 매력을 느꼈다. 그는 윌리엄스 칼리지 월간지에 기고했다. 그는 또한 수석 도서 편집자와 대학 토론 팀의 일원으로 활동했다. 그는 다른 학생들에게도 선량한 우상숭배자, 학부회의에서 자주 연설하는 사람으로 알려져 있었다. 졸업 후 1914년부터 1915년까지 로이터에서 편집장으로 일했다.

초기 경력

로슨은 윌리엄스에 있을 때 그의 첫 번째 연극인 힌두 사랑 드라마를 썼다. 윌리엄스 칼리지 드라마 클럽의 교직원인 메리 커크패트릭은 이러한 노력에 감명을 받아 그를 격려했다. 로슨은 1915-1916년에 표준, 생명의 향신료, 그리고 서번트-마스터-러버의 세 가지 희곡을 쓰도록 영감을 받았다.

표준은 조지 M에 의해 구입되었다. 코한과 샘 해리스, 1915년 알바니와 시라큐스에서 입단 테스트를 받았다. 브로드웨이에 못 갔어 올리버 모로스코는 로스앤젤레스에서 서번트-마스터-러버를 연달아 제작했지만 좋지 않은 평을 받았다.

제1차 세계 대전

1917년 미국이 제1차 세계대전에 참전했을 때 로손은 참전하는 것을 반대했다. 그의 아버지는 그가 노턴-하르제스 자원 구급대에 취직하는 것을 도왔다. 1917년 6월, 그는 유럽으로 떠났고 그 배에 올라 작가인 존 도스 파소스를 만났다. 11월에 노턴-하리스가 미국 적십자사의 앰뷸런스 서비스에 가입했을 때, 도스 파소스와 로슨은 운전사가 되기로 결심하고 이탈리아로 갔다. 이때 도스 파소스는 One Man's Initiation: 1917, 로저 블룸러에 대한 로손에 대해 연구하고 있었다. 봉사하는 동안 그들은 파리로 파견되었다. 로손은 코메디 프랑사이스와 세르게이 디아길레프의 발레 루스 공연에 참석했다. 1918년 1월, 도스 파소스는 구급차 회사에 비판적인 편지를 썼다. 그것은 어떻게 해서든 적십자 관리들에게 도달했고, 그들은 도스 파소스를 사임하도록 강요했다. 로슨도 그의 태도에 의심을 받았으나, 그는 간신히 이탈리아에 머물며 적십자를 위해 홍보 활동을 했다.[7]

1919년 봄, 로슨은 이탈리아에서 파리로 돌아왔다. 그는 간호조무사 자원 봉사자였던 캐서린(케이트) 드레인(Kate)과 결혼했다. 그녀는 후에 여배우로 일했다. 그들은 함께 아이를 낳았지만 1923년에 이혼했다.

포스트워

전쟁 후에 로슨과 케이트는 로마에서 살았고 그곳에서 신문을 편집했다. 그는 1920-1921년 파리에서 살았고, 그곳에서 로저 블룸러를 완성했다. 이 쇼는 1923년 3월 1일 개막한 로손의 브로드웨이에 도달한 첫 번째 쇼였다. 그것은 에쿼티 플레이어스에 의해 올려졌고 50개의 공연을 위해 뛰었다.

그의 다음 쇼인 Processional은 1925년 1월 12일 Theater Guild에 의해 제작되어 브로드웨이에서 개막되었다. 그것은 96개의 공연을 위해 달렸다. 그러나 그 연출은 재정적으로 실패했고 극장 길드는 더 이상 표현주의적인 연극을 무대에 올리지 않겠다고 로슨에게 말했다. 이후 대공황 기간인 1937년 연방극장프로젝트를 위해 부활되었는데, 이때 비판적이고 대중적인 찬사를 받았다.

로슨은 1926년 뉴욕 국제 연극 박람회가 유럽의 입체파, 미래파, 구성파 연극을 실험적으로 선보였을 때 본 작품들에 매료되었다. 이를 본 로슨, 도스 파소스, 마이클 골드(The New Mass 매거진 창간자/편집자)가 노동자 드라마 연맹을 결성하여 혁명적인 연극을 제작하였다. 한 작품과 몇 주 후에 세 사람은 해산했다. 그들은 Em Jo Basshe와 Francis Edward Faragoh에 합류했고, 뉴 극작가 극장을 결성했다. 이것은 1929년까지 지속되었다; 그들은 주로 백만장자 사업가 오토 헤르만 칸의 자금으로 지원을 받았다.

1926년 3월 3일은 그리니치 빌리지 극장에서 열린 로손의 열반 초연으로, 6회 공연을 했다. 이 연극은 사람들이 소용돌이치는 재즈, 새로운 기계, 위대한 건물, 공상과학, 타블로이드, 라디오의 사이클론에서 살아남을 수 있도록 새로운 종교를 요구한다. Processional 이후 Lawson의 명성과 Mordecai Gorelik의 주목할 만한 세트 디자인은 그것이 여섯 번의 쇼를 얻는 데 도움을 준 것으로 여겨진다.

