존 로드
Jon Lord존 로드 | |
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 1976년 주님 | |
| 배경정보 | |
| 생명 | 존 더글러스 로드 |
| 태어난 | 1941년 6월 9일 레스터, 잉글랜드 |
| 죽은 | 2012년 7월 16일 (만 71세) 영국 런던 |
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| 직업 |
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| 계측기 | 키보드 |
| 활동년수 | 1960–2012 |
| 레이블 | |
| 이전의 | |
존 더글러스 로드(John Douglas Lord, 1941년 6월 9일 ~ 2012년 7월 16일)[1]는 영국의 키보드 연주자이자 작곡가입니다.1968년, 로드는 하드 록 밴드 딥 퍼플(Deep Purple)을 공동 설립했고 초기 몇 년 동안 리더로 여겨졌습니다.로드는 밴드의 가장 인기 있는 곡들의 대부분을 연주했고, 1968년부터 1976년 사이에 밴드의 유일한 지속적인 멤버였으며, 1984년에 재창립한 이후부터 2002년에 로드의 은퇴까지 그와 드러머 이안 페이스가 있었습니다.그는 또한 화이트스네이크, Paice Ashton Lord, Artwoods, Flower Pot Men, Santa Barbara Machine Head라는 밴드에서 시간을 보냈습니다.
로드는 특히 딥 퍼플과 함께 록과 고전적 혹은 바로크 형태를 융합한 선구적인 작업으로 유명해졌습니다.딥 퍼플의 하드 록 시기 동안 그의 독특한 오르간 연주는 밴드의 특징적인 헤비 사운드에 필수적이었고 헤비 메탈의 초기 발전에 기여했습니다.2010년 11월 11일 스코틀랜드 에든버러에 위치한 스티븐슨 칼리지의 명예 펠로우로 임명되었습니다.2011년 7월 15일, 그는 드 몽포르 홀에서 레스터 대학교로부터 명예 음악 박사 학위를 수여 받았습니다.로드는 사후 2016년 4월 8일 딥 퍼플의 회원으로 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었습니다.[2]
젊은 시절
레스터에서의 성장
로드는 1941년 6월 9일 레스터에서 미리암 (1909–1995, 성혼 허드슨)과 레지널드 로드 사이에서 태어났으며, 동생 스티븐과 함께 120 아베릴 로드 (Averil Road[3])에서 자랐습니다.그의 아버지는 아마추어 색소폰 연주자였고 어릴 때부터 주님을 격려했습니다.그는 다섯 살 때부터 지역 선생님인 프레드릭 올트와 함께 클래식 피아노를 공부했고, 그의 음악에 대한 이러한 집중은 그의 작품에서 작곡, 편곡 그리고 피아노, 오르간 그리고 전자 키보드에 대한 그의 악기 독주 모두에서 반복되는 트레이드마크였습니다.특히 그의 영향은 요한 세바스티안 바흐(그의 음악과 건반 즉흥 연주에서 지속적으로 언급됨)에서부터 중세 대중 음악과 에드워드 엘가(Edward Elgar)의 영국 전통에 이르기까지 다양했습니다.1952년에서 1958년 사이에 Wygeston Grammar School for Boys에 입학하여 프랑스어, 음악, 수학 분야에서 O Level 패스를 받았으며, 오르간과 피아노 공부와 함께 아마추어 연극과 학교 합창단에 참여했으며, 이후 2년 동안 법무관 사무실에서 사무원으로 일했습니다.[4]
로드는 주로 와일드 빌 데이비스, 지미 스미스, 지미 맥그리프 그리고 "브라더" 잭 맥더프와 같은 위대한 미국 재즈와 블루스 오르간 연주자들의 원음과 제리 리 루이스와 버디 홀리와 같은 공연자들의 무대 쇼맨십을 흡수했습니다.그는 1958년 3월 레스터의 드 몽포르 홀에서 공연하는 것을 보았습니다.[5]1950년대와 1960년대 흑인 R&B 오르간 연주자들이 해먼드 오르간(B3와 C3 모델)의 트레이드마크인 블루스 오르간 사운드를 사용하고 레슬리 스피커 시스템(잘 알려진 해먼드-레슬리 스피커 조합)과 결합한 재즈-블루 오르간 스타일은 로드에게 중대한 영향을 미쳤습니다.로드는 1967년에 그 밴드가 영국에서 공연하는 것을 본 후, 그리고 일찍이 영국 오르간 개척자 그레이엄 본드로부터 받은 개인적인 지휘에 의해 바닐라 퍼지가 연주하는 오르간 기반의 프로그레시브 록에 많은 영향을 받았다고 말했습니다.[6]
런던으로 이동
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1959-60년 런던으로 이주하여 연기 경력을 쌓고 런던의 스위스 코티지에 위치한 중앙 언어 및 연극 학교에 입학했습니다.이 시기에 그는 자신의 출생 이름 철자를 더 전통적인 "존"에서 아마도 더 현대적이고 양식화된 "존"으로 바꿨습니다.유명한 학생 반란 이후 그는 1964년에 졸업한 런던 드라마 센터의 설립자가 되었습니다.영국 TV 시리즈인 응급 병동 10에서 작은 연기 파트가 이어졌고, 로드는 생계를 유지하기 위해 나이트클럽과 세션 음악가로서 피아노와 오르간을 계속 연주했습니다.그는 1960년 런던에서 재즈 앙상블 The Bill Ashton Combo로 밴드 활동을 시작했습니다.애슈턴은 후에 국립 청소년 재즈 오케스트라가 된 영국의 재즈 교육의 중요한 인물이 되었습니다.1960년과 1963년 사이에 로드와 애쉬튼은 둘 다 레드 블러드의 블루스시언즈 (돈 윌슨 콰르텟으로도 알려짐)로 옮겼고 후자에는 기타리스트 로니 우드의 동생인 가수 아서 "아트" 우드가 출연했습니다.우드는 이전에 알렉시스 코너의 블루스 인코퍼레이티드와 함께 노래를 불렀고 영국 블루스 운동의 후배였습니다.이 시기에 로드는 자신의 이름의 철자를 그의 본명인 "John"에서 "John"으로 바꿨고, 세션 크레딧에는 1964년의 킨크스의 1위 히트곡인 "You Really Got Me"에서 키보드를 연주하는 것이 포함되어 있었습니다. 그러나 킨크스의 레이 데이비스(Ray Davies)는 기타 월드 인터뷰에서 실제로 그 특정 트랙에서 피아노를 연주하는 것은 아서 그린슬레이드(Arthur Greenslade)라고 말했습니다.[7]
