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아이스하우스(밴드)

Icehouse (band)
이 기사는 호주 락 그룹에 관한 기사입니다.그들의 앨범은 Icehouse (앨범)을 참고하세요.그들의 노래는 아이스하우스(노래)를 참고하세요.기타 용도는 아이스하우스(동음이의)를 참조하십시오.
아이스하우스
2012년 뉴질랜드 오클랜드에서 라이브 공연 중인 아이스하우스
배경정보
일명
  • 꽃 (1977년 ~ 1981년)
  • 이바 데이비스 & 아이스하우스
기원.시드니, 뉴사우스웨일스, 오스트레일리아
장르
활동년수1977-현재
레이블
회원들
기 구성원
  • 키스 웰시
  • 애슐리 샤프
  • 돈 브라운
  • 마이클 호스테
  • 앤서니 스미스
  • 존 로이드
  • 밥 크레취머
  • 가이 프랫
  • 앤디 쿤타
  • 글렌 크로치크
  • 사이먼 로이드
  • 로저 메이슨
  • 토니 르웰린
  • 데이비드 채프먼
  • 맥스 램버트
  • 아드리안 월리스
  • 스티브 모건
  • 게리 휴즈
  • 글렌 리더
웹사이트icehouse-ivadavies.com

아이스하우스(Icehouse)는 1977년 시드니에서 결성된 오스트레일리아의 록 밴드입니다.처음에 그들의 고국에서 그들의 펍 록 스타일로 알려졌던 그 밴드는 후에 뉴 웨이브와 신스 팝 음악을 연주하며 주류적인 성공을 이루었고, 현지와 미국에서 톱 10 싱글 차트 성공을 거두었습니다.[1]Flowers와 Icehouse는 Iva Davies(싱어-작곡가, 음반 프로듀서, 기타, 베이스, 키보드, 오보에)[2]가 필요에 따라 추가적인 음악가를 공급하는 것이 주를 이루어왔습니다.1981년에 채택된 "아이스하우스"라는 이름은 데이비스가 살던 오래되고 추운 평지와 떠돌이 사람들이 모여 사는 길 건너편의 이상한 건물에서 유래했습니다.[3]

데이비스와 아이스하우스는 합성기의 사용을 확장시켰는데, 특히 호주 대중음악에서 순차 서킷 프로퍼티-5(Love in Motion, 1981), 린 드럼 머신(Hey Little Girl, 1982), 페어라이트 CMI(Razorback Trailer, 1983)를 사용했습니다.[1][3][4][5][6]오스트레일리아 차트에서 가장 잘 알려진 싱글로는 《Great Southern Land》, 《Hey Little Girl》, 《Crazy》, 《Electric Blue》, 《My Obsession》[1][7]이 있으며, 톱 3 앨범으로는 아이스하우스(1980, as Flowers), 프리미티브 맨(1982), 맨 오브 컬러(Man of Colors)가 있습니다.

아이스하우스는 2006년 8월 16일 호주 음반 산업 협회(ARIA) 명예의 전당에 헌액되었습니다.[8][9][10]아리아는 아이스하우스를 "80년대와 90년대의 가장 성공적인 호주 밴드 중 하나"라고 묘사했습니다.음악 제작에 있어서 타협하지 않는 접근법으로 그들은 순수한 팝 이스케이프부터 엣지있고 호화로운 합성곡까지 다양한 곡들을 만들었습니다.."[10]Icehouse는[10] 호주에서 톱 10 앨범 8장과 톱 40 싱글 20장을 제작했으며, 유럽과 북미에서 다수의 톱 10 히트곡을 제작했으며, 호주에서만 플래티넘의 28배 이상의 판매고를 올렸습니다.[10]

