하버드 미술관

Harvard Art Museums
하버드 미술관
Fogg Art Museum, Harvard University.jpg
Harvard Art Museums is located in Boston
Harvard Art Museums
보스턴 내 위치
Harvard Art Museums is located in Massachusetts
Harvard Art Museums
하버드 미술관 (매사추세츠 주)
Harvard Art Museums is located in the United States
Harvard Art Museums
하버드 미술관 (미국)
확립된1983년 (1998년) (이전 3개 박물관 합병)
위치퀸시로32번길
미국 매사추세츠 주 케임브리지
좌표42°22′27″N 71°06′53″W/42.3742°N 71.1147°W/ 42.3742; -71.1147
유형미술관
수집크기~250,000[1]
감독마사 테데스키
건축가렌조 피아노
소유자하버드 대학교
대중교통접근하버드 (MBTA 레드 라인)
웹사이트harvardartmuseums.org

하버드 대학의 하버드 미술 박물관 일부이고 3대 박물관:[2]은 고고학 탐험 사르디스의(1958년에 설립)[3]은 포그 박물관(1895[4]에 설립되), 부시-라이징거 박물관(1903[4]에 설립되), 아서 M. 새클러 박물관(1985[4]에 설립되)과 네곳의 연구 센터:센터의 가장 아랫층을 차지하고 있다.chnical 아침f 모던 아트(2002년 설립),[5] 하버드 미술관 자료실, 스트라루스 보존 기술 연구 센터(1928년 설립).[6]하버드 미술관을 구성하는 3개의 박물관은 1983년 하버드 대학 미술관이라는 이름으로 단일 기관으로 통합되었다.[7]2008년 기관명 '대학'에서 '대학'이란 단어가 빠졌다.

이 컬렉션은 고대부터 현재에 이르기까지 유럽, 북아메리카, 북아프리카, 중동, 남아시아, 동아시아, 동아시아, 동남아시아에서 유래된 모든 미디어에서 약 25만 개의 사물을 포함하고 있다.[1]본관에는 204,000평방피트의 공공 전시2,[8] 교실, 보존 및 연구실, 기타 관련 기능을 위한 공간이 있다.약 4만 3천 평방피트(4,000m2)의 공간이 전시회에 전용되어 있다.[2]

리노베이션 및 확장

퀸시 스트리트 32번지 아트리움
(360° 인터랙티브 파노라마로 보기)

2008년, 케임브리지 퀸시 가 32번지에 있는 하버드 미술 박물관의 역사적인 건물은 대대적인 보수와 확장 프로젝트를 위해 폐쇄되었다.이 프로젝트의 시작 단계 동안, 캠브리지 브로드웨이 485번지에 있는 아서 M. 새클러 박물관은 2008년 9월 13일부터 2013년 6월 1일까지 포그, 부쉬 라이저, 새클러 박물관의 소장품 중에서 선별된 작품들을 전시했다.

퀸시 가 32번지에 새로 단장된 건물은 건축가 렌조 피아노가 설계한 단일 시설로 3개 박물관을 통합해 갤러리 공간을 40% 늘리고 유리처럼 잘린 피라미드 지붕을 추가했다.[9]전면 전면의 가로경관에서는 유리 지붕과 기타 확장이 대부분 숨겨져 있어 건물의 원래 모습을 대부분 보존하고 있다.그 개조 작업은 LeMessurier Consultants와[citation needed] Silman Associates에 의해 감독되었다.[2]

이번 리노베이션은 6개 층의 갤러리, 교실, 강의실, 그리고 25만 점의 박물관 소장품 일부를 이용할 수 있는 새로운 학습 공간을 추가했다.[10]새 건물은 2014년 11월 개관했다.[11]

이사

포그 박물관

포그 미술관의 원래 진입로 페디멘트는 현재 하버드 미술관의 주요 입구를 간과하고 있다.

1896년에 대중에게 개방된 포그 박물관은 하버드 미술 박물관의 가장 오래되고 가장 큰 구성요소다.

