헨드릭 판 발렌 장로

헨드릭 판 발렌 또는 헨드릭 판 발렌 1세(앤트워프의 1573–1575년 – 앤트워프의 1632년 7월 17일)는 플랑드르 바로크 화가와 스테인드글라스 디자이너였다.헨드릭 판 발렌은 종종 구리 지지대에 그려진 작은 캐비닛 그림들로 전문화되었다.그가 가장 좋아하는 주제는 신화적, 우화적 장면이었고, 종교적인 주제였다.이 화가는 17세기 초 플랑드르 회화의 갱신에 중요한 역할을 하였으며 앤서니 판 다이크의 스승 중 한 사람이었다.^[1]

인생

헨드릭 판 발렌은 앤트워프에서 태어났다.그의 생년월일은 알려지지 않았지만 그해 세인트조지 앤트워프 교회의 출생 기록이 없어 1573년이었을 것으로 보인다.그의 부모는 상인 윌렘 반 발렌과 마셀트 반 알텐이었다.그의 가족은 부유해서 헨드릭에게 여러 언어를 공부하는 것을 포함한 좋은 훈련을 시킬 수 있었다.^[2]

반 발렌은 아담 반 노트의 제자였고 아마도 마에르텐 드 보스의 제자였을 것이다.1592~1593년 17세의 나이로 생루크 앤트워프 길드의 회원이 되었다.1608–1609년에 그는 길드의 제2대 학장이었고 1609–1610년에 초대 학장이 되었다.

약 1595년부터 1602년까지 그는 이탈리아를 여행하면서 예술을 공부했다.^[3]비록 그의 이탈리아 여행에 대한 기록은 없지만, 앤트워프로 돌아오면서 그는 로마인 길드의 회원이 되었다.회원이 로마를 방문한 것은 회원 자격 조건이었다.1613년에 길드는 그를 학장으로 선출했다.

1605년 헨드릭 판 발렌은 안트워프에서 마르그리에트 브리어스(또는 '데 브리어')와 결혼했다.이 커플은 11명의 자녀를 두었고 아들 중 3명은 화가가 되었다: 얀 반 발렌, 가스파드 반 발렌, 헨드릭 반 발렌 더 어린.그의 딸 마리아는 화가 테오도르 판 툴덴과 결혼했다.^[1]1613년에 그는 루벤스와 얀과 함께 네덜란드 공화국으로의 외교 사절단에 동행했다.여기서 그들은 헨드릭 골치우스와 다른 하렘 예술가들을 만났다.^[4]

반 발렌은 30년 넘게 성공적인 워크숍을 이끌었고 많은 학생들을 데리고 있었다.그는 아들 얀 반 발렌의 스승이자 플랑드르 화가 앤서니 반 다이크와 프란스 스나이더스의 스승이기도 했다.그는 루벤스와 장로인 얀 브루겔과 같은 몇몇 가장 잘 알려진 플랑드르 예술가들과 동시대의 사람이었다.^[5]

일

일반

헨드릭 판 발렌은 종종 구리 지지대에 그려진 작은 캐비닛 그림들로 전문화되었다.그가 가장 좋아하는 주제는 신화적, 우화적 장면이었고, 종교적인 주제였다.그는 또한 많은 스테인드 글라스 디자인을 만들었다.^[6]

그가 후기 경력에서 더 작은 규모에 대한 선호가 뚜렷했지만, 판 발렌의 초기 작품들은 많은 큰 제단 조각들로 구성되었다.이것들은 그의 선생님인 아담 반 노트의 영향력을 보여준다.그의 후기 제단 조각들은 풍부하고 미묘한 팔레트와 함께 반 다이크가 그의 작업실에 도착한 후에 그려진 것으로 보인다.헨드릭 판 발렌의 신화적, 성경적 장면들은 보통 작은 접시나 구리 판에 그려졌다.그의 작품들은 종종 신화적 또는 종교적인 장면에서 누드 형상을 포함하는데, 이는 목가적 설정을 배경으로 한다.반 발렌은 또한 풍경화를 그렸다.^[1]