1926년 말, 로손은 도스 파소스, 골드 등과 함께 프롤레타리아 예술가 및 작가 연맹을 설립하기 위해 국가 집행위원회에 함께 있었다. 비슷한 소련 조직이 그들에게 재정적인 지원을 제공했다. 1927년 8월, 도스 파소스, 골드, 로슨은 사코와 반제티 재판에 항의하기 위해 보스턴으로 갔다. 로슨은 일기의 뒷말에서 "미국 정치와 경제의 결함을 무시할 수도, 투쟁에 더 깊이 관여할 수도 없다"[citation needed]고 썼다.

뉴 극작가 극단이 제작한 최초의 희곡인 로손의 시끄러운 연사는 1927년 3월 7일 52번가 극장에서 개막되어 42회의 공연을 위해 공연되었다. 그는 1924년 알프레드 E 주지사가 모두 참석한 행사인 새로운 극장 길드 극장에서 주춧돌을 놓는 의식에 흥미를 느꼈었다. 뉴욕의 스미스와 오토 칸. 그의 연극에서 로슨은 스미스가 아닌 총독으로서의 칸의 개념을 탐구했다.[8]

할리우드

로슨이 할리우드에서 활동하는 동안, 뉴 극작가 극장은 존 도스 파소스의 세트 디자인으로 그의 희곡 "The International"을 제작하기로 결정했다. 1928년 1월 12일에 개관하여 27회 공연을 하였다.

1928년, 로슨은 할리우드로 건너가 그곳에서 The Ship for Sanghai, Believe Satre, Goodbye Love와 같은 영화의 대본을 썼다. 1930-1931년 겨울, 대공황 때, 로슨은 성공담을 썼다. The The Theatre Guild는 대본을 거부했지만, 그들을 위한 독자인 Harold Clurman은 최근에 Group Theatre를 결성했고 새로운 대본이 필요했다. 클러먼과 로슨은 1932년 여름 동안 연극을 재작업했고, 성공담은 1932년 9월 26일 121회의 공연을 위해 개막되었다. 로슨은 또한 1934년 작품의 각본을 쓰면서 그의 희곡 "성공"을 영화로 각색했다.

1933년 레스터 콜, 새뮤얼 오르니츠, 로슨은 스크린 작가조합의 초대 회장이 되는 것을 도왔다. 로슨이 메트로 골드윈 메이어에서 해고된 후, 그는 워싱턴 D.C.로 이사했다. 그곳에서 그는 그 단체가 시나리오 작가들을 위한 교섭을 목적으로 중앙노동위원회로부터 인정을 받도록 하기 위해 일했다. 워싱턴 D.C.에 있는 동안, 로손의 <순수함>과 <순수함>이 뉴욕에서 제작되고 있었다.[9]

Lawson은 성공 이야기를 작업하는 동안 The Pure in Heart를 썼다. 극장 길드는 연극 제작에 동의했으나 볼티모어의 시외 트라이아웃이 실패하자 연극 제작을 중단했다. 그룹 극장 또한 이 연극을 거절한 후, 리차드 알드리히와 알프레드 드 리아그레가 제작하였다. 1933년 3월 20일 개봉한 퓨어 인 하트(The Pure in Heart)는 단 7회의 공연만을 치렀다.

젠틀우먼, D와 연합하여 완성되었다. A. 도란 주니어는 그룹 극장에서 제작되어 1934년 3월 22일에 개관하였다. 그것은 12개의 공연을 위해 진행되었다.

1930년대 동안 좌파는 로손에게 이념적, 정치적 헌신이 부족하다고 비난했다. 뉴 극작가 극장의 동료 마이크 골드는 1934년 4월 10일 <뉴 미사>에서 그를 "우리 시대의 부르주아 햄릿"이라고 표현하며 공격했는데, 그는 도덕적인 섬유질이나 명확한 사상이 결여된 청소년기의 작품을 썼다. 로슨은 일주일 후 The New Mass에서 반응을 보였다. 그는 '내부 갈등'과 프롤레타리아 예술'이라는 글에서 자신의 중산층 어린 시절이 노동자를 완전히 이해하지 못하게 했다고 밝혔다. 그는 자신의 번영과 할리우드 인맥이 노동자들의 권리를 위한 싸움에서 의심받았다는 것을 인정했다. 이런 비판에 시달리다 1934년 공산당에 공식 입당해 프롤레타리아적 대의명분에 대해 스스로 교육하기 시작했다. 그는 곧 가난에 시달리는 남부 곳곳을 돌아다니며 노동자들이 연합하려고 애쓰는 앨라배마와 조지아의 폭력적인 노동 갈등을 연구했다.