1977~1980: 꽃

주요 기사:이바 데이비스

1977년 시드니에서 클래식 음악가인 Iva Davies(보컬, 기타, 베이스 기타, 키보드, 오보에)와 베이스 연주자 키스 웰시(Keith Welsh)가 결성했습니다.[1][10]데이비스는 웰시의 어머니가 관리하는 린드필드 스쿼시 코트에서 시간제 청소부로 일하고 있었는데, 근처에 살았고 둘 다 밴드 결성에 관심이 있었습니다.[11]1978년 Flowers가 사용한 추가 음악가는 키보드의 Michael Hoste와 드럼의 Don Brown이었습니다.[2]밴드는 록시 뮤직, 데이비드 보위, 루 리드, 티렉스, 울트라박스, 브라이언 이노의 독특한 커버 버전을 제공하며 펍 서킷을 중심으로 라이브 활동을 하며 강한 추종자를 형성했습니다.[1]밴드는 1979년 7월 28일 클라우드랜드에서 더 넘버즈와 영국 그룹 XTC와 함께 공연했습니다.[12]1979년 중반까지 존 로이드(전 폴 켈리 앤 더 도츠)는 드럼의 돈 브라운을, 키보드의 앤서니 스미스(때로는 애덤 홀이라고도 불렸던)를 대체했고, 밴드와 계속 인연을 유지하다가 나중에 재합류한 마이클 호스테를 대체했습니다.[2]페스티발이 배급하는 독립적인 정규 레코드 레이블과 계약한 후, 플라워스는 1980년 5월 데뷔 싱글 "Can't Help Myself" (데이비스 작사)를 발표했고,[13] 이 싱글은 1980년 6월 호주 톱 10에 진입했습니다.[7]그들의 데뷔 앨범 Icehouse는 National 앨범 차트에서[7] 4위에 올랐고 호주에서 올해 가장 많이 팔린 앨범 중 하나가 되었습니다.[1]캐머런 앨런(Mental As Anything's 프로듀서)[14]과 데이비스가 공동 프로듀싱한 이 음반은 미니무그, 솔리나 스트링스, 오버하임 OB-1 등의 합성어를 사용했습니다.[2][4]호스트는 데이비스와 함께 4개의 트랙을 공동 작곡하고 추가 키보드를 연주했으며 스미스는 메인 키보드를 계속 제공했습니다.[13][1]아이스하우스의 추가 싱글 "We Can Get Together"와 "Walls"도 탑 20에 올랐습니다.[7]

Flowers의 인기는 1980년 TV Week/Countdown Rock Awards 'Johnny O'Keefe New Talent Award'에서 Dugites, INXS, Karen Knowles를 앞서 수상하면서 인정받았습니다.[15]그들은 또한 아이스하우스로 '베스트 앨범'과 '베스트 앨범 커버' 후보에 올랐지만 콜드 치젤의 이스트에 모두 패배했고, 이바 데이비스는 '베스트 송라이터' 후보에 올랐지만 콜드 치젤의 돈 워커에게 패배했습니다.[15]시상식에서 플라워스는 데이비스와 함께 흰색 네온 튜브 큐브 안에서 "Icehouse"를 공연했습니다.[3]1981년 초, Flowers는 유럽, 일본, 영국, 그리고 미국 발매를 위해 Chrysalis Records와 계약을 맺었습니다.[2] 그들은 법적 제한으로 인해 이름을 바꾸어야 했고 스코틀랜드 그룹 The Flowers와의 혼동을 막기 위해 이름을 바꾸어야 했습니다.[1][16]그들의 마지막 공연은 1981년 6월 27일 시드니 캐피톨 극장에서 열렸고,[17] 그들은 아이스하우스라는 이름으로 알려지기 위해 그들의 앨범명을 선택했습니다.[1]

1981~1989: 아이스하우스

밴드는 1981년 후반기를 영국, 캐나다, 미국을 순회하며 보냈으며 크리살리스는 대부분의 Flowers 자료를 Icehouse라는 이름으로 발매했습니다.[1]싱글 "Icehouse"는 유럽에서 발매되었고, 부분적으로 러셀 멀카히가 감독한 비디오 때문에 영국에서 약간의 관심을 불러일으켰고,[3][4][18] 미국에서는 1981년 빌보드 탑 트랙 차트에서 28위로 정점을 찍었습니다.[19]"아이스하우스"는 데이비스가[13] 린드필드의 오래되고 차가운 2층짜리 대저택에 있는 트라이온 로드 18번지에 살 때 쓴 것으로, 길 건너편에는 어수선한 집이 있었는데, 이 집에는 단기 거주자들이 밤새 불을 밝히고 있었습니다.[11]데이비스는 나중에 그 집이 정신과와 약물 재활 환자들을 위한 중간집이라는 것을 알게 되었습니다.[11]첫 번째 미국 싱글 "We Can Get Together"는 빌보드 핫 100에서 62위로 정점을 찍었습니다.[19]데이비스가 순차 서킷 예언자 5를 이용해 녹음한 싱글 음반 "Love in Motion"[7]은 1981년 11월 호주 톱 10에 진입했습니다.[4][1]아이스하우스는 1981년 말에 해체되었고 키스 웰시는 이후 오스트레일리아 밴드 도레미와 붐 크래쉬 오페라의 매니저가 되었습니다.[1][2]