역사

이 박물관은 원래 리차드 모리스 헌트가 디자인한 이탈리아 르네상스 스타일의 건물에 들어 있었다.도날드 프레지오시에 따르면 이 박물관은 당초 미술 원작을 전시하는 갤러리로 설립되지 않고 시각예술의 교습과 연구를 위한 기관으로 설립됐으며, 원래 건물에는 마법등이 설치된 교실, 도서관, 미끄럼틀과 미술작품 사진 보관, 호기 등이 마련돼 있었다.예술 작품의 재현을 위한 [12]입상 공간1925년 이 건물은 쿨리지, 셰플리, 불핀치, 애보트가 설계한 퀸시 가의 조지아 부흥식 구조로 대체되었다.(원래 헌트 홀은 새로운 신입생 기숙사를 위한 길을 마련하기 위해 1974년 철거될 때까지 활용도가 낮은 상태로 남아 있었다.)[13]

컬렉션

포그 박물관은 중세부터 현재까지 서양화, 조각, 장식 미술, 사진, 판화, 그리고 그림들을 소장하고 있는 것으로 유명하다.이탈리아 르네상스, 영국 프리 라파엘리트, 19세기 프랑스 미술 등 19~20세기 미국 회화와 그림이 특히 강점이다.

이 박물관의 모리스 베르테임 컬렉션은 폴 세잔, 에드가 드가, 에두아르 마네, 앙리 마티스, 파블로 피카소, 빈센트 반 고흐의 그림과 조각 등 유명한 걸작들이 많이 수록된 인상파 및 후기 인상파 작품들의 주목할 만한 그룹이다.포그 지대의 중심지는 그렌빌 L이다.Winthrop Collection, 4,000여 점의 예술작품.1943년 하버드에 기증된 이 컬렉션은 하버드 미술 박물관의 유산을 형성하는 데 중추적인 역할을 계속하며 교수, 연구, 전문 훈련 프로그램의 토대가 되고 있다.It includes important 19th-century paintings, sculpture, and drawings by William Blake, Edward Burne-Jones, Jacques-Louis David, Honoré Daumier, Winslow Homer, Jean Auguste Dominique Ingres, Alfred Barye, Pierre-Auguste Renoir, Auguste Rodin, John Singer Sargent, Henri de Toulouse-Lautrec, and James Abbott McNeill Whistler.

The art museum has Late Medieval Italian paintings by the Master of Offida,[14] Master of Camerino,[15] Bernardo Daddi, Simone Martini, Luca di Tomme, Pietro Lorenzetti, Ambrogio Lorenzetti, Master of Orcanesque Misercordia, Master of Saints Cosmas and Damiançand Bartolomeo Bulgarini.

플랑드르 르네상스 그림 - 카톨릭 왕들의 거장, 얀 프로부스트, 성혈 거장, 아엘버트 바우트, 성 우슐라의 거장.

이탈리아 르네상스 시대 그림 — 프라 안젤리코, 산드로 보티첼리, 도메니코 기를란다이오, 게라르도 스타니나, 코스메 투라, 조반니 디 파올로, 로렌초 로또.

프랑스 바로크 시대 그림 — 니콜라스 푸신, 자크 스텔라, 니콜라스 레그니에, 필리프 드 샴페인.

네덜란드의 마스터 그림 - 렘브란트, 이매뉴얼 드 비트테, 얀 스틸, 빌렘 반 데 벨데, 제이콥 반 루이스다엘, 살로몬 반 루이스다엘, 얀 반 데어 헤이든, 더크 할스.

American paintings — Gilbert Stuart, Charles Willson Peale, Robert Feke, Sanford Gifford, James McNeill Whistler, John Singer Sargent, Thomas Eakins, Man Ray, Ben Shahn, Jacob Lawrence, Lewis Rubenstein, Robert Sloan, Phillip Guston, Jackson Pollock, Kerry James Marshall, and Clyfford Still.

갤러리

부쉬-라이징거 박물관

1901년 게르만 박물관으로 설립된 부쉬-라이징거 박물관은 중북유럽의 독일어권 국가의 미술 연구를 위해 모든 미디어와 모든 시대에서 헌신하는 북미 유일의 박물관이다.[16]윌리엄 제임스는 그 헌신에 대해 말했다.[17]그것의 소장품들은 오스트리아 세시온 미술, 독일 표현주의, 1920년대 추상화의 중요한 작품들을 포함한다.이 박물관은 바우하우스 디자인 학교(1919~1933)와 관련된 최초의, 그리고 가장 큰 유물을 소장하고 있는데, 이 유물들은 모더니즘 디자인의 많은 발전을 촉진시켰다.[18]다른 강점으로는 후기 중세 조각과 18세기 미술이 있다.이 박물관에는 게오르크 바젤리츠, 안셀렘 키퍼, 게르하르트 리히터 등의 작품과 조셉 비이스의 전 세계에서 가장 포괄적인 작품 모음집 중 하나인 독일어를 사용하는 유럽의 주목할 만한 전후 및 현대 미술품도 소장되어 있다.

