짐 골드버그
Jim Goldberg짐 골드버그 | |
---|---|
태어난 | 제임스 골드버그 |
국적 | 미국인의 |
교육 | 샌프란시스코 미술원 |
로 알려져 있다. | 미술사진 |
파트너 | 알레산드라 산과네티 |
웹사이트 | www |
짐 골드버그 (1953년[1] 출생)는 미국의 예술가, 사진작가로, 그의 작품은 소외되거나 무시되거나 혹은 그 밖의 다른 주류 대중과의 장기적이고 심도 있는 협력을 반영하고 있다.
골드버그가 받은 많은 상들 중에는 3개의 국립사진예술 펠로우십, 구겐하임 펠로우십, 앙리 카르티에-브레손상, 도이체 보르세 사진상 등이 있다. 그의 작품들은 국제적으로 전시되고 출판되고 수집되었다.
골드버그는 캘리포니아 예술대학의 명예교수로 2002년부터 매그넘 포토 에이전시의 일원으로 활동하고 있다. 그는 현재 더 큰 베이 지역에서 살고 일한다.
예술적 경력
골드버그는 사진책, 멀티미디어 전시회, 비디오 설치 등으로 가장 잘 알려져 있다. 부자와 가난한 사람들(1985), 요양원, 늑대에 의해 양육(1995), 호스피스, 오픈씨(2009) 등이 있다. 그의 작품은 종종 계급, 권력, 행복에 관한 미국 신화의 본질을 조사하는 장기적이고 심도 있는 협업을 통해 소외되거나 무시되거나 주류를 벗어난 사람들의 삶을 조사한다.
골드버그는 사진에 대한 근본적인 서사적 이해를 바탕으로 직설적이고 시네마 베리테 접근법을 이용한 사진의 실험적인 다큐멘터리 운동의 일환이다. "시청자가 상상할 수 없는 것을 자아 개념에 통합할 수 있는 맥락을 형성하는" 그의 작품에서 피험자의 개성이 나타난다. 이렇게 묘사되어 이 무시무시한 타자는 보편적인 것으로 복원된다."[2]
골드버그의 작품은 "3명의 미국인"이라는 제목의 1984년 현대미술관에서 열린 전시회에서 로버트 애덤스와 조엘 스턴펠트의 작품과 함께 특집되었고, 이 전시회는 "정치적이고 사회적 의식을 가진 이미지의 쇼"로 묘사되었다.[3]
슈틸이 2014년 확장판으로 재출판한 1985년 저서 '부익부 빈익빈'에는 집에 있는 사람들의 사진과 함께 생전에 대한 손으로 쓴 댓글이 실려 있다.[4] 예를 들어 앞표지에 재현된 사진 아래의 글씨에는 "우리가 어디서 잘못했는지 자꾸 생각난다. 지금 우리는 대화할 사람이 없지만, 나는 이 외로움이 나를 파괴하는 것을 용납하지 않을 것이다. 나는 여전히 내 꿈을 가지고 있다. 나는 우아한 집과 다정한 남편과 내가 익숙한 부를 원한다. 비비안나 드 브론빌 백작 부인." 출간 직후 한 편의 엇갈린 평을 받았지만 [5]다른 평론도 긍정적이어서 이후 20세기 최고의 포토북으로 꼽혔다.[6][7][4]
1986년 골드버그의 '요양원 시리즈' 전시회에 실린 사진에는 사진의 주체였던 요양원 주민들의 친필 문자가 함께 실렸다.[8] 1990년 전시회 '슈팅 백(Shooting Back)'의 리뷰: '워싱턴 예술 프로젝트'의 '노숙인들에 대하여'는 이 전시회를 '이슈 아트'로 특징 지었고 골드버그는 '우수한 예술가인 만큼 뛰어난 이슈 아티스트'로 특징지었다.[9]
골드버그의 위험과 노숙자 청소년들에 관한 주요 혼합 미디어 전시회는 1995년에 "늑대들에 의해 길러졌다"라는 제목의 캘리포니아에서 여행을 시작했으며 같은 제목의 책과 함께 열렸다.[10] 코르코란 미술관에서 열린 전시회에 대한 리뷰는 골드버그가 다른 예술가들과 사진작가들을 언급했고, 의미를 전달하기 위해 사진, 비디오, 사물, 그리고 텍스트를 사용했으며, "그의 시청자들이 그들의 정신의 어떤 구석에서 비참한 저급함의 유혹, 고통의 사이렌 소리를 느끼도록 하라"[10]는 점에 주목했다. 동행한 책은 출간 직후 한 편의 엇갈린 평을 받았지만 '[11]그림과 함께 가슴 아픈 소설'[10]로 묘사됐고, 《포토북: 역사》에서는 마틴 파르와 게리 오소리 등이 '복잡하고 사려 깊다'[12]고 극찬했다.