1981-1983: 원시인, 프레스코 EP

1982년 1월 데이비스는 기본적으로 솔로 프로젝트로 프리미티브 맨을 녹음했으며,[1] 조르지오 모로더와 작업했으며 나중에 심플 마인즈와 작업한 키스 포시와[2] 공동 제작했습니다.[1]포시는 추가적인 타악기를 제공했고, 데이비스는 보컬, 기타, 키보드(예언자 5), 베이스, 린 드럼 머신을 프로그래밍했습니다.[20][21]1982년 9월 20일 아이스하우스 앨범으로 발매된 프리미티브 맨은 내셔널 앨범 차트에서[7] 3위에 올랐고, 국제적인 획기적인 싱글 "Hey Little Girl"을 제공하여 호주에서 7위,[7] 스위스에서 2위,[22] 독일에서[23] 5위, 영국,[24] 스웨덴, 네덜란드에서 20위로 정점을 찍었습니다.[1]이 앨범은 빌보드 200에서 129위로 정점을 찍은 미국에서 덜 성공적이었고, 노래 "Hey Little Girl"은 빌보드 탑 트랙스 차트에서 1주일 동안 31위를 차지했습니다.[19]또 다른 싱글 "Great Southern Land"는 호주 톱 5에 올랐고,[7] 후에 1988 Yahoo Serious 영화 Young Einstein에 실렸고,[25] 2007년 Triple M의 청취자들에 따르면 그들의 가장 인기 있는 노래로 남아있습니다.[26]투어 중인 프리미티브 맨을 홍보하기 위해 데이비스는 아이스하우스를 호스트와 로이드와 재조립했고, 로버트 크레취머(기타, 백 보컬), 가이 프랫(베이스 기타, 백 보컬), 앤디 쿤타(키보드, 백 보컬)가 새로운 멤버로 합류했습니다.[2]프레스코는 1983년 이 라인업에 의해 발매된 다섯 곡의 EP로,[2] 그들은 데이비드 보위의 진지한 달빛 투어의 유럽 섹션에서 그를 지원했습니다.[1]러브 인 모션은 1983년 크리설리스에 의해 영국 시장용으로 발매되었으며, 이 앨범은 앨범 수록곡인 "Break These Chains"를 대체한 "Love in Motion"과 함께 프리미티브 맨 앨범입니다.[2]1982년 러셀 멀카히는 데이비스에게 그의 영화 레이저백의 악보를 녹음해 달라고 요청한 [18]후 "헤이 리틀 걸"과 "스트리트 카페"(1983년 2월 개봉)라는 두 개의 비디오 클립을 감독했습니다. 이 비디오는 전적으로 중요했으며 데이비스가 호주에서 디자인한 페어라이트 뮤직 컴퓨터를 처음으로 녹음한 것을 특징으로 했습니다.[27]영화 예고편은 1983년에,[5] 영화 자체는 1984년 4월에 개봉했습니다.[28]

저는 페어라이트를 주로 사용하지만 하모니는 예언자 5를 좋아합니다.저는 페어라이트를 일종의 스케치 패드로 사용합니다. 배열하고 편집할 때...저는 페어라이트와 2년 반 동안 일해왔습니다.제가 사는 곳에서 그리 멀지 않은 곳에 지어졌으니까 소프트웨어를 테스트해봐야 할 때는...제가 페어라이트를 처음 사용한 것은 러셀 멀카히의 첫 장편영화 레이저백의 사운드트랙을 맡은 것인데, 이 영화는 거대한 킬러 돼지에 관한 것입니다.[29]

— Iva Davies, June 1986

1984-1986: 보도 및 측정방법

아이스하우스의 세 번째 스튜디오 앨범인 보도는 1984년에 발매되었고 내셔널 앨범 차트에서 8위로 정점을 찍었고, 싱글인 "Taking the Town"은 5월 29위로 정점을 찍었고, "Don't Believe Morever"는 8월 31일, 그리고 "Dusty Pages"는 11월 82위로 정점을 찍었습니다.[7]Davies는 Fairlight CMI 디지털 샘플링 합성기를 독점적으로 사용했습니다.[1]