1963년 말 레드 블러드의 블루스시언들이 해체된 후, 우드, 로드, 그리고 드러머 레드 더니지는 새로운 밴드 The Art Wood Combo를 결성했습니다.여기에는 데릭 그리피스(기타)와 말콤 풀(베이스 기타)도 포함됐습니다.1964년 12월, 더니지는 이전에 로리 스톰 앤 더 허리케인의 링고 스타를 대체했던 키프 하틀리로 대체되기 위해 떠났습니다.나중에 "아트우드"로 알려진 이 밴드는 현대 밴드 스펜서 데이비스 그룹(오르간에 스티브 윈우드)과 애니멀스(앨런 프라이스와 함께)와 공통적으로 그들의 사운드의 블루스하고 리드미컬한 핵심으로서 오르간에 집중했습니다.그들은 BBC의 새터데이 클럽 라디오 쇼와 레디 스테디 고!와 같은 TV 프로그램에 출연했습니다.해외에서도 공연을 했고, 첫 번째 레디 스테디 고즈 라이브에 출연해 리드 벨리의 첫 번째 싱글 "Sweet Mary"를 홍보했지만 상당한 상업적 성공을 거두지 못했습니다.1966년 5월 8일에 28위를 기록한 〈I Take What I Want〉가 유일한 싱글입니다.
이 밴드는 1967년에 "성 발렌타인 데이 학살"로 재결성했습니다.이것은 미국 영화 보니 앤 클라이드에 의해 촉발된 1930년대 갱스터 열풍을 이용하려는 시도였습니다.하틀리는 1967년 존 메이올 & 블루스브레이커스에 합류하기 위해 밴드를 떠났습니다.로드는 다음으로 블루스에 영향을 받은 Santa Barbara Machine Head를 설립했는데, Art의 동생인 Ronnie Wood가 세 개의 강력한 키보드 구동 악기 트랙을 쓰고 녹음하여 딥 퍼플의 미래 스타일을 미리 보여줍니다.얼마 지나지 않아 로드는 The Flower Pot Men에서 키보드 연주자 빌리 데이의 커버를 맡았고, 그곳에서 드러머 카를로 리틀과 기타리스트 게드 펙과 함께 베이스 기타리스트 닉 심퍼를 만났습니다.로드와 심퍼는 1967년 히트 싱글 "Let's Go to San Francisco"를 홍보하기 위해 이 밴드와 함께 투어를 했지만, 두 사람은 이 밴드와 함께 녹음한 적이 없습니다.[citation needed]
딥 퍼플 형성
1967년 초, 그의 룸메이트인 서처스의 크리스 커티스를 통해, 로드는 동업자인 론 하이어와 존 콜레타(HEC Enterprise)와 함께 음악 사업에 투자하려고 하는 사업가 토니 에드워즈를 만났습니다.세션 기타리스트 리치 블랙모어를 불러 로드를 처음 만났지만 크리스 커티스의 불규칙한 행동은 트리오를 아무데도 이끌지 못했습니다.에드워즈는 존 로드에게 감명을 받아 커티스가 사라진 후 밴드를 결성해달라고 요청했습니다.에드워즈는 "저는 [커티스]에 대처할 수 없었지만 존 로드와 좋은 관계를 맺었습니다. 여기 제 수준에서 소통할 수 있는 현명한 사람이 있었습니다."[8]라고 말했습니다.심퍼에게 연락이 왔고, 블랙모어는 함부르크에서 소환되었습니다.영국 최고의 연주자인 바비 클라크가 드러머로 첫 번째로 선택되었지만, 가수 오디션 동안 "The Maze"의 로드 에반스가 그의 드러머인 이안 페이스와 함께 들어왔습니다.1967년 페이스를 만났을 때 그의 드럼 연주에 깊은 인상을 받았던 블랙모어는 페이스를 위해 오디션을 차렸습니다.이 밴드는 처음에 "라운드 어바웃"이라고 불렸고 하트퍼드셔의 디브스 홀에서 리허설을 시작했습니다.1968년 3월에는 딥 퍼플의 마크 1 라인업(로드, 심퍼, 블랙모어, 페이스, 에반스)이 되었습니다.
로드는 1960년대 후반 밴드 "Boz"와 블랙모어(기타), 페이스(드럼)와 함께 세션 작업을 하기도 했는데, 그 이유는 보즈가 딥 퍼플의 첫 세 장의 앨범을 프로듀싱한 데릭 로렌스에 의해 제작되었기 때문입니다.보즈는 보즈 버렐(보컬/기타, 나중에 킹 크림슨 앤 배드 컴퍼니의 베이시스트)이 이끌었고 채스 호지스(베이스 기타)도 포함했습니다.[9]
딥 퍼플
1968–1970
로드의 트레이드마크인 건반 소리가 등장한 건 이 3년 만입니다.키스 에머슨과 같은 연주자들이 록에서 개척한 무그 신디사이저의 출현을 무시한 채, 로드는 블랙모어의 기타의 공격과 볼륨을 맞추기 위해 마샬 앰프를 통해 해먼드 오르간을 구동하여 만든 키보드 사운드를 실험하기 시작했습니다.로드 버전은 블루스 사운드보다 무거웠으며, 종종 왜곡과 훨씬 단단하고 산업적인 사운드가 특징이었으며, 이는 존 로드 오르간 사운드의 트레이드마크가 되었습니다.에머슨과 릭 웨이크먼 둘 다 로드의 오르간에 대한 틀을 깨는 작업에 대해 공개적으로 감탄을 표했습니다.[citation needed]이것은 리드 기타에서 블랙모어의 속도와 뛰어난 기량을 보완할 수 있는 리드미컬한 기초를 제공했습니다.로드는 또한 RMI 368 일렉트라 피아노와 하프시코드의 사운드를 좋아했는데, 그는 "Demon's Eye"와 "Space Truckin'"과 같은 노래에 사용했습니다.