"57/78/97"이라는 제목의 샌프란시스코 예술 위원회 갤러리에 1999년 혼합 미디어 설치는 1957년의 리틀록 위기, 1978년 캘리포니아 대학교 대 바크 결정, 그리고 캘리포니아 제안 209 (1996)이 통과된 다음 해 등 미국의 인종 관계를 탐구했다.티온[13]
골드버그가 선정한 난민, 이민자, 인신매매범에 관한 "Open See"라는 시리즈의 사진들은 2007년 샌프란시스코에서 처음 전시되었다.[14][15] 한 리뷰는 그 사진들이 보는 이로 하여금 묘사된 부당함을 완화시킬 수 있는 것에 대한 불확실성에 의해 낙인 찍히게 할 수도 있다고 말했다.[15] 이 시리즈의 일부는 "Open See"[16]로 알려지게 되었고, 골드버그의 이 타이틀의 책은 Steidl에 의해 2009년에 출판되었다.
2013년 골드버그는 도노반 윌리와 함께 예일대학교 미술관에서 거주하고 있는 미술가였다. 그들은 각각 뉴헤이븐에 기반을 둔 작업본체를 만들었다. 캔디에서는 뉴헤이븐 출신 짐 골드버그가 열망과 환멸의 다층적 사진, 슈퍼 8 필름 스틸, 뉴헤이븐의 도시 풍경 이미지, 폴라로이드 초상화 주석을 달고 20세기 미국 도시의 흥망성쇠를 설명하기 위해 보관 자료들을 수집한다. 골드버그는 뉴헤이븐이 미국의 '모범도시'가 되고자 하는 탐구를 시민들의 살아 있는 현실과 대조적으로 생각하고 있다.
골드버그는 1987~2014년 캘리포니아 예술대학[17] 사진미술학과 명예교수로, 2006년부터 매그넘 포토 에이전시의 정식 회원으로 활동하고 있다.[18] 그는 베이 지역에서 살고 일한다. 그의 패션, 편집, 광고 작품은 W, Details, Flaunt, 뉴욕 타임즈 매거진, 에스콰이어, 반란, GQ, 뉴요커, 멍하고 혼란스러운 등 수많은 출판물에 등장했다.[citation needed]
교육
골드버그는 개념 지향적인 사진작가 래리 술탄과 함께 샌프란시스코 예술원에서[19] 공부했다.[20]
출판물
골드버그 출판사
- 부익부 빈익빈
- 뉴욕: 랜덤 하우스, 1985년. ISBN0-394-74156-0.
- 독일 괴팅겐: 2014년 스테들 ISBN 978-3869306889. 확장판.
- 늑대들이 키웠다. 취리히와 뉴욕: 스칼로, 1995. ISBN 1-881616-50-9
- 슬프게 끝났지만, 난 그게 시작된 곳이 좋아. 킨 시리즈 4권 오클랜드, CA: The Birds Walk, 2007.
- Open See. 독일 괴팅겐: 스티들, 2009년 ISBN 978-3-86521-826-1
- 잊는 134가지 방법. 일본 가마쿠라: 슈퍼 라보, 2011년 ISBN 978-4-905052-30-2 700부.
