High Hope (앨범)

High Hopes (album)
하이 호프스
High Hopes album Bruce Springsteen.jpg
스튜디오 앨범 기준
방출된2014년 1월 14일 (2014-01-14)
녹음된2013년 3월~6월
스튜디오스릴힐; 스릴힐 웨스트; 스톤힐 스튜디오; 서던 트랙스 레코딩 스튜디오; 스튜디오 301[1]
장르.
길이56:24
라벨컬럼비아
프로듀서론 아니엘로, 브렌단 오브라이언, 브루스 스프링스틴
브루스 스프링스틴 연대기
수집: 1973-2012
(2013)
하이 호프스
(2014)
아메리칸 뷰티
(2014)
브루스 스프링스틴과 E 스트리트 밴드 연대기
수집: 1973-2012
(2013)
하이 호프스
(2014)
아메리칸 뷰티
(2014)
높은 희망의 싱글스
  1. "높은 희망"
    릴리스됨: 2013년 11월 25일

High Hope는 2014년 1월 14일 콜롬비아 레코드에서 발매된 미국 음반가 브루스 스프링스틴의 18번째 스튜디오 앨범이다. 이 앨범은 Springsteen이 미국에서 11번째 1위 앨범으로, 비틀즈와 제이 다음으로만 대부분의 1위 앨범에서 3위를 차지하였다.[2] 그것은 영국에서 그를 롤링스톤즈, U2대등하게 만든 10번째 1위였다.[3] 롤링 스톤은 이 앨범을 2014년 연말 리스트에서 두 번째로 좋은 앨범으로 선정했다.

이 앨범에는 스프링스틴의 정규 후원 밴드인 E 스트리트 밴드기타리스트모렐로가 수록되어 있다. 고인이 된 E 스트리트 밴드 멤버 클라렌스 클레먼스대니 페데리치의 기부금도 포함되어 있다. 론 아니엘로, 브렌단 오브라이언, 스프링스틴이 공동 프로듀싱한 이 앨범은 싱글 'High Hope'에 앞서 수록된 앨범으로, 과거 앨범, EP, 투어의 트랙을 커버곡, 아웃테이크, 리상징한 버전을 모아 놓은 것이다. 2014년 1월 22일 "Just Like Fire Would"의 뮤직비디오가 공개되었다. 2014년 HBO 스페셜 브루스 스프링스틴의 'High Hope'에서 'The Wall' 뮤직비디오가 방영됐다. 2014년 7월 9일 스프링스틴은 감독 데뷔를 알리는 단편 '보이지 않는 게임의 사냥꾼'을 발표했다.

스프링스틴은 이 새로운 음악이 "지난 10년 동안 발표되지 않은 최고의 자료 중 일부"이며 그의 최고의 작사 중 하나였으며 제대로 된 스튜디오 녹음을 받을 만하다고 말했다. 2014년 4월 스프링스틴은 하이 호프스의 마지막 컷을 만들지 못한 곡들의 4트랙 EP인 아메리칸 뷰티(American Beauty)를 발매했다.

배경

앨범 작업은 2012년 12월 9일에 시작되었다. 스프링스틴은 아니엘로에게 전화를 걸어 끝내지 못한 오래된 노래들의 데모에 대해 의논했다.[4] 밴드가 레이싱 투어를 반쯤 거쳤기 때문에 앨범을 녹음할 수 있는 시간을 찾는 것이 어렵다는 것이 증명되었다.[4] Aniello는 밴드가 순회 공연을 하는 동안 로스앤젤레스에서 앨범 제작을 시작했다.[4] 아니엘로는 "그는 대부분 가버렸기 때문에 우리는 방에 앉아 모든 것을 정리할 수 없었다. 그것은 모두 매우 특이한 방식으로 일어났다. 하지만 일단 시작하자 그는 그것이 정확히 무엇인지를 밝혀내기 시작했다. 그가 그것을 알아내는 데 일 년의 대부분을 걸었을 뿐이다. 처음부터 그가 어떤 마음을 갖고 있었는지 모르겠지만, 결국 우리는 이렇게 되었소."[4]