데이비스는 시드니 댄스 컴퍼니에서 그레임 머피의 작품 박스를 제작하기 위해 작곡과 녹음을 의뢰받았습니다.데이비스는 크레취머만 사용했고 타악기는 타나자와 마사키가 공급했습니다.1985년 11월 7일 시드니 오페라 하우스에서 처음으로 공연되었습니다.[1]박스 프로젝트 이후, 아이스하우스는 데이비스, 크레취머, 프랫, 쿤타와 함께 전 멤버 사이먼 로이드(색스, 트럼펫, 키보드), 스티브 잰슨(드럼, 타악기)이 되었습니다.[2]

1986년, 그들의 네 번째 스튜디오 앨범인 Measure for Measure는 브라이언 이노를 추가 공연자로 포함시켰습니다. 그것은 "No Promise" No 19, "Baby, You're So Strange" No 12, "Mr. Big" No 14, 그리고 "Cross the Border"의 호주 싱글곡을 제공했습니다.[7]빌보드 메인스트림 록 차트에서 "No Promise"가 9위로 정점을 찍고, "Cross the Border"가 19위에 오르면서 미국 시장으로의 추가 진출이 이루어졌습니다.[19]캐나다에서는 "No Promise"가 61위에 올랐습니다.[30]Measure for Measure 투어에서 아이스하우스는 데이비스, 크레취머, 로이드, 쿤타가 베이스에 글렌 크라크치크와 드럼에 폴 휠러가 참여했습니다.[1][2]1986년 8월 14일 뉴욕 시의 리츠에서 그들의 공연은 존 홉슨이 감독하고 1987년 9월 9일 미국 TV와 1987년 11월 15일 호주 TV에서 방송된 아이스하우스: 라이브 앳 더 리츠로 녹화되었습니다.[31] VHS 및 NTSC 형식으로 출시되었습니다.[32]이후 잡스는 아이스하우스의 뮤직비디오 4편을 연출하기도 했습니다.[18]스티븐 모건은 1987년에 베이스에서 크로크직을 대체했습니다.[2]

1987년 ~ 1989년: 유색인종과 위대한 서던랜드

데이비스와 존 오츠가 공동 작곡한 '일렉트릭 블루' 뮤직비디오의 이바 데이비스.

그들의 가장 많이 팔린 앨범은 1987년의 맨 오브 컬러스로,[1] 7월에 4위로 정점을 찍은 호주 히트 싱글 "Crazy", 미국 밴드 홀 앤 오츠의 데이비스와 존 오츠가 공동 작곡한 "Electric Blue",[33] 10월에 1위, 12월에 "My Obsession" 12위, 1988년 2월에 "Man of Colors" 28위, 그리고 "Nothing Too Serious" 1위를 기록했습니다.1988년 5월 29일.[7]이 음반은 상위 30위 안에 다섯 개의 싱글 차트를 올린 최초의 호주 음반이었고, 11주[7] 동안 호주 음반 차트에서 1위를 유지했고, 70만 장 이상이 팔렸습니다.[4]캐나다에서는 "미쳤어"가 22위,[34] "일렉트릭 블루"가 10위,[35] 그리고 "나의 집착"이 84위에 올랐습니다.[36]빌보드 핫 100에서 14위, 메인스트림 록 차트에서 10위에 오른 "Crazy"의 미국 차트 성공과 "Electric Blue"가 7위 핫 100과 10위 메인스트림에서 정점을 찍으면서, 이 밴드는 인기의 정점에 이르렀고, 앨범 맨 오브 컬러는 빌보드 200에서 43위에 올랐습니다.[19][37]맨 오브 컬러스는 1988년 호주에서 찬사를 받았으며, '올해의 앨범'과 '가장 많이 팔린 앨범'이라는 두 개의 ARIA 상을 수상했습니다.[38]연관된 노래 "Electric Blue"는 1989년 호주 공연 권리 협회(APRA) 뮤직 어워드에서 작가인 Davies와 Oates로 '가장 많이 공연된 호주 대중 작품'을 수상했습니다.[39]데이비스와 크레취머가 디자인한 이 표지 작품은 세 가지 다른 색깔의 꽃을 들고 있는 인간 형상을 묘사하고 있습니다.[40]