The Busch–Reisinger Art Museum has oil paintings by artists Lovis Corinth, Max Liebermann, Gustav Klimt, Edvard Munch, Paula Modersohn-Becker, Max Ernst, Ernst Ludwig Kirchner, Franz Marc, Karl Schmidt-Rottluff, Emil Nolde, Erich Heckel, Heinrich Hoerle, Georg Baselitz, László Moholy-Nagy, and Max Beckmann.알프레드 바리, 케테 콜비츠, 조지 민, 에른스트 바라크의 조각품을 소장하고 있다.

1921년부터 1991년까지 부쉬-라이징거는 커클랜드 29번가의 아돌푸스 부쉬 홀에 위치하였다.이 홀에는 부쉬-라이징거의 중세 석고 깁스 컬렉션과 부쉬-라이징거 박물관의 역사에 대한 전시회가 계속 열리고 있으며, 플렌트로프 파이프 오르간에서 콘서트를 개최한다.1991년 부쉬-라이징거는 과스메이 시겔 앤 어소시에이츠가 설계한 새로운 베르너 오토 홀(Werner Otto Hall)로 퀸시 가 32번지에 이사했다.[16]

2018년 부쉬-라이징어는 독일의 1943-55년에 전시된 발명가-아트 전시회를 선보였는데, 이 전시회는 귄터 에이치의 1945년 시에서 따왔다.[19]2019년 바우하우스와 하버드는 독일에서 영향력 있는 디자인 스쿨의 설립 100주년을 기념했다.1933년 나치에 의해 폐교된 이후, 많은 예전 학생들과 교수진들이 하버드로 진출했고, 그곳에서 그들은 계속해서 그들의 일을 확장했다.[20]

큐레이터

아서 M. 새클러 박물관

삭틀러 빌딩은 더 이상 공공 전시 공간에 사용되지 않고, 여전히 학예 교실과 직원 사무실이 있다.

아서 M. 새클러 박물관은 1985년에 개관했으며, 원래 포그 박물관 건물에서 바로 건너편인 브로드웨이 485번지에 위치해 있었다.영국 건축가 제임스 스털링이 설계한 '자글러' 빌딩은 정신과 의사, 기업가, 자선가였던 주요 기부자 아서 M. 자클러에 의해 이름이 붙여졌다.[24]1984년 개관 당시 미술사 및 건축학부 교수진과 미술도서관의 디지털 이미지와 슬라이드 컬렉션 등이 새로 들어서기도 했다.2021년 현재 삭클러 빌딩에는 미술사학부와 미디어 슬라이드 라이브러리가 계속 들어서 있다.[16]

비평가들과 시위자들은 하버드가 중독성 있는 약물인 옥시컨티넨트의 공격적인 마케팅과 관련이 있다는 이유로 "삭클러" 성을 건물과 박물관에서 제거할 것을 요구했다.변호인들은 아서 M. 삭클러가 21세기의 오피오이드 문제가 발전하기 전인 1987년에 사망했다고 지적해 왔다.[25][26][27][28]

컬렉션

박물관 소장품에는 아시아 미술의 중요한 소장품들,[29] 특히 고풍스러운 중국 제이드와 일본의 수리모노를 비롯하여 뛰어난 중국 동상, 의식용 무기, 불교 동굴 같은 조형물, 중국과 한국의 도자기, 종이에 그려진 일본 작품, 그리고 옻칠함 등이 소장되어 있다.[29]고대 지중해와 비잔틴 컬렉션은 그리스, 로마, 이집트, 근동의 모든 미디어에서 중요한 작품으로 구성되어 있다.그리스 화병, 작은 동상, 고대 지중해 세계 전역에서 온 동전이 강점이다.박물관은 또한 회화, 그림, 서예, 원고 삽화 등 이슬람 땅과 인도의 종이 관련 작품들을 소장하고 있으며, 특히 라즈푸트 미술에 강점을 두고 있으며, 8세기부터 19세기까지 중요한 이슬람 도자기에 관한 작품들도 소장하고 있다.[citation needed]