- 증거. 뉴욕: 국제 사진 센터, 2013. OCLC 2036576758. Zine 형식. 1000부 판
- 아이티에서 온 폴라로이드. 그림책 84. 포틀랜드, 2014년 나즈라엘. ISBN 978-1-59005-392-8
- 마지막 아들. 일본 가나가와: Super Labo, 2016. ISBN 978-4-905052-92-0.
- 캔디. 뉴 헤이븐, CT: 예일, 2017. ISBN 978-0300222999 도노반 윌리의 '좋고 넓은 땅'이 담긴 2권 세트.
- 루비 에브리 폴(Ruby Every Fall. Paso Robles: Nazraeli Press, 2016. 100부.
- 늑대들이 키웠다. 2016년 자작 출판. 500부.
- 다렐과 미립자 샌프란시스코: 교각 24 사진, 2018년 1,500부.
- 진. 자기 출판. 250부.
- 지문. 런던: 스탠리/바커, 2020년. 45개의 팩시밀리 폴라로이드 박스 세트.
다른 출판물과 쌍으로 구성된 출판물
- 캔디. 뉴 헤이븐, CT: 예일, 2017. ISBN 978-0300222999 도노반 윌리의 '좋고 넓은 땅'이 담긴 2권 세트.
골드버그가 기고하는 출판물
- 호스피스: 사진 조사. 보스턴: 1996년 코르코란 미술관 및 국립 호스피스 재단과의 연합으로 리틀, 브라운. ISBN 0-8212-2259-7 난 골딘, 샐리 맨, 잭 래드클리프, 캐시 바가스와 함께.
- 전쟁은 이야기의 절반에 불과하다: 후폭풍 프로젝트. 제1권. 뉴욕: 애퍼처, 2008. ISBN 978-1-59711-042-6. 볼프 뵈위그와 함께.
- 여기, 샌프란시스코: 부두 24 사진, 2011년 ISBN 978-0-9839917-0-0. 전시 안내서.
- 면에 대해서. 샌프란시스코: 교각 24 사진, 2012년 ISBN978-0-9839917-1-7. 전시 안내서.
- 면에 대해서. 샌프란시스코: 2014년 24번 교각 사진 촬영. ISBN 978-0-9839917-2-4. 1000부 판 전시 카탈로그.
- 로체스터 585/716: 미국 프로젝트에서 온 엽서. 뉴욕: 애퍼처; 샌프란시스코: 부두 24 사진, 2015. ISBN 978-1-59711-340-3. 1000부 판
상금과 보조금
- 1980년 국립 예술 기부 (NEA) 사진 예술 펠로우쉽.[21]
- 1983년 러텐버그 펠로우십.[22]
- 1985년 캠브리지 예술 위원회.[23]
- 1985년 구겐하임 펠로우십.[24]
- 1989년 어머니 존스 사진상.[25]
- 1989년 아트 머터스 보조금.[26]
- 1990년 국립 예술 기금 사진 예술 [27]펠로십
- 1990년 캘리포니아 예술 위원회 펠로우쉽.[28]
- 1992년 글렌 이글스 재단 그랜트.[29]
- 1992년 아트 머터스 보조금.[26]
- 1995년 에른스트 하스상(늑대가 키운 올해의 사진집)[30]
- 1996년 플라이샤이커 재단 유레카 펠로십.[31]
- 1996년 게르보드 재단 그랜트.[32]
- 2001년 예술 위원회 상.[33]
- 2006년 Document Photography Project 배포 보조금, 오픈 소사이어티 연구소.[34]
- 2007 HCB상 앙리 카티에-브레슨 재단.[35]
- 2011년 도이체 보르세 사진상.[36]
전시회
- 1979년: 캐나다 밴쿠버의 노바 갤러리.[37]
- 1980: WA 시애틀의 동급 갤러리.[38]
- 1981: OK Harris Gallery, New York.[citation needed]
- 1981:[citation needed] 캘리포니아 베이커스필드 베이커스필드 대학
- 1982년: 블루 스카이 갤러리, 포틀랜드, OR.[39]
- 1984: 휴스턴, TX, 휴스턴 사진 센터.[40]
- 1984: 미국 블루밍턴의 인디애나 대학교.[citation needed]
- 1984년:[citation needed] 캘리포니아 주 카멜의 사진 갤러리의 친구들
- 1985년: 미국 이타카 이타카 대학.[citation needed]