1973년에 로드의 오리지널 해먼드 C3가 증정되었고 플리트우드 맥의 크리스틴 맥비에게서 또 하나를 구입했습니다.또한 이 시기쯤에 Lord와 그의 키보드 기술자인 Mike Phillips는 그의 해먼드 C3 오르간과 RMI를 결합했습니다. Lord는 2002년에 밴드에서 은퇴할 때까지 이 특정한 해먼드 C3를 보유하고 있었는데, 그 때 그는 그것을 후임 Don Airey에게 넘겨주었습니다.Airey에 따르면, 그 악기는 "예쁘게 망가진" 것이었기 때문에, 몇 년 후에 무대에서 사용되지 않게 되었습니다.[10]
마셜 증폭을 통해 해먼드-레슬리 사운드를 밀어냄으로써, 로드는 으르렁거리는 무겁고 기계적인 사운드를 만들어 냈고, 이는 리드 기타만큼 두드러진 오르간으로 솔로로서 블랙모어와 경쟁할 수 있게 했습니다.한 평론가는 "많은 사람들이 [주님의] 스타일을 모방하려고 시도했지만 모두 실패했습니다."[11]라고 말했습니다. 주님 자신은 "해먼드를 연주하는 방법은 [그것과는 다릅니다.많은 사람들이 피아노 기법으로 해먼드를 연주할 수 있다고 생각하는 실수를 합니다.음, 할 수 있지만 피아노 기술로 해먼드를 연주하는 것처럼 들립니다.정말 오르간 연주하는 법을 배워야 합니다.레가토 기술입니다. 레가토가 아닌 악기에 레가토를 얻는 기술입니다."[12]
딥 퍼플의 초기 녹음에서 로드는 밴드의 리더로 보였습니다.[13]커버곡 "Hush"와 "Kentucky Woman"이 북미에서 히트를 쳤음에도 불구하고, 딥 퍼플은 1970년 초 Concerto for Group and Orchestra 앨범이 영국 차트를 잠식하기 전까지 영국에서 차트 성공을 거두지 못했습니다.나중에 로드가 중요한 리듬의 많은 부분을 연주하고자 하는 의지는 블랙모어에게 라이브와 음반 모두를 자유롭게 풀어줄 수 있는 자유를 주었습니다.
딥 퍼플의 두 번째와 세 번째 앨범에서 로드는 록과 클래식 음악을 결합하려는 그의 야망을 탐닉하기 시작했습니다.이것의 초기 예는 The Book of Taliesyn 앨범(1968)에 수록된 노래 "Antem"이지만, 더 중요한 예는 밴드의 자작곡인 3집(1969)에 수록된 노래 "April"입니다.이 곡은 세 부분으로 녹음됩니다: (1) 로드와 블랙모어는 각각 키보드와 어쿠스틱 기타로만 녹음됩니다; (2) 현악으로 완성된 오케스트라 편곡; 그리고 (3) 보컬로 풀 록 밴드.로드의 야망은 동료 음악가들 사이에서 그의 명성을 높였지만, 그룹 내의 긴장을 야기시켰습니다.심퍼는 나중에 "음악이 방향성이 부족했던 이유는 존 로드가 그의 고전적인 생각으로 모든 것을 망쳤기 때문입니다."[14]라고 말했습니다.블랙모어는 로드의 실험에 동의했는데, 만약 그가 다음 밴드 앨범에 자신의 머리가 주어진다면 말입니다.[11]
그룹과 오케스트라를 위한 협주곡은 록이 두 개의 독특한 음악적 관용구를 융합한 최초의 시도들 중 하나였습니다.1969년 9월 24일 로열 앨버트 홀(Royal Albert Hall)에서 라이브로 공연되었으며(새 밴드 멤버 이안 길런과 로저 글로버, 에반스와 심퍼가 해고됨), BBC에 의해 녹음되었으며 이후 1969년 12월 음반으로 발매되었습니다.콘체르토는 딥 퍼플에게 그들의 최초로 널리 알려진 주류 명성의 취향을 주었고, 그의 실험과 그의 작곡 기술이 미래를 가지고 있다고 믿을 수 있는 자신감을 주었을 뿐만 아니라, 지휘자 말콤 아놀드 경과 같은 기성 고전파 인물들과 함께 일할 수 있는 기회를 주었을 뿐만 아니라,그는 주님이 그 일을 깨닫도록 도우심으로써, 그의 기술을 감당하게 하였고, 그를 악단의 나이든 사람들의 필연적인 경멸로부터 보호하게 하였습니다.[citation needed]
1970–1976
퍼플은 1970년 새로운 레이블 하베스트에 의해 발매된 딥 퍼플 인 록 작업을 시작했으며 현재 하드 록의 주요 초기 작업 중 하나로 인정받고 있습니다.로드와 블랙모어는 경쟁적으로 클래식 스타일의 중간 섹션 '콜 앤 앤 앤 앤 앤 앤 앤서' 즉흥곡('스피드 킹'이나 '블러드서커' 같은 곡)에서 서로를 앞지르기 위해 경쟁했는데, 이 곡은 라이브로 큰 효과를 내기 위해 사용했습니다.이안 길런(Ian Gillan)은 로드가 〈Child in Time〉의 메인 오르간 리프에 대한 아이디어를 제공했다고 말했지만, 리프는 It's a Beautiful Day의 1969년 사이키델릭 히트곡 〈Bombay Calling〉[15]에도 기반을 두었지만.로드가 이 앨범에 수록된 "Hard Lovin' Man"(경찰-사이렌 보간으로 완성)에 대한 실험적인 솔로곡은 그의 딥 퍼플 스튜디오 공연 중 개인적으로 가장 좋아하는 곡이었습니다.