스프링스틴이 투어를 재개하기 전날인 2013년 3월, 그는 로스앤젤레스로 갔다.[4] 아니엘로와 스프링스틴은 믹스를 했고 스프링스틴은 앨범 사진을 찍기 위해 포즈를 취했다. 아니엘로는 "스프링스틴이 열심히 일하고 있었다"고 말했다. 나는 그의 또래의 사람이 그렇게 일하는 것을 본 적이 없다. 그는 하루 15시간씩 작업실에 들여놓았다고 말했다.[4] 호주에서 활동하는 동안 스프링스틴과 E 스트리트 밴드(마이너스 스티븐 반 잔트, 그의 텔레비전 시리즈 릴리해머)는 톰 모렐로(반 잔트의 교체)가 합류했다.[4] 그 밴드는 새 앨범에 대한 특별한 계획은 없었지만, 새로운 음악을 녹음하는 데 쉬는 시간을 보냈다.[4] Aniello는 호주에서의 녹음은 녹음 엔지니어 Nick DiDia가 밴드와 함께 일하기 위해 그곳에 있었기 때문에 가능한 자발적인 결정이라고 말했다.[4] 스프링스틴뉴저지, 애틀랜타, 뉴욕시, 내슈빌 등 미국 전역의 여러 스튜디오에서 더 많은 녹화가 이뤄졌다.[5]

Aniello는 20곡이 이 앨범에 녹음되었다고 말했다.[4] 아니엘로는 "브루스의 문제는 그가 자신의 영감을 의심 없이 받아들인다는 것이지, 그것을 분석하지 않는다는 것이다. 하지만 분석해야 할 때가 되면, 그 때 그는 모든 것에 나사를 돌린다. 그리고 나서 그는 자신이 원하는 곳에 정확히 도달할 때까지 몇 달 몇 달 동안 순서를 왔다 갔다 할 것이다. 내가 함께 일하는 다른 예술가들에서는 그런 것을 볼 수 없다구. 보통 '좋은 순서가 뭐야?'와 같은 식이다. 그리고 '아, 히트부터 좋네. 그러면 나쁜 노래는 마지막에 가야지.' 브루스는 그렇게 하지 않아 그는 할 이야기가 있다. 우리는 많은 것을 기록했고 처음에는 훨씬 더 긴 기록이었다. 브루스도 스크래핑 볼에서 같은 일을 했다. 나는 그 종이 조각에 15곡이나 그 어떤 곡이든 모두 수록되어 있는데, 그는 마지막 네 곡까지 선을 긋고 '이게 다야. 이 네 개를 벗읍시다.' 그것은 내 마음속의 칼과 같았다. 나는 '그것들은 내가 가장 좋아하는 것들이야!'라고 생각했다. 하지만 결국엔 그가 항상 옳다. 그것은 하나의 조각으로 작용해야 한다. 이것은 너무 달랐기 때문에 훨씬 더 큰 실험이었다. 조금 더 앞뒤가 맞닿아 있었소."[4]

노래들

High Hope는 Springsteen의 첫 번째 앨범으로, 과거 앨범과 투어의 곡들의 커버, 오수, 리마인드 버전으로 전적으로 구성된 스튜디오 앨범이다. 스프링스틴은 "이 기록을 설명할 수 있는 가장 좋은 방법은 그것이 약간 변칙적이긴 하지만 그리 많지 않다는 것이다"라고 말했다. 나는 사실 많은 사람들처럼 선형적으로 일하지 않아."[6]

이 앨범의 타이틀곡이자 첫 싱글인 "High Hope"는 원래 1995년에 녹음되어 블러드 브라더스 EP에 발매되었다.[6] 스프링스틴에 따르면 모렐로는 스크래핑 볼 투어에서 이 곡을 연주하자고 제안했고, 결국 이 곡을 다시 녹음하게 되었다고 한다. '아메리칸 스킨(41 샷)'은 원래 아마두 디알로의 죽음에 대한 대응으로 2000년에 쓰여졌다.[6] 뉴욕 라이브에서 라이브 버전이 발매되었고 스튜디오 버전은 희귀한 2001년 판촉 CD로 발매되었다.[6] 스크래핑 볼 투어가 진행되는 동안 스프링스틴은 트레이본 마틴을 추모하는 의미로 이 곡을 다시 공연하기 시작했다. '톰 조아드의 유령'은 1995년 동명의 앨범 중 첫 번째 싱글로, 모렐로를 기타에 출연시키고 스프링스틴과 보컬을 트레이드하는 등 여러 차례 공연됐다.[6] 이 곡은 모렐로의 전 밴드인 Rage Attack the Machine에 의해 1997년 비디오에서 다루어졌고, 후에 그들의 앨범 Reenegades에 등장했다.