1989년에 발매된 유일한 아이스하우스는 11월 호주에서 13위에 오른 싱글 "Touch the Fire"와 컴필레이션 더블 앨범 / 비디오 컬렉션 Great Southern Land였습니다.[2][7][41]1989년 12월, "Jimmy Dean"은 ARIA 싱글 차트에서 47위에 오른 싱글로 발매되었습니다.[7][41]

1990-현재:이바 데이비스 앤드 아이스하우스

1990-1992: 코드 블루, 마스터 파일

쿤타는 아이스하우스가 10월에 발매한 그들의 다음 앨범 코드 블루를 녹음하기 위해 이 시기에 떠났습니다.[1]이 앨범에서 발매된 싱글들은 8월 ARIA 싱글 차트에서 47위로 정점을 찍은 "Big Fun", 10월 16위의 "Miss Divine", 그리고 1991년 1월 49위의 "Anything is Possible"이었습니다.[41]코드 블루 녹음을 위해 아이스하우스는 데이비스, 로이드, 모건, 휠러가 투어를 위해 기타리스트 폴 길데아와 키보디스트 로저 메이슨(전 모델)을 추가했습니다.[1][2]1992년, EMI는 편집본인 마스터파일을 발표했는데, 이는 또한 데이비스가 디비닐스의 크리스티나 앰플렛과 듀엣으로 참여한 싱글로 발매된 "Love in Motion"의 새로운 버전을 포함하고 있습니다.[2]

1993-1995: 풀 서클, 빅 휠, 베를린

1993년 한 해 동안 리믹스 앨범 전체가 녹음된 Full Circle에는 1993년 초 스핀 원 EP에서 발매된 곡 "Shakin' the Cage"가 수록되어 있었고, 이후 11월에는 싱글 "Satellite"와 1994년 3월 "Big Wheel"이 수록된 일곱 번째이자 마지막 스튜디오 앨범인 Big Wheel이 수록되어 있었습니다.Full Circle 앨범 자체는 1994년 12월까지 발매되지 않았지만, 앨범과 싱글 모두 Top 40 차트에서 성공하지 못했습니다.[1][41]

1995년에 데이비스는 다시 시드니 댄스 컴퍼니에 참여하게 되었는데, 이번에는 그들의 베를린 제작에 참여하게 되었습니다.음악 악보는 데이비드 보위, 브라이언 에노, 심플 마인드, 사이키델릭 퍼즈, 프랭크 시나트라, 루 리드, 록시 뮤직, XTC, 토킹 헤즈, 벨벳 언더그라운드, 파이엘, 큐어, 킬링 조크의 커버 버전 모음으로 데이비스는 음악의 발전에 있어 피아니스트 맥스 램버트와 협력하는 것을 보았습니다.[1][42]세션은 1995년 DIVA(Iva Davies 자체 레이블) / Massive Records for Australian release and Warner Records for australian release and international release for the Diva Davies and Icehouse에서 Iva Davies and Icehouse라는 이름으로 Berlin Tapes로 발매되었습니다.[2]발레 점수를 기록하는 것뿐만 아니라 데이비스와 아이스하우스는 매 공연마다 라이브 공연을 했고, 베를린은 두 시즌 동안 공연을 했습니다.[42]1999년 데이비스는 리처드 토그네티, 크리스토퍼 고든과 함께 "Great Southern Land"를 40분짜리 공연으로 확장하여 전 세계적인 밀레니얼 기념 행사의 일환으로 시간의 유령을 작곡했습니다.[42][43]1999년 새해 전날, 데이비스(vocals, 기타), 토그네티(violin), 가이 프랫(bass), 크라크직(drums) 롬=파리(타이코 - 일본 드럼), 시드니 심포니 오케스트라는 시드니 하버 옆 시드니 오페라 하우스 북쪽 앞마당에서 '시간의 유령'을 공연했고, CNN 등을 통해 전 세계에 방송되었습니다.데이비스는 1999년 12월 일찍이 솔로 앨범 The Ghost of Time을 발매했습니다.

2001년~2010년: 양극성 시, 리마스터스

데이비스는 2001년부터 "Your God Not Mine"을 포함한 공식 Iva Davies – Icehouse 웹사이트에서[45] 2004년과 2008년 사이에 특정 트랙을 사용할 수 있는 "Bi-polar Poes[44]"라는 제목의 아이스하우스 앨범을 제작하고 있습니다.2022년 현재, 앨범은 여전히 발매되지 않았으며, 앨범의 진행 상황에 대한 업데이트는 10년이 넘도록 발행되지 않았습니다.

