암브로지오 로렌제티

Ambrogio Lorenzetti
암브로지오 로렌제티
013 le vite, ambrogio lorenzetti.jpg
조르지오 바사리(1568)의 예술가 생활 속 초상화
태어난c.1285/1290
시에나
죽은(1348-06-09) 1348년 6월 9일(57~63세)
시에나
국적.시에나 공화국
로 알려져 있다회화, 프레스코
주목할 만한 일
좋은 정부의 알레고리, 나쁜 정부의 알레고리
움직임.고딕 양식

암브로지오 로렌제티(Ambrogio Lorenzetti, 이탈리아 발음: [amˈbrɔdʒo lorenˈtsetti], 1290년–1348년 [1]6월 9일)는 시에나파의 이탈리아 화가이다.그는 약 1317년부터 1348년까지 활동했습니다.그는 시에나의 Pubblico 궁전에 있는 Sala dei Novel(Salon of Nine 또는 Council Room)에서 선과 악 정부의 우화를 그렸다.그의 형은 화가 피에트로 로렌제티였다.

전기

로렌제티는 비잔틴 미술과 고전 미술 형태에 큰 영향을 받았고, 그것들을 독특하고 개인주의적인 화풍을 창조하기 위해 사용했다.그의 작품은 유난히 독창적이었다.예술에 대한 후원의 영향으로 당시 개성은 흔치 않았다.그림은 의뢰를 받는 경우가 많았기 때문에 미술의 개인주의는 거의 볼 수 없었다.로렌제티는 르네상스 시대에 원근법과 관상학 실험, 고전 [2]고대에 대한 연구 등 그 기원으로 여겨지는 예술적 활동에 종사한 것으로 알려져 있다.그의 작품들은 후속 작가들이 모방하기 위해 선택한 혁신성을 분명히 보여준다.

그의 작품은 좀 더 자연스럽긴 하지만 시몬 마르티니의 영향을 보여준다.시에나 화가의 가장 오래된 작품은 마돈나와 아이이다.그의 존재는 1321년까지 피렌체에서 기록되었다.그는 [3]시에나에서 몇 년을 보낸 후 그곳으로 돌아올 것이다.

나쁜 정부에 대한 우화, 두 명의 군인이 한 여자를 강탈했다.

나중에 그는 선악 정부의 우화를 그렸다.시에나 팔라초 푸블리카의 아홉 개의 방(Sala dei Novel) 또는 평화의 방(Sala della Pace) 벽에 있는 프레스코화는 르네상스 초기 세속화의 걸작 중 하나이다."나인"은 공화국을 통치하는 길드와 금전적 이익의 과두 정치 집회였다.3개의 벽은 훌륭한 정부의 [4]우화에서 우화적인 인물들의 대규모 집회로 구성된 프레스코 벽화로 그려졌다.다른 두 개의 마주보는 패널에서는 Ambrogio가 좋은 정부가 도시와 나라에 미치는 영향과 나쁜 정부와 그것이 도시와 나라에 미치는 영향의 파노라마적 비전을 그리고 있습니다.더 잘 보존된 "잘 관리된 마을과 시골"은 평화로운 중세 "보르고"와 시골에서 일어난 사건들에 대한 독보적인 그림 백과사전이다.

모래시계의 존재에 대한 첫 번째 증거는 프레스코 벽화, 나쁜 정부의 알레고리, 그리고 그것이 도시와 나라에 미치는 영향에서 찾을 수 있다.

그의 형처럼, 그는 1348년에 [5]선종성 전염병으로 사망한 것으로 여겨진다.Giorgio Vasari는 그의 삶에 로렌제티의 전기를 포함합니다.

선정된 작품

Lorenzetti' Annunciation.
통지, 1344
Lorenzettis' Madonna and Child.
마돈나와 아이, 1319
The Oath of St. Louis of Toulouse.
1329년 툴루즈의 세인트루이스 서임
Lorenzettis' Maestà
마에스타

성모 마리아가 천사로부터 아기 예수가 온다는 소식을 들은 이야기를 담은 1344년 로렌제티의 마지막 작품인 '알림'은 선명한 선형 원근법을 최초로 사용했다.완벽하지는 않고, 당시의 전통적인 금빛 바탕이 평평한 느낌을 주지만, 바닥에 만들어진 대각선은 깊이를 만들어 냅니다.

마돈나와 아이, 1319

마돈나와 차일드에는 비잔틴 미술에 분명한 빚이 있다.마돈나의 이미지는 비잔틴 [2]미술의 전형적인 특징인 정면성으로 유명하다.마돈나가 시청자와 마주하고 아이가 마돈나를 올려다보고 있다.로렌제티의 '마돈나와 아이'에서 마도나만큼 감정적으로 강하지는 않지만, 성모 마리아는 보는 이를 마주할 때 미묘한 수준의 감정을 믿는다.이러한 차이는 마돈나와 차일드에 대한 후원자의 스타일적인 바람 때문일 수도 있고 로렌제티의 스타일 진화를 나타낼 수도 있다.그러나, 이 초기 작품에서도, 키아로스쿠로의 [2]적용 없이 인물의 기념물을 전달하는 로렌제티의 재능의 증거가 있다.키아로스쿠로는 종종 비잔틴 미술에서 공간적 깊이를 묘사하기 위해 미묘한 효과에 사용되었다.대신 앰브로지오는 마돈나와 차일드에서 보듯이 색상과 무늬를 사용하여 인물들을 앞으로 나아갔다.