남부에 있는 동안, 로슨은 일간지 노동자에게 기사를 제출했고, 그는 수 없이 체포되었다. 이러한 경험들은 그의 다음 연극인 마칭송에 영감을 주었다. 극단 극단 연합이 제작하여 1937년 2월 17일 뉴욕에서 개막하여 61회의 공연을 가졌다.

로슨은 1930년대 헨리 폰다가 주연을 맡은 블로킹(1938년)을 포함해 정치적이었던 여러 영화의 각본을 썼다. 스페인 남북전쟁에 관한 이 영화는 그에게 아카데미 최우수 작품상 후보에 올랐다. 로손은 제2차 세계대전 후기 소련-미국 동맹에 대한 헌사인 '반격'(1945년)도 썼다. 그는 또한 비평가들로부터 찬사를 받은 알제리 (1938년)와 북대서양에서 험프리 보가트 차량 사하라와 액션을 1943년에 썼다.

1941년, 로슨은 슐버그에게 공산당의 메시지에 더 잘 맞도록 그의 소설 "무엇이 새미를 뛰게 하는가?"를 수정하라고 명령했다; 슐버그는 미국 공산당을 거부하고 항의하여 사임했다.[10] 로손은 1946년 미국 공산당의 작가 검열에 대한 도식주의에 도전하는 '작가에게 무엇을 물어볼까'라는 기사를 뉴미스(New Mass)에 게재한 뒤 알버트 말츠에 대한 비판적 공격을 조직하고 주도했다. 로슨, 하워드 패스트, 알바 베시, 링 라드너, 주니어, 사무엘 실렌 등 동료 작가들의 맹렬한 공격에 놀란 말츠는 공개적으로 물러났다.

하원미활동위원회(HUAC)

제2차 세계대전 이후 소련이 동유럽에 공산정부를 수립한 후 공산권에 대한 미국의 두려움이 커졌다. 하원 미주위원회(HUAC)는 할리우드 영화산업에서 공산주의와 사회주의 영향력에 대한 조사에 착수했다. 로슨은 1947년 10월 29일 HUAC에 나타났다. 알바 베시, 허버트 비버만, 알버트 말츠, 애드리안 스콧, 달튼 트럼보, 레스터 콜, 에드워드 디트리크, 새뮤얼 오르니츠, 링 라드너 주니어처럼 그는 거의 모든 질문에 대답하기를 거부했고 공산권에서 그가 알고 있는 다른 사람들의 이름을 밝히지 않았다. 헐리우드 텐으로 알려진 그들은 미국 수정헌법 제1조가 그들에게 이렇게 할 권리를 주었다고 주장했다. 그러나 HUAC와 미국의 항소법원은 이에 동의하지 않았고 10명 모두가 의회를 모욕한 죄로 유죄 판결을 받았다. 로슨은 애슐랜드 교도소에서 12개월형을 선고받고 1,000달러의 벌금을 부과받았다. 그들은 헐리우드 텐으로 알려졌고 헐리우드를 위한 글쓰기에서 블랙리스트에 올랐다.

1951년 에드워드 드미트리크는 HUAC에 앞서 로슨이 그의 영화에 공산주의 선전을 넣도록 압력을 넣었다고 증언했다.[11]

블랙리스트 게시

할리우드 스튜디오에 의해 블랙리스트에 오른 로손은 멕시코로 건너가 영화 '숨겨진 유산'(1950), '이념의 전투'(1953), '필름: 창조적 과정 (1964) 그는 또한 최초의 반인종차별주의 영화 중 하나인 크라이 더 러브 컨트리 (Cry, the Loved Country,1951)를 가명으로 출판한 각본으로 썼다. 블랙리스트에도 불구하고, 로슨은 스탠포드 대학교, 로욜라 메리마운트 대학교, 그리고 로스앤젤레스 유대 대학교를 포함한 몇몇 미국 대학에서 강의하기 위해 고용되었다.[12]

로손은 자신의 저서 '이념의 싸움에서 영화'에서 "미국의 통치자들은 이 영화를 선전의 도구로 매우 진지하게 받아들인다"고 썼으며 할리우드 영화의 영향이 "미국 서민들의 마음을 독살하는 데 이용되었다고 믿는다"고 말했다. 그는 그것이 미국의 노동자 계층 생활에 대한 부정확한 것이라고 믿었다. 로슨은 할리우드는 "미국 노동자들의 삶을 평화롭게 한다"고 썼고, "중상류층만이 영화 상영에 적합한 주제를 제공하고, 노동자들은 부하직원이거나 코믹한 역할로만 화면에 나온다는 불문율"이라고 썼다. 로슨에 따르면 노동자와 그 가족은 자신이 사는 가치관을 경멸하고, 적들의 부패한 가치를 본받으라고 촉구하는 영화를 본다며 노동자 계급 생활을 경멸해야 한다는 견해와 계급적 이익을 지키려는 노동자들이라는 견해에 대한 국가의 스크린에 대한 일관된 프레젠테이션은 무색하다.d, 악의적 또는 심지어 비합리적"은 할리우드가 관여하는 것이다.[citation needed]