2002년, Whitlams는 적당한 라디오 성공을 누린 그들의 앨범 Torch the Moon을 위해 보도의 "Don't Believe More"를 커버했습니다.2002년에 데이비스는 모든 Flowers의 / Icehouse의 스튜디오 앨범에 보너스 트랙을 추가하여 디지털 리마스터링을 했고, 이 앨범들은 워너 뮤직 오스트레일리아에 의해 발매되었습니다.2003년 이바 데이비스는 러셀 크로의 서사시 마스터 앤드 커맨더의 영화 악보에 "Ghost of Time"과 다른 음악을 기고했습니다. 세상의 먼 쪽.[46]2004년, The Berlin Tapes로 호주와 일본 버전으로 재포장된 Heroes가 출시되었습니다.[2][47]2006년 8월 16일, 아이스하우스는 미드나잇 오일, 디비닐스, 로즈 타투와 함께 ARIA 명예의 전당에 헌액되었습니다.[10]아이스하우스는 2007년 9월 21일 데이비스, 폴 길데아(기타), 스티브 모건(베이스), 피터 매슬렌(드럼), 글렌 리더(키보드, 색소폰)의 라인업으로 공연했습니다.[48]

Icehouse / Flowers는 Triple M의 2007년 Essential Countdown에 13위의 "Great Southern Land", 78위의 "Don't Believe Any More", 187위의 "Street Cafe", 327위의 "Love in Motion", 428위의 "We Can Get Together", 그리고 454위의 "Electric Blue"를 포함한 14곡의 노래로 등장했습니다.[26]

2008년 6월 15일부터 데이비스는 세븐 네트워크 TV 시리즈 배틀 오브 더 합창단의 심사위원으로 활동했습니다.[49]데이비스는 아이스하우스의 상태에 대해 다음과 같이 언급했습니다.

"작년과 올해 1월에 우리는 몇 개의 개인적인, 기업적인 전시회를 열었습니다.하지만 대중 앞에서 라이브 투어를 하는 한, 우리는 아주 오랫동안 그렇게 하지 않았습니다.두 시간 동안 노래를 부르는 것은 매우 어려운 일입니다. 그리고 정말 실용적인 면에서는 지금보다 훨씬 더 건강해져야 합니다.저는 얼마 전에 앨범을 쓰고 녹음을 했습니다.그 노래 [Your God Not Mine] 은 1998년에 작곡된 곡입니다.[Bi-polar poes] 앨범은 여러가지 미완성 상태에 있지만, 계속해서 프로젝트를 진행하는 데 방해가 되고 있습니다.."[50]

— Iva Davies, 26 June 2008

2008년 8월 3일에 방송된 합창단 전투의 마지막 공연에서 아이스하우스는 "Great Southern Land"의 드문 라이브 공연을 제공했습니다.[51][52][53]이 공연을 위해 아이스하우스는 이바 데이비스(보컬, 기타), 폴 휠러(드럼, 타악기), 폴 길데아(기타), 데이비드 채프먼(기타), 스티브 불(베이스 기타)[53]이 참여했습니다.[54]

2009년 3월 14일, 아이스하우스는 시드니 크리켓 그라운드에서 사운드 릴리프 혜택 콘서트를 위해 개편되었습니다.[55]사운드 릴리프는 빅토리아 산불 위기와 퀸즐랜드 홍수의 희생자들을 위한 자선 콘서트입니다.[56]시드니 콘서트에 아이스하우스와 함께 출연한 사람들은 콜드플레이, 에스키모 조, 후두 구루스, 제트, 조쉬 파이크, 리틀 버디, 프리셋, 울프마더, 유 엠 아이 그리고 기타 아티스트들이었습니다.[57]

2009년 6월 4일:아이스하우스, 성심 미션 "하트 오브 세인트 킬다 콘서트" 공연그 콘서트에는 호주의 가장 훌륭한 공연자들 중 일부가 출연했습니다 - 케이트 세베라노, 조 카밀레리, 데이브 휴즈, 아이스하우스, 마크 세이모어, 믹 몰로이, 텍스 퍼킨스, 팀 로저스, 코린 그랜트, 애쉬 그룬왈드, 그레그 플리트, 블루 킹 브라운, 댄 술탄, 스콧 윌슨, 브라이언 난커비스, 줄리아 제미로, 톰 글리슨, 겁먹은 기묘한 녀석들,션 촐부라와 실리아 파쿨라.폴 길데아(기타), 폴 휠러(드럼), 스티브 모건(베이스), 글렌 리더(색스/키)가 이바와 함께 무대에 섰습니다.