- 1985년: 미국 산타클라라의 드 사이셋 박물관.[citation needed]
- 1987: 미국 Akron의 Akron 미술관.[citation needed]
- 1987: 미국 벨링엄 웨스턴 워싱턴 대학교.[citation needed]
- 1988: 워싱턴 D.C.[citation needed]의 예술 프로젝트
- 1988년: 캘리포니아 샌디에이고 사진 예술 박물관의 투명인재.[8]
- 1989: Capp Street Project, San Francisco, CA.[citation needed]
- 1989: 텍사스 주 휴스턴 대학교 보건 과학 센터, TX.[citation needed]
- 1990: 슈팅 백: Washington D.C. Washington Arts for the Arts, Washington D.[9]C.의 노숙자 및 노숙자에 대한 사진 프로젝트
- 1990: 뉴욕, Creative Time 앵커리지의 예술.[citation needed]
- 1991: 뉴욕의 일반 예술.[citation needed]
- 1995년: 늑대들에 의해 길러짐,[citation needed] 워싱턴 D.C. 코르코란 미술관;[10] 스위스 취리히 디자인 박물관
- 1996: Jim Goldberg: Wolves by Wolves, Farco Gallery, 일본 도쿄, PacesWildenstein/MacGill, 뉴욕, Addison Gallery of American Art,[citation needed] 미국 Andover.
- 1997: 늑대들에 의해 길러짐, 샌프란시스코, CA; 로스앤젤레스, 로스앤젤레스 카운티 미술관; 페이스/윌든스타인/맥길,[citation needed] 로스앤젤레스, 캘리포니아.
- 1999: 57/78/97, 샌프란시스코 예술 위원회 갤러리, 캘리포니아 주 샌프란시스코.[13]
- 2004: 뉴욕, Pace/MacGill Gallery의 Two Story.[41]
- 2005: 캐나다 토론토의 스티븐 버거 갤러리 오픈 시.[42]
- 2007년: The New European, Stephen Wirtz Gallery, San Francisco, CA.[15]
- 2009년: Rencontractes D'Arles, 프랑스 Arles.[43]
- 2009: 런던의 사진작가 갤러리 오픈 시.[16]
- 2009년: 파리, 호감 앙리 카르티에-브레손의 오픈씨.[44]
- 2010: 짐 골드버그, 파르코 2, 포르데노네 현대 미술 전시 사이트 베르토시, 포르데노네, 프리울리-베네치아 줄리아, 2010년 11월 – 2011년 1월.[citation needed]
- 2011: 여기, Pier 24 Photography, San Francisco, CA, 2011년 5월 – 2012년[45] 1월
컬렉션
골드버그의 작품은 다음과 같은 공개 컬렉션에 소장되어 있다.
- 미국[46] 앤도버의 애디슨 미술관
- 시카고, 시카고, 일리노이 미술학원 : 30장(2019년 8월 기준)[47]
- 버클리 미술관과 태평양 영화관, 버클리, 캘리포니아[48] 주
- 워싱턴 D.[49]C. 의회 도서관
- 미국 시러큐스 라이트워크 : 2장(2019년 8월 기준)[50]
- 밀워키 미술관, WI: 10점(2019년 8월 기준)[51]
- 미국 캘리포니아[52] 주 보스턴 미술관
- 뉴욕 현대미술관 : 30점(2019년 8월 기준)[53]
- 워싱턴 D.C.[54] 국립 미술관
- 미국 캔자스시티 넬슨-앳킨스 미술관 : 3점(2019년 8월 기준)[55]
- 24번 교각, 샌프란시스코, 캘리포니아[56] 주
- 미국[57] 캘리포니아 주 샌프란시스코 현대미술관
- 워싱턴 D.C. 스미스소니언 아메리칸 미술관: 30점(2019년 8월 기준)[58]
- 뉴욕[59] 휘트니 미술관
참조
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