딥 퍼플은 1971년(파이어볼)과 1975년(Come Taste the Band) 사이에 또 다른 여섯 개의 스튜디오 앨범을 발매했습니다.길런과 글로버는 1973년에, 블랙모어는 1975년에 탈퇴하고 1976년에 해체했습니다.이 시기에 로드의 퍼플 작업의 하이라이트는 1972년 앨범 Machine Head ('Smoke on the Water'와 'Space Truckin'에 그의 리드미컬한 기초를 담았고, 그리고 "Highway Star", "Pictures of Home", 그리고 "Lazy"에 오르간 솔로들을 더한), Made in Japan 라이브 앨범의 소닉 폭탄주 (1972), 확장되고 효과적인 솔로인 "Rat Bat Blue"를 포함했습니다." 1973년 Who Do We Think We Are 앨범과 1974년 번 앨범에서 연주한 그의 전체적인 앨범.
로저 글로버(Roger Glover)는 나중에 로드를 진정한 "젠 아치 솔로(Zen-archer soloist)"로 묘사했는데, 그의 최고의 건반 즉흥 연주는 종종 첫 번째 시도에서 나왔습니다.로드가 해먼드 C3 오르간 사운드에 엄격하게 의존한 것은 동시대 음악가들의 신디사이저 실험과는 대조적으로 밴드 뮤지션으로서 재즈-블루 카테고리에 확고하게 자리 잡았고 키스 에머슨과 릭 웨이크먼의 프로그레시브 록 사운드와는 거리가 멀었습니다.로드는 자주 퍼플 음반의 신디사이저 영역으로 모험을 하지 않았고, 종종 그의 실험을 해먼드와 함께 링 변조기를 사용하는 것으로 제한하여 스페이스 트럭과 같은 독특한 '공간적인' 사운드를 라이브로 제공했습니다.딥 퍼플 신디사이저를 사용한 예로는 번의 마지막 곡인 "A' 200"과 밴드의 앨범인 "Come Taste the Band"에 수록된 "Love Child"가 있습니다.
1973년 초, 로드는 "우리는 베토벤의 어떤 것과 마찬가지로 유효합니다."[16]라고 말했습니다.
작곡가로서
로드는 딥 퍼플 경력과 함께 고전적인 열망에 계속 집중했습니다.협주곡의 성공에 고무된 BBC는 그에게 또 다른 작품을 의뢰했고, 그 결과 만들어진 '제미니 스위트'는 1970년 9월 왕립 페스티벌 홀에서 딥 퍼플과 말콤 아놀드 휘하의 라이트 뮤직 소사이어티가 공연했고, 1972년 1월에는 에버하르트 쇤네르가 지휘한 캄머로체스터와 뮌헨에서 공연했습니다.1972년 11월 이본 엘리먼과 토니 애슈턴이 보컬을 맡고 런던 심포니 오케스트라가 기타에 앨버트 리가 포함된 밴드를 지원하면서 발매된 로드의 첫 솔로 앨범인 제미니 스위트의 기초가 되었습니다.
실험적이고 지원적인 쇤어와 함께한 로드의 협력은 1973년 말에 스위트의 두 번째 라이브 공연과 1974년에 윈도우라는 제목의 쇤어와 함께한 새로운 로드 앨범으로 이어졌습니다.그것은 주님의 가장 실험적인 작품임을 증명했고 엇갈린 반응을 보였습니다.하지만, 윈도우에서 바흐와의 제휴와 쇤네르와의 협력의 즐거움은 아마도 로드의 가장 자신 있는 솔로 작품과 1975년 9월 쇤네르가 지휘한 필하모니아 헝가리카와 함께 독일에서 녹음된 그의 가장 강력한 오케스트라 음반인 사라반데로 귀결되었습니다.8개의 작품으로 구성된 (판타지아의 첫 부분부터 피날레까지), 최소 5개의 작품이 바로크 댄스 모음곡의 전형적인 구성을 이루고 있습니다.주요 곡들(사라반드, 기그, 부리, 파반, 카프리스)은 때때로 피트 요크, 마크 멜리세프, 앤디 서머스로 구성된 세션 밴드가 연주하고 오르간과 신시사이저가 연주하는 록 테마의 보간에 의해 보완되는 풍부한 오케스트레이션을 특징으로 합니다.
1974년 3월, 로드와 패이스는 친구 토니 애슈턴과 함께 '토니 애슈턴 & 존 로드'의 공을 세웠고 카민 어피스, 이안 패이스, 피터 프램턴, 핑크 플로이드 색소폰 연주자/세션 연주자 딕 패리 등 세션 재능을 풍부하게 보유했습니다.그들은 1974년 9월 런던 팔라디움에서 대부분의 세트를 라이브로 공연했습니다.
이것은 로드의 첫 번째 딥 퍼플 프로젝트 Paice Ashton Lord의 기초를 이루었고, 단 1년 동안 지속되었으며 1977년 뮌헨 아라벨라 호텔의 뮤직랜드 스튜디오에서 녹음된 싱글 앨범인 Malice in Wonderland를 탄생시켰습니다.두 번째 앨범이 시작되었지만 그 후로 폐기되었습니다.Ashton, Paice, Bernie Marsden, Boz Burrell 및 나중에 Bad Company의 Mick Ralphs, Simon Kirke 등을 포함한 비공식적인 친구 및 협력자 그룹을 만들었습니다.같은 기간 동안, Lord는 Maggie Bell, Nazareth 그리고 심지어 포크 아티스트 Richard Digance의 앨범에 초대했습니다.그는 1977년 로열 앨버트 홀에서 데이비드 베드포드의 오디세이 라이브 공연에 여러 건반 연주자 중 한 명으로 초대되기도 했습니다.1970년대 후반 영국으로 돌아온 후 엄청난 세금 청구서를 갚기를 열망한 로드는 (퍼플의 과다한 지출에는 로드가 말리부에서 여배우 앤 마그렛(Ann-Margret)으로부터 빌린 집과 사라반드(Sarabande) 앨범을 작곡한 곳이 포함되어 있습니다). 로드는 딥 퍼플(Deep Purple) 밴드의 전 멤버 데이비드 커버데일(David Coverdale)의 새로운 밴드에 합류했습니다.1978년 8월 화이트스네이크(Ian Paice)가 합류하여 1982년까지 머물렀습니다.