1329년 툴루즈의 세인트루이스 서임

이 프레스코에서 세인트루이스는 툴루즈 주교라는 직함을 부여받으면서 교황 보니파체 8세의 영접을 받고 있다.그것은 그의 동생인 피에트로 로렌제티와 함께 아시시의 [6]성 프란치스코를 위해 그린 일련의 프레스코화 중 하나이다.이 프레스코는 특히 로렌제티의 입체적인 공간으로 인해 건축 환경 내에서 사실적인 깊이로 잘 알려져 있습니다.게다가, 그의 인물들은 매우 자연스럽고 친숙한 방식으로 배치되어 예술에 자연주의에 대한 인식을 도입하고 있다.로렌제티의 공간적 원근법에 대한 지휘는 이탈리아 르네상스의 전초전으로 여겨진다.이 프레스코화는 또한 찰스 2세의 얼굴에서 볼 수 있듯이 감정을 묘사하는 그의 재능을 보여준다.[7]세세한 부분까지 주의를 기울이는 것은 지적 호기심을 나타낼 수 있습니다.조르지오 바사리는 "가장 뛰어난 화가, 조각가, 건축가의 삶"에서 로렌제티의 지적 능력에 대해 "예술가라기보다는 신사적이고 철학적인 태도"[8]라고 썼다.

마에스타

1335년에 완성된 그의 마에스타에서, 그의 우화적인 사용은 도시에서 나쁜 정부의 효과를 예시한다.우화적인 요소들은 [9]단테를 언급하며, 문학에 대한 관심을 나타낸다.또한, 이것은 인문주의 사상의 전조인 이 시기에 문학의 자국어화가 시작되었음을 시사할 수 있다.마에스타에서 로렌제티는 시모네 마르티니와 같은 시에나의 다른 화가들이 세운 예술적 전통을 따르지만, 현대 시에나 미술에서 보기 드문 마에스타에 강렬한 모성 유대감을 더한다.그림에서 성모 마리아는 그녀의 옷을 움켜쥐고 그녀의 시선을 되돌리는 그녀의 아이를 강렬한 감정으로 바라보고 있다.이런 식으로 성모 마리아를 개인화함으로써 로렌제티는 성모 마리아를 보다 인간적으로 보이게 함으로써 보는 사람에게 심오한 심리적 영향을 끼쳤다.이것은 로렌제티가 주도적인 지지자였던 시에나 미술의 증가하는 세속성을 그의 독특한 화풍을 통해 부각시킨다.성모 마리아와 함께 묘사된 성인들의 무리들은 비잔틴의 예술 전통으로,[9] 증인들의 집단을 나타내는 데 사용됩니다.이와 같이, 로렌제티의 예술은 비잔틴과 르네상스 양식의 전환으로 볼 수 있다.고전 고대에 대한 로렌제티의 관심은 마에스타, 특히 [9]자선 묘사에서 볼 수 있다.그의 회고록인 I Commentarii에서 조각가 로렌조 기베르티는 당시 시에나에서 발굴된 고대 조각상에 대한 로렌제티의 관심을 언급하고 있는데, 이는 그리스 조각가 리시포스에 [10]기인한다.

레퍼런스

  1. ^ Frank N Magill; Alison Aves (1 November 1998). Dictionary of World Biography. Routledge. pp. 595–. ISBN 978-1-57958-041-4.
  2. ^ a b c Chiara Frugoni, Pietro and Ambrogio Lorenzetti, (플로렌스: Scala Books, 1988), 37.
  3. ^ 카수, 프렌치, 프란치유럽 미술의 위대한 거장들반스 & 노블, 2006년페이지 34, 2006년 11월 25일 취득.
  4. ^ 초기 현대 문학 연구2013년 10월 7일 취득.
  5. ^ "Effects of Good Government in the city". Google Arts & Culture. Retrieved 28 January 2018.
  6. ^ S. Maureen Burke, "암브로지오 로렌제티에 의한 프란치스코회의 순교", Zeitschrift für Kunstgeschite, 65: H.4 (2002) : 467.
  7. ^ 다이애나 노먼, '영광에 대한 작은 욕망: 앰브로지오와 피에트로 로렌제티의 경우', 예술가의 지위 변화 (뉴헤이븐: 예일대 출판부, 1999), 41.
  8. ^ 시에나 페인팅의 엔조 칼리(뉴욕: 스칼라 북스, 1983), 38.
  9. ^ a b c Chiara Frugoni, Pietro and Ambrogio Lorenzetti, (플로렌스: Scala Books, 1988), 48.
  10. ^ Schlegel, Ursula (March 1970). "The Christchild as Devotional Image in Medieval Italian Sculpture: A Contribution to Ambrogio Lorenzetti Studies". The Art Bulletin. 52 (1): 1–10. doi:10.2307/3048674. JSTOR 3048674. Retrieved 28 January 2018.

추가 정보

외부 링크

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