하일레 게리마

Haile Gerima
하일레 게리마
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태어난 (1946-03-04) 1946년 3월 4일 (75세)
에티오피아 곤다르
국적에티오피아어
직업영화 감독, 영화 제작자, 시나리오 작가
년 활동1972-현재

하일레 게리마(Haile Gerima, 1946년 3월 4일 출생)는 에티오피아의 영화 제작자로 미국에 거주하며 일하고 있다. 그는 L.A.의 대표 멤버다. 로스앤젤레스 흑인 영화 제작학교라고도 알려진 반란 영화 운동.[1] 그의 영화는 세계적인 찬사를 받았다. 1975년부터, Haile은 워싱턴 D.C.에 있는 하워드 대학교의 영향력 있는 영화 교수였다. 수많은 국제상을 수상한 산코파(1993년)로 가장 잘 알려져 있다.

초년기

하일레 게리마는 에티오피아 곤다르에서 태어나 자랐다. 그의 아버지는 극작가 겸 극작가였는데, 그는 에티오피아의 시골을 여행하며 지역 연극을 공연했다. 그는 중요한 초기 영향력자였다. 그는 어린 시절 영화에서의 식민주의의 무의식적인 표현이 그에게 끼친 영향에 대해 토론했다.

...어린 시절, 우리는 영화에서 본 것들을 연기하려고 노력했다. 곤다르 주변 산에서 카우보이나 인디언 놀이를 하곤 했는데...우리는 인디언들을 정복한 카우보이들과 동일시하면서 이 영웅들의 역할을 수행했다. 우리는 인디언들과 전혀 동일시하지 않았고 우리는 인디언들이 이기기를 결코 원하지 않았다. 타잔 영화에서도 우리는 영웅의 활동에 완전히 활기를 띠게 되고, 그의 관점에서 이야기를 따라가다 보면 이야기의 구조에 완전히 휘말리게 될 것이다. 아프리카인들이 타잔 뒤로 몰래 다가갈 때마다 우리는 '그들'이 오고 있다는 것을 그에게 경고하려고 애쓰며 머리를 지르곤 했다."[2]

게리마는 1968년 연극 공부를 위해 미국으로 이민을 갔다. 그는 시카고의 굿맨 드라마 스쿨에 연기 수업에 등록했다. 그는 로스앤젤레스 타임즈와의 인터뷰에서 "나는 자랄 때 극장에서 일하고 싶었다. 내가 영화감독이 될 수 있다는 생각은 전혀 들지 않았다. 왜냐하면 내가 영화감독이 될 수 있다는 것은 내가 굴종자라는 것을 달래주는 할리우드 영화에서 자랐기 때문이다. 영화 제작은 에티오피아 정부가 장려하거나 지원하지 않는다."[3] 프랑수아즈 파프는 "그는 연극에 제한되어 있다고 느꼈고 사임했다"고 밝혔다."

1970년 캘리포니아 대학교에 입학하기 위해 캘리포니아로 건너가 영화 학사, 석사 학위를 받았다.[4] 그는 찰스 버넷(Killer of Sheep), 자마 파나카(Penitetrior), 벤 칼드웰(I and I), 래리 클라크, 줄리 대시(Deley Dash of the Dust)와 함께 로스앤젤레스 흑인 영화인학교로 알려지게 된 새로운 흑인 영화인 세대의 일부였다.[1]

영화 경력

1970년대

1976년 Haile이 졸업할 때까지 그는 네 편의 영화를 만들었다.[5] 아워 글라스 (1972); 저항의 아이 (1972); 부시 마마 (1976), 그리고 머트 소스트 시 아미트 (일명 하베스트: 3,000년; 1976년)

힐의 1976년 부시 마마는 도로시와 그의 남편 T.C.의 이야기로, 그의 귀환에 영웅의 환영을 기대했던 제대 베트남 참전용사였다. 그는 저지르지 않은 죄로 체포되어 투옥된다. 그들의 세계는 복지, 영원한 실업, 절망의 세계다. 그것은 제도화된 인종차별주의, 경찰의 잔혹성, 빈곤에 관한 문제들을 다루고 있다; 오늘날에도 여전히 관련 있는 주제들이다.

미르트 소스트 시 아미트(Harvest: 3,000년)[6]의 제작을 위해 하일레는 고향인 에티오피아로 돌아왔다. 그것은 잔혹하고 착취적이며 봉건적인 노동 체계 안에서 한 존재를 간신히 연명하는 가난한 농민 가족의 이야기다.

그의 영화 Wilmington 10 - 미국 1만 (1978년)은 Wilmington Ten으로 알려지게 된 9명의 흑인 남성과 1명의 백인 여성의 역사를 살펴봄으로써 미국의 인종차별과 범죄 사법 제도의 단점을 탐구한다.