화이트스네이크, 1978-1984
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화이트스네이크에서 로드의 일은 이미 두 명의 리드 기타리스트인 버니 마스든과 믹키 무디를 수용한 블루스 록 사운드를 완성하기 위해 색상을 추가하는 것으로 크게 제한되었습니다.그는 Yamaha CP-70 전기 피아노를 자신의 셋업에 추가했고, 마침내 Moog(미니무그, 오퍼스, 폴리무그)의 도움으로 무대 위에 거대한 신디사이저 뱅크를 추가하여 밴드가 자주 요구하는 12마디 블루스를 연주하고 스트링 섹션과 다른 효과들을 재현할 수 있었습니다.'다시 간다', '와인, 여자 그리고 노래', '그녀는 여자다', '내가 죽는 날까지' 등 다양한 작품들이 수록되어 있습니다.1980년에서 1983년 사이에 정기적으로 현재 30대인 로드를 팝스 정상에 올려놓으면서, 많은 싱글들이 영국 차트에 진입했습니다.그는 나중에 자신이 보수가 낮은 고용 노동자라는 것에 좌절감을 표현했지만, 팬들은 이 불화를 거의 보지 못했고 화이트스네이크의 상업적 성공은 헤비 록의 가장 뛰어난 건반의 대가로서 독자들의 투표의 선두를 유지했습니다.그의 불만(그리고 밴드의 라인업을 개편하고 평균 연령을 낮춰 미국 시장에 균열을 주려는 커버데일의 열망)은 1984년 딥 퍼플 Mk II의 개혁을 위한 길을 매끄럽게 만들었습니다.
1984년 4월 16일 스웨덴 TV 프로그램 몬다그스뵈르센(Mådagsbörsen)에서 존 로드의 마지막 화이트스네이크 콘서트가 열렸습니다.
화이트스네이크에서 재임하는 동안 로드는 확연히 다른 두 장의 솔로 앨범을 녹음할 기회를 가졌습니다.1982s Before I Forget는 대부분 전통적인 8곡 라인업, 오케스트라 없음, 대부분의 곡들이 주류 록 트랙("Hollywood Rock And Roll", "Chance on a Feeling"), 또는 모녀 듀오 비키 브라운과 샘 브라운이 부른 매우 영국적인 클래식 피아노 발라드 시리즈를 특징으로 합니다.(연예인 조 브라운의 아내이자 딸) 그리고 보컬 엘머 갠트리, 그리고 당시 로드의 위풍당당한 옥스퍼드셔 자택의 이름을 딴 번트우드와 같은 피아노와 신시사이저 악기들.이 앨범은 또한 세션 드러머인 사이먼 필립스, 코지 파월, 닐 머레이, 사이먼 키르케, 보즈 버렐 그리고 믹 랄프스를 포함한 영국 록의 재능을 자랑했습니다.
게다가 로드는 센트럴 텔레비전의 프로듀서 패트릭 갬블로부터 1984년 TV 시리즈인 에드워드 여인의 시골 일기의 사운드트랙을 작곡하도록 의뢰받았습니다. 에디스 홀든의 책을 바탕으로 알프레드 랄스턴이 지휘하고 로드가 작곡한 특유의 온화하고 목가적인 주제의 시리즈로 말입니다.로드는 고링온템스의 23.5 에이커(9.5 ha)에 위치한 번트우드 홀(Burntwood Hall)이라는 집과 함께 이전에 셜리 배시가 소유하고 있던 손으로 그린 챌린 베이비 그랜드 피아노와 함께 영국 록의 "옥스퍼드셔 저택 귀족"의 일원으로 확고하게 자리 잡았습니다.그는 친구 조지 해리슨(1982년의 Gone Troppo)과 핑크 플로이드의 데이비드 길모어(1984년의 어바웃 페이스), 코지 파월(1983년의 옥토퍼스)로부터 앨범에 게스트로 참여해 달라는 요청을 받았고 케네스 그레이엄의 1908년 고전 작품인 버드나무의 바람을 각색해 연주하기도 했습니다.그는 주로 라임라이트가 연주한 두 곡으로 구성된 White Fire (1984)의 악보를 작곡하고 제작했습니다.1985년, 그는 The Singing Rebel's band (에릭 클랩튼, 조지 해리슨, 링고 스타도 출연)의 멤버로 딕 클레멘트와 이안 라 프레네 각본의 영화 워터 (1985년 핸드메이드 필름)에 잠깐 출연했습니다.
1980년대에 그는 피트 요크가 이끄는 올림픽 락 앤 블루스 서커스라는 올스타 밴드의 멤버이기도 했으며 밀러 앤더슨, 토니 애슈턴, 브라이언 오거, 주트 머니, 콜린 호지킨슨, 크리스 팔로우 그리고 많은 다른 사람들과 같은 회전하는 라인업을 특징으로 삼았습니다.1981년부터 1989년까지 올림픽 락앤블루스 서커스는 주로 독일에서 공연했습니다.로드(Lord)를 포함한 몇몇 음악가들은 1987년에서 1989년 사이에 요크(York)의 TV 뮤지컬 축제 슈퍼드럼핑(Superdrumming)에 참여했습니다.
