존 마수리

John Masouri

존 마수리는 기자, 평론가, 레게음악의 기고가, 저술가, 그리고 더브, 루트, 댄스홀을 포함한 몇몇 음악적 오프슈트들이다.

초년기

1953년 영국 노팅엄에서 노동자 가정에서 태어났다.[citation needed]1964년과 1969년 사이에 그는 칼튼-르-윌로우즈 문법 학교에 다녔다.[citation needed]그의 음악에 대한 사랑은 이 시기 동안 번성했고, 그가 "블루스" 또는 "쇼브엔스"로 알려진 노팅엄 지역의 불법적인 하우스 파티를 방문하면서 발견한 락, 블루스, 소울, 포크, 블루 비트를 포함한다.

초기 경력

학교를 졸업한 뒤 디자인 스튜디오에서 페이스트업 아티스트로 일하며 지역 잡지 '서드 아이 앤 플랫폼'에 프리랜서 기고를 했다.1973년 그는 런던으로 이주하여 테이트 갤러리에서 2년 동안 일했고, 그곳에서 프랜시스 베이컨과 앤디 워홀과 같은 예술가들을 만났는데, 이 짧은 경험은 그가 미술 회화에 대한 열정을 새롭게 할 수 있도록 영감을 주었다.1976년 브라이튼으로 이사한 후 그는 주로 대형 유화뿐만 아니라 리노 컷과 펜과 잉크 그림 등 자신의 작품을 단체로 전시하면서 서점과 미술관에서 일했다.그의 작품은 친구이자 멘토가 된 자메이카 시인 제임스 베리가 공동 주최한 멀티미디어 행사에도 출연했다.

80년대 초반, 그는 브라이튼 클럽과 하우스 파티에서 디제잉 레게 음악을 시작했다.이로 인해 그는 라디오 파머, 지역 해적 방송국 Faze FM, 지역 방송국 Feste Festival Radio에서 다시 레게 음악을 연주하는 발표자가 되었고, 그의 동료 발표자들은 노먼 쿡과 칼 콕스를 포함했다.

저널리즘

스카에서 소파에 이르기까지 모든 형태의 레게에 특화된 음악 저널리스트로서의 그의 작업은 1989년 영국의 주간 흑인 음악 신문인 Echoes에서 쓰기 시작하면서 시작되었다.2000년에 이 출판물은 월간지가 되었고, 여전히 Echoes라고 불리며, 그는 이 장르의 아티스트와 프로듀서들에 대한 장편 특집, 싱글, 앨범 리뷰를 계속 쓰고 있다.[1][2]처음 8년 동안 그는 영국과 자메이카에서 초상화 사진작가 팀 바로와 함께 일했다.John Masouri's extensive list of interviewees from the past thirty years include Jimmy Cliff, Bunny Wailer, Gregory Isaacs, Toots and the Maytals, UB40, Burning Spear, Lee "Scratch" Perry, Sean Paul, Shaggy, Maxi Priest, Damian Marley, Stephen Marley, Chronixx, Vybz Kartel, Garnet Silk, Sizzla, Shabba Ranks, Super Cat, Bounty Killer, Capleton, Pri그 중에서도 엔스 버스터, 아우구스투스 파블로, 알튼 엘리스, 베레스 해몬드 등이 있다.

그는 버진, EMI, 아일랜드 레코드, BMG, 소니, 그린스리브스, 제트 스타, VP 레코드, 엑스터미네이터, 안식처, 트로이 목마, 섬 자메이카, 찰리 레코드, 최대 사운드, 체리 레드, 압력 사운드를 포함한 음반 회사들을 위한 앨범 라이너 노트와 홍보 자료를 썼다.

2011년 메넬릭 샤바즈가 감독한 영화 '연인 록의 이야기'에서 화제로 등장했다.또한 그는 BBC(The Story Of Jamaican Music and Blood And Fire), 채널 4 및 BBC World Service에 의뢰된 여러 라디오 및 텔레비전 다큐멘터리에 기여했다.2015년 그는 VP레코드로부터 레게 앤톨로지 시리즈의 일부로 발매된 두 개의 DVD를 위해 레게의 주요 예술가들과 프로듀서들과 인터뷰를 하도록 의뢰받았다.첫번째는 구시 클라크였다. From The Foundation 2015년 발매.두 번째, 바비 디지털: Xtra Widdle은 2018년에 출시되었다.이 두 가지 컴필레이션 모두 그의 광범위한 라이너 노트를 포함하고 있었다.