건축

원래 포그 박물관의 증축으로 설계되었던 삭글러 건물은 70명 이상의 건축가를 평가하는 선정 과정에 이어 하버드 스털링의 건축설계 위임 때부터 세계적인 관심을 이끌어냈다.[30][31]이 대학은 1981년 건축가들의 예비 설계도면 전시(제임스 스털링의 포그 박물관 확장 설계)를 설치하고 스털링의 도면 포트폴리오를 언론에 발표했다.[citation needed]

1984년 완공된 후, 그 건물은 널리 보도되었고,[32] 스털링 설계와 하버드의 사업으로서 그것의 중요성을 널리 인정받았다.[7]스털링은 박물관이 "건축 동물원"이라고 불리는 지역의 이웃 건물들과 평화롭게 공존할 수 있도록 하기 위해 창의적인 디자인을 채택했다.[30]하버드는 '자글러'에 관한 50페이지 분량의 책을 출간했는데, 이 책에는 티모시 허슬리의 폭넓은 컬러 사진, 마이클 데니스(Michael Dennis)의 스털링과의 인터뷰, 아서 M.자글러에 대한 헌사, 슬리브(Slive), 쿨리지(Coolidge), 로젠필드(Rosenfield)[citation needed]의 수필드가 실려 있다.

개관에 대한 국제적인 비평가들의 찬사에도 불구하고, 마틴 페레츠는 그 건물에 대한 노골적인 비평가들이 있었다; 심지어 그 건물을 다른 영국 건축가 노먼 포스터에게 잘못 인용함으로써 그의 사례가 훼손되기는 했지만, 그것의 철거를 제안하기도 했다.[33]

사클러 빌딩은 원래 캠브리지의 주요 도로인 브로드웨이의 반대편에 위치한 원래 포그 뮤지엄 빌딩의 2층까지 가로 18피트(46m) 길이의 "커넥터"나 다리를 포함하기 위한 것이었다.대규모 증축에는 두 개의 갤러리와 라운지, 그리고 건물들 사이의 완전한 밀폐 연결부가 들어설 계획으로 방문객들과 박물관 직원들이 접근할 수 있다.[7]매달린 구조물은 사클러 건물 전면에서 여전히 보이는 큰 광장 개방 수준의 거리 중앙 위 높은 곳에 큰 오큘러스 창을 포함하는 것이었다.[34]

이 커넥터는 미드 캠브리지 근린협회와 지역 정치인들의 강한 반발로 인해 연기되었고 만들어지지 않았다.[35]결국, 원래의 포그 박물관 건물을 대대적으로 개조하고 확장하면, 이 미구축 커넥터 제안서가 무위로 만들어질 것이다.삭틀러 건물 입구 앞에는 원래 커넥터 구조를 지탱하기 위한 단일 철근 콘크리트 기둥 두 개가 그대로 서 있다.[7][34][36][37]

2013년에는 소장품이 렌조 피아노 연장으로 옮겨져 포그로 옮겨져 향후 삭글러 건물의 이용이 불투명해졌다.[38][39]스털링의 구조는 2021년 현재 아직 서 있지만 공개 전시 공간은 없다.그 건물에는 지하 1층에 상당한 규모의 강의실이 계속 들어서고 있는데, 주로 교육용으로 사용된다.1984년 개관한 이후부터 대학 미술사+건축학과를 아우르며 2019년 초 교직원과 학생을 더 잘 수용할 수 있도록 건물 개보수 공사를 완료했다.[40][41]

참고 항목

참조

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  2. ^ a b c "Harvard Art Museums, Cambridge / 2014". Art & Architecture Quarterly. AAQ East End. 22 November 2014. Retrieved 2021-09-18.
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  9. ^ "After 6 years, Harvard Art Museums reemerging". Boston Globe. 12 April 2014. Retrieved 6 October 2016.
  10. ^ "Renzo Piano reconfigures Harvard Art Museums around a grand courtyard atrium". Dezeen magazine. Retrieved 19 November 2014.
  11. ^ Farago, Jason (15 November 2014). "Renzo Piano reboot of Harvard art museums largely triumphs". The Guardian.
  12. ^ Preziosi, Donald (Winter 1992). "The Question of Art History". Critical Inquiry. 18 (2): 363–386. doi:10.1086/448636. JSTOR 1343788.
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  14. ^ "The Virgin and Child Enthroned; Christ on the Cross between the Virgin and Saint John the Evangelist". Harvard Art Museums. Retrieved 29 July 2016.
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