2011-현재:Icehouse 30주년, White Heat : 30 Hits and DubHouse Live

2011년 4월 6일, 아이스하우스와 유니버설 뮤직 오스트레일리아는 밴드의 자료 판매와 유통을 위한 새로운 파트너십을 발표했습니다.여기에 밴드의 데뷔 앨범인 아이스하우스의 30주년 기념 에디션의 계획된 세부 사항이 함께 포함되었습니다.이번 발매는 밴드의 카탈로그가 상업적으로 다운로드 가능한 첫 번째 사례입니다.[58]이 음반은 2011년 5월 20일 디지털과 멀티 디스크 세트로 발매되었습니다.[59]

2011년 7월 7일, 밴드는 화이트 히트: 30 히트라는 제목의 새로운 베스트 히트 컴필레이션 발매에 대한 보도 자료를 발표했습니다.[60]2011년 8월 26일 발매.

2011년부터 아이스하우스는 호주 전역에서 다시 정기적인 라이브 공연을 하기 시작했습니다.가장 최근의 것 중 하나는 2011년 12월 3일 홈베이크 콘서트에서 "Icehouse Plays Flowers"라는 이름으로 공연한 것으로, 그들은 첫 두 앨범(발매된 싱글과 미발매된 곡 모두)에 수록된 곡들을 연주했습니다 - "Icehouse", "We Can Get Together", "Skin", "Boulevard", "Great Southern Land", 그리고 "Sister". 키스 웰시가 그들과 함께 무대에 섰습니다.베이스 guitar 연주하기1980년대 초반의 흑백 오리지널 홍보 사진들은 그들이 연주할 때 밴드 뒤의 배경으로 반짝였습니다.

2012년 7월 12일, 아이스하우스 스튜디오 카탈로그 전체가 재발행되었습니다.프리미티브 맨과 맨 오브 컬러는 각각 30주년과 25주년 기념 보너스 DVD도 받았습니다.이 밴드는 "Primitive Colors" 투어와 함께 2주년 기념 앨범을 홍보할 예정입니다.[61]

12월 4일과 7일, 아이스하우스는 멜버른의 에스플러네이드 호텔과 시드니의 옥스포드 아트 팩토리에서 "더브하우스가 레게 스타일의 고전적인 아이스하우스 노래와 오래된 레게가 좋아하는 버전을 공연합니다"라는 이름으로 각각 두 번의 공연을 했습니다.[62]이 콘서트들은 2014년 1월에 발매된 라이브 앨범의 발매를 낳았습니다.[63]

그들은 또한 2017년 3월 NSW 헌터 밸리의 로슈 에스테이트에서 40주년 기념 콘서트를 공연했습니다.전체 콘서트는 유튜브에서 무료로 관람할 수 있으며, 팬이라면 누구나 관람할 것을 강력히 추천합니다.

2020년 2월 9일, 아이스하우스는 멜버른의 세인트 킬다 페스티벌을 공연했고, 플라워스는 1980년에 첫 번째 페스티벌을 공연했기 때문에 40주년 기념으로 아이스하우스는 플라워스 앨범의 대부분을 연주했고, 그 당시에 연주했을 몇 개의 커버를 연주했으며, 2020년 10월에 콘서트의 녹음이 아이스하우스는 플라워스를 연주합니다.

2021년, 오스트레일리아의 듀오 마크 빅과 대니 뮬러에 의해 "헤이 리틀 걸"의 리믹스가 발매되었고, 음반은 안티포디언 대 아이스하우스로 인정받았습니다.[64]

2022년에는 호주 멜버른 크리켓 그라운드에서 열린 ICC 남자 T20 월드컵에서 "Great Southern Land"와 "We Can Get Together"를 공연했습니다.