그의 레게 관련 기사는 모조, 뮤직위크, 가디언, 옵서버, NME 등 미국(더 비트), 일본(RM), 독일(스타일 매거진) 등에 실렸다.독일(리딤 매거진)과 프랑스(레게 바이브스) 등지의 레게 간행물에 정기적으로 기고하고 있다.

책들

1994년에 그는 "레게의 기네스 후"와 후속편인 "레게의 처녀 백과사전"에 기고했다.

2008년 그는 밥 말리와 와일러스에 대한 공인된 전기를 완성했다. "곡성 블루스: 밥 [3]말리의 옴니버스 출판사 와일러 이야기

이 작업은 1998년 애스턴 "패밀리 맨" 바렛이 웨일러스의 공인된 전기를 쓰기 위해 그에게 접근했을 때 시작되었는데, 그는 이 밴드의 역사와 밥 말리와 함께 순회공연과 녹음을 하며 보낸 시간을 이야기했다.그는 이후 9년 동안 Family Man과 The Wailers와 함께 유럽과 미국 전역을 여행했다.그 결과 만들어진 책은 미국 출판물 The Beat에서 말리의 권위자인 로저 스테펜스에 의해 '기념비적인 업적'으로 묘사되었다.거의 200권의 말리 책들 중에서, 이것은 역사상 최고의 것일지도 모른다. 한 팬들의 꿈이 실현된다.'[citation needed]옴니버스 프레스를 위한 그의 다음 책은 레게 스타의 첫 전기였으며 전 와일러 피터 토쉬는 스테핀의 레이저라고 불렀다. The Life of Peter Tosh는 2013년에 출판되었다.[citation needed]이 3부작은 2015년에 Boom Down: 출판과 함께 완성되었다. 밥 말리, 피터 토시, 버니 와일러가 등장하는 원조 보컬 트리오의 역사를 추적하는 얼리 와일러스 스토리.

그는 이본 골드슨 2014의 일본 출판물 자메이카 파투아 사전, 그래픽 소설 웨이크업 앤 라이브를 포함한 몇 권의 책에 대한 소개를 썼다. 짐 매카시&베니토 갈레고의 <밥 말리의 삶>(옴니버스 프레스 2017), 자메이카 시인 오쿠 오누우라(아이로코 북스 2018)의 <ECHO/Fuel For Fire>(The Life of Bob Marley)가 출연한다.

2016년 1월 런던 노팅힐의 성막에서 열린 런던 사운드 시스템 문화 전시회의 공동 큐레이터로서 그는 연구를 제공하고 첨부된 모든 텍스트를 썼다.같은 달 말, 그는 뉴 크로스 주 골드스미스 칼리지에서 열린 런던 사운드 시스템 문화 심포지엄의 초청 연사로 있었다.

로토텀 페스티벌(2008년, 2012년, 2017년)과 2015년 노팅엄 브로드웨이 아트센터에서 열린 레게 영화음악 심포지엄 등 행사에서도 객원 연사와 파넬리스트를 지냈다.

수상

2008년 런던 브릭스턴 O2에서 열린 러브스 록 아티스트 슈가 미노트와 에롤 던클리 등이 참석한 가운데 열린 시상식에서 영국 레게에게 탁월한 서비스 상을 수여받았다.[citation needed]

출판물

  • 통곡 블루스: 밥 말리의 와일러 이야기(2008) 옴니버스 프레스, ISBN978-1-84609-689-1
  • 스테핀 면도기: 피터 토시의 생애(2013), 옴니버스 프레스, ISBN 978-1-84772-836-4
  • 진정: 얼리 와일러즈 스토리(2015), 주크 공동언론, ISBN 978-0-9933759-0-3

참조

  1. ^ 새로운 정치가 사회 제5권 제222-233호(1993) 페이지 34
  2. ^ "다 스트리트에게: 음반 제작자 스튜어트 브라운이 2011-08-12년 자메이카 글리너 '웨이백 머신에서 보관'을 방문한다.2010년 11월 2일 검색됨
  3. ^ "'Oh, what a Rat Race!' – Wailers come to life in new book". Jamaica Gleaner. 20 May 2008. Archived from the original on 12 August 2011. Retrieved 12 October 2010.