이 앨범에는, 노래는 원래"해리 퍼스 플레이스", 노래를 2001년에 원래 라이징 어브 더를 위한 것 쓰여진 같은 다른 앨범들을 위해 만들어진 특징[7]2002년부터 2008년까지 스프링스틴 1998년쯤 썼다 모든 날짜;[1]과"월", 조 Grushecky에서 얻은 생각에 기초한"천국의 벽"," 내려간 홀에서"과"헌터 보이지 않는 게임의",.. '더 월'은 스프링스틴이 워싱턴 D.C.있는 베트남 참전용사 기념관을 방문한 사연과 베트남 전쟁에서 귀국하지 않은 뉴저지 음악가 월터 시촌의 추억이 담겨 있다. "월터는 형 레이(나의 초기 기타 멘토 중 한 명)와 함께 모티프스를 이끌었던 위대한 초기 저지 쇼어 록커 중 한 명이었다. 모티프스는 항상 다른 사람들보다 한 수 위인 지역 록 밴드였다. 생동감 있고 섹시하며 반항적인 그들은 당신이 갈망하는 영웅들이었습니다"라고 스프링스틴은 설명했다.[8]

모렐로는 또한 결국 녹음된 두 커버의 공연에 영감을 주었다. 'Like Like Fire Would'는 호주 펑크 록 밴드 The Saints의 1986년 싱글을, 'Dream Baby Dream'[6]프로토펑크 밴드인 자살의 1979년 싱글을 커버한 것이다. '드림 베이비 드림'의 스프링스틴 커버 버전은 2013년 9월 래핑볼 투어에 참석한 팬들을 위한 뮤직비디오로 공개되었다.[9] 2005년에 스프링스틴은 펌프 오르간에서 이 노래를 공연하는 데블스 더스트 투어의 단독 공연을 끝냈다.[6]

Aniello에 따르면, "Cold Spot," "Hey, Blue Eyes," "American Beauty," "Mary, Mary"와 같은 곡들은 최종 컷을 통과하지 못한 20곡의 곡들 중 하나라고 한다.[6] '콜드 스팟'을 제외한 이 곡들은 2014년 4월 아메리칸 뷰티 EP를 통해 발표되었다.[10]

출시 및 프로모션

2013년 12월 28일, Amazon.com은 그들의 모바일 어플리케이션을 통해 이 앨범을 개별 MP3 파일로 구입할 수 있게 만들었다. 아마존은 재빨리 파일을 없앴지만 너무 늦었고 앨범이 한낮에 유출됐다.[11][12]

2014년 1월 12일, 텔레비전 시리즈 'The Good Wife'는 에피소드 동안 세 곡의 단편("High Hope", "Invisible Game", "The Ghost of Tom Joad")을 선보였다. 스프링스틴의 노래 사용은 그의 레이블과 CBS TV 방송사들간의 거래의 일부로서 그의 베이비붐 세대 팬들을 쇼와 방송사 웹사이트로 끌어들이기 위한 파격적인 방법으로 앨범에 대한 폭넓은 노출을 얻어내기 위한 것이었다. 스프링스틴은 "이것은 항상 발표되어야 한다고 느꼈던 음악이다. 나는 CBS와의 협상을 논의한 성명에서 "그들 모두가 집과 청문회를 받을 자격이 있다고 느꼈다"고 말했다.[13]