1984~2006년 후반작업
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1984년 딥 퍼플과 함께 로드가 다시 등장하면서 개혁된 Mk II 라인업에 많은 관객이 참여하게 되었는데, 1985년 6월 22일 미국에서 두 번째로 큰 수익을 올린 투어와 8만 명의 비에 젖은 팬들 앞에 모습을 드러냈는데, 이들은 모두 퍼펙트 스트레인저스 앨범을 지지했습니다.부활한 Mk. II 퍼플 라인업(로드를 포함한 밴드를 몸을 만들기 위해 건강 농장에서 주문을 포함)과 함께 연주하고 무대와 블랙모어와 함께 스튜디오에 있는 것은 로드에게 다시 한번 자신을 밀어붙일 기회를 주었습니다.앨범의 오프닝 곡인 "Knocking at Your Back Door"(F-Minor to G 폴리코달 하모니 시퀀스로 완성)에서 그의 "rubato" 클래식 오프닝 시퀀스는 로드에게 "Perfect Strangers"라는 곡을 포함하여 수년 동안 그의 가장 강력한 작업을 할 기회를 주었습니다.딥 퍼플의 음반들이 뒤따랐고, 종종 다양한 퀄리티를 보여주었으며, 1990년대 후반까지 로드는 분명히 자신의 음악 경력을 위한 새로운 길을 모색하고 싶어했습니다.
1997년, 그는 아마도 지금까지 가장 개인적인 작품인 Picture Within을 만들었으며, 1998년 유럽 투어를 통해 그것을 지원했습니다.로드의 어머니 미리암은 1995년 8월에 세상을 떠났고 앨범은 모든 단계에서 로드의 비통함에 의해 굴절됩니다.주로 로드의 고향인 쾰른에서 녹음된 이 앨범의 주제는 엘가리아와 고산입니다.로드는 이 곡을 발매하기 위해 버진 클래식스와 계약을 맺었고, 아마도 이 곡을 퍼플에서 궁극적으로 탈퇴한 첫 번째 단계로 여겼을 것입니다."Wait A Wait A Within"이라는 제목의 Picture Within의 한 곡은 나중에 노르웨이 가수 시셀 키르체뵈가 그녀의 2003년/2004년 앨범 My Heart에서 커버했습니다.
로드는 2002년 2월 영국 투어를 끝으로 딥 퍼플에서 무사히 은퇴했고, 무릎 부상으로 결국 수술 없이 해결되었고, 처음에는 키보드 연주자 돈 에어리를 밴드에 합류시켰습니다.그는 이어서 "딥 퍼플을 떠나는 것은 제가 항상 생각해왔던 것과 마찬가지로 충격적이었고, 제 말이 무슨 뜻인지 아시게 된다면 더욱 그럴 것입니다."라고 말했습니다.그는 심지어 "De Profundis"라고 불리는 2004년의 Beyond the Notes의 솔로 활동에 곡을 바쳤습니다.이 음반은 2004년 6월에서 7월 사이에 프로듀서 마리오 아르간도냐와 본에서 녹음되었습니다
그림은 주님의 작품 중 가장 개인적인 작품입니다.그는 전 ABBA 슈퍼스타이자 가족 친구인 프리다 (애니-프리드 링스타드)와 2004년 트랙 "The Sun Will Shine Again" (샘 브라운 작사)에서 공동 작업했고, 그녀와 유럽 전역에서 공연했습니다.그는 그 후 2007년 예정된 오케스트라 곡 Boom of the Tingling Strings의 초연을 위해 유럽 콘서트도 공연했습니다.
2003년에 그는 또한 존 로드와 후치 쿠치 맨이 만든 "지하실에서 라이브"라는 제목의 호주의 지미 반스와 함께 시드니에서 표준 앨범을 녹음하기 위해 그의 사랑스러운 R&B와 블루스 유산으로 돌아갔습니다. 로드는 또한 샘 벅스턴 해바라기 잼 힐링 트러스트를 후원하는 것에 행복했고 2006년 9월에는 후원을 위해 스타들이 많이 모인 행사에서 공연을 했습니다.이안 페이스의 아내 재키(로드의 아내 비키의 쌍둥이 여동생)가 이끄는 자선 단체폴 웰러, 로버트 플랜트, 필 만자네라, 이안 페이스, 버니 마스든 등이 로드와 함께 무대에 섰습니다.
2006년 이후 마무리 작업
2006년 덴마크에서 녹음되었고 2008년 4월 EMI 클래식에서 발매되었습니다.둘 다 폴 만이 지휘하는 오덴세 심포니오케스터를 선보였습니다.게다가 두번째 Hoochie Coochie Men 앨범은 2006년 7월 런던에서 녹음되었습니다.이 앨범 Danger – White Men Dancing은 2007년 10월에 발매되었습니다.더럼 대학교에서 175주년 기념식을 위해 의뢰한 그의 더럼 협주곡은 2007년 10월 20일 더럼 대성당에서 로열 리버풀 필하모닉 오케스트라에 의해 세계 초연을 받았고, 솔리스트 로드 온 해먼드 오르간, 노섬브리아 파이프에 캐서린 티켈, 첼로에 매튜 발리, 바이올린에 루스 팔머가 출연했습니다.[17]이 곡은 클래식 FM의 "Hall of Fame"에서 그의 피아노 협주곡 "Boom of the Tingling Strings"와 함께 히트를 쳤습니다.[citation needed]
로드는 조지 해리슨이 사후에 발매한 브레인워시 앨범(2002년)에서 피아노를 연주했고, 옥스퍼드셔 프라이어 파크에 있는 해리슨의 사교계의 중요한 일원이 되었습니다(지금까지 로드는 햄블든의 유든 로지에서 먼저 살다가 헨리 온 템스의 파울리에 있는 힐 하우스에서 사망 당시).두 사람은 1960년대 후반 애비 로드 스튜디오에서 처음 만났습니다.[18]그는 또한 영국의 법정 변호사, 극작가, 시나리오 작가, 작가, 영국 TV 시리즈 "Rumpole of the Bailey"의 창작자인 존 모티머 경의 절친한 친구였는데, 그는 모티머의 "Mortimer Miscellany" 공연 동안 여러 차례 동행했습니다.2007년, 로드는 Twickenham의 York House에서 열린 ART 트리뷰트 나이트에서 열린 아트우드 재결합 행사에서 Derek Griffiths, Colin Martin, Malcolm Pool과 함께 했습니다.알리 매켄지가 아트 우드의 보컬을 맡았고 크리스 헌트가 드럼을 맡았습니다.기타리스트 로니 우드(Ronnie Wood)와 보컬 제노 워싱턴(Geno Washington)이 함께 무대에 섰습니다.로드는 2010년 3월 29일 솔로 앨범 To Notice Such Things를 발매했습니다.[19]이 음반의 제목은 주요 작품인 솔로 플루트, 피아노, 현악 오케스트라를 위한 6악장 모음곡에서 영감을 얻어 2009년 1월 사망한 존 모티머 경의 추모곡으로 지어졌습니다.발매 첫 날, 이 앨범은 아마존의 무버 앤 셰이커스 지수에 진입했고, 하루의 끝에 12위에 안착했습니다.[20]6일 후, 그것은 영국의 공식 클래식 차트에 4위로 진입했습니다.[21] 로드는 하몬드 오르간을 위한 협주곡과 팀파니를 위한 특별한 파트로 오케스트라를 작곡하도록 의뢰받았습니다.이 작품은 2012년 봄 노르웨이 오슬로에서 톰 비스그렌과 함께 오슬로 필하모닉 오케스트라와 함께 초연될 예정이었습니다.블라디미르 아슈케나지, 요제프 석과 함께 로드는 토카타 클래식의 세 명의 예술 후원자 중 한 명이었습니다.