1980년대

미국 흑인 도시생활의 고비는 베트남전쟁의 침울하고 환멸을 느낀 흑인 참전용사의 이야기인 재와 엠버스의 두 시간(1982년)에서 탐구된다.[7] 하일은 슘부르크 센터에서 열린 "아프리카계 미국영화제 릴리즈 무브먼트(AFFRM)의 부활인 ARRAY와 협력하여 발표한"[8] 인터뷰에서 자신의 영화 "애쉬 앤 엠버스"에 대해 이야기한다. 그는 할리우드가 "앙글로 색슨 독재와 주류 영화계에 수용된 문화"[8]를 만들어냈다고 말한다. 그는 "그들의 언어와 억양이 영화계에 들어와야 하기 때문에 영화제작자들은 영화의 언어에 책임을 져야 한다"고 답했다. [인]아프리카 영화관에서는 이 억양이 현지 세네가, 부르키나파소 등이야."[8]

하일은 이 영화들을 그의 조상들의 고난을 기리고 역사에 이름을 알리기 위해 만들었다.[9] 하일의 영화는 정체성과 독립성의 개념을 보여준다.[9] 그는 자신의 작품을 개인의 성장과 창조적 발전을 위한 비판적 렌즈로 사용하고 싶었다.[9]

겨울 이후: 스털링 브라운(1985)은 저명한 흑인 미국 시인에 관한 다큐멘터리다.

1990년대

하일은 아마도 산코파(1993)의 작가, 프로듀서, 감독으로 가장 잘 알려져 있다. 노예제도에 대한 이 극적인 이야기는 국제적인 찬사를 받았다: 이탈리아 밀라노에서 열린 아프리카 영화제에서 1등상을 수상했고, 아프리카 최고의 판아프리카 국가 페스티벌에서 최우수 영화 촬영상을 수상했으며, 제43회 베를린 국제 영화제에서 황금곰 후보에 올랐다.[10]

그 영화는 아프리카의 노예제도를 잔인하게 사실적으로 묘사하고 있다. 이 이야기는 루이지애나주 라파예트 농장의 집노예인 숄라로 영혼에 홀려 과거로 옮겨진 현대 여성 모나의 눈을 통해 드러난다. 사악한 기관의 야만과 폭력은 분명히 불안하고 할리우드가 제시하는 안전하고 관습적인 노예제도의 이미지를 훨씬 뛰어넘는다. 일부 비평가들은 헤일리가 지나친 잔인성을 가지고 있다고 비난했지만, 흑인 사회는 긍정적이고 열광적인 반응을 보였다. 이 영화는 큰 도시들에서 여러 주 동안 좋은 반응을 얻었고 완전한 집에서 상영되었다.

BBC가 의뢰한 '불완전한 여정'(1994)은 멩기스토 하일레 마리암 군사정권의 정치적 탄압이나 '적색 테러' 이후 에티오피아 국민들의 정치적, 정신적 회복을 탐구한다. 영화제작자는 차기 정부의 방향과 해방을 보장하는 기관을 만드는 국민의 의지에 대해 질문을 던진다.

아드와: 아프리카 승리(1999년)는 에티오피아 국민이 연합해 이탈리아군을 격파한 전쟁을 종식시킨 1896년 전투의 역사를 담은 다큐멘터리 드라마다.

테자

하일의 가장 최근 영화는 테자(2008)이다. 에티오피아와 독일을 배경으로 한 이 영화는 억압적인 마르크스주의 정권 시절 에티오피아 지식인이 태어난 나라로 돌아온 것과 그의 민족의 인간성과 사회적 가치의 해체에 따른 자신의 변위와 무력함을 인정하는 내용을 연대기적으로 담고 있다. 독일에서 의학을 공부하며 몇 년을 보낸 후, 안베르어는 에티오피아로 돌아와 혼란으로 대체된 그의 젊은 시절의 나라를 발견한다. 에티오피아 사람들의 건강을 증진시키기 위해 그의 기술을 사용하려는 그의 꿈은 과학자들을 자신들의 정치적 목적을 위해 사용하는 군사 정권에 의해 좌절된다. 그의 시골 고향의 위안을 구하면서, 앤버버는 폭력으로부터 어떤 피난처도 찾지 못한다. 젊은 시절의 추억이 주는 위안은 군대와 반란을 일으키는 파벌의 경쟁 세력으로 빠르게 대체된다. 앤버버는 자신의 주위에 놓여 있는 파편으로부터 그 긴장을 견뎌낼 것인지 아니면 삶을 조각낼 것인지 결정할 필요가 있다.