2014년 1월 14일, 지미 팰런함께한 '늦은 밤' 전편이 스프링스틴에게 바쳐졌다. 스프링스틴과 E 스트리트 밴드는 톰 모렐로와 함께 했지만 (릴리해머를 촬영하던) 스티븐 반 잔트가 빠진 채 "High Hope"와 "Heaven's Wall" 그리고 "Just Like Fire Would"를 공연했다. 후자의 노래는 온라인에서 스트리밍되었고 텔레비전에서는 방영되지 않았다. 스프링스틴과 팰런은 둘 다 미국 태생의 스프링스틴으로 분장한 채 '고브'라는 제목의 'Born to Run'을 주제로 패러디 곡을 선보였다. 포트 리의 차선 폐쇄 스캔들을 비웃는 크리스티 교통 잼" 스프링스틴도 인터뷰에 응했다.[14]

2014년 4월 4일, HBOHigh Hope의 제작에 관한 30분짜리 다큐멘터리인 Bruce Springsteen의 High Hope를 방영했다.[15] 2014년 5월 소니뮤직 네덜란드는 스프링스틴과 E 스트리트 밴드의 남아공에서의 첫 콘서트를 기록한 45분 분량의 다큐멘터리를 유튜브에 공개했다.[16]

임계수신호

프로페셔널 등급
총점수
출처순위
AnyDecentMusic?6.4/10[17]
메타크리트어67/100[18]
점수 검토
출처순위
올뮤직[19]
A.V. 클럽C+[20]
시카고 트리뷴[21]
엔터테인먼트 위클리B[22]
가디언[23]
인디펜던트[24]
NME8/10[25]
피치포크4.0/10[26]
구르는 돌[27]
비스듬[28]

High Hope음악 비평가들로부터 엇갈린 반응을 얻었다. 메타크리틱에서는 37개의 리뷰를 바탕으로 100점 만점에 67점의 가중 평균 메타스코어를 보유하고 있어 전반적으로 호평을 받고 있는 것으로 나타났다.[18] 올뮤직스티븐 토머스 얼루인은 "엄밀히 말하면 이 12곡은 분위기나 서사로 공존하지 않지만 20여 년간 고의적이고 목적 있는 앨범을 냈는데 스프링스틴이 모순투성이로 흥청거리는 것을 들으면 오히려 짜릿하다"[19]고 평했다. 롤링 스톤에서 데이비드 프리케는 이 앨범에 대해 "오래된 것, 빌린 것, 파란 것, 리뉴얼된 것 - 커버, 최근의 아웃테이크, 재정립이 두 가지 고전에 미치는 - 이 질량의 누적된 영향은 최첨단으로 거슬러 올라가며, 마치 이 가수의 서사적인 룩-마-노-셋 리스트의 하나처럼, 놀라움으로 가득 차 있다. 엔터테인먼트 위클리 소속 카일 앤더슨은 앨범에 B등급을 매겨 "[27]자료가 잘게 자른 특성에도 불구하고 즉각적으로 발매된다"[22]고 밝혔다. 인디펜던트(The Independent)에서 앤디 질은 "스프링스틴 앨범에 기대되는 주제적 단결력이 부족하지만 하이 호프스는 추천할 것이 많은데, 특히 Rage Attack the Machine 기타리스트 톰 모렐로가 오래된 소재를 다시 활성화시킨 방식"[24]이라고 평했다.

NME의 레오니 쿠퍼는 스프링스틴이 "Still The Boss"[25]라고 쓰면서 이 앨범을 10점 만점에 8점으로 평가했다. 시카고 트리뷴그레그 코트는 4명 중 2명의 스타에게 "이런 이질적인 곡들을 한데 묶는 실이 있다면, 그의 소리를 새롭게 하고 싶은 것이 가수들의 바람"이라고 말했다. 작가는 '불처럼' '불처럼' '보이지 않는 게임의 사냥꾼' '벽' 등을 높이 평가하면서도 앨범에 대해 '그렇지 않은 호흠'[21]이라고 표현했다. A.V.에서. 클럽 데이비드 앤서니는 "스프링스틴이 캔버스에 자신의 가장 밝은 색을 튀기고, 손가락을 교차하며, 잘 어울리길 바란다"고 C+ 등급을 매겼다.[20]스핀의 제시카 호퍼는 "이는 스프링스틴 앨범처럼 연주되지 않는다는 고르지 못한 하이 호프의 작은 비극"이라고 평하며 이 앨범을 10점 만점에 5점으로 평가했다.[29] 피치포크에서 스티븐 M. 듀스너는 이 앨범을 10점 만점에 4점으로 평가하면서 "두툼한 편곡은 좋은 작사로부터 주의를 분산시키고 나쁜 것을 감추며, 종종 어느 것이 어떤 것인지 분별하는 것이 불가능할 정도"[26]라고 언급했다.