2011년 7월, 로드는 Royal Albert Hall에서 그의 마지막 라이브 콘서트 출연인 The Sunflower Jam을 공연했고, 그곳에서 그는 릭 웨이크먼과 함께 그의 공동 작곡인 It Ain't Big As It Used To Be를 초연했습니다.[22]그 시점에서, 그들은 함께 앨범을 녹음하는 것에 대해 비공식적인 논의를 시작했습니다.2011년까지 로드는 딥 퍼플 출신의 가수 이안 길런, 블랙 사바스 출신의 기타리스트 토니 이옴, HIM 출신의 두 번째 기타리스트 미코 린드스트롬, 메탈리카 출신의 베이시스트 제이슨 뉴스테드, 아이언 메이든 출신의 드러머 니코 맥브레인 등 최근 결성된 록 슈퍼그룹 후케어스(WhoCares)와 함께 작업해 왔습니다.스티브 발사모와 해먼드 오르간 협주곡을 협연한 새로운 작품 외에도, "Out of My Mind"라는 세션도 있습니다.[23][24]로드는 이후 독일 하겐에서 열린 더럼 협주곡의 공연을 취소했는데,[25] 이는 그의 웹사이트가 그의 치료의 지속이라고 말한 것 때문입니다(2012년 7월 6일로 예정된 이 콘서트는 치료 후 라이브 공연으로 돌아갔을 것입니다).[26]
로드의 그룹과 오케스트라를 위한 협주곡은 그에 의해 효과적으로 재추천되었고, 2011년 리버풀과 애비 로드 스튜디오에서 녹음되었고, 2012년에는 리버풀 필하모닉 오케스트라와 함께 사후 제작 중에 있으며, 오랜 협력자이자 지휘자인 폴 만이 지휘했습니다.녹음은 주님이 돌아가셨을 때 완성된 상태였고, 주님은 마지막 마스터 녹음을 검토할 수 있었습니다.이 앨범과 DVD는 이후 2012년에 출시되었습니다.
개인생활
로드에게는 스티븐이라는 남동생이 있습니다.1969년부터 1975년까지 로드의 첫 번째 결혼은 주디스 펠드먼과의 결혼이었고 딸 사라는 하나였습니다.롤드의 두 번째 부인 비키 깁스는 퍼플 밴드 동료 글렌 휴즈의 전 여자친구이자 이안 페이스의 부인 재키 페이스(선플라워 잼의 설립자)의 쌍둥이 여동생이었습니다.자매의 아버지는 사우스 스태퍼드셔의 브레우드에 있는 오클리 하우스 컨트리 클럽의 소유주인 프랭크 깁스였습니다.존과 비키에게는 에이미라는 딸도 한 명 있었습니다.[27]
병과사
2011년 7월, 로드는 췌장암 진단을 받았습니다.영국과 이스라엘에서 치료를 받은 후 2012년 7월 16일 런던 병원에서 폐색전증으로 사망했습니다.[28][29][30][31][32]그의 안치소는 햄블든에 있는 성모 마리아 교회의 새 교회 묘지에 있었습니다.