반 발렌은 종종 쥬스 드 맘퍼, 아브라함 고바에르츠, 얀 틸렌스, 가스파 드 비트테, 장로와 어린 얀 브뤼겔, 루벤스 등의 다른 예술가들과 협연하였다.^[4]

Anthony van Dyck는 그의 주인의 초상화 몇 가지를 만들었다: 반 다이크의 <아이코노그래피>를 위한 연구인 검은 분필 그림(1627–1632, J. Paul Getty Museum)과 유명한 사람들의 일련의 판화들, 그리고 두 그라이사유 기름 스케치 (c. 1630, Buyton House, 영국 Northampton House;^[7][8][9] 그리고 1634–1635), 개인 소장품)이다.

갈랜드 그림

헨드릭 판 발렌은 전형적인 일탈적인 이미지나 초상화 주위에 꽃 화환을 보여주는 화랑화라는 장르의 발전에 역할을 했다.장로 얀 브뤼겔과 함께, 그는 열정적인 미술 수집가이자 가톨릭 개혁가인 이탈리아 추기경 페데리코 보로미오를 위해 1607–1608년 경에 처음으로 알려진 화랑 그림을 그렸다.보로미오는 이 그림이 전세기 성모 마리아의 이미지 파괴에 대응해 줄 것을 요청했고, 따라서 그것은 가톨릭 개혁과 예술에 대한 그의 관심을 결합시켰다.정물 전문가인 브루겔은 꽃 화환을 그렸고, 판 발렌은 성모상을 그렸다.^[10]

화랑화라는 장르는 합스부르크 궁정(당시 남네덜란드 지배자)과 안트워프에서 일반적으로 만연된 마리아에 대한 존경과 헌신의 숭배에서 영감을 얻었다.갈랜드 그림은 보통 정물화와 인물화가의 합작품이었다.이 장르는 처음에 반개혁 운동의 시각적 이미지와 연결되었다.^[11]

그가 장로 얀 브뤼겔과 함께 만든 공동 화환화의 예로는 《사계절의 인격화로부터 선물을 받는 사이벨을 둘러싼 화환 화환》이 있는데, 이 화환에는 벨피우스 컬렉션과 헤이그의 마우리츠후이스에 두 가지 버전이 있다.^[12]두 버전 모두 사인화로 여겨지지만, 둘의 작은 차이점은 벨피우스 컬렉션의 패널이 원작임을 시사한다.^[13]중앙의 메달리온은 헤이그에서 주황태자 윌리엄 5세의 컬렉션에 등재되었을 때 1774년에 묘사되었던 것과 같이 지구와 자연의 고대 프리지아 여신인 시벨레를 묘사하는 것으로 전통적으로 믿어진다.^[14]보다 최근에는 농업, 곡물작물, 다산과 모성관계의 로마의 여신인 세레스와 여신과의 신원이 제안되었다.그 이유는 메달리온의 여신은 전통적으로 사이벨레와 연결된 속성이 하나도 없기 때문이다.^[13]메달리온 주위에는 꽃, 야채, 과일이 한가득 매달려 있는데, 이는 여신에게 바치는 찬사, 풍요와 다산을 기원하는 송가 같은 것이다.Van Balen은 메달을 그렸고 Brueghel은 풍요로운 화랑, 주위의 형상과 수많은 동물들을 그렸다.^[15]

화랑화에서 또 다른 공동 작업으로, 이번에는 정물화가 제이콥 포펜스 반 에스(Jacob Foppens van Es)와 함께, 성가를 묘사하는 중심 카르투체(Musée des Beaux-Arts d'Orléans) (c. 1620–1630)의 화랑화랑이다.헨드릭 판 발렌은 카르투슈를, 포펜스 반 에스는 과일과 꽃 화환을 그렸다고 여겨진다.^[16]

참조

외부 링크

• 위키미디어 커먼스의 헨드릭 판 발렌 장로 관련 매체