Slant Magazine의 Jesse Cataldo는 "Springsteen은 오랜 전통의 민요가 있는 사람들과 어울리며, 시위 음악의 열성자로서, 그러한 경향을 식별하는 장르의 책임을 분명히 이해한다; 노래를 창조하는 구체적인 예는 바뀔 수 있지만, 영감을 주는 더 깊은 불평등. 그들은 그렇지 않다."[28] 가디언에서 이언 기틴스는 이 앨범에 대해 "High Hope는 임시방편일 수도 있지만 부드럽고 애정 어린 보살핌으로 조립된 것"[23]이라고 언급하며 3명의 스타를 평가했다. '그래브백 소재가 스프링스틴의 'High Hope'를 해칠 수 있다'는 헤드라인으로 진행된 USA투데이 에드나 건더슨의 리뷰는 '혼합된 리뷰와 미온적인 판매 전망'을 들었다. 그는 빌보드 매거진 차트/소매 담당 부감독인 키스 콜필드의 말을 인용, "브레이킹 볼은 첫 주에 19만6000개를 기록했다. 이 일은 그렇게 되지 않을 것이라고 해도 과언이 아니다. 하지만 브루스가 내놓는 것은 무엇이든 존경스럽게 팔린다." 건더슨은 또한 "스프링스틴이 자신의 음악을 <굿 와이프> TV 쇼에 사용하도록 허용한 결정에 대해 "그는 모든 사람들이 하는 일을 하고 있고, 그들의 음악을 사려는 소비자들에게 다가가고 있다"고 콜필드의 말을 전했다.[30]

롤링 스톤은 2014년 12월 'Top 50 앨범'에 하이 호프스를 두 번째 베스트 앨범(U2의 '순수의 노래'만 뒤에 있음)으로 선정했다.[31]

상업적 성과

이 앨범은 발매 첫 주에 빌보드 200 앨범 차트에서 1위로 데뷔하여, 이번 앨범은 차트에서 11번째 1위를 차지했으며, 비틀즈(19위 1s), 제이 지(13위)에 이어 차트에서 가장 많은 1위를 차지한 연기에 3위를 차지했다.[32] 이 앨범은 미국에서 첫 주에 약 9만 9천 장이 팔렸다. 2015년 10월 현재 이 앨범은 미국에서 21만3000장이 팔렸다.[33] 영국에서도 이 앨범은 영국 차트에서 그의 10번째 1위인 1위로 데뷔했다.[34]

트랙리스트

모든 트랙은 브루스 스프링스틴에 의해 쓰여졌다. 단, 언급된 곳을 제외한다.

No.제목작성자길이
1."높은 희망"팀 스콧 매코넬4:57
2."해리의 장소" 4:04
3."아메리칸 스킨(41)" 7:23
4."처럼"크리스 베일리3:56
5."Down in the Hole" 4:59
6."천국의 벽" 3:50
7.프랭키가 사랑에 빠졌다 2:48
8."이것이 너의 검이다" 2:52
9."보이지 않는 게임의 사냥꾼" 4:42
10."톰 요아드의 유령" 7:33
11."더 월" 4:20
12."드림 베이비 드림"마틴 레브, 앨런 베가5:00

메모들

  • 이 앨범은 180그램의 비닐로 더블 LP로도 발매되었다. 앨범의 CD 버전도 LP와 함께 포장되어 나왔다.[35]
  • 이 앨범의 디럭스 버전에는 Born in the U.S.A. Live: London 2013이라는 한정판 DVD가 포함되어 있었는데, 이 밴드는 래핑월드 투어 기간 동안 영국 런던에서 Born in the U.S.A. 앨범 전체를 공연하고 있다.