영향력과 유산
메탈리카의 창립 멤버이자 드러머인 라스 울리히(Lars Ulrich)는 "1973년, 감동적인 9살의 나이에 코펜하겐에서 그들을 보기 위해 아버지가 저를 데려간 이후로, 딥 퍼플은 제 인생에서 가장 지속적이고 지속적이며 영감을 주는 음악적 존재였습니다.그들은 현존하는 어떤 밴드보다 저에게 더 큰 의미를 가지고 있고, 제가 누구인지 형성하는 데 엄청난 역할을 했습니다.우리 모두는 우리의 영웅들과 우리를 감동시킨 사람들을 묘사하고 싶을 때 '독특하다', '독특하다', '개척하다'와 같은 형용사들을 가볍게 던진 죄를 범할 수 있지만, 지금 당장의 단어들보다 더 적합한 단어는 없으며 하드 록 역사상 존 로드와 같은 음악가는 없었습니다.아무도.마침표.그와 같은 플레이를 한 사람은 없었습니다.그와 같은 소리를 내는 사람은 없었습니다.그와 같은 글을 쓴 사람은 없었습니다.그를 닮은 사람은 아무도 없었습니다.그 누구도 키보드를 연주하거나 키보드 근처 어디든 간에 이보다 더 명확하게 하고, 신사적이고, 따뜻하거나, 빌어먹을 더 멋진 사람은 없었습니다.그가 한 일은 모두 자기 것이었습니다."[33]
2012년 Blabbermouth.net 인터뷰에서 Motörhead Frontman Lemmy는 다음과 같이 말했습니다: "Jon Lord가 로큰롤에 참여한 것에 상당한 책임이 있기 때문에 이것은 단지 부끄러운 일입니다.그는 수년 전에 Ronnie Wood의 동생 Arthur와 함께 Artwoods라는 밴드에 있었습니다.재즈를 좋아하는 밴드였던 것 같아요그들은 내가 살고 있던 웨일즈의 집에서 놀았어요. 이 지저분한 술주정뱅이 말이에요. 그리고 존과 이야기를 하다가 바보처럼 런던 주소를 알려줬어요.그래서, 물론, 제가 내려갔는데, 그는 거기에 없었지만, 그는 아트의 어머니 집에 살고 있었고, 로니 우드는 더 버드라는 밴드에 있었고, 그들은 제가 소파에 추락하도록 내버려 두었습니다.작년 말 독일 쾰른의 한 호텔에서 그를 봤습니다.저기서 관현악 공연을 하고 있었고 바에서 잠시 이야기를 나누었습니다.그 이후로 그가 떠났기 때문에 나는 그를 봐서 기쁩니다."[34]
또한 2012년 음악 평론가 테렌스 톨레스 카노테는 로드의 사망 직후 다음과 같이 썼습니다. "그의 동시대 사람들 중 많은 사람들이 무그 합성기에 눈을 돌렸지만, 존 로드는 주로 해먼드 오르간에 계속 의존했습니다.물론 존 로드가 해먼드 오르간에 다른 키보드 연주자들이 꿈만 꿀 수 있는 일들을 하게 만들 수 있다는 점을 지적해야 합니다.존 로드의 플레이는 무리에서 두드러졌을 뿐만 아니라 시간이 지남에 따라 지속되었습니다.80년대의 젊은 시절에 저는 옛날 딥 퍼플 노래를 들을 수 있었고 전혀 구식으로 들리지 않았습니다.본질적으로 시대를 초월한 작품을 창작하는 것은 어떤 예술가에게도 놀라운 성과이며, 그것이 바로 존 로드가 한 일입니다."[35]
록 밴드 예스의 전 키보드 연주자이자 로드의 친구였던 릭 웨이크먼은 "훌륭한 팬"이라며 "우리는 그가 아프기 전에 앨범을 쓰고 녹음하려고 했습니다.음악과 클래식 록에 대한 그의 공헌은 헤아릴 수 없을 만큼 컸고 그가 몹시 그리울 것입니다."2013년 중반, 웨이크먼은 BBC One East Midlands 제작의 TV 프로그램에서 로드와 그가 태어난 마을과의 관계에 대해 발표했습니다.[36]
존 로드를 "사랑하는 친구"로 묘사한 가수 아니-프리드 링스타드(ABBA)는 존 로드와 그녀 모두가 후원자 역할을 했던 연례 음악 축제인 "저맷 언플러그드"의 2013년 판에서 존 로드를 추모했습니다.그녀는 "그는 우아하고, 지적이며, 예의 바르고 성실했습니다"라고 말했습니다."(그는) 자신과 다른 사람들의 약점에 대해 강한 공감과 유머를 가지고 있었습니다."[37]
키보디스트 키스 에머슨(Keith Emerson)은 주님의 죽음에 대해 "존은 지금 우리를 떠났지만 그의 음악과 영감은 영원할 것입니다.저는 그가 떠나는 것이 매우 슬픕니다."[38]이후 2013년 11월 인터뷰에서 그는 "초기에 존 로드를 질투했던 것을 기억합니다. 그가 편히 잠들기를 바랍니다.1969년 9월, 저는 그가 다른 사람이 아닌 말콤 아놀드의 지휘로 로열 앨버트 홀에서 "그룹과 오케스트라를 위한 협주곡"을 처음 선보인다고 들었습니다.와~ 그거 보러 가야 되는데요.존과 저는 서로에게 바가지를 씌웠고, 우리는 꽤 많은 친구 사이였지만, 저는 '이런, 2주 후면 더 니스 파이브 브리지스 스위트를 녹음할 거야'라는 생각을 했습니다.알버트 홀이 아니라 페어필드 홀, 크로이던!'훨씬 더 진부한 장소.나중에 존은 제가 그의 솔로 앨범인 Gemini Suite에서 연주하기를 원했지만, 그때는 ELP가 크게 발전하고 우리가 투어를 하고 있을 무렵이었습니다.그는 사랑스러운 남자였고, 진정한 신사였습니다."[39]
2014년 4월 4일에는 로열 앨버트 홀에서 로드를 추모하는 콘서트가 열렸습니다.공연자와 발표자로는 딥 퍼플, 폴 웰러, 브루스 디킨슨, 알피 보에, 제레미 아이언스, 릭 웨이크먼, 조 브라운, 글렌 휴즈, 카시아 라스카, 밀러 앤더슨, 스티브 발사모 등이 있으며, 폴 만이 지휘하는 오케스트라가 등장합니다.[40]
2012년 12월 레스터 시장 피터 소울비 경은 20살까지 살았던 아베릴 로드 120번지에 있는 그의 어린 시절 집에서 파란색 상패를 들고 경의를 표하는 캠페인에 동참하여, 그것이 "현대 음악 세계에 대한 도시의 공헌을 상기시키는 중요한 것"이 될 것이라고 말했습니다.[41]
로드는 사후 2016년 4월 딥 퍼플의 멤버로 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었습니다.[42]
2019년 5월 런던 그로스베너 하우스 호텔에서 열린 기념식에서 로드는 딥 퍼플 MK II 라인의 생존 멤버들과 함께 아이버 노벨로 국제 공로상을 수상했습니다.[citation needed]
디스코그래피
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