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디스코그래피

주요 기사:아이스하우스 음반 목록

수상 및 후보

아리아 뮤직 어워드

ARIA 뮤직 어워드는 호주 음악의 모든 장르에 걸쳐 우수성, 혁신성, 업적을 인정하는 연례 시상식입니다.1987년에 시작했습니다.아이스하우스는 2006년 명예의 전당에 입성했습니다.[10][69]

연도 지명자/작품 상 결과
1987년 ARIA 음악상 측정용 측정 ARIA Award for the Highest Selling Album 지명했다
1988년 ARIA 음악상 맨 오브 컬러 ARIA 올해의 앨범상 원
최고 판매 앨범 원
그들 자신 ARIA상 최우수 그룹상 지명했다
크레이지 ARIA 올해의 싱글상 지명했다
아리아상 올해의 노래 지명했다
1991년 ARIA 음악상 Iva Davies and David Barnes by Icehouse 코드 블루 ARIA 어워드 커버 아트 부문 지명했다
2006년 ARIA 뮤직 어워드 그들 자신 아리아 명예의 전당 귀납자

APRA 어워드

APRA 어워드는 호주 공연 권리 협회(Australasian Performing Right Association)가 매년 회원들의 작곡 기술, 판매 및 방송 활동 성과를 인정하기 위해 호주와 뉴질랜드에서 개최하는 상입니다.[10][70]

연도 지명자/작품 상 결과
1989 아이스하우스의 "Electric Blue" (이바 데이비스, 존 오츠) 가장 많이 공연된 호주의 인기있는 작품 원

카운트다운 어워드

카운트다운(Countdown)은 1974년부터 1987년까지 ABC-TV에서 방영된 오스트레일리아의 팝 음악 TV 시리즈로, 1979년부터 1987년까지 음악상을 수상했습니다.TV 위크/카운트다운 시상식은 대중이 투표하는 상과 동료가 투표하는 상의 조합이었습니다.[71][3][15][72]

연도 지명자/작품 상 결과
1980 아이스하우스 베스트 오스트레일리아 앨범 지명했다
최고의 호주 레코드 커버 디자인 지명했다
그들 자신 최고의 신인 탤런트 원
Iva Davies – 플라워/아이스하우스 베스트 레코딩 작곡가 지명했다
1982 원시인 베스트 오스트레일리아 앨범 지명했다
그레이트 서던 랜드 베스트 오스트레일리아 싱글 지명했다
그들 자신 가장 인기있는 그룹 지명했다
Iva Davies – 플라워/아이스하우스 베스트 레코딩 작곡가 지명했다
Iva Davies (아이스하우스) 가장 인기있는 남자 공연자 원

모어워즈

호주 엔터테인먼트 Mo 어워드(Australian Entertainment Mo Awards, 비공식적으로 Mo Awards로 알려져 있음)는 매년 개최되는 호주 엔터테인먼트 산업 시상식입니다.그들은 1975년부터 2016년까지 호주에서 라이브 엔터테인먼트 분야의 성과를 인정하고 있습니다.아이스하우스는 그 시간에 상을 한 개 받았습니다.[73]

연도 지명자/작품 상 결과(승만)
1987 아이스하우스 올해의 록 그룹 원

참고문헌

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x McFarlane, Ian (1999). "Encyclopedia entry for 'Icehouse'". Encyclopedia of Australian Rock and Pop. Allen & Unwin. ISBN 1-86448-768-2. Archived from the original on 17 September 2004. Retrieved 12 January 2009.
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s Holmgren, Magnus. "The Flowers / Icehouse". Australian Rock Database. Passagen.se (Magnus Holmgren). Archived from the original on 29 September 2013. Retrieved 21 March 2014.
  3. ^ a b c d e Grech, Jason (23 July 2004). "An interview with Iva Davies". Countdown Memories. Archived from the original on 8 November 2007. Retrieved 16 June 2008.
  4. ^ a b c d e "Artist: Icehouse". Warner Music Australia. Archived from the original on 11 June 2008. Retrieved 16 June 2008.
  5. ^ a b "Razorback trailer details". National Film & Sound Archive (NFSA). Archived from the original on 27 November 2012. Retrieved 16 June 2008.
  6. ^ "Razorback (1984) full cast & crew". Internet Movie Database (IMDb). Retrieved 16 June 2008.
  7. ^ a b c d e f g h i j k l m n Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992. St Ives, N.S.W.: Australian Chart Book. ISBN 0-646-11917-6.
  8. ^ "ARIA 2008 Hall of Fame inductees listing". Australian Recording Industry Association (ARIA). Archived from the original on 15 June 2008. Retrieved 11 June 2008.
  9. ^ "Winners by Award: Hall of Fame". ARIA. Archived from