인원

앨범의 라이너 노트에서 각색:[36]

  • Bruce Springsteen – lead vocals (all tracks), guitar (all tracks), mandolin (tracks 7, 8, 12), banjo (track 8), additional bass guitar (track 6), drums (track 11), vibraphone (track 1), percussion (tracks 1, 3, 7), percussion loop (track 6), synthesizers (tracks 6, 8, 12), organ (tracks 6, 7), piano (tracks 8, 12), harmonium (track 12)
  • Roy Bittan – 피아노(1–4, 7, 8, 10–12), 오르간(8번 트랙)
  • 클라렌스 클레먼스테너 색소폰(트랙 2, 5)
  • Danny Federici – 오르간 (트랙 5, 11)
  • Nils Lofgren – 기타(트랙 1, 2, 4, 11), 페달 스틸(트랙 10), 만돌린(트랙 10), 백 보컬(트랙 3)
  • Patti Scialfa – 백 보컬(트랙 1, 3–6, 8, 11)
  • 개리 탈렌트 – 베이스 기타(트랙 1, 2, 4–6, 9, 11)
  • Steven Van Zandt – 기타(3번 트랙), 백 보컬(3번, 4, 7, 8번 트랙)
  • Max Weinberg – 드럼(8번11번 트랙 제외), 타악기(11번 트랙)
  • Tom Morello – 기타 (트랙 1, 2, 4, 9, 10, 12), 리드 기타 (트랙 3, 6), 리드 보컬 (트랙 10), 백킹 보컬 (트랙 3)
  • Charles Giordano – 오르간(트랙 3, 4), 아코디언(트랙 1, 10)
  • Ron Aniello – guitar (tracks 3, 7, 8, 12), 12-string guitar (track 4), bass guitar (tracks 3, 7, 8, 10, 12), drum loop (tracks 1, 3), vibraphone (track 3), percussion (track 3), percussion loop (tracks 6, 12), synthesizers (tracks 3, 6, 8, 10–12), organ (track 3), farfisa organ (track 6), accordion (track 11),
  • Sozie Tyrell – 바이올린(트랙 5, 10), 추가 바이올린(트랙 9), 백 보컬(트랙 1, 3, 6, 8)
  • 샘 바드펠트 – 바이올린(트랙 6–8)
  • Jake Clemons – 테너 색소폰 솔로(3번 트랙), 뿔(4번 트랙)
  • Barry Danielian – 뿔 (트랙 1, 3, 4, 12)
  • Clark Gayton – 뿔 (트랙 1, 3, 4, 12)
  • Stan Harrison – 경적 (트랙 1, 3, 12)
  • Ed Manion – 경적(트랙 1, 3, 4, 12)
  • 커트 램 – 경적(트랙 1, 3, 4, 12), 코넷(트랙 11)
  • Scott Tibbs – 경적 오케스트레이션(3번 트랙)
  • 제프 키예비트 – 피콜로 트럼펫(4번 트랙)
  • Cillian ValleyUillean 파이프, 로우 휘슬, 주석 휘슬(8번 트랙)
  • Josh Freese – 드럼(8번 트랙)
  • 에버렛 브래들리 – 타악기(트랙 1, 4, 6), 백 보컬(트랙 1, 4)
  • Curtis King – 백 보컬(트랙 1, 3, 4, 6)
  • Cindy Mizelle – 백 보컬 (트랙 1, 3, 4, 6)
  • Michelle Moore – 백 보컬 (트랙 1, 4)
  • Evan Springsteen – 백 보컬(5번 트랙)
  • 제시카 스프링스틴 – 백 보컬(5번 트랙)
  • Samuel Springsteen – 백 보컬(5번 트랙)
  • 타와타 에이지 – 백 보컬 (트랙 6)
  • Keith Fluitt – 백 보컬(트랙 6)
  • John James – 백 보컬 (트랙 6)
  • 알 손튼 – 백 보컬 (트랙 6)
  • Brenda White – 백 보컬(트랙 6)
  • 애틀랜타 스트링(트랙 2, 9):
    • Ed Horst – 문자열 배열, 컨덕터
    • 저스틴 브런스, 제이 크리스티, 쉴라 아이옌가, 존 메이즈너, 크리스토퍼 풀그램, 윌리엄 푸, 올가 쉬트코, 켄 바그너 – 바이올린
    • Amy Chang, Tania Maxwell, Lachlan McBane – 비올라
    • 카렌 프리어, 채래 크뤼거, 다니엘 라우퍼 – 셀리
  • NY 챔버의 현악기(트랙 4, 6, 12):
    • Rob Mates – 끈 배열, 컨덕터
    • 리사 킴(콘서트마스터), 콴지, 현주 리, 제시카 리, 앤 리먼, 조안나 마우어, 수잔 오스틴, 안네리에사 플레이스, 데이비드 사우던, 지니 윈턴, 샤론 야마다 – 바이올린스 - 비올린스
    • 모리시 바나섹, 데지레 엘스비에, 슈무엘 캣츠, 로버트 리네하트 – 비올라
    • 마리아 키토풀로스, 앨런 스테판스키, 루 페이 예 – 셀리