로슨은 할리우드가 20세기 전반기에 여성에 대한 비하적인 이미지를 조장했다고 주장했다. 그는 "할리우드는 '영광'과 섹스 어필을 여성의 인격의 총합으로 취급한다"면서 "할리우드 영화 속 여성의 초상화는 범죄자로서의 여성 또는 범죄의 선동자로서의 여성, 남성 적으로서의 여성, 싸움과 패배의 3가지 범주로 분류된다. 왜냐하면 그녀는 항상 성별의 싸움에서 패배해야 하기 때문이다."라고 말했다.육체적 쾌락의 순종적인 차량이라는 남성의 꿈을 이루면서 나는 아이를 가졌다." 로손은 또 대부분의 미국 영화에서 "여성이 경쟁의 세계에서 성공할 때 할리우드는 그녀의 성공은 속임수, 기만, 성적 매력의 무도덕적 이용에 의해 이루어진다고 주장한다"[citation needed]고 주장했다.

그의 미발표 자서전 원고는 일리노이 주 카본데일의 서던 일리노이 대학 카본데일에서 열린다.

종교

로슨은 부유한 유대인 가정에서 태어났다. 그의 아버지는 그들의 성을 레비에서 영국식으로 바꾸었다. 어렸을 때, 로슨은 기독교 학교 친구의 집으로 갔고, 그곳에서 아버지의 진짜 이름은 레비라고 언급했다. 그는 다시 그 집에 초대되지 않았다. 그는 자신이 사회적 차별에 직면했다고 주장했다.

그의 아버지는 그 가족이 기독교 교회에 가입해야 한다고 주장했다. 그들은 96번가와 센트럴파크웨스트에 있는 제1교회에 가입했다. 그러나 존 하워드 로슨은 평생 유태인 식생활법을 고수할 것이다.[13]

윌리엄스 칼리지에 있는 동안, 로슨은 2학년 때, 일부 학생들이 그의 유대인 배경에 대해 문제를 제기했기 때문에 월례 윌리엄스 칼리지의 편집 이사회에 선출되지 않았다. 그는 나중에 그것이 "유대인의 정체성을 받아들이기 위해 그의 투쟁을 시작하도록 강요했기 때문에 좋은 경험이었다"고 말할 것이다.[14]

작동하다

극장

필름

글

소개

참고 항목

메모들

  1. ^ 1977년 8월 17일, 부고 품종 63페이지.
  2. ^ Brook, Vincent (December 15, 2016). From Shtetl to Stardom: Jews and Hollywood: Chapter 1: Still an Empire of Their Own: How Jews Remain Atop a Reinvented Hollywood. Purdue University Press. p. 17. ISBN 9781557537638.
  3. ^ 오하라 2000, 1-375
  4. ^ HORNE, GERALD (2006). The Final Victim of the Blacklist: John Howard Lawson, Dean of the Hollywood Ten (1 ed.). University of California Press. p. 14. ISBN 978-0-520-24372-9. JSTOR 10.1525/j.ctt1pnrw4.
  5. ^ 에이브리히, 폴. 프린스턴 대학 출판부의 현대 학교 운동, 1980년, 265년.
  6. ^ 오하라 2000, 1-375
  7. ^ 오하라 2000, 1-375
  8. ^ 오하라 2000, 1-375
  9. ^ 오하라 2000, 1-375
  10. ^ 케네스 로이드 빌링슬리(1998년). 할리우드 파티: 1930년대와 1940년대에 공산주의가 어떻게 미국 영화 산업을 유혹했는가. 로클린, CA: 프리마/포룸
  11. ^ "그들은 여론을 잠재우고 싶어한다": 존 하워드 로슨의 '미국 대중에게 보내는 경고' 1947년 10월 27일 하원 비미국활동위원회(HUAC)의 증언. In: History Matters, The American Social History Project, CUNY and George Mason University.
  12. ^ 오하라 2000, 1-375
  13. ^ "John Howard Lawson". IMDb. Retrieved 2020-12-31.
  14. ^ 오하라 2000, 1-375

참조

추가 읽기

  • 혼, 제럴드(2006) 블랙리스트의 최종 피해자: 존 하워드 로슨 할리우드 텐, 버클리, 로스앤젤레스 학장: 캘리포니아 대학교 출판부.
  • 로슨, 존 하워드(1949), 연극과 시나리오의 이론과 기법, 뉴욕: G.P. 푸트남의 것.

외부 링크