비즈니스 벤처

그는 워싱턴 D.C. 조지아 애비뉴 NW 2714번지에 위치한 서점, 카페, 영화센터인 산코파를 설립했다. 그것은 하워드 대학교의 바로 길 건너편에 있다. 더 많은 독립성을 얻기 위해, Haile과 그의 아내 Sirikiana Aina는 1984년에 저예산 독립영화를 배급하는 회사인 Mypheduh Films Inc.를 설립했다. 그들은 그의 영화 산코파를 위해 이것에 의존했다.

필모그래피

추가 읽기

  • Cham, Mbye Baboucar(1984년). "셈베네 오우스마네와 하일레 게리마의 작품에서 예술과 이념." 프레즌스 아프리카케인: Revue Culturelle du Monde Noir/Negro World 문화 리뷰, 제129권, 제1호, 페이지 79–91.
  • 알렉산더, 조지, 자넷 힐, 에드스(2003) 영화를 만드는 이유: 흑인 영화제작자들은 영화의 마법에 대해 이야기한다. 뉴욕: 할렘 문.

수상 후보 및 특징

주요 기사: 하일레 게리마가 수상한 상 목록

그의 경력 동안, Gerima는 영화제에서 수많은 상과 차별을 받았다.

  • 1976년 - 대상 / 수확을 위한 은표범: 3,000년- 로카르노
  • 1982년 - 재와 엠블러-리스본 국제영화제 그랑프리상
  • 1983 - FIPRESCI 영화 평론가상 재와 엠블러-베를린 국제 영화제
  • 뛰어난 제작 재와 불씨 - 런던 영화제
  • 1984 - 프랑스 라 로첼레 헌정 축제
  • 1987 - 긴 Metrage De Fiction-Prix de la Ville de Alger for Ash and Embers
  • 1993 - Sankofa, FESPACO, Burkina Faso에 대한 최우수 영화상
  • 2003 - 워싱턴 D.C. 제4회 독립영화제 평생공로상
  • 2006 - 축제 드 칸 선정 공식 칸 클래식 - 하베스트: 3,000년
  • 2008 - 베니스 영화제 특별 심사위원상 및 최우수 스크린 연극상 - 테자
  • 2009 - 제18회 국제영화제 인스부르크/오스트리아 심사위원상 - 테자
  • 2009년 - FESPACO 아프리카 영화제 예넨가 골든 스탤리온 - 테자
  • 2009년 - 로테르담 영화제에서 관객이 가장 많이 본 영화로는 디오라프테상 휴버트 발스
  • 2009 - '정직함과 천재성'으로 골든타닛/최우수 영화상, 최우수 음악상(조르가 메스핀 비제이 에이어스), 최우수 영화상(마리오 마시니), 최우수 각본상(하일레 게리마), 카르타고/투니시아 영화제에서 남우조연상 아베예 테들라
  • 2009년 - 테자를 위한 아미앵/프랑스 국제 영화제 황금 유니콘 및 최우수 작품상 수상 영화
  • 2009년 - 그리스 테살로니키 영화제에서 테자에 대한 휴먼 밸류상
  • 2009년 - Toronto Film Festival for Teza 공식 선정

참조

  1. ^ Jump up to: a b Hornaday, Ann (2007-06-03). "From L.A. Hotbed, Black Filmmakers' Creativity Flowered". Washington Post. Retrieved 2011-10-02.
  2. ^ Kato, M. T. (2007). From Kung Fu to Hip Hop: Globalization, Revolution, and Popular Culture. New York: State University of New York Press, Albany. p. 8. ISBN 978-0791480632.
  3. ^ "Haile Gerima Encyclopedia.com". www.encyclopedia.com. Retrieved 2020-05-25.
  4. ^ "Haile Gerima UCLA Film & Television Archive". www.cinema.ucla.edu. Retrieved 2018-09-06.
  5. ^ 크리스틴 맥케나, 로스앤젤레스 타임즈, "산코파: 노예의 사가 큰 스크린에 도달하다 - 영화: 1995년 5월 29일, 하일레 게리마는 흑인 여성에 대한 그의 이야기에 자금을 대려고 할 때 벽에 부딪혔다.
  6. ^ Asrat, H, Abesha.com, "H. Asrat의 Harvest 리뷰: Abesha에서 3,000년.Com Archived 2009-06-19, Wayback Machine", 2009년 3월 4일
  7. ^ 매슬린, 자넷 "영화 리뷰: 1982년 11월 17일 뉴욕 타임즈 "Rese and Embers".
  8. ^ Jump up to: a b c Schomburg Center (2016-03-10), Films at the Schomburg: Ashes and Embers, retrieved 2017-06-01
  9. ^ Jump up to: a b c "About". Haile Gerima. Retrieved 2017-06-01.
  10. ^ "Berlinale: 1993 Programme". berlinale.de. Retrieved 2011-05-30.

외부 링크