기술

  • Ron Aniello, Bruce Springsteen – 프로덕션(트랙 1, 3, 4, 7, 8, 10–12), 공동 프로덕션(트랙 6)
  • Brendan O'Brien – 프로덕션(트랙 2, 5, 6, 9)
  • Ross Petersen, Toby Scott, Nick DiDia녹음 엔지니어링
  • Rob Lebret, Kevin Mills, Geoff Sanoff, Bob Clearmountain, Dave Schiffman – 추가 레코딩
  • Bob Clearmountain – 혼합
    • Brandon Duncan, Sergio Ruelas Jr. Chris Lord-Alge – 조수(트랙 4, 6, 9, 11, 12)
    • Nik Karpen, Keith Armstrong, Brad Townsend, Andrew Schubert – 조수(트랙 1–3, 7, 8, 10)
  • Brendan O'Brien – 혼합(5번 트랙)
    • Tom Syrowski, Karl Egsieker, Tom Tapley – 조수
  • 밥 루트비히마스터링
  • Karl Egsieker, Tom Tapley, Brendan Dekora, Alex Williams, Sean Astill, Tom Astill, Jordan Power, Jack Prest, Luke Yeoman, Daniel Zaidenstadt, Benjamin Rice, Phil Joly, John Horne, Joe Viscano, Mike Bauer, Ted Tuthill, Owen Mulholland – engineering assistants
  • Kyle Hoffman, Brandon Duncan – 조수
  • 빌리 바우어스 – 프로 도구
  • Toby Scott – 생산 조정
  • Shari Sutcliffe – 음악가 계약자
  • Sandra Park, Patricia Horst – 현업 계약자
  • Kevin Buell – 기타 및 기술 서비스
  • Michelle Holme – 아트 디렉션, 디자인
  • Danny Crinch사진 촬영
    • Edward Smith, Nyra Lang – 조수

차트

인증

지역 인증 인증 단위/판매
오스트레일리아(아리아)[74] 35,000^
오스트리아(IFPI 오스트리아)[75] 7,500*
프랑스(SNEP)[76] 50,000*
독일(BVMI)[77] 100,000^
이탈리아(FIMI)[78] 백금 50,000*
뉴질랜드(RMNZ)[79] 7,500^
스페인(PROMUSICAE)[80] 20,000^
스웨덴(GLF)[81] 20,000double-dagger
스위스(IFPI 스위스)[82] 10,000^
영국(BPI)[83] 100,000*

* 인증만으로 판매 수치를 산출한다.
^ 출하량은 인증만으로 계산된다.
double-dagger 인증만 기반으로 영업+스트리밍 수치.

참조

  1. ^ a b "Brucebase – High Hopes – Studio Sessions". Brucebase.wikidot.com. Retrieved January 1, 2014.
  2. ^ Caulfiel, Keith. "Bruce Springsteen Aiming for 11th No. 1 Album on Billboard 200 Chart – Yahoo Music". Music.yahoo.com. Retrieved January 18, 2014.
  3. ^ "Bruce Springsteen은 10번째 영국 넘버원 앨범을 득점한다." BBC 뉴스. 2014년 1월 26일 검색됨
  4. ^ a b c d e f g h i j k Greene, Andy (December 30, 2013). "Bruce Springsteen Producer Breaks Down 'High Hopes': Exclusive". Rolling Stone. Retrieved January 19, 2014.
  5. ^ "High Hopes: Music". Retrieved January 1, 2014.